В былые времена на Уралмашзаводе работало около 60 тысяч человек. Соцгород Уралмаш жил своей своеобразной жизнью. Рассказываемая выставкой история разыгрывалась на рубеже 1950-1960-х годов, когда на Уралмаше разрабатывались и выпускались новые шагающие экскаваторы, а вокруг Земли стали летать первые космические спутники. Люди того времени — почти как мы, со всеми нашими пороками, слабостями и достоинствами; но говорят они на ином языке. Этот язык, в котором значимы слова семилетка, рационализаторское предложение, 103% нормы, ударный труд в честь XXII съезда партии, предполагал иной, чем сегодня, порядок. При нем общее дело ценилось больше личной корысти. Границы между личным и публичным пространствами размывались. Оказываясь на виду перед всем коллективом, каждый мог получить свои минуты славы как ударник и минуты позора – как бракодел, пьяница, бездельник и т. п. Одним из инструментов общественного контроля были в ту эпоху стенные газеты и сатирические листки.
Стенд «Под башмак экскаватора» располагался около Дома техучебы на бульваре Культуры и был популярен. В Музее истории Уралмашзавода сохранилось несколько десятков сатирических листов, создававшихся для стенда в хрущевскую эпоху. Как вспоминают жители Уралмаша, в то время сатира была действенна: «вызывала стыд и пробуждала совесть». Какие приемы использовались для борьбы с нерадивыми гражданами, что значило быть героем в те времена, о жизни советского завода и визуальном языке заводской агитпродукции расскажет выставка «Герои и негодяи уральского завода».
Справки по телефону: 371-26-48
Виртуальный музей А. П. Гайдара
http://www.gaidar.ompu.ur.ru весь репертуар
Виртуальный музей А. П. Гайдара
В виртуальном музее – нестандартный взгляд на судьбу писателя, свободный от идеологических предрассудков. Малоизвестные свердловские страницы биографии Гайдара представлены на фоне общественной жизни города 20-х гг. ХХ в., где сочетаемое соседствовало с несочетаемым: стремление к новому сопровождалось уничтожением ценностей, созданных предками желание лучшей жизни для одних превращалось в попытки лишить права на жизнь других жажда знаний не исключала презрительно-жестокого отношения к интеллигенции разговоры о свободе омрачались неумением быть свободными. Городская жизнь в музее воссоздана по материалам периодических изданий Свердловска 20-х гг. ХХ в. («Уральский рабочий», «На смену!», «Товарищ Терентий», «Студент-рабочий», «Крестьянская газета», «Свердловский рабочий», «Уральская новь», «Всходы коммуны», «Юный пролетарий Урала» и др.), а также воспоминаниям современников.
Виртуальный музей А. П. Гайдара – это своего рода калька свердловского «очага культуры» 20-х годов ХХ века, где нашли свое место читальня и научная комната, кабинет начинающего писателя и выставочные залы со сменными временными экспозициями, киноклуб и раздел «театр и искусство». Названия экспозиционных залов, этикетаж, а также аннотации представлены в виде газетных рубрик и публикаций 20-х гг. ХХ в.
В мемориальных интерьерах посетители получат полную иллюзию присутствия.
В музее сконструирована комната А. П. Гайдара. Интерьер комнаты воссоздан по фотографиям экспонатов, которыми любезно поделились сотрудники каневского музея и Свердловского областного краеведческого музея. Мебель и вещи, которыми пользовался Гайдар (инкрустированный круглый стол, три венских стула), чернильница, а также домовая книга, где указан свердловский адрес Гайдара, переданы были Г. Н. Пестовым в Библиотеку-музей А. П. Гайдара (г. Канев) в начале 1980-х гг. Некоторые гайдаровские вещи, (чернильница, подстаканник, самовар, поднос, металлическая полоскательница), хранящиеся сегодня в фондах Свердловского областного краеведческого музея, тоже нашли место в виртуальном пространстве.
Музей сконструирован с использованием современных программ для создания трехмерной графики. Посетители могут перемещаться из комнаты в комнату, изучать редкие документы, фотографии и подлинные экспонаты со всех сторон – все они интерактивны. В экспозиции представлены редкие фотографии, сканированные со стеклянных негативов, а также уникальные документы, хранящиеся в Государственном архиве Свердловской области.
обсудить
Выставочные залы Музея изобразительных искусств
ул.Вайнера, 11, тел. 371-06-26 весь репертуар
Oдин из основоположников неоэкспрессионизма, идеолог «Новых диких», Г. Базелиц является знаменитым живописцем, графиком, скульптором. Это один из самых дорогих современных художников.
Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в Саксонии, в Дойчебазелице, в 1938 г. После переезда в Берлин он взял себе в качестве псевдонима название родного города.
Базелиц принадлежит к одному из самых влиятельных течений в современном искусстве, которое вполне официально получило название «плохая живопись» или в английском варианте “bad painting”. Выставка адресована тем зрителям, которые стараются понять, почему профессиональные мастера отказываются от своих навыков, предпочитая «эстетику безобразного» высокому вкусу.
Базелиц – хороший художник «плохой живописи» – осуществил в своем творчестве целый ряд метаморфоз: от осуждения абстракционизма до провокаций на темы искусства соцреализма. Фирменным приемом мастера стал «перевернутый образ», изображение фигур вниз головой. Художник доказывает, что «реальность – это не то, что на картине, это сама картина».
Классик постмодернизма, Г. Базелиц был почитаемым художником канцлера Г. Шредера и главным художником чемпионата мира по футболу 2006 года. Им было придумано открытие-закрытие и вся рекламная компания, которая была ультрасовременна и авангардна.
Еще начиная с 1970-х, Георг Базелиц стал одним из самых выставляемых художников Европы и мира. Его картины постоянно показывались в лучших галереях и музеях Гамбурга, Амстердама, Сан-Паоло и других культурных центров мира. В 1990-х состоялись выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. За свои заслуги перед современным искусством Георг Базелиц удостоился целого ряда престижных премий. В 1989 он стал кавалером Ордена литературы и искусства, в 2006 – лауреатом Императорской премии Японии.
В экспозиции представлено 82 листа печатной графики, выполненной в 1965-1992 гг.
Экспозиция включает в себя 80 офортов Франсиско Гойи и 80 литографий Сальвадора Дали, созданных по мотивам работ из цикла «Капричос». Выставка сопровождается музыкой, специально написанной к проекту «Сны разума» Романом Рязанцевым.
Цикл Франсиско Гойи «Капричос» – одна из самых больших загадок в мировом художественном наследии, привлекающая внимание исследователей вот уже 200 лет.
Крупнейший представитель сюрреализма Сальвадор Дали обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1977 году, за семь лет до ухода из общества, за двенадцать лет до ухода из жизни. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои работы, насытив их цветом, и ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество. Дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем «Сна разума» ХХ века.
В рамках выставки будут проходить кинопоказы по пятницам, но которых будут демонстрироваться фильмы о жизни и творчестве Гойи и Дали.
Фото: Антон Богомолов
Выставочный зал «Галереи Одоевского»
ул. Сакко и Ванцетти, 99, (Клубный дом «Тихвинъ»), тел. 8-912-24-51-744 215-68-70
, сайт: http://www.odoevsky.ru весь репертуар
В экспозиции представлены работы около 30 авторов, среди которых
М. Брусиловский, Г. Метелёв, В. Волович, А. Антонов,
И. Симонов, П. Бортнов, В. Трясцын, О. Карпенко, С. Сухов,
А. Ефремов, А. Азёрная, А. Метелёва и др.
Художник представил свои новые произведения, созданные, в основном, в 2008 – 2009 годах. Каждая картина уникальна: автор черпал вдохновение в Библии, в античных мифах и в русской истории, в живописных канонах эпохи Возрождения и в тонкой эстетике барокко, в искусстве Караваджо и Пуссена.
Знакомый зрителям как автор грандиозных монументальных произведений, больших серий картин (таких, как «Страна Тэмуджина» и «Перегон скота в штате Монтана»), Калашников здесь удивляет камерностью, филигранной миниатюрностью своих новых творений.
Неизменным в этих произведениях остались глубокое уважение Анатолия Александровича к каждой детали и неповторимый художественный почерк, созданный
А. А. Калашниковым персональный живописный язык.
«АРТ-СЛОВАРЬ» – название символическое. Недавно открывшаяся галерея ставит перед собой задачу стать домом, в котором представители мира искусства – художники, искусствоведы, литераторы, и все ценители прекрасного – смогут свободно общаться на профессиональные темы, претворять в жизнь художественные проекты. Галерея намерена проводить ярмарки, аукционы и выставки современного искусства.
Сегодня в залах «АРТ-СЛОВАРЯ» выставляются Виталий Волович, Миша Брусиловский, Анатолий Калашников – художники воплотившие эпоху, новаторы и авангардисты, ставшие современными классиками. Их имена стали известны всему миру.
Произведения, экспонируемые в галерее, относятся к 1960–2000 годам, что позволяет проследить трансформацию и развитие творческих стилей художников.
На выставке представлены графические серии В. М. Воловича «Средневековые мистерии», «Цирк», иллюстрации к пьесе В. Шекспира «Ричард III», иллюстрации к исландским сагам, к «Роману о Тристане и Изольде» Ж. Бедье, к трагедии Эсхила «Орестея», к «Слову о полку Игореве»; «Благовещение», «Изгнание из Рая», «Леды и лебедь», «Несение креста», «Освенцим», «Футбол» – работы М. Ш. Брусиловского; грандиозное полотно А. А. Калашникова «Перегон скота в штате Монтана».
обсудить
Дом писателя
ул. Пушкина, 12, тел. 371-33-70 весь репертуар
Выставка «Весенние мечты»
Начало: 10:00-20:00 Билеты: Вход свободный
Наталья Мельникова
Коллекция живописных работ «Весенние мечты» проникнута предвкушением весны – времени, когда расцветают цветы и женщины.Наталья идет по пути чувственно-образного познания взаимосвязи природы и человека, что делает эту коллекцию актуальной и значимой в современном мире. Во все времена женщины окружали, украшали и отождествляли себя с цветами, ведь каждый цветок несет свой характер, свою индивидуальность и, как женщина, нуждается в любви.
Символика цветов проста и узнаваема. Наталья осознанно сделала выбор в пользу светлых, ярких, жизнерадостных тонов, которые благотворно влияют на душевное и физическое состояние зрителя.
Выставка о Чехове и его героях толстых и тонких на все времена. Коллежские асессоры и тайные советники на выставке сидят в старинных футлярах, шкатулках, чемоданах, саквояжах, шляпных коробках.
Медицинские бутыльки, блестящая кофеварка, старая багряная конфетница, чернильница с золочёной крышечкой – все эти предметы окружают персонажей. Вот из кожаного коробка выглядывает «человек в футляре», а рядом с клоуном в большой плетёнке сидит Каштанка.
Герои Чехова распределены по табели о рангах. В центральной витрине кланяются друг другу толстый и тонкий. С нижней витрины наблюдает свежий кавалер. Но над всеми – Чехов: он мудро и лукаво наблюдает.
Гостей выставки встречает серая с золотыми пуговицами шинель: «Заходите, гости, да смотрите, кабы чего не вышло!»
обсудить
Совместный проект приурочен к 65-летнему юбилею музейного комплекса и демонстрирует подлинные шедевры русских художников, которые ранее не выставлялись в Екатеринбурге. Экспозиция состоит из 21 картины, среди которых русское искусство XVIII – первой половины XIX вв. представлено портретными работами В. Боровиковского, В. Тропинина, академическое искусство – произведениями И. Айвазовского, Г. Семирадского. Также демонстрируются выдающиеся работы художников-передвижников – И. Шишкина, А. Саврасова, И. Крамского, К. Маковского, В. Верещагина, И. Репина (относящиеся ко второй половины XIX в). Начало XX века представлено полотнами художников З. Серебряковой, И. Грабаря и К. Коровина.
Главная идея проекта – продемонстрировать жителям Екатеринбурга все разнообразие региональных музейных комплексов, которые хранят уникальные произведения искусства. Открывает выставочный марафон шедевры Нижнетагильского музея изобразительных искусств, коллекция которого насчитывает более 8000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, а также современного искусства.
Это второй совместный творческий проект галереи и Нижнетагильского музея изобразительных искусств. В 2008 году состоялась выставка одного из значительных произведений собрания музея – картины «Святое семейство», кисти Рафаэля Санти, известная как «Тагильская Мадонна».
Екатеринбургская галерея современного искусства – единственный в мире музейный комплекс, специализирующийся на изобразительном искусстве Урала. В постоянной экспозиции представлены не только живописцы Екатеринбурга, но и художники, которые учились здесь, работали в других городах региона и внесли вклад в развитие Уральской художественной школы. Собрание, наиболее полно демонстрирующее развитие тенденций и стилей в изобразительном искусстве ХХ века, уже стало визитной карточкой города. Сотрудники галереи – признанные специалисты в области искусства Урала, консультируют не только екатеринбургские коллекции, а также столичные и зарубежные собрания. В галерее ведется работа государственных экспертов, работает выставочный зал, салон живописи, багетная мастерская, кафе. обсудить
Путешествия по дальним странам, выезды на пленэр, посещение загородного дома и просто прогулка по парку – для каждого художника, это источник вдохновения, новых эмоций и впечатлений.
Валентину Михайловичу Ефремову за почти пятидесятилетний творческий период удалось объездить весь Советский Союз – от Камчатки до Карелии. Когда-то художник обращался к изобразительному искусству в качестве хобби, сейчас же это увлечение превратилось у него в основное дело жизни.
На очередной выставке в Центре «Гамаюн» можно будет познакомиться с живописными и графическими пейзажами Валентина Михайловича, выполненными в период с 1968 по 2009 гг. по этюдам и воспоминаниям из поездок по стране. Все работы объединены в серии, соответствующие географическим названиям: Белоруссия, Осетия, Казахстан, Карелия, Алтай, Крым, Байкал, Южный Урал.
Работы Валентина Михайловича Ефремова отличает использование мягких оттенков цвета приглушённого колорита и особое реалистическое мастерство в изображении природы. Художник в своих то обобщённо эпических, то интимных, наполненных минорным лирическим настроением пейзажах рисует широкий образ России.
Его история насчитывает несколько тысячелетий, придумав их, человек окончательно отделился от животного, в разные времена его использовали в качестве амулета и показателя богатства. Речь идёт о бусинках, бисере и изделиях из них. В России бум увлечения искусством бисероплетения пришелся на XVIII и XX вв. Популярность этого рукоделия объясняется его долговечностью, нарядностью и относительной простотой приёмов создания изделий. Мелкие бусины из цветного стекла (бисер и стеклярус) с успехом применялся для оформления дворцовых и усадебных интерьеров, им декорировалась одежда, изготовлялись украшения, предметы быта и культа.
В последнее время техника изготовления украшений и других предметов из бисера опять вошла в моду. Использую форму, цвет и изысканность этого древнего материала можно творить, создавая самые разнообразные изделия. Светлана Сапегина делает из бисера растительные композиции. Её бисерные цветы и деревья, отличающиеся высокой техникой исполнения и неиссякаемой фантазией, удивительно ярки и жизнерадостны. Это цветущая яблоня, русская берёзка, осеннее дерево, японские ирисы, экзотические орхидеи, трогательный букеты невесты и садовых ромашек…
Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)
В данное время в музее работает новая экспозиция, которая учитывает особенность и специфику собственного дома писателя. Восстановленные мемориальные комнаты, история семьи Маминых является фоном, на котором разворачивается рассказ о жизни Д.Н.Мамина-Сибиряка. Тема семьи, богато представленная в автобиографических произведениях писателя, органично вплетается в повествование о его творчестве. Авторами научной концепции являются Н. П. Крякунова и Г. Ю. Комогорцева.
Настоящая экспозиция соответствует требованиям современного архитектурно-художественного оформления. Авторами являются А. А. Тавризов и Е. А. Ратновская. Они придумали уникальное музейное оборудование: шкафы-витрины, разработанные специально для музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. На первый взгляд, они ничем не отличаются от мебели конца 19-го – начала 20-го века и прекрасно вписывается в мемориальные интерьеры. На самом деле, у каждого из этих предметов своя тайна. В первом шкафу, изготовленном в виде буфета, представлена история создания трех уральских романов Д. Н. Мамина-Сибиряка: «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Три конца». Рядом в импровизированном комоде – материалы по теме: «Д. Н. Мамин – журналист». В конторке представлена информация об «Уральских рассказах» и эстетических принципах писателя. В витринах петербургской комнаты находятся экспонаты, представляющие творчество писателя последних двадцати лет. Перед посетителями предстает Мамин – писатель и человек, раскрывается мир его творчества, художественное видение, эстетическое кредо...
Последняя комната по своему художественному решению созвучна первой. На стене – многочисленные фотографии литературного окружения и, как признание таланта, трогательное письмо М. Горького: «В день сорокалетия великого труда Вашего, люди, которым Ваши книги помогли понять и полюбить русский народ, русский язык почтительно и благодарно кланяются Вам, писателю воистину русскому».
Обновленный дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка в г. Екатеринбурге ждет своих посетителей!
обсудить
Международная галерея графики «Шлем»
Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2-й этаж, тел. 359-61-89 весь репертуар
Большой весенний вернисаж «Аспект наготы»
Билеты: Вход свободный
…Оглянемся на историю искусства: подавляющее большинство творений – женский образ и женское обнаженное тело от Венеры из Виллендорфа III тыс. до н.э. до боди-арта наших дней. Тело женщины – лабиринт, в котором заблудился мужчина. Нагота женщины – магнетическое очарование, визуальный экстаз, жгучие фантазии, неугасимое влечение, попирающее врата сознания.
Участвуют: Александр Алексеев-Свинкин, Владимир Ганзин, Светлана Ганзина, Андрей Елецкий, Юрий Ельешов, Владимир Кравцев, Анна Метелева, Вячеслав Михайлов, Лидия Михайлова, Николай Орешко, Сережа Пикассо, Виктор Реутов, Игорь Симонов
Владимир Смелков, Юрий Филоненко, Рамиль Хабибуллин, Владимир Чурсин
Дополнительная информация по телефону: 359-61-89
Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)
Дом-музей П. П. Бажова сохранен в первозданном виде: с подлинной и полной обстановкой кабинета, столовой и кухни. Комнату, где размещалась часть литературной экспозиции, в начале 90-х годов восстановили как детскую, предметы для которой были получены от членов семьи Бажова.
Постоянная экспозиция музея повествует о жизни и творчестве П. П. Бажова.
На доме установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь с 1906 по 1950 год жил и работал писатель-большевик Павел Петрович Бажов».
обсудить
Музей «Невьянская икона»
ул. Энгельса, 15а весь репертуар
Экспозиция музея
Билеты: Вход свободный
Экспозиция музея сформирована на основе коллекции икон невьянской школы иконописи XVIII — начала XX веков. Феномен «невьянской иконы» заключается в том, что вдалеке от столиц и культурных центров, в глухой провинции, на протяжении двухсот лет процветала иконописная школа, которая сохранила и продолжила древнерусскую иконописную традицию и создала памятники, не уступающие лучшим образцам русской иконы предшествовавших эпох. «Невьянская икона» – это тщательность проработки, «истовость» и высокая духовность письма, а так же местный колорит, отразивший реальные географические и экономические условия Урала. обсудить
«Отражение света. Владимир Самарин. Марина Лазарева»
Выставка представляет творчество Владимира Самарина и Марины Лазаревой – мастера и его ученицы, увлеченных красотой техники гравюры меццо-тинто и давших жизнь многим светлым образам в «чёрной манере», как еще называют это искусство.
В одухотворенных пейзажах Владимира Самарина перед зрителем возникают старинные подмосковные храмы, и природа проживет все сезонные изменения красок в казалось бы монохромных оттенках гравюр мастера. На листах Марины Лазаревой предстают архитектурные ансамбли старой Москвы, философские сюжеты, навеянные пленэрными впечатлениями и зарисовками, «цветочные циклы» как выражение нежных чувств, посвящение любимым.
Экспозиция «Отражение света» впервые открывает зрителям творческое наследие Владимира Александровича Самарина – около 30 гравюр в технике меццо-тинто, которые никогда ранее, даже при жизни художника, не показывались в качестве самостоятельной выставки. Наряду с оттисками, на выставке будут демонстрироваться авторские печатные доски, отразившие однажды на своей поверхности образы, сотканные из света, и навсегда сохранившие прикосновение руки мастера.
Проект проходит в рамках подготовки к Международному фестивалю меццо-тинто www.mezzotinto.ru
Выставка предлагает неожиданно-парадоксальный взгляд на историю военного Свердловска и знакомит с тем, как работало кондитерское производство в годы Великой отечественной войны: какая выпускалась продукция, куда она поставлялась, кто трудился на фабрике в военные годы. Основа экспозиции – документальные фотографии с производства, ранее никогда не демонстрировавшиеся, коллекции этикеток и исторических документов Свердловского пищекомбината. Посетителям выставки представится возможность узнать, как делали сладости из лебеды и кореньев, какими были первые бульонные кубики, как приготовить «овощную» икру из крапивы и «кофейный» напиток из пережаренного корня лопуха.
Кроме того, все любители сладкого смогут увидеть шоколадные формы, в которые забивали шоколадную массу, подержать в руках настоящий какао-боб и вручную завернуть конфету в обертку, как это делалось в 40-годы ХХ столетия.
На выставке представлено около 80 работ в изысканной технике гравюры меццо-тинто художников из США, Канады, Новой Зеландии, Нидерландов, Швеции, Сербии и России.
Представленные работы – это результат ежегодного Художественного Обмена Меццо-тинто с 2002 по 2009 годы между художниками, членами Международного Общества Меццо-тинто / International Mezzotint Society (Флорида, США).
Из года в год художники обмениваются новыми работами, выполненными в технике меццо-тинто, с целью поделиться своим творческим энтузиазмом и опытом с коллегами. В основном участники обмениваются работами малого формата (mini print), поскольку они наиболее удобны для пересылки по почте.
Настоящая выставка представляет работы из личной коллекции Марины Лазаревой, мастера меццо-тинто из России, постоянного участника Художественного Обмена.
Каждый новый обмен – повод для активного общения между художниками. Работы, предоставленные к обмену, как правило, неравнозначны по уровню технического исполнения и художественной ценности, но тем самым обмен отражает живое развитие современного искусства меццо-тинто. Произведения мастеров служат стимулом к развитию и совершенствованию для новичков, делающих первые шаги в этой сложнейшей технике гравюры.
Проект проходит в рамках подготовки к Международному фестивалю меццо-тинто www.mezzotinto.ru
Начало: 11:00 – 18:00 (ср., чт.: 11.00 – 20.00) Выходной день: Понедельник Билеты: от 20 до 150 рублей
Экспозиция «Город. Время. Старый дом» предлагает необычные импровизационные, почти театральные решения. История Екатеринбурга прослежена через судьбу одного здания – дома № 26, по улице Карла Либкнехта. За 180 лет, минувших с его постройки, «дом генерала Качки» пережил многое: его стены помнят и путешественников разного достатка, и чиновников, и революционеров, и крупных предпринимателей, и советский быт коммунальной квартиры, и главный музей Свердловска – его идеологическую квинтэссенцию.
«Кузница», «гостиница», «усадьба», «трактир», «частная библиотека», «конспиративная квартира», «коммуналка», «дом-музей» – зритель последовательно знакомится со всеми историческими трансформациями здания, свободно перемещаясь из эпохи в эпоху, соприкасаясь с подлинными предметами старинного быта, драматичными людскими судьбами, через это «малое» постигая типичное для времени, города и страны.
Посетителям выставки предоставляется редкая возможность побывать в подземном Екатеринбурге, пронизанном речными и инженерными артериями и овеянном старинными легендами и преданиями, а также – взглянуть на наш город из космоса.
*Для посетителей с детьми действует семейный абонемент выходного дня, дающий право на посещение всех выставок музея (включая выставку «Артиллерия в миниатюре») семье в количестве двух взрослых и одного и более детей. Стоимость абонемента: 300 рублей.
обсудить
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»
Постоянно действующая экспозиция
Экспозиция рассказывает о том, как жили, во что веровали древние уральцы. Экспозиционный период охватывает время от появления человека на восточном склоне Урала 14 тысяч лет назад до XV века.
Эмоциональное художественное решение экспозиции поможет посетителю представить место Урала в мировой истории. Сопровождаемые лентой времени, экскурсанты увидят клады культовых предметов и медных орудий бронзового и раннего железного веков. Узнают, как выглядели святилища древних угров и литейные площадки первых уральских металлургов. Увидят как выглядела уралочка, жившая на берегах Исети тысячу лет назад. Ее скульптурный портрет – это результат антропологической реконструкции Института антропологии и этнологии в Москве сделанный по заказу музея.
Экспозиция строится так, что посетитель может побывать в пещере с палеолитической живописью, увидеть очаг жилища неолитического человека, познакомиться с обрядом захоронения в эпоху энеолита и в конце экскурсии увидеть древние вещи глазами современного археолога.
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «Урал-фронту»
Экспозиция является визитной карточкой нашего края, рассказывающей о его славном прошлом. По замыслу строителей экспозиции, уральская история XVI-XIX веков раскрывается через две большие темы. Раздел «На путях в Сибирь» повествует об освоении Урала русскими первопроходцами, «Горный мир» – о становлении Урала как промышленной доминанты сибирского пространства России.
Каждый раздел имеет свои особенности показа, уникальные памятники, позволяющие наглядно представить эпоху и тех, кто ее творил. Шлем воина и основателя Далматовского монастыря ─ легендарного Далмата, боевые топоры и бердыши, колчаны и щиты, ятаганы, подлинные деньги времен Ивана Грозного портрет Ермака, скобы стругов, археологические находки из первых русских поселений.
Исключительные по своей значимости экспонаты, представленные в экспозиции рассказывают о раннем периоде Екатеринбурга. Это литургические сосуды из первого православного храма святой Екатерины, личные вещи основателя города В. Н. Татищева, редкие медные монеты.
Демидовы, старообрядцы, уральское купечество, история Государевой дороги и Сибирского тракта, ратные подвиги уральцев в войне с Наполеоном, декабристы – кaждая из этих тем, представленная в экспозиции достойна особого рассказа и найдет отклик у самого взыскательного посетителя.
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей Входной билет действителен на выставки: «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»
Экспозиция повествует о годах царствования Николая II – времени великих социальных потрясений, подробно освещает тему расследования обстоятельств гибели последнего российского императора и его семьи, представляет уникальные материалы, посвященные этим поискам, ведущимся с 1919 года по сей день. Ключевыми экспонатами Зала памяти Романовых являются подлинные предметы из дома инженера Ипатьева, в котором в ночь с 16 на 17 июля 1918 года погибла царская семья.
обсудить
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир»
Выставка, посвященная истории Урала в годы Великой Отечественной войны, освещает суровые реалии того времени. На выставке представлены образцы вооружения и обмундирования времен войны, коллекция орденов, знаки отличия, наградное оружие. Исторические диорамы знакомят с бытом времен войны и после военного периода. На выставке проводится тематическое мероприятие «Фронтовой привал», включающее в себя экскурсию, выполнение игровых заданий («письмо с фронта», «перевязка раненого», «намотай портянку», и др.) чаепитие.
обсудить
Билеты (действительны только для посещения экспозиции «Шигирская кладовая»): взрослый – 50 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и СУЗов учебных заведений – 25, для дошкольников с 5 лет – 20
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей
Экспозиция «Шигирская кладовая» рассказывает о самой таинственной странице истории Урала. Главной достопримечательностью экспозиции является памятник истории мирового значения – самая большая и самая древняя известная человечеству сохранившаяся деревянная скульптура – Большой Шигирский идол. Она была извлечена в конце 19 века при золотодобыче рабочими приисков на Шигирском торфянике (район г. Кировграда). После проведения экспертизы по радиоуглеродному датированию было установлено, что уральский идол в два раза старше пирамид и фараонов - его возраст - 9,5 тысяч лет.
В тишине музейных залов, идол стоит, окруженный предметами, извлеченными археологами из Шигирского торфяника. Это сотни костяных наконечников стрел, гарпунов, острог, костяные кинжалы, покрытые тонким гравированным орнаментом, поплавки и грузила для сетей, каменные формы для отливки металлических орудий, каменные топоры и тесла. Уникальность предметов в том, что большинство из них органического происхождения, а именно органика раньше всего в обычных условиях становится жертвой разрушительных процессов природы. Сохранившимся в недрах Шигирского торфяника предметам около 10 тысяч лет.
Стоимость входного билета: взрослые - 50 руб., школьники, многодетные семьи, пенсионеры, инвалиды – 35 руб., дошкольники – 15 руб.
Третью среду каждого месяца вход для детей до 18 лет свободный
Последнюю среду каждого месяца вход для пенсионеров свободный (необходимо иметь удостоверение)
Вход в выставочные залы для всех категорий посетителей 15 руб.
Экскурсии от 200 до 400 руб.
Постоянные экспозиции музея представляют всю историю камнерезного искусства на Урале: от изделий Екатеринбургской императорской гранильной фабрики до образцов современного ювелирного искусства. Выставка «Золотая кладовая» демонстрирует уникальные кристаллы изумрудов и демантоидов, самородки золота и платины, украшения с бриллиантами и сапфирами. В «Серебряной комнате» можно проследить эволюцию форм предметов обихода из серебра начиная с 11-го века и заканчивая 20-м. Для детей будет интересным путешествие по «Бажовской комнате», в которой выставлены лаковые панно с сюжетами сказов уральского писателя.
Телефон для справок: 371-24-62, 371-00-82
обсудить
Музей ПРИРОДЫ
ул. Горького, 4а, тел. 371-21-13 весь репертуар
Единственный в Екатеринбурге музей, рассказывающий о природе и экологии Урала с древнейших времен до современности. Диорамы, чучела животных, ископаемые древности.
В экспозиции представлены разделы:
«Свердловская область на карте Урала»; «История образования Уральских гор»; «Растения и животные ушедших эпох»; «Богатство недр Урала»; «Природные комплексы Свердловской области».
Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 20 человек: взрослые, студенты – 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей, для взрослых и студентов ВУЗов тематическая экскурсия – 700 рублей
Брассай (Гюла Халас, 1899-1984) – художник, скульптор, писатель, фотограф и кинорежиссер, кавалер Ордена Почетного легиона и обладатель Большой Национальной премии по фотографии.
В течение жизни Брассай носил свой псевдоним как знамя. Названный при рождении Гюла Халас, появившийся на свет в 1899 г. в румынском городке Брассо, он мечтал только о Франции. Из первого путешествия в Париж он вернулся, полон таких ярких впечатлений, что пообещал себе поехать туда для продолжения учебы. Однако Первая мировая война помешала осуществиться этому желанию.
Вновь в Париже Брассай оказался только в 1924 г. Он писал родителям, что
чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь
раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским
языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом
погружался в жизнь левого берега Сены – в мир художников, интеллектуалов,
авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея
проекта «Ночной Париж».
Редакторы газет просили сопровождать тексты фотографиями и в 1929 г. Брассай
делает свои первые снимки. Он составляет сумеречную картину ночного города,
извлекает из темноты портреты проституток и хулиганов, трансформирует
классику парижской архитектуры в странной красоты сцены с размытыми
силуэтами, ослепляющим светом и туманной Сеной.
К 1932 г. готов альбом «Ночной Париж» из 64 фотографий, который стал
Настоящим откровением, потому что ни один фотограф не осмеливался вписать в сердце
своих работ игру мрака, тени, сумерек с ослепительными вспышками света.
Этот альбом сделал Брассая популярным. Его фотографии снискали восторженные
отзывы Сальвадора Дали и Карамель Сноу, редактора модного журнала Harper's
bazaar, с которым Брассай сотрудничал в течение последующих тридцати лет. В
это же время он знакомится с Пабло Пикассо и увлеченный игрой диалога с
великим художником, вплоть до 1960-х годов фотографирует его произведения.
Где можно отдохнуть, отбросить ежедневные тревоги и на полчаса забыть о бесконечных проблемах? В кабинете психолога? Не только! Приглашаем вас погрузиться в медитацию… в музее!
Краеведческий музей приглашает посетить выставку «Трансёрферы параллельных миров», где пространство экспозиции оформлено так, что внутри стираются грани пространства и времени. Вы попадете в параллельный мир, где царит гармония и покой. Играет приятная музыка, мерцают светящиеся полотна и где-то пульсируют лазеры. Можно присесть на специально разложенные маты, задуматься о вечных ценностях и на время забыть о будничной суете.
Арт-проект «Трансёрферы параллельных миров» – это не обычная выставка картин, в традиционном понимании, это «дизайн пространства», где музыка, свет, живопись и ароматы создают единую непрерывную тонкую реальность фантазии и космоса.
Справки по телефону: 8 912 228 63 80, 376-47-78
Выставка работает до 1 апреля обсудить
Выставка «Тагильская мозайка»
«Тагильская мозаика» – XV юбилейная выставка Центра народного творчества и художественных ремесел Дворца молодежи г. Нижнего Тагила, своеобразный творческий отчет и смотр современного народного искусства тагильских мастеров декоративно-прикладного творчества.
На выставке представлен широкий спектр традиционных художественных ремесел: вышивка и кружевоплетение, ткачество и лоскутное шитье, роспись по ткани и металлу, художественная обработка бересты и соломки, резьба по дереву и художественная ковка металла. А также новые направления декоративного народного искусства, оригинальные авторские разработки. Во многих работах тагильских мастеров присутствуют элементы народного орнамента, которые напоминают о его глубоком символизме.
На выставке также представлены работы профессиональных мастеров, преподавателей и студентов художественно-графического факультета Нижнетагильской Педагогической Академии и Уральского училища прикладного искусства.
Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Музей располагается в старинном особняке, ранее принадлежавшем семье предпринимателя и мецената, польского дворянина А.Ф. Поклевского-Козелл. Основная музейная экспозиция представляет собой собрание уникальных предметов интерьера 19 века и ценных экспонатов, отсылающих к жизни старого Екатеринбурга.
В залах музейно-выставочного центра проходят сменные выставки и тематические мероприятия.
Передвижной музей П. П. Бажова
, тел. тел. 371-46-52 весь репертуар
Экспозиция музея
Передвижной музей П. П. Бажова – музей – метафора талантливого писателя, классика нашей литературы, его исканий, глубины его души и долгий путь к самой главной книге в его жизни – «Малахитовой шкатулке».
В преамбуле художественной концепции музея слова писателя из сказа «Чугунная бабушка»: «Работа – она штука долговекая. Человек умрет, а дело его останется». Смысловым стержнем экспозиции является личность Павла Петровича Бажова.
Основной аспект музея – это философская глубина души мастера, его мысли, обращенные к нам, живущим сегодня. В основе сценарной концепции и тематической структуры экспозиции лежит опыт современного мышления, адекватное структуре мышления писателя.
Передвижной музей обращен к зрителю и вовлекает его в интерактивное общение. Зрители пройдут путь писателя от начала и до конца, проживут спектакль его жизни.
В центре повествования – малоизвестные страницы биографии писателя. Музейная экспозиция – это документальная повесть, лишенная субъективизма. В ней нет пафоса и выдумок. Представленные документы – это автобиографии, письма, дневниковые записи, анкеты, напоминающие блицинтервью.
В художественной концепции экспозиции музея доминируют две основные темы:
- П. П. Бажов и Екатеринбург.
- Главная книга Бажова «Малахитовая шкатулка»
Экспозиция отражает в первую очередь не «бытовые» подробности жизни Бажова в Екатеринбурге-Свердловске, а целостность его души.
В передвижном музее представлены неизвестные и малоизвестные документы и редкие фотографии из фондов Объединенного музея писателей Урала (ОМПУ), Государственного архива Свердловской области (ГАСО), Центра документации общественных организаций (ЦДОО), Свердловского областного краеведческого музея (СОКМ), Музея Метенкова и личной коллекции писателя В. А. Блинова.
Передвижную выставку можно заказать по телефону 257-06-92 или в Музее Бажова (ул. Чапаева, 11). Она может передвигаться не только по городу, но и по области обсудить
Проект «Офис-галерея»
ул. Хохрякова, 75, тел. 216-58-97 (98) весь репертуар
Выставка Алены Голиковой «Внутренний мир женщины»
Алены Голиковой родилась в 1977 году в Свердловске. Основная деятельность связана с недвижимостью и строительством. На данный момент является генеральным директором ЗАО «МИАН-Екатеринбург». Живопись является основным хобби.
В числе других увлечений Алены Голиковой – эзотерика, психология, философия, религиоведение, йога, дизайн, флористика. «Одинаковых людей не бывает, – говорит художница, – как и одинаковых миров, все по-своему интересны и загадочны, у любой эмоции есть своя красота. Мне нравится наблюдать за внутренним миром человека, а потом перекладывать свое видение на холст».
Выставка является продолжением проекта «Офис-галерея», начатого юридическим агентством «ЮС КОГЕНС» в ноябре 2009 года.
Свердловский областной дом фольклора является крупнейшим методическим центром региона Среднего Урала по традиционной народной культуре.
Основные направления деятельности дома:
• Сбор первичной фольклорно-этнографической информации;
• Взаимодействие с носителями народной культуры, методическое и организационное содействие с целью обеспечения сохранности их опыта;
• Паспортизация, архивирование, систематизация и обеспечение доступа к систематизированной информации по фольклору народов Урала;
• Пропаганда и популяризация опыта традиционной культуры, обеспечение конституционных прав граждан на пользование национальным достоянием;
• Учебно-методическое обеспечение деятельности культурно-досуговых учреждений по направлениям использования народных традиций;
Защита прав носителей и исполнителей традиционной культуры, разработка и применение нормативов деятельности по сохранению и использованию народных традиций, экспертиза культурных проектов в этой сфере.
обсудить
Уральский Центр Б.Н. Ельцина – Центр политической истории Урала
ул. Коминтерна, дом 16, первый этаж, тел. 356-57-90 356-57-91
, сайт: http://www.ural-yeltsin.ru весь репертуар
Уральский Центр Б.Н. Ельцина – Центр современной политической истории Урала продолжает проводить тематические экскурсии для школьников старших классов, студентов, преподавателей, историков, гостей нашего города и всех, кому интересна история Урала и России. В Центре собраны уникальные документы, аудио-, видео- и фотоматериалы. Центр оборудован современной мультимедиа-системой, позволяющей «погрузиться» в события новейшей истории.
Экспозиция Центра постоянно пополняется новыми экспонатами и видеосюжетами, отражающими современные события. В структуру Центра входят четыре экспозиционных зала: первый зал посвящен России, второй зал - истории 30-50-х годов, третий зал – 75 лет Свердловской области, 4 зал – истории 90-х годов XX века и начала XXI века, а также конференц-зал и большая библиотека. Имеется возможность проведения уроков истории для старшеклассников и студентов.
Год юбилея П.П. Бажова в Центре можно организовать просмотр фильма «Сказы Уральских гор» (1969г.). Также посмотреть и другие 100 исторических фильмов и сюжетов.
Время посещения необходимо заранее согласовывать по телефону обсудить
Творческий путь художника-акварелиста Владимира Кошелева никогда не был прямым и легким. Безусловно, неудачи и сомнения, а они есть в любом виде творчества, порой значительно отягощают поиски художественного решения задуманной темы.
«У меня есть критик, - рассказывает о себе художник. – И этот критик находится внутри меня, а поэтому бывает и так, что один и тот же сюжет я пишу до десяти раз. Знаешь, что хочешь получить, но не знаешь, как этого добиться».
«Золотой закат», «Пейзаж с красным кустом», «Аллея. Осень» - как много цветных названий акварельных листов, исполненных художником в разные годы. Акварель очень близка пейзажной живописи. От художника она требует развитого чувства цвета и высокого вкуса. Творцу она предоставляет богатство рефлексов, прозрачность и цветоносность цвета, тонкость световых нюансов, подвижность и трепетность изображения. Владея этим ошеломляющим арсеналом приемов и средств, творец имеет основание высказать на первый взгляд парадоксальную фразу: «Я люблю писать воздух». Художнику воздух нужен так же, как нужен пилоту для полета.
Кошелев часто говорит о том, что он работает с удовольствием и для удовольствия. «В нашем окружении надо видеть больше доброты», - утверждает он. Доброта есть и будет ведущей силой на нашем жизненном пути.
Исследовать и утверждать ее – счастливая судьба художника.
Зал: холл второго этажа
Виртуальный музей А. П. Гайдара
Выставочные залы Музея изобразительных искусств
Начало: 11:00–19:00 (кассы: 11:00–18:00)
Начало: 11:00– 19:00, сб.: 11:00–17:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 10:00-20:00
Начало: 11:00–20:00
Начало: 11:00-20:00
Начало: 11:00 - 17:00
Международная галерея графики «Шлем»
Билеты: Вход свободный
Начало: 11:00 - 17:00
Музей «Невьянская икона»
Билеты: Вход свободный
Начало: вт., пт., сб., вс. – 11:00–18:00; ср., чт. – 11:00–20:00
Начало: 11:00 – 18:00 (ср., чт.: 11.00 – 20.00)
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00 
Начало: 11:00 – 18:00, в среду – 11:00 – 20:00
Музей ПРИРОДЫ
Начало: 11:00 - 18:00 
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 - 18:00
Начало: 10:00 – 17:00 
Билеты: Вход свободный
