поиск:    
  Бесплатная почта на E1.ru почта @E1.ru:  (регистрация)
пароль:

 
переход:  

Бизнес в Екатеринбурге
Бизнес в Екатеринбурге
Екатеринбург Он-Лайн
Сервисы:  Рестораны, кафе,   Телепрограмма  |  События:  Кино,   Театр, филармония,   Выставки,   Спорт,   Гастроли,   Клубы,   Цирк, зоопарк,   Праздники, фестивали,   Детский отдых,   Новогодние елки,   Лекции и встречи  |  Публикации:  Случайные мысли,   Кинокритик,   Книги говорят
  Календарь афиши   
Июнь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30      
Июль 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
Август 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        
Сентябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30    
 
  Сообщить информацию   

Если Вы хотите дополнить или изменить информацию, либо у Вас есть событие, которого нет в нашей афише, пишите об этом: afisha@corp.e1.ru

  Афиша > Выставки, музеи  
вс., 26.06 пн., 27.06 вт., 28.06 ср., 29.06 чт., 30.06 пт., 01.07 сб., 02.07

  воскресенье 26 июня   
Арт-Галерея «Культура»
ТЦ Свердловск, ул. Героев России, д. 2
весь репертуар

Выставка проекта «Live-motion. Живая фотография»

Билеты: Вход свободный


Фотограф, путешественник и идеолог проекта Варвара Власкина представляет свой взгляд на роль фотопостеров в оформлении интерьеров. На выставке представлены постеры первой лимитированной серии, посвященной архитектурным и природным ансамблям США (категории landscapes и cityscapes), которая насчитывает 25 уникальных авторских фотографий. Каждый постер имеет уникальный номер и сертификат авторства.

Выставка проекта «Live-motion. Живая фотография» позволяет по-новому взглянуть на собственную квартиру и, возможно, слегка обновить ее дизайн, дополнив его понравившимся фотопостером. На выставке постеры можно будет приобрести.

Выставка продлится с 15 июня по 30 июля

Адрес: ТЦ Свердловск, ул. Героев России, д. 2

АртГалерея «Культура»

3 этаж, средняя аллея

Время работы выставки: 11.00-19.00

Вход свободный



Белая галерея
ул. 8 Марта, 66 оф. 7 (здание Уральского Института РАНХиГС), тел. 251-78-96 , сайт: http://www.belayagallery.com
весь репертуар

Выставка Вениамина Голубицкого "Всего лишь навсегда"



В «Белой Галерее» открылась выставка Вениамина Голубицкого «Всего лишь навсегда».

Жизнь Голубицкому интересна, потому эта жизнь интересна и нам. Жизнь, воспринятая в разных своих ипостасях. И прежде всего - в самых будничных. Они привлекательны не менее, чем всевозможные исключительности. Мир тут не позирует - он живёт, не беспокоясь, что его увековечивают.
Предлагая нам визуальную стенограмму личного мировосприятия, её автор остаётся, по сути, лирическим поэтом, только на сей раз его душевные состояния себя выражают не стихами, а кадрами. Изъявительность этих снимков притягательна своей жизненной объемностью.
Естественные "извивы телесности" мира и в нем человека радуют своей вариативностью и неожиданно возникающими в контексте этой "зримой книги" содержательными рифмами. Вот почему небесная синь, к которой устремлены шпили Кентеберийского собора, почти неотличима от тех воздушных глубин, что вбирают в себя звучание невьянского колокола. Вот почему солнечный пунктир, по коему выверяет курс венецианский гондольер, обнаруживает неожиданное родство с золотом потолкового раструба галереи Уфицци. Вот почему вышедшая толща флорентийских башен, так сказать материально перекликается с древностью буддийских храмов.

Выставка работает с 30 мая 2016 года. С 12 до 17 часов, кроме субботы и воскресенья, по адресу: ул.8 Марта, 66, оф. 7 (здание Уральского Института РАНХиГС).

тел. +7 912 27 27 469

https://www.facebook.com/BelayaGallery



Библиотека им. В.Г. Белинского
ул. Белинского, 15 (новое здание библиотеки), тел. 371-26-48 , сайт: http://book.uraic.ru
весь репертуар

«Близкие люди. Коллекционирование открыток о кино»

Билеты: по предварительной записи (+7 9221375624, +7 9045472804)


 На выставке представлены открытки и фотокарточки с портретами актеров и сценами из фильмов, сохранившиеся в частных коллекциях (в частности, у заслуженного коллекционера-фалериста Л. Ф. Тарасова), в домашних архивах, а также в коллекции книги художника Библиотеки им. В. Г. Белинского. Вы сможете увидеть  открытки с фотографиями как популярных актеров немого кино, так и кинозвезд советской эпохи, ставших кумирами и по-настоящему близкими людьми для миллионов кинозрителей.
Подробности: http://book.uraic.ru/galereja/vystavki_2016_g/blizkie_ljudi_kollektsionirovanie
Вход свободный.
Справки по телефону (343) 371-26-48



Выставка Константина Афанасьева «Художник смотрит»



18 мая – 26 июня
Выставка познакомит с избранными произведениями Константина Константиновича Афанасьева (1923–1983), созданными в 1960–1980-е годы. Он выбрал экспрессионистский язык живописи, переосмыслял концепцию портрета, исследовал разнообразие пластических решений в изображениях обнаженных. Константин Афанасьев принадлежал к поколению первых художников советского андеграунда, черпавших силы в истории живописи и отстаивавших и в работе, и образом жизни независимость художника и личности от диктата политической системы и тотальности утопий.
Подробности: http://book.uraic.ru/galereja/vystavki_2016_g/vystavka_konstantina
Вход свободный.
Справки по телефону (343) 371-26-48



Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России"
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 , сайт: www.shr-ekb.ru
весь репертуар

МОЛОДЁЖНАЯ ВЫСТАВКА



9 июня в 16 ч.   в большом зале  Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается МОЛОДЁЖНАЯ ВЫСТАВКА.

  Более сорока художников представляют  на суд зрителей свои изыскания в основных  видах изобразительного творчества – живописи, скульптуре, графике, декоративно-прикладном искусстве. Молодые авторы (от 18 до 35 лет), студенты и выпускники ведущих художественных учебных заведений Урала (в основном, Свердловского художественного училища им. И.Д. Шадра и Уральского архитектурно-художественнго университета), демонстрируют своё видение современных реалий, продолжая при этом традиции отечественного изобразительного искусства, что особенно выражается в характерных для русской академической школы тематических картинах, пейзажах, натюрмортах, портретах.

Несмотря на возраст, многие участники выставки уже обладают сложившимися, яркими авторскими почерками, которые позволяют проявить искромётный юмор, неудержимость фантазии, энергию поиска, напор молодости, яркость таланта, дерзость эксперимента. 

Живописцы К. Бородин, Е. Веселова, С. Кузнецов, Е. Нетреба, Н. Моргунов, Д. Округина, А. Прохоров, Г. Ремезова, Р. Саржанов, Р. Фатхисламов и др., овладев азами ремесла, смело обращаются к самым разнообразным темам и жанрам, выражая как своё видение современников и политических реалий,  так и метафизические размышления и глубинный анализ всеобщих закономерностей бытия, также не избегают  пропеть гимн  красоте вещного мира, передать тонкую трепетность или стихийное буйство  мира природного. Вторят им графики Е. Банных, М. Корнеева, И. Шабалин и др., находя для своих замыслов адекватное выражение через различные графические материалы (соус, пастель, гуашь и т.д.) и печать (меццо-тинто, линогравюра, гравюра на картоне и т.д.).

Внятно звучат в выставочном пространстве скульптурные и декоративные  композиции А. Коньшиной,  И. Манеровой, О. Никифоровой, Е. Петровой, и др.,  демонстрирующие  искусное владение авторами техниками горячего батика, гобелена, эмалей, керамики и т.д.

Зрители, пришедшие на молодёжную выставку, наверняка смогут почувствовать уверенность и оптимизм в неизменной активности творческих поисков начинающих авторов, серьёзно влияющих на развитие художественной культуры современности.

Выставка работает до 10 июля. Вход свободный с 10 до 18 ч.

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России», Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97 ф. 261-70-27



Персональная выставка Александра Бартова «Снится мне деревня…»



 

Александр Бартов – художник широкого творческого диапазона: он владеет различными видами и формами изобразительного искусства – от живописи маслом, акварели, гуаши до книжной и журнальной иллюстрации, комикса и карикатуры. Он использует различные материалы и техники (акварель, пастель, карандаш, тушь), добиваясь в них профессионального мастерства, но предпочтение отдает работе с углем. Этот, казалось бы,  простой материал, обладающий своеобразной пластичностью и богатыми тональными возможностями, используется художником разнообразно и убедительно: крупномасштабные композиции отличаются выразительностью и непосредственностью, сложной живописностью и  тонкой прорисовкой деталей.

Художник склонен к реалистичному изображению предметного и природного мира человека. Особенно ему импонирует  скромная жизнь  деревенских жителей, их простые повседневные заботы. Бартову удается наполнить будничные картины сельской жизни глубоким смыслом и  лиричностью. Выбранный им способ изображения природы, людей и вещей, есть выражение его субъективного, индивидуального взгляда на окружающий мир.

Формы деревенской жизни художник фиксирует в определенной степени документально, но неизменно привносит в композиции свое эмоциональное отношение к изображаемому, отличающееся теплотой, юмором и серьезностью одновременно. Отдельные листы собираются в серии, вырастающие в объемный и честный цикл, раскрывающий неоднозначное, лирическое и драматическое одновременно, бытие современной российской глубинки.

Т. А. Галеева

 

Александр Николаевич Бартов родился в селе Первомайском Нижнесергинского района Свердловской области. Профессиональное образование получил в Красноуфимском художественном училище и Свердловском архитектурном институте. Член Союза художников России с 2015 г.  В настоящее время живет и работает в Екатеринбурге. Картины художника находятся в музеях и частных собраниях России, США, Германии, Польши, Бельгии, Франции, Индии  и других стран.

 

Выставка продлится до 17 июля. Вход свободный.

Выставочный зал Свердловского регионального отделения «Союз художников России»: ул. Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: с 10-00 до 18-00. Воскресенье: с 10.00 до 16.00.



Галерея "Антонов"
ул. Студенческая, 11, 4-й этаж, тел. Тел. 266-43-60
весь репертуар

СОН ИЛЛЮЗИОНИСТА



ГАЛЕРЕЯ "АНТОНОВ"

Екатеринбург, ул. Студенческая, 11

28 апреля 2016 – 30 июня 2016

Текстильные картины Архитектора!!! Сергей Ермолаев: текстиль, эмаль, бумага и волшебные превращения... Иллюзия и реальность, сон или действительность, манипуляции...?

Сергей Ермолаев. Родился в 1949-м году в городе Красноуфимске. Закончил Свердловский Архитектурный институт в 1974-м году. Член Союза архитекторов с 1974 г. Сергеем Ермолаевым выполнено около 30 архитектурных проектов, 10 из которых построено. Основной проект МЖК, в соавторстве с группой архитекторов (в том числе детская поликлиника МЖК, общественный центр МЖК и многое другое). Сергей Ермолаев многократный участник и победитель архитектурных конкурсов с 1976 г. Участник арх. биеннале в Софии 1983г.

В одном из совместных проектов с архитектором Олегом Шокой для ресторана "Зодиак", разработал оригинальную технологию нанесения холодной эмали на травленный металл. Работы, выполненные в авторской технике находится в частных собраниях Великобритании, Германии, России, США и Японии.

Прекрасный график, Сергей Ермолаев, освоив искусство холодной эмали, перешел, к освоению совершенно другой техники, его объекты стали «теплыми» и «мягкими»… Текстильные картины, часто огромного размера, поражают не только совершенной и необычной техникой исполнения, но и высоким художественным уровнем. Мастерские восхитительные иллюзии Сергея Ермолаева.

Выставку можно посетить с 28.04.2016 по 30.06.2016 в Галерее «Антонов», Екатеринбург ул. Студенческая 11, 4 этаж, ежедневно с 12:00 до 19:00, кроме пнд.

Галерея «Антонов» создана 2 марта 2013 и является совместным проектом Фонда Андрея Антонова и МЦ Галерея 11.

Телефон: 266-43- 60; 8-922- 29-57- 083

https://www.facebook.com/pages/Галерея-Антонов/503916313002415

Instagram: ANTONOVFOUNDATION



Галерея «ПоЛе»
ул .Ленина 50, корп. «Ж» ( в здании Свердловской киностудии), тел. 350-11-49 , сайт: http://www.pole-gallery.ru
весь репертуар

«Люди живут»



Выставка

Виктор Оборотистов. Живопись

Ирина Луцкая. Румбоксы

Открытие 23 июня, в четверг, в 18.00

«Люди живут» – проект о том важном, что не зависит от времени года и международного положения. Он о едином жизненном потоке, состоящем из небольших ежедневных событий, которые, как считает живописец Виктор Оборотистов, по сути одинаковы и в Юго-Восточ ной Азии и на наших ВИЗе и Сагре.

Словно выхватывая момент из равномерного течения времени, активные, крупноформатные, открыто-жизнерадостные полотна Виктора Оборотистова фиксируют мимолётные сюжеты, которые и есть жизнь.

Их прекрасно дополняют, без противопоставления, камерные, детально проработанные, на удивление достоверные румбоксы Ирины Луцкой. Ведь представления о том, что для счастья необходимо и достаточно, могут сильно отличаться, как отличны между собой мужское и женское начала.

Виктор Оборотистов, один из «Бригады маляров им. Казимира Малевича», автор ряда проектов Уральских индустриальных биеннале и персональных живописных выставок. Виктор предлагает зрителю работы последнего года.

Ирина Луцкая, по профессии инженер-строитель. Опытная рукодельница, умеет всё. Виртуозно владеет техникой «декупаж». Румбоксами (букв. «комната в коробке», миниатюра интерьера) увлекается более года, с тех пор создала несколько тематических «комнат», которые и можно будет увидеть: «деревенская изба», «детская», «гостиная», «ситцевая кухня», «Новый Год», «Африка», «музыкальная гостиная». Сейчас в работе тема «меломания», которую мы также надеемся показать.

На открытии: мастер-класс «Вторая жизнь стеклянных вещей», публику приглашаем приходить с небольшими дорогими сердцу предметами прозрачного стекла, требующими обновления.

Открытие состоится 23 июня, в четверг, в 18.00, выставка продлится до 18 июля 2016 г., вход на выставку свободный.



Екатеринбургская Академия Современного Искусства
Бульвар культуры, 3., тел. (343) 346-76-32
весь репертуар

Борис Вишев. Легкое дыхание



 

1 июня в 18 часов в художественной галерее ЕАСИ состоится открытие персональной выставки доцента кафедры графики и анимации Вишева Бориса Феликсовича.

Так получилось, что выставка приурочена и к его 60-летнему юбилею и одновременно к годовщине смерти. Борис Феликсович выпускник 1979 года САИ (Свердловский архитектурный институт). Архитектор по образованию, он проявлял себя не только как яркий оригинальный проектировщик, но и как прекрасный график и живописец. Также он увлекался декоративно-прикладным искусством (батик, чеканка, мозаика). Однако большинство его работ посвящены театру и кино. Б.Ф.Вишев был художником-постановщиком анимационных фильмов, получивших широкое международное признание. Это «Ваш Пушкин», «Человек с луны», «Вивальди», «Россини» (реж. О.Черкасова). В 2013 году как художник- постановщик игрового художественного фильма «Последняя игра в куклы» (реж. Г.Негашев) Борис Феликсович Вишев был удостоен премии губернатора Свердловской области.

 

Вишев Борис Феликсович – доцент кафедры «Графики и Анимации». Родился 22 мая 1956 в Свердловске в семье архитекторов – Феликса Борисовича Вишева и Люсик Эдуардовны Гайрабетовой. В 1960г. Семья переезжает в Пермь на время строительства Центрального Ленинского проспекта. Авторами проекта, которого являлись родители Бориса. Он учился в Пермской средней школе №11. В 1970г. Семья возвращается в Свердловск, а в 1973г. Борис поступает в Свердловский Архитектурный Институт на факультет ЖОС. За время учебы проявил себя как яркая творческая личность: музыкант, постановщик композиции «Русь» (I место Международного студенческого конкурса в г. Таллинн). В 1979г. Закончил САИ, защитив на отлично дипломный проект «Мобильный театр». С 1979 по 1983гг. по распределению работал в отделе главного архитектора г. Новороссийск, затем по приглашению работы в Глав. Архитектуры г. Рига. Тяжелая болезнь и последующая смерть матери вернула Бориса в Свердловск. С этих пор он работал исключительно по договорам.  География и род деятельности его весьма обширны: архитектурные объекты в Нефтеюганске, Перми, Екатеринбурге. Театральные постановки в качестве художника-постановщика: «Иуда Искариот» реж. Анисимов, «Алые паруса» реж. Анисимов, оформление рок-фестиваля «Металлика»… С 1999 по 2002гг. работал художником-постановщиком в ТПО анимации Свердловской киностудии. Соавтор мультфильмов «Ваш Пушкин», «Человек с Луны», «Вивальди», «Россини» реж. О. Черкасова, получивших широкое международное признание. Борис Феликсович Вишев является одним из основателей кафедры «Графики и Анимации» УралГАХА. С 2002 по 2015 он доцент этой кафедры. В 2013г. Получил премию губернатора Свердловской области за постановку игрового художественного фильма «Последняя игра в куклы» реж. Г. Негашев.

После тяжелой продолжительной болезни Б.Ф. Вишев скончался 17 мая 2015г.



Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. (343) 350-22-00 , сайт: http://www.uralgallery.ru
весь репертуар

«ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА»



Екатеринбургская галерея современного искусства

«ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА»

к 130-летию со дня рождения художника

представляет проект

 

В Екатеринбургской галерее современного искусства откроется выставка «ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА». Будет выставлено около 100 произведений художника, в том числе этюды «а ля прима». Большая половина которых ранее не показывалась широкому кругу зрителей. Коллекция собиралась около 10-ти лет и хранилась в фондах галереи.

Почему «Философия пейзажа»? Потому что художник искал истину в живописи, наблюдал переливы тонов и стремился к «быстрому письму», необходимому для изображения резко меняющейся природы. К тому же Слюсарев часто рисовал крупными мазками, что помогало ему добиться максимально реалистичного изображения.

На выставке будет представлены работы: «Русская изба» (1899г.) - одно из первых произведений автора. Он создавал это полотно еще в ученические годы. Одним из ярких произведений является «Этюд с лошадью» начала 20 века, выполненное автором в сложной акварельной технике. Большой цикл работ И. Слюсарева посвящен окрестностям и архитектуре Свердловска. Например, на выставке можно увидеть «Пивоваренный завод Гребеньковой» в первоначальном виде, в котором он существовал с 1889 г.

Ивана Слюсарева справедливо называют родоначальником уральского пейзажного жанра, «певцом Урала». К тому же Слюсарев один из немногих, кто в эпоху соцреализма сохранил традиции русского импрессионизма. За всю жизнь он создал более 2 500 этюдов и картин. Большинство из них отображают уральские горы, хвойные леса, прозрачные озёра и быстрые реки.

Выставку уральского пейзажиста можно посетить с 11 июня по 31 августа 2016г., ежедневно с 11:00 до 20:00

 Стоимость билета: 300руб. - полный, 200 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры)
Ограничение: 6+



«САЛЬВАДОР ДАЛИ. Тайнопись»



Вернисаж – 03 июня в 19:00

 

Екатеринбургская галерея современного искусства открывает выставку «Тайнопись» Сальвадора Дали. Будет представлено около 60 графических произведений, среди которых литография и ксилография, выполненные как самим мастером, так и его учениками. Коллекция, которую привезут в Екатеринбург из Санкт-Петербурга, собиралась более 3-х лет в частных галереях Европы и Америки.

В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен» (8 избранных работ из уникального издания 1968 г.), «Приключения Алисы в Стране Чудес» (12 работ, 1969/1984 г.), «Далинианские лошади» (18 работ, 1972/1983 г.), а также 20 иллюстраций к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии в 1958 г.

Изюминка выставки - великолепный триптих «Трилогия любви» (1976 г.). Искусствоведы называют триптих вершиной творчества испанского мастера.

Организаторы проекта:

- Арт-центр в Перинных рядах (Санкт-Петербург)

- Екатеринбургская галерея современного искусства

Выставка великого сюрреалиста откроется 3 июня в 19:00 и продлится до 28 августа 2016г.

Стоимость билета: 300руб. - полный, 200 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры)
Ограничение: 12+

 

 



Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн»
ул. Гоголя, 20/5, тел. 371-55-76 371-20-41 , сайт: http://www.centrgamaun.ru/
весь репертуар

"Впусти радугу". Выставка Людмилы Содатовой



"Для  меня живопись и рисование – это как побывать на другой планете", – рассказывает Людмила Солдатова, чья первая персональная выставка откроется 17 июня в 16:00 в Музейном центре «Гамаюн». А ведь будучи маленькой, она никогда не ходила в художественную школу, хотя желание  рисовать было всегда.
Людмила Петровна Солдатова родилась в поселке Первомайский Самарской области. Окончила Свердловский Институт Народного Хозяйства (ныне СИНХ) и Уральский  государственный лесотехнический университете. Её основная работа связана с финансовой деятельностью.
Каждый год Людмила Петровна ездит с друзьями в Аркаим, где в творческо-мистической атмосфере и произошли её первые шаги в мир искусства. Когда в руки попали кисть и краски, её окутало чувство чего-то неизведанного, радостного и светлого. От самостоятельного изучения книг по живописи и рисунку Людмила Петровна пришла к практическим занятиям во  Дворце культуры Железнодорожников. И вот уже на протяжении пяти лет она является частью творческого коллектива студии известного екатеринбургского живописца Александра Мицника.
Одуванчики для Вали. Однажды, как герой притчи, "впустив в себя радугу" Людмила Солдатова  открыла красочный мир творчества, положительных эмоций, восхищения и наслаждения каждым мгновением.
Настоящая экспозиция включает цветочные натюрморты и пейзажи, выполненные в разное время. Пастозное изображение летних цветов и пышных букетов – любимый прием художницы. Складывается ощущение, что живописные полотна, представленные в зале, наполнены непередаваемым благоуханием природы.  По-настоящему летняя экспозиция дарит зрителю теплоту и солнечное настроение. Пейзажи художницы несколько иные по настроению – яркие, или приглушённые по колориту они полны страстей и внутреннего драматизма.
Время работы выставки: 7 июня - 9 июля.
Стоимость билетов: 50-120 руб.
Наш адрес: г. Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5.
Справки по телефонам: +7 (343) 371-20-41, 371-55-76.
E-mail: cultprosvet@centrgamaun.ru



Моя родная деревенька. Вязаные картины Раисы Классен



С 9 июня по 31 августа в Музейном центре «Гамаюн» пройдёт выставка Раисы Классен.
Раиса Тимофеевна Классен родилась в 1939 году в селе Старо-Березово Курганской области. С самого детства воспитанием Раисы занимались ее дедушка и бабушка, родителей она почти не видела – они все время работали. Закончив восемь классов, Раиса поступила в училище, по окончании которого устроилась работать швеей-мотористкой. В 1958 году переехала в Петропавловск, где вышла замуж. Муж Раисы Тимофеевны работал машинистом-трубоукладчиком, строил водопроводы, поэтому пришлось ей вместе с ним объездить всю Тюменскую область.
Задумка вязать картины появилась у мастерицы давно, когда она только-только вышла замуж, но для того, чтобы заняться этим всерьез, не хватало времени, ведь у нее был дом и большая семья – они с мужем воспитывали трех детей. А потом случилась беда… После болезни у нее начались осложнения, приведшие к слепоте. Мастерица около пятнадцати лет ничего не видела, но желание творить не пропало даже тогда: вязать крючком Раиса Тимофеевна училась на ощупь, вспоминая свои первые уроки, которые давал ее дедушка в далеком детстве. Воплотить свое умение Раиса Тимофеевна смогла только после того, как чудом ей восстановили зрение – всего лишь 30 % от всей возможности видеть.
Первая вязаная картина – «Маленькая пастушка» – появилась в 1995 году, как раз после того как ей сделали операцию, и она начала видеть. С тех самых пор она начала вязать свои чудесные картинки, наполненные теплотой и светом. Работы Раисы Тимофеевны – это воспоминания о детстве, молодости, обо всех тех местах, где она когда-либо побывала. Часто в картинках художницы можно увидеть мельницу – там работал ее дед, которому она, будучи девчонкой, по вечерам носила ужин. Деревня – это основа всех работ мастерицы. Она любуется маленькими домиками, деревьями, цветами и травами, которые неизменно присутствуют в каждой ее картине.
Сейчас Раиса Тимофеевна практически ничего не делает – она снова начала терять зрение, которое уже, к сожалению, восстановить нельзя. Панно, представленные на выставке, – это ее последние работы, все они хранятся в фондах Музейного центра «Гамаюн». Мастерица не унывает, она пишет стихи, частушки и песни, посвященные родному Уралу, и радуется тем счастливым годам, когда она видела и имела возможность воплощать мечты своей юности в жизнь.
В этих простых, на первый взгляд, картинках Раисы Тимофеевны прослеживается мироощущение народного художника, способного содержательно рассказать о своей жизни, а это великий дар, который дается не каждому.

Стоимость билетов: 50-120 руб.
Справки по телефонам:  +7 (343) 371-55-76, 371-20-41.
Адрес: Адрес: Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5.
E-mail: cultprosvet@centrgamaun.ru



Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века»
ул. Пролетарская, 10, тел. 371-05-91 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

В ГОСТЯХ У ВЕЛИКОГО ПОЛОЗА



   С 1 июня по 1 августа Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века» приглашает посетить выставку «В гостях у Великого Полоза», посвящённую творчеству Павла Петровича Бажова. 
   Выставка рассчитана на дошколят старших групп и на учащихся младшего и среднего звена. Интерактивная экскурсия по выставке включает в себя знакомство ребят с жизнью и деятельностью П. П. Бажова, его самыми известными сказами.Так, в ходе экскурсии будут рассмотрены сказы по темам: Малахитница (сказы «Хозяйка медной горы», «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок», «Горный мастер»), сказы для детей («Синюшкин колодец», «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка») золото в сказах («Золотой Полоз», «Золотой Волос», «Жабреев ходок»). Выставка сопровождается демонстрацией фотографий и фрагментов из художественных и мультипликационных фильмов, показ камней и предметов из сказов Бажова, занимательные истории и загадки.
   Выставка разработана Уральским региональным институтом музейных проектов



Музей архитектуры и дизайна УралГАХА
ул. Горького, 4 а
весь репертуар

"PUTESHESTWIE"



21 мая в Музее архитектуры и дизайна состоялось открытие
первой звуко-графической выставки иллюстраций В. Бутусова и  И. Зиганшина к рок-альбому "Путешествие" группы "Урфин Джюс".

Эта интерактивная выставка - путешествие в творческое пространство 1981 года, созданное группой "Урфин Джюс" и двумя молодыми архитекторами - Вячеславом Бутусовым (архитектор,  основатель и лидер групп "Наутилус Помпилиус", "Ю-Питер"), и Ильдаром Зиганшиным (архитектор, дизайнер, фотограф, автор дизайна к альбомам многих рок-групп) которые были на тот момент студентами Свердловского архитектурного института - колыбели уральской рок - культуры.

Легендарная свердловская рок-группа "Урфин Джюс" образованная в конце 1980 года дедушкой уральского рока, композитором, а тогда студентом Уральского политехнического института (УПИ) Александром Пантыкиным, производила фурор среди молодежи благодаря своей смелости, революционно новым форматом. Авторы иллюстраций довели эту уверенность до предела, с юмором и самоиронией зафиксировали героев из песен "Урфина Джюса".

Особенностью этой выставки в честь 30-летия Свердловского рок-клуба -  является то, что с момента её открытия проводится конкурс на лучший рисунок к песне «Ночное воскресение» из альбома «Путешествие», которая почему-то осталась без внимания авторов. Каждый посетитель получит уникальную возможность нарисовать свою иллюстрацию к песне и встать в один ряд с "классиками"! Все работы будут показаны на выставке, а итоги конкурса  организаторы подведут на церемонии закрытия. 



Музей Д.Н. Мамина-Сибиряка
ул. Пушкина, 27, тел. 371-35-76 371-41-02 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

МИЛЕНЬКАЯ СЕСТРИЧКА ЛИЗАВЕТУШКА…



Выставка к юбилею Елизаветы Маминой

26 апреля в 16.00 Дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка открывает выставку, посвящённую 150-летию со дня рождения сестры писателя, Е. Н. Маминой-Удинцевой и 70-летию Объединённого музея писателей Урала.

Елизавета, младшая сестра Д. Н. Мамина-Сибиряка, всю жизнь прожила в доме на улице Пушкина, 27  и до 1918 года была хозяйской дружного и многолюдного Маминского дома. В молодости Елизавета Наркисовна была членом Уральского общества любителей естествознания, всю жизнь проработала учителем словесности, воспитала пятерых детей. В 1918 году она была вынуждена уехать вслед за Колчаком в Сибирь, и в родной дом уже не возвращалась.

На выставке посетители музея узнают о подвижнической жизни Е.Н. Маминой-Удинцевой, об ее увлечениях, занятиях, службе. Среди экспонатов выставки – фотографии юной Лизы, личные вещи, в том числе прописи, учебники, письма Дмитрия Наркисовича с наставлениями молодой учительнице и многое другое.

Через несколько лет после отъезда Удинцевых встал вопрос об организации в доме Музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. Трудно и с перерывами шел этот процесс, много препятствий было преодолено, прежде чем музей распахнул свои двери для посетителей. Это случилось 1 мая 1946 года при помощи историка, сотрудника антирелигиозного музея Павла Погадаева, назначенного первым директором Литературно-мемориального дома-музея Д. Н. Мамина-Сибиряка.

В этой связи отдельный раздел выставки посвящён открытию музея и роли, которую сыграл П. Погадаев в этом событии. Так, на выставке будут экспонированы уникальные материалы, предоставленные семьей Удинцевых и Брезгиной Л. П., дочерью Погадаева. Эти фото и документы никогда ранее не были доступны для посетителей.

Кроме того, на выставке можно увидеть материалы, иллюстрирующие жизнь маминского дома в годы Великой Отечественной войны.

Выставка продлится до 31 августа.



Музей изобразительных искусств
ул. Воеводина, 5, тел. Тел.: (343) 287-14-29 , сайт: http://www.emii.ru
весь репертуар

Выставка «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»



Подарком городу станет грандиозный выставочный проект «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств». Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли украшением наших постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств. Предстоящая выставка, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

К началу работы выставки выйдет полный иллюстрированный альбом-каталог, который включит в себя анализ переданной музею коллекции, научно обработанные и систематизированные данные о составляющих ее художественных ценностях и аннотированные репродукции. 

Торжественная церемония открытия выставки будет сопровождаться онлайн-трансляцией, организованной при поддержке компании Panasonic. В ходе телемоста музейные специалисты из Екатеринбурга и Государственного Эрмитажа смогут вести дискуссию в реальном времени.

Специально к выставке преобразятся и залы музея, в которых будет проведен ремонт и частичная перепланировка.

 

Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий»

4-6 апреля состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий», в которой примут участие сотрудники многих столичных и региональных музеев. На конференции будут рассмотрены вопросы, связанные с военной историей отечественных музеев, которая неотделима от участи музейных зданий и коллекций, от судеб людей, спасших культурное достояние нации порой ценой собственной жизни. Поводом обратиться к этой теме стало 75-летие эвакуации коллекций Государственного Эрмитажа на Урал.

 

Премия для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева

 

5 апреля состоится вручение премии для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства,  «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева. Премия не случайно получила имя безвременно ушедшего Матвеева Владимира Юрьевича, заместителя директора Государственного Эрмитажа, под руководством которого была создана эрмитажная пресс-служба и запущен проект центров – «спутников» музея. Конкурс направлен на развитие культурной журналистики и повышение профессионального уровня и мастерства журналистов. Председателем жюри премии «Искусный глагол» будет заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. Реализуется проект при поддержке Благотворительного фонда Потанина.

 

Пресс-конференция, посвященная сотрудничеству Государственного Эрмитажа и ЕМИИ

 

5 апреля состоится пресс-конференция, в которой примут участие директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский и заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. На пресс-конференции будут объявлены ближайшие совместные планы Государственного Эрмитажа и Екатеринбургского музея изобразительных искусств: «Дни Эрмитажа» в Екатеринбурге и эрмитажный лекторий, создание и функционирование культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».



Выставка «В память о прошлом на будущее»



 

Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»

 

6 апреля - 2 октября 2016 года

 

1 апреля 2016 года Екатеринбургскому музею изобразительных искусств исполнится 80 лет. Подарком городу по этому случаю является масштабный выставочный проект «В память о прошлом на будущее», который, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли в основу многих музейных коллекций и стали украшением его постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств.

Западноевропейская и отечественная живопись и графика составляют более чем три десятка произведений. В их числе ‒ картины русских художников А.И. Мещерского, И.И. Шишкина, Г.И. Семирадского, а также работы иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке.

Европейская живопись XIV−XIX веков представлена работами художника флорентийской школы Марко Базаити, знаменитого фламандского живописца Жака Йорданса. В разделе итальянской живописи будут экспонироваться редчайшие произведения искусства XIV− XVI веков − «Мадонна с младенцем» флорентийской школы XIV века и подписной «Воскресший Христос» XVI века, «Поклонение младенцу» круга итальянского художника XV круга Майнарди, «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Архангелом Гавриилом» неизвестного художника итальянской школы XVI века. Здесь можно будет увидеть и крупноформатные полотна итальянских художников XVII века – Филиппа Петера Рооса (Роза да Тиволи) «Стадо» и «Каин и Авель» школы Луки Джордано.

Немецкая школа будет продемонстрирована первоклассными работами, из которых выделяется выполненный на медной доске «Портрет старухи» Бальтазара Деннера из коллекции Строгановых. В разделе французской живописи экспонируются картины художников XIX века Шарля Ланделя и Эжена Жиро из собраний Дурново и Юсуповых. Произведения бельгийских художников XIX века редко встречаются в музейных собраниях, тем интереснее включенная в экспозицию подписная и датированная картина «Мать с ребенком» Констана Ваутерса, находящаяся ранее в коллекции императрицы Марии Александровны, жены Александра II.

Экспозицию разнообразят произведения скульптуры, созданные в конце XVIII — начале ХХ веков западноевропейскими и русскими мастерами. Некоторые из них долгое время не экспонировались, и только теперь вновь появятся в залах музея. В состав выставки войдут произведения из дерева, мрамора, бронзы, представляющие разные сюжеты и эпохи. Среди самых выразительных работ – мраморные скульптуры известного римского мастера-неоклассициста, ученика Бертеля Торвальдсена, Луиджи Бьенэме (1795 – 1878) и популярного в конце XIX – первой воловине ХХ века флорентийского скульптора Фердинандо Вики (1875 – 1941).

Более 100 различных предметов будут выставлены в разделе декоративно-прикладного искусства, где особое внимание уделено мебельному искусству XVI–XIX столетий. Здесь зритель сможет увидеть часть мебельного гарнитура из приданого великой княгини Марии Николаевны по проекту Огюста Монферрана, кресло из мастерской придворного мебельщика императора Наполеона I, созданный в Северной Европе ренессансный шкаф из резного дуба. Отдельные предметы продемонстрируют образцы стилей неорюсс, второе рококо и классицизм.

Искусство фарфора будет представлено работами мастеров крупнейших фарфоровых производств XVIII–XIX столетия (завода Гарднера и Императорского фарфорового завода, королевских мануфактур Мейсена и Берлина, Севра и Вены).

Среди экспонатов художественного стекла обратят на себя внимание редчайшие предметы из сервиза графов Бобринских (конец XIX - начало XX века) и удивительной красоты хрустальная ваза (Россия, Императорский стеклянный завод, 1912).

В небольшой коллекции бронзы музей покажет редчайшие отливки французских художников Луи Томира и бронзолитейни Суайе и Анж, а также русские дворцовые предметы (канделябры с хрусталем и чашу с малахитом).

Дополнят экспозицию замечательные образцы редкой книги – два коронационных альбома, освещающие торжества восшествия на престол российских императоров Александра II (1856) и Николая II (1896).

Небольшими разделами будут представлены коллекция античного стекла и керамики, а также декоративно-прикладное искусство Китая середины XX века.

Выставка будет сопровождаться полным иллюстрированным альбомом-каталогом, аудиогидом, а также специально подготовленной лекционной программой.



ФОТОЛЕТО: «Гималаи. Тибет»



Добрый день, друзья!
 
В июне 2016 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств в четвертый раз стартует проект ФОТОЛЕТО, в рамках которого посетителей музея ждут необычные фотовыставки
и лекции известных екатеринбургских фотографов.
 
10 июня в 18.00 состоится открытие первой запланированной в рамках проекта выставки художественной фотографии «Гималаи. Тибет», для которой фотографами-альпинистами было предоставлено более 250 фотопанорам, сделанных во время поведения 19 высокогорных экспедиций.
 
Данная выставка - уникальный научно-творческий проект, созданный сотрудниками Международной общественной организации «Центр духовной культуры» (г. Самара) во главе с ее пре зидентом – Юрием Родичевым, руководителем и главным оператором множества экспедиций в Центральные Гималаи, а также автором большинства представленных фоторабот.
 


Музей истории Екатеринбурга
ул. К.Либкнехта, 26, тел. 371-00-55 371-22-43 , сайт: http://www.m-i-e.ru
весь репертуар

Авторская выставка “Музей шоколада Nikolya”

 Премьера! 


Знаменитая Авторская выставка “Музей шоколада Nikolya”, совместно с Управлением культуры Администрации Екатеринбурга и Музеем Истории Екатеринбурга, впервые в городе, представляют выставку шоколадных изделий знаменитого шоколатье Николая Попова (Nikolya).

В рамках мирового тура знаменитая Авторская выставка "Музей Шоколада Nikolya" посетила более 40 городов мира и привлекла уже более 500.000 посетителей. Выставка побывала в таких городах, как Минск, Новосибирск, Краснодар, Баку, Калининград, Алматы, Самара, Тюмень, Томск, Пермь, Астана и во множестве других городов. Теперь жителям и гостям города Екатеринбурга, предоставляется уникальная возможность  познакомиться как с историей шоколада, так и с шоколадными изделиями известного мастера-шоколатье Николая Попова, а также научиться творить шоколадные чудеса своими руками, приняв На выставке “Музей шоколада Nikolya” будут представлены порядка 300 шоколадных произведений искусства высочайшего качества – шоколадные и марципановые скульптуры, шоколадные картины, обрамленные в шоколадные багеты, шоколадные миниатюры, инсталляции и композиции общим весом более 700 кг! Одними из центральных экспонатов выставки являются Эйфелева башня весом 45 кг, состоящая из 512 шоколадных частей высотой 2 метра 10 сантиметров, шоколадный рояль весом более 40 кг, шоколадные копии драгоценных яиц Фаберже и многое другое!

Также, на выставке будут реализовываться эксклюзивные шоколадные сувениры, выполненные по специальной технологии. В программу посещения входят: бесплатная фото-видеосъемка, тематическая фотозона, просмотр фильма об истории шоколада и многое другое.   Вход на выставку платный.

Стоимость 250 руб – взрослый, 150 руб – дети. Дети до 5 лет – бесплатно. 

          Период проведения: 29 апреля - 26 июня 2016 г. 

Место проведения: г.Екатеринбург, ул. К.Либкхнехта, 26 

Телефоны для справок:  +7(343) 371-21-11, +7(999)634-95-06



«Славянские праздники»



Выставка с таким названием откроется 15 июня в Музее истории Екатеринбурга. Горожанам и гостям уральской столицы представят серию работ екатеринбургской художницы Алены Азерной, работающей в стиле наивного искусства. Главной темой выставки станут народные торжества и мифология.

По словам автора, «Славянские праздники» посвящены тем моментам, когда жизнь переливается всеми цветами радуги, а пространство и время становятся безграничными. Маленьким зрителям будет интересно узнать, что много лет назад на Руси жили домовые и русалки, лешие и кикиморы, а мир управлялся высшими богами – Перуном и Велесом, Дажьбогом и Мокошью. Взрослые же вновь окунутся в беззаботное детство, где можно поиграть в снежки, прокатиться с горки и хоть на время забыть о повседневных заботах.

Живопись Алены Азерной – это мозаики из десятков фрагментов, яркие пятна и разнообразные узоры. Художница вдохновляется природой и старается перенести на полотна ее глубокие и насыщенные краски. В работах Азерной также часто присутствует колорит, характерный для русского традиционного убранства крестьянской избы и православных икон. Оригинальные сюжеты и уверенное использование света и ритма рождают многосложные картины, напоминающие своим видом лоскутные бабушкины одеяла и дарящие ощущение чего-то родного и уютного.

Вернисаж выставки состоится 15 июня в 18:00.



Постоянная экспозиция: Небесный код Екатеринбурга



Экспозиция рассказывает историю города в 18 веке, фокусируясь на истории планировочных решений раннего Екатеринбурга и его последующих трансформациях, не оставивших воспоминаний об «идеальном граде» генерала Геннина. Именно в Екатеринбурге 1720-1730- х гг., благодаря железной воле горного начальника и жесткой регламентации всего жизненного уклада, полнее всего воплотились утопические градостроительные идеи 18 столетия. Выверенная симметричная структура - 4-хугольная крепость с плотиной в центре, являлась средоточием образцовых производств – железоделательного, медеплавильного и металлообрабатывающего, а позднее еще и монетного, камнерезного и золотопромывочного. Не случайно все позднейшее строительство казенных заводов на Урале велось по екатеринбургскому образу и подобию.

Вместе с тем, схема расположения городских улиц была наполнена не только функциональным, но и аллегорическим смыслом, являясь своеобразным небесным кодом, отражением неба на земле: 4 стороны света, 4 стихии, плотина, как «центр мироздания», регулирующий вселенскую энергию; разделение на правую, «светлую» и левую, «темную» стороны. Последовавшие за 1735 годом перестройки существенно исказили изначальный замысел, воспринимавшийся спустя столетие уже не более как градостроительный курьез, «мираж», нечто нереальное и несуществующее.

Непрерывный процесс видоизменений – общих очертаний города, его отдельных улиц и фасадов зданий, представлен на выставке посредством оригинальных карт  и чертежей, гравюр и рисунков, а также наглядных цифровых реконструкций. Параллельно разворачивающиеся сюжеты – заводское устройство, технологии  и производство, быт простых горожан в 18 веке, взаимопроникновение культур и религий и сильное влияние иноземческой колонии, проиллюстрированы редчайшими экспонатами из собрания Музея.



Музей истории и археологии Среднего Урала
пр. Ленина 69/10, тел. 350-75-50 , сайт: http://www.uole-museum.ru/
весь репертуар

История уральского спорта



Во Вторник, 22 марта 2016, в Екатеринбурге состоится открытие редкого и необычного для Среднего Урала выставочного проекта – «Наши вершины. Истории Уральского спорта».

Вернисаж начнется в 16:00 в Музее истории и археологии Урала (проспект Ленина, 69/10).

 

Выставка подготовлена Свердловским областным краеведческим музеем в рамках празднования юбилейного для уральского музея года совместно с Училищем олимпийского резерва №1 и коллекционером Юрием ЗАДОРИНЫМ при поддержке Министерства культуры Свердловской области и Министерства физической культуры, спорта и молодежной политики Свердловской области. Партнерами проекта выступили ТРЦ Алатырь и Фитнес-клуб Ратиборец.

Новый выставочный проект рассказывает об истории развития уральского спорта: от первых шагов в конце XIX века до современной спортивной индустрии, показывает профессиональный спорт; спорт как развлечение и досуг; спорт как образ жизни; спорт как часть государственной политики.   

Стержень выставки – личная коллекция, собранная 94-летним ветераном Великой Отечественной войны, ветераном уральского спорта и создателем Музея истории спорта Юрием Михайловичем Задориным.  Среди экспонатов – личные  вещи легендарных уральских спортсменов – конькобежцев Валентины и Бориса Стениных, хоккеиста Николая Дуракова, гимнасток Назмутдиновых и других, ставшие уже мемориальными; кубки и медали спортивных сообществ, в том числе и двух крупнейших спортивных обществ Советского Союза – ДСО «Труд» и ДСО «Урожай». Кубки, завоеванные сборными командами Свердловской области на Всесоюзных первенствах, свидетельствуют о достижениях и победах уральских спортсменов.

Коллекция образцов спортивного инвентаря позволяет проследить эволюцию спортивного снаряжения за десятки лет, а также узнать некоторые секреты экипировки спортсменов. Особый интерес вызовет экипировка альпинистов, особенно, такого известного покорителя гор как Евгений Виноградский. 

Впервые на основе коллекций Свердловского областного краеведческого музея комплексно показано зарождение уральского спорта – первые спортивные общества и известные спортсмены рубежа XIX-ХХ веков.

Например, комплекс уникальных артефактов атлета и борца, артиста цирка и спортсмена, семикратного чемпиона представительных международных турниров Кристапа Вейланд-Шульца (1885-1987). Кристап Кристапович выступал на соревнованиях с такими прославленными борцами Российской империи, как Иван Поддубный, Иван Заикин, Иван Лебедев (Дядя Ваня) и другими. Шульц был равен этим звездам борьбы по титулам, превосходил многих из них по технике и уступал в одном качестве — весил на 20—30 килограмм меньше.

На выставке представлен велосипед и другие артефакты первого Екатеринбургского общества велосипедистов-любителей, интереснейшие экспонаты охотничьего общества, уникаты Екатеринбургского ипподрома.

В экспозиции можно также увидеть комплексы наших знаменитых современников -  Константина Цзю, Антона Шипулина, Ивана Алыпова и других. 

В рамках выставочного проекта экспонируются экспонаты, любезно предоставленные Уральским Федеральным Университетом, посвященные истории студенческих спортивных организаций, в том числе знаменитого Турклуба, а также Музеем ВДВ «Крылатая Гвардия».

Выставка рассчитана на самую широкую аудиторию жителей и гостей нашего региона.

 

Церемония открытия выставки: 22 марта 2015, 16:00 в Музее истории и археологии Урала (пр. Ленина, 69/10)

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 23 марта 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Музей истории и археологии Урала, пр. Ленина, 69/10

со Среды по Воскресенье, с 11:00 до 18:00, Выходные дни - Понедельник и Вторник

 

Стоимость билетов: взрослый, в том числе студенты – 100 рублей; льготный (школьники, пенсионеры) – 70 рублей; дошкольники – бесплатно; Фотографирование входит в стоимость билета.

 

Закрытие выставки: 31 июля 2016



Музей ОБ ЭТОМ
ул.Крауля, 8
весь репертуар

Артефакт из Якутии



13000-летний артефакт, улучшающий потенцию появился в Музее "Об этом" 
Позвонок мамонта, использовавшийся в ритуалах по повышению потенции и детородной функции 
В городском эротическом музее "Об этом" появился уникальный экспонат. Позвонок мамонта, найденный в окрестностях поселка Батагай (Якутия). 
Этот артефакт использовался местными шаманами в ритуалах, направленных на продолжение рода, а именно восстановлению и укреплению мужской потенции и женской детородной функции. 
"Позвонок был передан Музею в дар потомками якутского шамана, и, по преданию, даже короткое пребывание вблизи этой реликвии уже дает мощный энергетический эффект! Мы приглашаем горожан и гостей Екатеринбурга прикоснуться к артефакту и ощутить его силу" - прокомментировали в руководстве Музея. 
Сегодня, 17 июня в 18:00 состоится премьерная демонстрация артефакта публике. Музей "Об этом" приглашает всех желающих прикоснуться к реликвии и ощутить ее энергетическую силу. 
До конца Июня вход на экспозицию для посетителей бесплатный! 

В связи с редкостью и высокой стоимостью артефакт находится в специальном, оборудованном современными защитными системами футляре. 

Музей "Об этом" расположен в Екатеринбурге по адресу: 
ул. Крауля, 8. 
тел. 231-57-17



Выставка работ Михаила Миани

Начало : -    



23 июня в 19.00 Приглашаем всех в музей «Об Этом» на открытие выставки уральского Пабло Пикассо  - Михаила Миани.

Выставка "ЖАК-16" (Женщина Авангард Культуры).

Михаил Миани родился в Первоуральске. Профессионального художественного образования не имеет.

Главная тема для него - это женщина в разных воплощениях.

Вход: свободный.

Выставка будет работать до 30 июля 2016 г.

Ул. Крауля,8



Музей Ф. М. Решетникова
ул. Пролетарская, 6, тел. 371-45-25
весь репертуар

Зеркало для героя. Конкурс эссе и видеороликов о почтальонах



 

МУЗЕЙ Ф. М. РЕШЕТНИКОВА

(Адрес музея: ул. Пролетарская, 6. Справки и заявки по телефону: 371-45-26)

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

конкурс эссе и видеороликов о почтальонах
с 15 февраля по 15 сентября

 

15 февраля Дом-музей Ф. М. Решетникова начинает приём заявок на конкурс «Зеркало для героя», посвящённый 175-летию уральского писателя Ф. М. Решетникова и 25-летнему юбилею музея.

 

О каком герое идёт речь? Ну, конечно же, о почтальоне! Писатель XIХ века Фёдор Михайлович Решетников посвятил ему немало произведений, и мы хотим, чтобы жители XXI века тоже задумались об образе почтальона: каков он сегодня, какую роль он играет в обществе, чем интересна его работа и с какими трудностями он сталкивается? Быть может, почтальоны прошлого и настоящего узнают друг друга в «зеркале времени»?!

Конкурс проводится совместно с «Почтой России» по двум номинациям:

  1. Творческие работы в форме эссе – думы о судьбах почтальонов (реальных или вымышленных);
  2. Видеоролики на тему «Почтальон XXI века».

Итоги конкурса будут подведены осенью. Победителей объявят на юбилейном праздничном мероприятии в октябре.

 

Е-mail (для отправки конкурсных работ): kamenetskayatanya@mail.ru

 

Сайт ОМПУ: www.ompural.ru

Адрес музея: ул. Пролетарская, 6.

Справки по телефону: 371-45-26



Музей фотографии «Дом Метенкова»
ул. К.Либкнехта, 36, тел. 371-38-14 (факс) 371-06-37 , сайт: http://www.metenkov.narod.ru/
весь репертуар

«Фотография и неореализм в Италии 1945-1965»



 

20 мая 2016 года в 18:30 в фотографическом музее «Дом Метенкова» состоится официальное открытие фотографической выставки «Фотография и неореализм в Италии 1945-1965», которая продлится до 4 июля 2016 года. Посетить выставку может любой желающий с 21 мая по 3 июля 2016 года.

Экскурсия для СМИ будет проходить 20 мая 2016 года в 17:15 по адресу Карла Либкнехта 36, фотографический музей «Дом Метенкова».

Эта выставка - уникальная возможность окунуться в мир итальянского неореализма, культурного явления, возникшего в 40-е годы ХХ века. Фото-рассказы Луиджи Кроченци, работы Фриульской группы новой фотографии (GFNF), снимки Марио Джакомелли, представляющие завершенный рассказ, созданный фантазией фотографа - основные объекты выставки «Фотография и неореализм в Италии 1945-1965».

Проект выставлялся во Франции, Италии, США. В Москве был показан впервые в Галерее Братьев Люмьер в 2012 году. Экспозиция подготовлена Итальянским институтом культуры в Москве, Почетным консульством Италии в г. Екатеринбург, при поддержки Управления культуры администрации г. Екатеринбурга, компания «Энел Россия». Партнерами экспозиции являются ООО Турфирма «СапфирТур» и Hot Lunch «EtoVkusno».



«Открытый город»



19 мая – 3 июля

Открытие выставки – 19 мая в 19:00

На выставке показываются открытки с фотографическими видами Екатеринбурга (Свердловска), изданные в 1900–1950-х годах. В экспозиции представлены почтовые карточки из собрания Музея истории Екатеринбурга, прежде всего выпущенные по заказу фотографа Вениамина Метенкова в начале XX века, и избранные открытки 1920–1930-х годов со снимками Ж. Берланда, Н. Татарченко, Ф. Кислова и других из большой коллекции Александра Идальевича Александровского. Две коллекции представлены раздельно. Выставка знакомит с историей фотографических образов города на почтовых карточках, отправлявшихся в другие места, города и страны, открывая Екатеринбург (Свердловск) всему миру.

Чаще всего открытки знакомили с видами города и отдельными примечательными зданиями, но любовью фотографов и издателей с дореволюционной поры пользовались также Исеть, городской и Верх-Исетский пруды, Каменные палатки, места прогулок и отдохновения, природных «чудес». Дореволюционные открытки показывали постройки, которыми гордились горожане и которые свидетельствовали о городе как цивилизованном, современном месте: в центре внимания были гимназические здания, церкви, театр, библиотека, банк. Открытки первых пятилеток предъявляли город Свердловск как место масштабных строек: каждое здание представало шагом к созданию новой промышленности и усилению мощи всей советской страны. Постепенно интонация изменилась: здания построили, и Свердловск на открытках обрел образ красивого, обустроенного, предлагающего комфортную и радостную жизнь большого города.

Открытка высвечивает коммуникационную функцию фотографии, столь значимую в наши дни, ее возможности как документа городской жизни.

Время работы выставки: вт – вс 12:00–20:00 (касса до 19:00)
Стоимость билетов: 150 рублей – взрослый, 100 рублей – для пенсионеров и студентов, 50 рублей – школьный. В последнюю среду каждого месяца – вход для пенсионеров и школьников бесплатный.
Телефон для справок (343) 371-38-14

До встречи!
Ваш музей


Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл»
ул. Малышева, 46
весь репертуар

Выставочный проект ТОНКОЕ ДЕЛО ВОСТОКА



Русский Дальний Восток, Китай, Тибет, Монголия, Тува, Япония

 

В среду, 27 апреля 2016 года, в Екатеринбурге открывается новый выставочный проект «Тонкое дело Востока», посвященный 145-летию Свердловского областного краеведческого музея. Вернисаж начнется в 16:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем, при участии Генерального Консульства Китайской Народной Республики в Екатеринбурге, Ирбитского историко-этнографического музея, Владимира Пелепенко, ряда частных коллекционеров и общественных организаций.

Новый выставочный проект познакомит уральцев с богатством восточных фондовых коллекций Свердловского областного краеведческого музея, сформированных за 145 лет его истории. Артефакты повествуют об истории стран и народов Дальнего Востока, их тесных и давних связях – экономических, культурных и духовных с Уральским регионом.

В экспозиции общей площадью около 500 кв. метров представлены экспонаты из естественно-научных собраний – столетние чучела дальневосточных обитателей природы, роскошный гербарий, подаренный Ботаническим садом Института экологии и растений УрО РАН и другие; китайские и японские предметы быта и декоративно-прикладного искусства, культовые и ритуальные предметы, имеющие отношение к традиционным верованиям Дальнего Востока и буддизму, традиционные китайские картины на рисовой бумаге, коллекция китайского и японского оружия. Посетители смогут увидеть артефакты, привезенные из восточных путешествий известными уральскими купцами и путешественниками, а также большой комплекс экспонатов, посвященный русской эмигрантской общине Харбина и уникальную коллекцию восточной бронзовой пластики.

Отдельной темой прозвучит становление и развитие современного Китая, и роль в этом советских, в первую очередь уральских специалистов, взаимосвязи между уральскими и китайскими предприятиями. Будет показано пребывание китайцев на Урале: китайских студентов в ВУЗах Свердловска и даже судьба сына Чан Кайши - Цзян Цзинго, жившего в нашем городе и работавшего на Уралмашзаводе, ставшего впоследствии президентом Тайваня.

Многие из представленных на выставке артефактов демонстрируются впервые.

 

Церемония открытия выставки: 27 апреля 2016, 16.00 в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 28 апреля по 31 августа 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева, 46, ЕЖЕДНЕВНО, с 11:00 до 20:00, БЕЗ ВЫХОДНЫХ

 

Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей; билет на 2-х взрослых – 300 рублей; льготный (студенты, школьники, пенсионеры) – 100 рублей; дошкольники – бесплатно;

Фотографирование непрофессиональной аппаратурой входит в стоимость билета.

 

На период майских праздников с 30 апреля по 03 мая и с 07 мая по 09 мая 2016 ежедневно в 12:00 и в 15:00 – бесплатные экскурсии для посетителей выставки.

 



К 75-летию художника-реставратора Виктора Топоркова



Во вторник, 31 мая 2016 года, в Екатеринбурге открывается новый выставочный проект «Художник Виктор Топорков», посвященный 75- летию известного уральского реставратора.

Вернисаж начнется в 16.00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

Виктор Николаевич Топорков, заслуженный работник культуры, 48 лет своей жизни посвятил Свердловскому областному краеведческому музею. В 1979 году он возглавил Сектор реставрации. Сегодня Реставрационная мастерская Свердловского областного краеведческого музея - крупнейшая мастерская в Екатеринбурге. Виктор Николаевич ее создатель, организатор, яркий талантливый человек, и сейчас является авторитетом для коллег, мастером высочайшего класса.

Занятие реставрацией не помешало Виктору Николаевичу всегда оставаться художником. Мечта стать художником стала стержнем его жизни.

На выставке представлены художественные работы Топоркова разных периодов жизни. В экспозиции можно увидеть его юношеские карандашные рисунки, замечательные натюрморты, написанные в необычной акварельной технике, темперную и масляную живопись.

Творчество Виктора Николаевича Топоркова мало знакомо широкому зрителю. Но те, кто видел его работы на редких выставках: художники, искусствоведы, ценители, - отмечают оригинальный авторский почерк, мастерство, лиричность и эмоциональную теплоту. Удивляет и восхищает умение автора увидеть очарование и духовность в знакомом пейзаже, наполнить его жизнью, радостью и светом.

Церемония открытия выставки: 31 мая 2016, в 16.00, в Доме Поклевских- Козелл (ул. Малышева, 46).

Выставка будет открыта для посетителей с 1 июня по 3 июля 2016 года по адресу:

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл (ул. Малышева 46), ежедневно, с 11:00 до 20:00



МИР ЯПОНСКИХ КУКОЛ КОКЭСИ



В Четверг, 23 июня 2016 года, в Екатеринбурге в рамках выставочного проекта «Тонкое дело Востока» открывается выставка «Мир японских кукол Кокэси».

Вернисаж начнется в 16:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Япония богата различными ремеслами, в которых процесс давно доведен до совершенства, где неукоснительно следуют традициям, а секреты мастерства хранятся и передаются от мастера к мастеру годами и веками. Японские традиционные куклы, какие они? С одним из видов традиционной японской куклы – КОКЭСИ - жителей и гостей города Екатеринбург познакомят Свердловский областной краеведческий музей и Японский фонд.

Сделанные из дерева, покрытые разноцветной росписью куклы «кокэси» излучают тепло и уют.  Они отличаются изяществом, разнообразием и простотой форм.В прошлом эти деревянные игрушки японские ремесленники различных частей региона Тохоку создавали для продажи посетителям местных горячих источников, росписи и формы таких кукол отражали не только индивидуальность создавшего их мастера, но и самобытность местности, где они были изготовлены.

Постепенно Кокэси стали приписывать уникальные свойства. Люди верили, что куклы помогут собрать хороший урожай, принесут в дом достаток и удачу. Если дети играли с такими куклами, то считалось, что это обязательно произведет положительное впечатление на богов. В семьях Кокэси принято передавать из поколения в поколение.

После Второй мировой войны получили большую популярность авторские Кокэси. Внешний вид таких кукол не ограничен ничем, кроме воображения мастера.  Чаще всего мастера авторских Кокэси обосновываются на окраинах больших городов. Это дизайнеры, которые в своих работах пытаются отразить волнующие их темы.

Кокэси – разнообразны. На выставке можно увидеть несколько видов этих кукол: Тогатта-кокэси с удлиненным туловищем; Наруко-кокэси, издающую при повороте головы звук, напоминающий плач ребенка; Еджико-кокэси, которая, по поверию, приносит много детей и счастье в семью; красочные Ядзиро-кокэси и другие.

На открытии выставки, помимо увлекательного рассказа о истории и изготовлении кукол-Кокэси, всех гостей ждет сюрприз: перформанс «Суми-э» - мастер покажет, как работать в древней японской технике рисования тушью – и перформанс «Кимоно» - мастер расскажет о истории японского национального костюма и продемонстрирует на одной из участниц вернисажа, как правильно надевать Кимоно.

 

Церемония открытия выставки: 23 июня 2016, 16:00, в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

Вход свободный.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 24 июня до 21 августа 2016 года по адресу

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл (ул. Малышева 46), Ежедневно, Пн-Пт с 10:00 до 19:00, Сб-Вс с 11:00 до 20:00

Вход по билетам на выставочный проект «Тонкое дело Востока».

 



Центр фотографии "Март"
ул. 8 марта, 1
весь репертуар

ОДНАЖДЫ В СКАЗКЕ



Центр фотографии "Март"

Генеральное консульство США в Екатеринбурге

 

 

Мэгги Тейлор (США) Алиса в Стране чудес

Дина Голдстейн (Канада) Принцессы

 

открытие 9 июня в 18.00

 

 Выставка объединяет работы американского фотографа Мэгги Тейлор, созданные по мотивам «Алисы в стране чудес», и постановочные снимки фотографа из Канады Дины Голдстейн, где она размышляет о том, как сложились бы судьбы диснеевских принцесс. Оба автора работают с персонажами, которые ассоциируются с миром детства, но соприкасаются с серьезными взрослыми темами. В экспозиции фотографии дополнены инсталляциями, текстами и играми, которые помогут зрителю лучше понять произведения. Выставка подготовлена Центром фотографии «Март» совместно с Генеральным консульством США в Екатеринбурге.

 

Приключения Алисы, рассказанные Льюисом Кэрроллом, изменили детскую литературу, но значение книги много больше. Написанная во времена расцвета классического романа, сказка в форме иносказания и остроумной пародии не хуже многотомных эпопей рассказал о человеческих слабостях и страхах, о лицемерии и самодурстве власти, о романтическом идеализме. Девочка Алиса путешествует в мире взрослых, он кажется ей гротескным и безумным, если посмотреть на него с точки зрения подлинных ценностей. Недаром Чарльз Доджсон (настоящее имя Льюиса Кэрролла) был не только математиком, но и священником.

 

Американка Мэгги Тейлор много лет работает над иллюстрациями к «Алисе в Стране чудес». Фотограф не скрывает своего пиетета перед текстами Льюиса Кэрролла: «Его восхитительная игра со словом, переплетение политики, истории, философии и детских стишков совершенно очаровали меня». Мэгги Тейлор собрала большую коллекцию фотографических портретов современников Алисы, вещей и игрушек, с которыми росли дети викторианской эпохи. Она внимательно изучила иллюстрации Джона Тенниела, сделанные для первого издания книги, и рисунки самого автора. Из этого разнообразного материала с помощью компьютера фотограф создает свою собственную Страну чудес, иногда не совпадающую с первоисточником. Работы Мэгги Тейлор много раз демонстрировались в различных музеях Америки и были изданы отдельной книгой.

 

Льюис Кэрролл был идеалистом, он верил в «любящее сердце» ребенка, не отравленное цинизмом, расчетом, лукавством. Его книги заканчиваются хорошо, как большинство книг и фильмов для детей. В жизни, к сожалению, часто происходит иначе. «Дети не знают забот взрослых. Однако, ответственность взрослых подготовить своих детей к реальной жизни», - считает канадский фотограф Дина Голдстейн. Фотограф сочинила новые истории про диснеевских принцесс, столкнувшихся с проблемами современной женщины: бедностью, болезнью или возрастом. Белоснежка с заботами многочисленного семейства и равнодушием мужа, Покахонтас с одиночеством, Белль со временем, которое не щадит красоты. У каждой из десяти принцесс своя ситуация, а выйдут ли они победителями из поединка с обстоятельствами, автор оставила на усмотрение зрителя.

 Выставка работает до 31 июля 2016 года





© ООО «Хёрст Шкулёв Диджитал. Урал»

Отзывы и предложения о работе портала: info@corp.e1.ru

Центр поддержки пользователей портала E1.RU

Проблемы при работе с порталом: support@corp.e1.ru


Карта сайта
Информация для клиентов

Реклама на Е1  Прайс-лист

Единый номер: 8-800-700-8-9-10 (звонок бесплатный)
Отдел продаж: adv@corp.e1.ru, (343) 379-49-10
Редакция: news@corp.e1.ru, (343) 379-49-95, (343) 34-555-34 (круглосуточно)

Замечания и пожелания по работе отдела продаж
liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня
Яндекс.Метрика