ККТ «Космос»
ул. Дзержинского, 2, тел. 371-55-78 весь репертуар
Ироническое музыкальное шоу «День радио»
Начало: 19:00
Один из лучших спектакль «День радио» снова в Екатеринбурге!
Его цитируют, рекомендуют посмотреть, песни звучат в эфире, а сам спектакль выпущен на DVD , по мотивам снят одноименный фильм.
Но интерес к этому спектаклю по-прежнему остается неизменным.
«День Радио» – ироническое музыкальное представление из жизни такого загадочного, но очень притягательного шоу–бизнеса.
На сцене идет прямой радиоэфир, и все зрители становятся невольными свидетелями нестандартных ситуаций, в которые попадают сотрудники радио, и с успехом и невероятной изворотливостью выкручиваются из практически тупиковых положений.
В роли программного директора – основатель «Нашего радио» Михаил Козырев, ди-джеи – Ксения Энтелис и Михаил Полицеймако.
И, конечно, на сцене популярный комический Театр «Квартет И»: Ростислав Хаит, Леонид Барац, Александр Демидов и Камиль Ларин, которые и придумали этот смешной спектакль.
В спектакле занята команда «Несчастный случай» во главе с харизматичным Алексеем Кортневым, исполняющая песни разных жанров. Это отдельное музыкальное шоу, которое очень хорошо вписалось в спектакль, сделав его еще более смешным, динамичным, музыкальным, неповторимым.
Концертный зал им. И. З. Маклецкого
ул. Первомайская, 22 (Музыкальное училище им. П. И. Чайковского), тел.
350-07-05 350-17-39 весь репертуар
Cольный концерт Константина Тюлькина (фортепиано)
Начало: 19:00 Билеты: 200 – 300 руб.
Константин Тюлькин входит в число ведущих музыкантов Урала. В 2006 году закончил аспирантуру при Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского (класс профессора М. Н. Ярославцевой). Является лауреатом международных конкурсов в Испании, Италии и России. Успешно концертирует в России и за рубежом. Преподает в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского и Свердловском Областном музыкальном училище им. П. И. Чайковского.
Программа концерта:
Р. Шуман. «Карнавал»
М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Дворец молодежи
пр. Ленина, 1, тел.
222-70-00 весь репертуар
Михаил Козаков: «Ниоткуда с любовью»
Начало: 19:00 По произведениям Иосифа Бродского
Режиссёры-постановщики: Михаил Козаков, Владимир Качан
Музыка: Леонид Марголин, Игорь Бутман, Владимир Качан
В спектакле заняты: Михаил Козаков, Владимир Качан, Анастасия Модестова
Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (с антрактом)
Михаил Козаков о спектакле:
«Известный поэт, лауреат Нобелевской премии Иосиф Александрович Бродский не нуждается в наших панегириках. И все-таки, занимаясь его творчеством почти сорок лет, скажу, что он неисчерпаем как всякий гений. Биография и судьба Бродского причудлива, трагична и прекрасна. Русский поэт, он стал не просто американским гражданином, он стал человеком мира и в каком-то смысле принадлежит всем. Его можно читать про себя и вслух, играть, и, конечно же, петь. Его стихи написаны в разных ритмах, размерах и интонациях. От песни, даже песенки, романса, вальса до трагических и философских баллад...
Словом все это, плюс его проза, диалоги с интервьюерами, воспоминаниями о родном Санкт–Петербурге, скитания по Руси, вынужденный отъезд в Америку, где он продолжал много и успешно творить, дают все основания для большого литературно-музыкального представления с постановочными эффектами».
В спектакле представлены киноматериалы, рисунки поэта, многочисленные фотографии и т.д. Сюжет – жизнь и творчество последнего классика двадцатого столетия. Место действия – от Ленинграда до Санкт–Петербурга, где он родился и жил до тридцати двух лет, а затем Нью-Йорк, и далее везде с конечной и вечной остановкой в Италии.
Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского
пр. Ленина, 26, тел.
268-60-66
, сайт: http://uralcons.org весь репертуар
Концерт «Голоса и Тени». Николай Попов (флейта, Москва)
Начало: 18:30 Зал: Большой концертный зал Билеты: 100 - 300 руб.
4 апреля на сцене Большого зала Уральской консерватории своё искусство подарит слушателям виртуозный музыкант, Лауреат международных конкурсов, солист Большого Симфонического оркестра им. П.И. Чайковского Николай Попов.
Николай закончил Санкт-Петербургскую консерваторию, в 1996 году легендарный швейцарский флейтист Орель Николе пригласил молодого музыканта на годичную стажировку в Европейскую Академию имени В.-А. Моцарта в Польшу, после чего флейтист окончил аспиранту Высшей школы музыки и театра в Мюнхене (класс профессора А. Адорьяна).
На страницах международной прессы имя Николая Попова заслужило статус «виртуоза-скрипача на флейте». В концертной программе «Голоса и тени» флейтист исполнит для екатеринбургской публики не только оригинальные произведений для флейты соло, но и транскрипции скрипичных произведений.
Н. Попов неоднократно выступал с камерным оркестром «Виртуозы Москвы», с оркестрами Санкт-Петербургской филармонии и Капеллы имени М.И. Глинки, дирижерами В. Спиваковым, Р. Мартыновым, А. Сладковским и др.
В 2005 году компания «Аквариус» при поддержке фирмы грамзаписи «Мелодия» выпустила сольный альбом Николая Попова «Музыкальные Моменты», в который вошли популярные классические миниатюры 18-20 вв. В 2006 музыкант дебютировал, как композитор. В Большом зале Петербургской филармонии состоялась «мировая премьера» фантазии Николая Попова темы из оперетты И. Штрауса «Летучая мышь».
Музыкант играет на флейте американской фирмы «Brannen Cooper», изготовленной из 14-каратного золота.
1 отделение
И. С. Бах Партита ля минор
А. Вилла-Лобос «Бразильская Бахиана»
Т. Такемицу «Голоc»
Н. Паганини «Каприс №24»
А.Вилла-Лобос "Jet Wistle"
2 отделение
И. Гайдн Лондонское трио до мажор
Ф. Шуберт «Смерть и Девушка»
В концерте принимают участие артисты БСО им. П.И. Чайковского:
Антон Якушев (скрипка)
Владимир Агафонов (альт)
Сергей Ананич (виолончель) Василий Черничка (фагот)
Мария Маркуль (флейта)
Билеты – на первом этаже консерватории, в кассах города
Информация и заказ билетов по тел.: 375-27-24, 8 922 133 93 11, 8 912 039 54 71
Дворец молодежи
пр. Ленина, 1, тел.
222-70-00 весь репертуар
Спектакль «Жизнь на двоих»
Начало: 19:00 В ролях: Ольга Остроумова, Валентин Гафт Билеты: 400 – 2000 руб.
Трогательная история любви двух великих людей. Людей, которые умеют сопереживать, чувствовать и понимать друг друга в самые тяжелые времена. Гениальные актеры, семейная пара – Ольга Остроумова и Валентин Гафт – расскажут историю своей любви, своей жизни, своих побед и поражений, радостей и огорчений в спектакле «Жизнь на двоих». Актеры впервые приезжают в Екатеринбург с совместной работой. Они не только играют на сцене, они раскрывают перед зрителями тайный, сокровенный мир своей любви, своей души.
Дворец молодежи
пр. Ленина, 1, тел.
222-70-00 весь репертуар
Игорь Маменко. Парад анекдотов
Начало: 19:30
Игорь Маменко – человек–анекдот, артист разговорного жанра! Веселый, добрый и отзывчивый – заводит зал, едва успев поздороваться. Если бы заново выбирали жениха для царевны Несмеяны, он стал бы бесспорным фаворитом – рассмешить он может каждого, даже самого заядлого циника. Он шутит везде и всегда, колоритно представляя свои персонажи, обыгрывая каждый сюжет, каждую интонацию.
На его неприкрытый талант юмориста обратила внимание уже вся страна. Так зажигательно, самобытно и органично рассказывать анекдоты и смешные истории может только он. Неподражаемая мимика и имитация голосов народов дружественных республик, не могут никого оставить равнодушным на его концертах. Игорь Маменко заводит зал, как говорится, не успев поздороваться... Одна проблема – от его появления на сцене начинает болеть живот... Со смеху! Очень веселый, добрый и отзывчивый человек. Грусть и тоска ему не знакомы. Он шутит везде и всегда и этого не могла не заметить бессменная ведущая «Аншлага» Регина Дубовицкая, пригласив Игоря Маменко в свою программу. До того, как стать юмористом Игорь Маменко работал в цирке акробатом, но как он сам теперь говорит: «В то время у меня не было живота».
обсудить
(3)
Начало: 19:00
Спектакль пролетает так остро, быстро, стремительно и ярко, что зритель совершенно очарован и по-хорошему ошеломлен. Темпераментно сменяются места действия — Москва и Лондон, апартаменты леди Астер и скудные стены квартиры Фандорина – всего в спектакле 29 перестановок и 50 (!) персонажей! Действие насыщено странными и страшными событиями, неожиданными и требующими разгадок коллизиями. Чего только нет в этом изобретательном детективном фейерверке?! И погони, и убийства, и драки, и взрывы... Есть в нем и подлинный патриотизм, и созвучие времени – не смотря на то, что действие происходит в царской России. Все это увлекает, дурманит терпким ароматом давно ушедшей эпохи, заставляет смеяться и плакать.
О театре
РАМТ – театр с крепкими художественными традициями. На его сцене дебютировали Олег Ефремов, Олег Анофриев, Лев Дуров, Ирина Муравьева, Ян Арлазоров, Сергей Шакуров. Здесь ставили спектакли Петр Фоменко и Георгий Товстоногов. Сегодня труппа театра по праву считается одной из лучших в Москве. Самый модный российский прозаик Борис Акунин именно РАМТу отдал право единственной в мире театральной постановки своего романа «Азазель», в театральной версии – «Эраст Фандорин». Успех этого спектакля был настолько очевиден, что в 2002 году «Эраст Фандорин» получил сразу 3 премии «Чайка» в номинациях «Прорыв» (П. Красилов), «Ослепительный миг» (А. Сипин) и «Обольстительная женщина» (И. Низина).
Спектакль «Эраст Фандорин», по праву считающийся украшением московской театральной афиши, будет представлен екатеринбургскому зрителю в рамках предстоящего гастрольного тура.
Начало: 19:00
Спектакль пролетает так остро, быстро, стремительно и ярко, что зритель совершенно очарован и по-хорошему ошеломлен. Темпераментно сменяются места действия — Москва и Лондон, апартаменты леди Астер и скудные стены квартиры Фандорина – всего в спектакле 29 перестановок и 50 (!) персонажей! Действие насыщено странными и страшными событиями, неожиданными и требующими разгадок коллизиями. Чего только нет в этом изобретательном детективном фейерверке?! И погони, и убийства, и драки, и взрывы... Есть в нем и подлинный патриотизм, и созвучие времени – не смотря на то, что действие происходит в царской России. Все это увлекает, дурманит терпким ароматом давно ушедшей эпохи, заставляет смеяться и плакать.
О театре
РАМТ – театр с крепкими художественными традициями. На его сцене дебютировали Олег Ефремов, Олег Анофриев, Лев Дуров, Ирина Муравьева, Ян Арлазоров, Сергей Шакуров. Здесь ставили спектакли Петр Фоменко и Георгий Товстоногов. Сегодня труппа театра по праву считается одной из лучших в Москве. Самый модный российский прозаик Борис Акунин именно РАМТу отдал право единственной в мире театральной постановки своего романа «Азазель», в театральной версии – «Эраст Фандорин». Успех этого спектакля был настолько очевиден, что в 2002 году «Эраст Фандорин» получил сразу 3 премии «Чайка» в номинациях «Прорыв» (П. Красилов), «Ослепительный миг» (А. Сипин) и «Обольстительная женщина» (И. Низина).
Спектакль «Эраст Фандорин», по праву считающийся украшением московской театральной афиши, будет представлен екатеринбургскому зрителю в рамках предстоящего гастрольного тура.
ККТ «Космос»
ул. Дзержинского, 2, тел.
371-55-78 весь репертуар
Концерт Криса Нормана
До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. В энциклопедии жанр, в котором он работает, обозначен просто – «классика». И сам он признан классиком рок-сцены. Его карьера – феноменальна. Он – один из самых титулованных исполнителей современности, любимчик нескольких поколений меломанов. Он – гитарист, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время – успешный сольный артист. Он подарил миру множество нетленных шлягеров, десятки супер-хитов современности – душевных, позитивных и неизменно романтичных – и по сей день активно гастролирует по всему миру, показывая свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.
Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой Smokie, у истоков которой он стоял еще в далеких1960-х. В середине 1980-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Его песню “Midnight Lady” в 1986 году ожидал огромный успех – она моментально возглавила мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы – в его коллекции уже более двух десятков пластинок, и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.
ККТ «Космос»
ул. Дзержинского, 2, тел.
371-55-78 весь репертуар
Шоу «Даешь молодежь!»
Начало: 19:00
Супер смешное шоу «Даешь молодежь!» в Екатеринбурге! Полный состав сериала «Даешь молодежь!»: Андрей Бурковский, Михаил Башкатов, Аслан Бижоев, Евгения Крегжде, Егор Сальников, Мария Зыкова, Анжелика Асланян – 9 апреля на сцене ККТ « Космос».
Они знают одно – нужно жить легко и весело, шутить пока шутится, гулять пока гуляется, веселиться пока молодой – в институте, на пляже, во дворе на лавочке, в ночном клубе или в баре. «Даешь молодежь!» заставит Вас улыбнуться и поднимет настроение.
Одними из главных героев будут двое гопников – Башка и Ржавый, пара тупых планокуров – Кекс и Укроп. Гопники Ржавый и Башка работают с вечера и до самого утра, их место нахождение темные улицы, одинокие подъезды, переулки и другие злачные места. Их наряд стабилен и привлекателен, спортивный костюм, туфли, кепка, также важные атрибуты семечки и алкоголь. Вот это настоящие гопари.
Очередной подарок для любителей с юмором провести время. От самых талантливых на шутки ребят из КВНа – команды Максимум.
обсудить
(11)
Начало: 19:00
А. Адан «Жизель». Хореограф – Матс Эк. Сценография и костюмы – Мари-Луиз Экман
Как «Дон Жуан» Мольера или «Береника» Расина являются примером классического театра, так «Жизель» Адана является примером романтического балета. Впервые поставленный в 1841 году в Парижской Опере, этот балет включает все элементы нового эстетического и философского течения первой половины XIX века: мечта и воображение завоевали тогда литературу, театр, оперу, танец как противопоставление реальному и слишком материальному миру. Пусть земное счастье оказалось недостижимым идеалом, но любовь – как и искусство – сильнее смерти. Так бедная Жизель, соблазненная большим вельможей, человеком скорее безответственным, чем злым, умирает от горя, узнав, что он ее обманул. Став бесплотным духом, она прощает своего принца и защищает его, спасая ему жизнь. Традиционная хореография «Жизели» удивительна тем, что переводит психологические мотивы персонажей на язык танца, как будто чувство руководит их движениями.
Шведский хореограф Матс Эк в своей новой трактовке «Жизели» имеет смелость довести до крайности то, что было только намечено. Сохранив «сценарий» оригинала (либретто Теофиля Готье) и музыку Адольфа Адана, Матс Эк акцентирует трагедию ситуации, делая Жизель деревенской дурочкой, соблазненной Дон Жуаном, приехавшим из города провести время с приятелями. Потрясенная, она теряет рассудок. Она не умирает, а попадает в психиатрическую лечебницу: вуали и балетные пачки уступают место халатам медсестер и смирительным рубашкам. Иларион, друг детства, пытается вернуть Жизель к реальности. Тщетно! Рассудок молодой женщины безвозвратно покинул этот мир. Соблазнитель Альбрехт, увлеченный созданием, «непохожим» на его фривольное окружение, приходит к Жизели в больницу. Это посещение становится для него инициацией и открывает ему другую жизнь: любовь Жизели помогает ему открыть тщету многих вещей и правду сердца. В изменениях, внесенных Матсом Эком, нет ничего искусственного: нас глубоко трогают современные сила и экспрессионизм.
обсудить
Шарль Пази:
Шарль Пази родился в Париже в 1983 году. Являясь одним из лучших гармошечников своего поколения, он также музыкант редкой универсальности и эклектичности как на сцене, так и в студии. Он аккомпанировал Карле Бруни в альбомах No promises, 2007 и Comme si de rien n’était, 2009 и в турне по Франции и Италии. В 2009 году создал музыку для театральной постановки «Амфитриона» Плавта.
Музыка Шарля Пази – смесь соула, рока, джаза и фанка, характеризующаяся пристальным вниманием к нюансам и динамике. Шарлю аккомпанируют три музыканта: Джимми Софо (бас-гитара), Джон Гронкам (ударные) и Джим Гронкам (гитара), которые играли с Ришаром Бона, Бирели Лагреном, Эриком Сера, Этьеном Мбаппе, Жан-Люком Понти.
Группа Шарля Пази широко известна не только во Франции, но также в Испании, Италии, Голландии, США, Канаде и других странах.
Пресса: “Необыкновенный художник, очаровывающий мир и публику”, Sud Ouest
“Подмастерье от кутюр”, Le Nouvel Observateur
“Блестящий певец и гармошечник, окруженный коллективом музыкантов своего поколения”, Soul Bag
“Виртуоз”, La Vanguardia (Испания)
“ Его гармошка кричит, стонет, плачет и иногда даже поет, тембр его голоса очень личный и безкомпромиссный, непохожий ни на чей другой”, Publi3 de Soria (Испания)