поиск:    
  Бесплатная почта на E1.ru почта @E1.ru:  (регистрация)
пароль:

 
переход:  

Бизнес в Екатеринбурге
Бизнес в Екатеринбурге
Екатеринбург Он-Лайн
Сервисы:  Рестораны, кафе,   Телепрограмма  |  События:  Кино,   Театр, филармония,   Выставки,   Спорт,   Гастроли,   Клубы,   Цирк, зоопарк,   Праздники, фестивали,   Детский отдых,   Новогодние елки,   Лекции и встречи  |  Публикации:  Случайные мысли,   Кинокритик,   Книги говорят
  Календарь афиши   
Май 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          
Июнь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30      
Июль 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
Август 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        
 
  Сообщить информацию   

Если Вы хотите дополнить или изменить информацию, либо у Вас есть событие, которого нет в нашей афише, пишите об этом: afisha@corp.e1.ru

  Афиша > Выставки, музеи  
вт., 31.05 ср., 01.06 чт., 02.06 пт., 03.06 сб., 04.06 вс., 05.06 пн., 06.06

  вторник 31 мая   
URAL VISION GALLERY
ул. Шейнкмана, д. 10.
весь репертуар

КАКОЙ КАРТИНКОЙ ТЫ БУДЕШЬ ЗАВТРА?



 

21 апреля 2016 – 24 июля 2016

Художники: AES+F, Ольга Тобрелутс, Олег Доу, Ростан Тавасиев, Илья Гапонов, Игорь Пестов, Zsolt Asztalos, Krisztian Eder, Устина Яковлева, арт-группа «Злые», Слава ПТРК, Серегй Потеряев, Антон Курбатов, Саша Любин

Куратор: Марина Альвитр

«Что внутри, то и снаружи» привыкли думать мы. Но, возможно, стоит сказать иначе, «что снаружи, то и внутри», или, может быть, пойти еще дальше и усомниться в существовании обоих понятий.

Выставка «Какой картинкой ты будешь завтра?» обращается к вопросам самым банальным или даже бытовым: к вопросу выбора одежды, обусловленному модой и трендом, предопределенности поведения статусом или общественным предписанием, коммуникации в современном мире и взаимодействию людей в эпоху новых технологий. Простые вопросы приводят к более сложным: меняющемуся самосознанию человека, где пространство оказывается сведено до точки, трехмерный мир превращен в двумерный, а плоскость экрана стремится к объему. Каково сейчас взаимоотношение публичного и частного? Своего и чужого? Существует ли телесность? И есть ли пространство для «внутреннего» в мире информационной полноты?

Все больше и больше мы говорим про современное искусство как инструмент, с помощью которого общество осмысляет себя и возлагает надежды обретения смысла, предсказания будущего. Но насколько искусство самостоятельно само по себе и способно сохранить свою «внутреннюю» суть под натиском современной моды?

Проект «Какой картинкой ты будешь завтра?» исследует границу между искусством и модой, настоящим и будущим, реальностью и альтернативным измерением, заставляя зрителя заглянуть в глубины своего подсознания и увидеть там собирательные образ собственной идентичности.

В выставке участвуют художники из разных городов и стран, работающие в различных техниках и по-разному ставящие вопрос идентичности личности и относящиеся к современному миру, что дает возможность зрителю сформировать свое мнение о том, «какой картинкой он будет завтра» не только внешне, но и внутри.



Библиотека им. В.Г. Белинского
ул. Белинского, 15 (новое здание библиотеки), тел. 371-26-48 , сайт: http://book.uraic.ru
весь репертуар

«Близкие люди. Коллекционирование открыток о кино»

Билеты: по предварительной записи (+7 9221375624, +7 9045472804)


 На выставке представлены открытки и фотокарточки с портретами актеров и сценами из фильмов, сохранившиеся в частных коллекциях (в частности, у заслуженного коллекционера-фалериста Л. Ф. Тарасова), в домашних архивах, а также в коллекции книги художника Библиотеки им. В. Г. Белинского. Вы сможете увидеть  открытки с фотографиями как популярных актеров немого кино, так и кинозвезд советской эпохи, ставших кумирами и по-настоящему близкими людьми для миллионов кинозрителей.
Подробности: http://book.uraic.ru/galereja/vystavki_2016_g/blizkie_ljudi_kollektsionirovanie
Вход свободный.
Справки по телефону (343) 371-26-48



Выставка Константина Афанасьева «Художник смотрит»



18 мая – 26 июня
Выставка познакомит с избранными произведениями Константина Константиновича Афанасьева (1923–1983), созданными в 1960–1980-е годы. Он выбрал экспрессионистский язык живописи, переосмыслял концепцию портрета, исследовал разнообразие пластических решений в изображениях обнаженных. Константин Афанасьев принадлежал к поколению первых художников советского андеграунда, черпавших силы в истории живописи и отстаивавших и в работе, и образом жизни независимость художника и личности от диктата политической системы и тотальности утопий.
Подробности: http://book.uraic.ru/galereja/vystavki_2016_g/vystavka_konstantina
Вход свободный.
Справки по телефону (343) 371-26-48



БЦ «Манхэттен»
ул. Мамина-Сибиряка 101
весь репертуар

Региональная выставка антикварного фарфора



 С    15  мая  по  20  июня  2016 года в Екатеринбурге пройдет выставка  антикварного фарфора.  Выставка разместится  в   выставочном зале   на  втором    этаже   Бизнес-центра  «Манхэттен»  по  адресу:  ул.  Мамина  Сибиряка, 101.

Организатор Выставки: Урало-Сибирский Аукционный Дом «АНТАРЕС»

Основные  цели проведения: ознакомление широких слоев общественности с  зарубежным и отечественным фарфором XIX - XX века. Выставка      призвана      пробудить     интерес     к   искусству  и  коллекционированию,   способствовать  усилению патриотических чувств у  подрастающего поколения.

Экспозиция выставки

На    выставке    будут   представлены несколько сотен статуэток, ваз, посуды  из фарфора, произведенного в Японии, Китае, Германии, Венгрии, Чехии,  а  также  в  России  и СССР. Отдельный стенд посвящен изделиям  Уральских  заводов:  Сысерть,  Богданович  и Асбест. Посетители смогут  узнать  интересные  факты о появлении фарфора. Особое внимание будет  уделено истории становления производства фарфора в России.
Материалы предоставлены Урало-Сибирским Аукционным домом  "АНТАРЕС"  и  частными коллекционерами.


 Часы работы выставки:
понедельник-пятница                с 11-00 до 18-00
суббота                                     с 11-00 до 15-00
воскресенье                              выходной день

Вход бесплатный



Галерея "Антонов"
ул. Студенческая, 11, 4-й этаж, тел. Тел. 266-43-60
весь репертуар

СОН ИЛЛЮЗИОНИСТА



ГАЛЕРЕЯ "АНТОНОВ"

Екатеринбург, ул. Студенческая, 11

28 апреля 2016 – 30 июня 2016

Текстильные картины Архитектора!!! Сергей Ермолаев: текстиль, эмаль, бумага и волшебные превращения... Иллюзия и реальность, сон или действительность, манипуляции...?

Сергей Ермолаев. Родился в 1949-м году в городе Красноуфимске. Закончил Свердловский Архитектурный институт в 1974-м году. Член Союза архитекторов с 1974 г. Сергеем Ермолаевым выполнено около 30 архитектурных проектов, 10 из которых построено. Основной проект МЖК, в соавторстве с группой архитекторов (в том числе детская поликлиника МЖК, общественный центр МЖК и многое другое). Сергей Ермолаев многократный участник и победитель архитектурных конкурсов с 1976 г. Участник арх. биеннале в Софии 1983г.

В одном из совместных проектов с архитектором Олегом Шокой для ресторана "Зодиак", разработал оригинальную технологию нанесения холодной эмали на травленный металл. Работы, выполненные в авторской технике находится в частных собраниях Великобритании, Германии, России, США и Японии.

Прекрасный график, Сергей Ермолаев, освоив искусство холодной эмали, перешел, к освоению совершенно другой техники, его объекты стали «теплыми» и «мягкими»… Текстильные картины, часто огромного размера, поражают не только совершенной и необычной техникой исполнения, но и высоким художественным уровнем. Мастерские восхитительные иллюзии Сергея Ермолаева.

Выставку можно посетить с 28.04.2016 по 30.06.2016 в Галерее «Антонов», Екатеринбург ул. Студенческая 11, 4 этаж, ежедневно с 12:00 до 19:00, кроме пнд.

Галерея «Антонов» создана 2 марта 2013 и является совместным проектом Фонда Андрея Антонова и МЦ Галерея 11.

Телефон: 266-43- 60; 8-922- 29-57- 083

https://www.facebook.com/pages/Галерея-Антонов/503916313002415

Instagram: ANTONOVFOUNDATION



Галерея «ПоЛе»
ул .Ленина 50, корп. «Ж» ( в здании Свердловской киностудии), тел. 350-11-49 , сайт: http://www.pole-gallery.ru
весь репертуар

Станция Вольных Почт: Коллективная выставка живописи, графики 80-х годов



   Галерея «ПоЛе» приглашает на открытие выставки

                  70-летию В.Ф.Махотина  посвящается

Открытие состоится в день рождения Махотина, 30 мая, в понедельник,  в 18.30.

 «Станция вольных почт»  – яркое событие  перестроечных времен. Эта  выставка  неформальных художников Свердловска,  открывшаяся летом   1987 года  в особняке на  Ленина 11, (до революции там была почтовая станция для перемены лошадей - сейчас православный храм)  просуществовала без всяких выставкомов и кураторства  партии без малого полтора года и осталась в памяти города как уникальное событие всей культурной жизни региона. Выставка вызвала огромный интерес не только горожан, но и гостей из Москвы, Питера, Сибири и иностранцев. Каждый вечер на выставке выступали поэты или музыканты, такие как Ник Рок-н-рол и Старик Букашкин со товарищи.  Среди поэтов отметились  вечерами Р. Тягунов, В. Кальпиди, А.Санников, Е. Ройзман, Ю. Крутеева, С. Мокша и другие.

Происходящее  там было для предыдущих лет невозможным, но для перестроечных «свобод» стало реальным: каждую неделю меняли экспозицию, привлекали как пятачковых художников, так и профессиональных художников. Главным была свобода мнений  и тем, новый изобразительный язык. Пены тоже хватало. Но потоки зрителей доказывали, что это знаковое место и интересные авторы. Выставка стала реальностью и просуществовала не месяц и не два, гораздо дольше  – благодаря ее бессменному директору, художнику Виктору Махотину. Именно тогда Виктор Федорович и стал «патриархом свердловского андеграунда», как окрестили его журналисты.

Во многом возникновение новой модели выставки, ее  демократичность и быстрый ритм определялись терпением, ежедневным подвигом, силой воли и фантазийностью Виктора Махотина.

Выставочный зал «ПоЛя» небольшой, и   нам вряд ли удастся полностью показать всех участников Станции вольных почт, но надеемся, получится воспроизвести  ту незабываемую атмосферу,  то многообразие  новых форм и имен. «Реконструкция», посвященная В.Ф.Махотину, позволяет   вновь увидеть работы как самого  Виктора, так и  других звезд свердловского  андеграунда: В.Гаврилова, И.Терещенко, Старика Букашкина, Е.Каргаполова, В.Дьяченко, В.Кабанова. Чрезвычайно  интересны и ранние работы известных сегодня  художников: Владимира Романова, Елены Гладышевой, Алены Азёрной, Геннадия  Шаройкина, Леонида Баранова и других.

Сегодня иначе понимается тематика тех работ, их актуальность. В  этом можно убедиться, почитав  книги отзывов «Станции Вольных Почт», оригинальные журналы сохранились в архиве  И.Махотина.

 Махотин Виктор Федорович (1946 – 2002), детдомовец,  занимался в 1970-е годы вольнослушателем в Ленинградской академии художеств в мастерской М.Моисеенко, окончил заочный институт культуры им. Н.К. Крупской.

В 1970-е устраивал подпольные квартирные выставки в МЖК, на Финских коммунаров-стрит, 1987-1988 гг - директор  «Станции вольных почт».

В 1998 г.  - персональная выставка в «Уральском музее молодежи».

В течение 15 лет был сотрудником Музея истории Екатеринбурга, а также, основателем и хранителем музея «Метальная лавка» в башне, на Плотинке.

 В январе 2002г в ЕМИИ  прошла его посмертная персональная выставка.

 

В галерее «ПоЛе» (а ранее в «Парарам») тридцатое мая традиционно отмечалось выставкой в честь В.Ф. Махотина.  В этом,  2016 году, юбилей: Махотину исполнилось бы 70 лет.

На открытии выставки-реконструкции в продолжение традиций «Станции вольных почт» с  авторской программой выступит  сын художника – рок-фолк-музыкант Илья Махотин.

 Открытие 30 мая, в понедельник, в 18.30,  выставка продлится до 20 июня, вход на выставку свободный.

 Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49, 8 922 296 09 66



Екатеринбургская Академия Современного Искусства
Бульвар культуры, 3., тел. (343) 346-76-32
весь репертуар

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ГЕННАДИЯ РАЙШЕВА



16 мая в 18 ч. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России (ул. Куйбышева, 97) открывается уникальная выставка ГЕННАДИЯ СТЕПАНОВИЧА РАЙШЕВА  (из частного собрания). На открытии выставки оценку творчества этого удивительного автора дадут заслуженный художник РФ В. М. Волович, академик С.В. Голынец, автор монографии  о Райшеве искусствовед Г.В. Голынец, коллеги по цеху, арт-критики и собиратели художественных коллекций.

ГЕННАДИЙ СТЕПАНОВИЧ РАЙШЕВ - заслуженный художник России, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа, член-корреспондент Российской академии художеств, почетный гражданин города Карпинска, почетный гражданин Ханты-Мансийского автономного округа (Югры). Почетный академик Академии искусств и художественных ремесел им. Демидовых. Лауреат премии «Звезда утренней зари» депутатской Ассамблеи народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.

Геннадий Степанович Райшев  родился 1 ноября 1933 года в деревне Сивохрап близ села Самарово Остяко-Вогульского (ныне Ханты-Мансийского) автономного округа на притоке Оби Салыме в семье охотника-ханта. В 1944 году окончил начальную школу, в 1948 г. продолжил учёбу в Сургуте. В 1954 поступил на северное отделение Педагогического института им. А.И. Герцена (г. Ленинград), где в 1959 году получил диплом преподавателя русского языка и литературы (также занимался на вечернем отделении художественно-графического факультета). Одновременно посещал натурные классы Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и методично изучал собрания Эрмитажа и Русского музея. В 1959 году женился на своей сокурснице Галине Алексеевне Ивановой, некоторое время жил в  Сургуте, затем в Шугозере Тихвинского района Ленинградской области, в 1962 г. он переехал в Карпинск, городок на севере Свердловской области, где работал до 1975 года художником-оформителем в местном кинотеатре.

В 1974 году Г.С. Райшев был принят в Союз художников СССР за циклы графических работ. В 1998 году принял решение переехал в Ханты-Мансийск, где живет и поныне.

Ещё в 1990 году художник привёз в Ханты-Мансийск несколько сотен работ на первую крупную персональную выставку, состоявшуюся в окружном краеведческом музее. После демонтажа экспозиции картины остались в музее на временном хранении. В 1995 году часть коллекции была отправлена в г. Сургут, оставшиеся работы,  около 700 единиц хранения,  в 1996 году поступили в фонды открывшегося филиала «Мастерская художника Г.С. Райшева». В дальнейшем личная коллекция Г.С. Райшева пополнялась новыми работами, созданными автором в стенах его ханты-мансийской творческой мастерской, а также живописью и графикой, которую художник в 1996-2002 годах периодически привозил из Карпинска - Екатеринбурга. В 1996 г. был учрежден филиал Ханты-Мансийского окружного краеведческого музея «Мастерская художника Г.С.Райшева», преобразованный в 2001 году в учреждение культуры АО «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева» (ныне филиал Государственного художественного музея). Галерея-мастерская Геннадия Райшева - многопрофильный художественный и научно-исследовательский центр, который соединил в себе и мастерскую художника, и галерею, представляющую все многообразие проявлений его самобытного стиля, и центр изучения творческого наследия мастера, которое продолжает активно пополняться. Здесь создаются новые живописные и графические работы, книжные иллюстрации, с участием Геннадия Райшева формируются экспозиции выставок, проходят научно-практические конференции, встречи и вечера. Музей-мастерская является одним из самых заметных архитектурно-художественных объектов Ханты-Мансийского автономного округа - Югры. Здесь сформировано самое крупное собрание живописи и графики мастера, а также документального фонда, связанного с жизнью и творчеством Геннадия Степановича Райшева. В своих поисках Г.С. Райшев опирался преимущественно на традиции народного искусства обских угров и этнических общностей, проживающих в Сибири. Поэтому самый мощный и яркий пласт его творчества - фольклорно-мифологический. Райшева называют художником, унаследовавшим мифологическое мышление северного лесного народа, мир его сказок, легенд, суеверий.

Какие бы традиции ни преломились в творчестве Геннадия Райшева - наивного искусства, примитивизма, абстракционизма или других - художник отличается осознанной творческой позицией, которая не признает разделения на реальное и абстрактное. Скорее, можно сказать, что Райшев - автор собственной изобразительной системы, основанной на традициях северного стиля и их воплощениях в современном художественном контексте.

Награжден Золотой медалью Российской академии художеств, орденом «За служение искусству» Российской академии художеств.  Его имя занесено в энциклопедию «ЛУЧШИЕ ЛЮДИ РОССИИ».

Выставка открыта до 5 июня 2016 г. по адресу: Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97/ +7(343)261-63-19, +7(343)261-70-27, www.shr-ekb.ru



Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. (343) 350-22-00 , сайт: http://www.uralgallery.ru
весь репертуар

Выставка детских работ «Классическое искусство глазами детей»

Начало : 11:00-20:00   



Екатеринбургская галерея современного искусства

и многофункциональный семейный портал Fаmilyаlbum.me

представляют проект

«Классическое искусство глазами детей»

25 мая в 16:00 в Екатеринбургской галерее современного искусства открывается выставка «Классическое искусство глазами детей». Два портрета в 62 вариациях! Знаменитую Джоконду Леонардо до Винчи представили в виде рок- звезды, крестьянки, художницы, а лейб-гусара кисти Кипренского эпохи Наполеона переместили в современный мегаполис. Чтобы подготовить выставку художникам потребовалось больше года.

В выставке принимают участие 15 детских художественных школ Екатеринбурга и Свердловской области, среди них: гимназия №8 «Лицей им. С.П. Дягилева, «Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра», «Гимназия «Арт-этюд».

В экспозицию вошли 62 работы, выполненные в технике: живопись, графика, коллаж.

Открытие сегодня в Екатеринбургской галерее современного искусства в 16:00. На выставку приглашена администрация города.

Выставка «Классическое искусство глазами детей» открыта с 25 мая по 5 июня, ежедневно с 11 до 20



Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн»
ул. Гоголя, 20/5, тел. 371-55-76 371-20-41 , сайт: http://www.centrgamaun.ru/
весь репертуар

Букет эмоций памяти моей. Выставка Галины Назаренко, посвящённая Году российского кино



Выставка графических работ талантливой екатеринбургской художницы Галины Борисовны Назаренко, которая пройдёт в Музейном центре «Гамаюн» с 20 мая по 11 июня, приглашает зрителей окунуться в прошлое… Шестидесятые годы двадцатого столетия, «времена открытых подьездов, шумных дворов, черно-белых фотографий и переполненных кинотеатров…, где было живое, не электронное общение».

Галина Борисовна Назаренко родилась в 1957 году в Свердловске. Её первые годы прошли на Вторчермете, в тесной коммуналке. Одним из ярких воспоминаний детства явилось открытие кинотеатра «Южный». Пятилетней девочкой Галина увидела волшебное «окно» в увлекательный мир, смеющихся или плачущих рядом зрителей, и, конечно, красивое фойе с портретами актеров. Наверное, поэтому, много лет спустя, когда Галина Борисовна начала рисовать и училась добиваться сходства, художница выбрала в качестве моделей любимые с детства образы прекрасных актёров. И так совпало, что эти портреты впервые будут представлены на выставке именно в Год российского кино.

Графический лист «Детская мечта» пронизан воспоминаниями и мечтами художницы: здесь с поразительными подробностями изображена комнатка со множеством мелких милых деталей. А в центре – маленькая Галя вся во власти волшебных грёз о балете, об утончённом, каком-то ином, возвышенном мире.

Ещё один рассказ о беззаботном и счастливом времени – картины «Настоящее детство» и «Человек в космосе!». Это действительно рассказы, повествующие о детских забавах, тех самых дворах с закадычными друзьями, вместе с которыми переживались великие события.

Ещё на выставке представлены как портреты родных и знакомых художницы, так и несуществующие образы, созданные по воображению.

Любимым инструментом Галины Борисовны являются обычные цветные карандаши, виртуозно используя которые она достигает невероятных высот. Художница убеждена, что творческий труд требует большой сосредоточенности, внимания к каждой мелочи. «Я пишу небо – я смотрю на небо, я пишу сосны – я смотрю, значит, только куда падают тени, какой глубины отражения, все-все.… Все становится важным». Творчество Галины Назаренко отражает светлые человеческие качества в их предельной, откровенной конкретности.

Открытие выставки «Букет эмоций памяти моей» состоится 20 мая в 16:00.

Стоимость билетов: 50-120 руб.

Справки по телефонам: (343) 371-20-41, 371-55-76.

E-mail: m_c_g@inbox.ru

Адрес музея: г. Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5.

 



Сквозь время. Выставка шарнирных кукол в Музейном центре «Гамаюн»



Детство…

Куда оно уходит и можно ли его вернуть? Вновь очутиться в летнем дворе, где мелкие частицы пыли роятся в солнечном свете, а тишину нарушают лишь топот детских ног, гулкие удары мяча об асфальт, свист рассекающей воздух скакалки.  

Возраст, из которого мы так стремимся вырасти и который с годами становится все менее достижимым и, быть может, оттого более желанным. Время, когда все-все взаправду и каждая мелочь очень важна, где лучший друг – игрушечный заяц, медведь или кукла, - готов выслушать самые важные секреты, самые страшные тайны. Последние остаются с нами навсегда: на полках шкафа, чердаке, в кладовках… и всегда – в памяти. Воспоминания, удивительная вещь, хранят мельчайшие подробности: запах плюша, голос первой говорящей куклы, ее имя.

Мона, Синтия, Паола …

Куклы из авторской коллекции Татьяны Кочерги носят чуднЫе имена, скорее напоминающие знойную Испанию, романтичную Италию или далекую Бразилию. Откуда берутся такие? Из детства? Несбыточных фантазий? Страны Желанной?

Татьяна Николаевна признается: своих кукол она делает по настроению, когда появляется свободное время. Первая кукла появилась в 2011 году после двух месяцев обучения у Екатерины Сухих и получила имя Мона. За ней последовали Синтия, Паола, Флора…

Куклы, - по словам Татьяны Качерги, - это средство вспомнить детские годы, которые проходили в творческом окружении: двоюродные сестры рисовали, двоюродный брат работал бутафором, отец увлекался резьбой по дереву. Желание приобщиться к красоте было всегда велико, - говорит кукольница. Быть может, именно поэтому в быту Татьяна Николаевна продолжала заниматься рукоделием: шила, вышивала, плела фриволите, вязала; в школе и в институте Татьяна рисовала и занималась оформлением стенгазет. 

После окончания электротехнического факультета УПИ в 1975 году Татьяна Николаевна  устроилась работать в НПО Автоматики. Как это часто бывает, профессиональная и семейная жизнь оставляют немного времени для занятий творчеством. Вероятно, поэтому лишь по прошествии почти сорока лет Татьяна Кочерга вернулась к творчеству и обрела  свое призвание в изготовлении авторских кукол.

Утонченные, романтичные барышни в платьях прошлых эпох вызывают ностальгию и легкую грусть. Деликатные, одетые в кружева и шитье куклы Татьяны Кочерги дарят нам ощущение хрупкости и вечности этого мира.  

Детство возвращается к нам даже через много лет. Когда не ожидаешь, не надеешься, не думаешь о нем. Оно возвращается к нам с детьми и внуками, вечными новогодними праздниками, именинными тортами со свечками, школьными звонками, первыми сентября, со старыми или новыми игрушками.

Выставка «Сквозь время» пройдёт с 20 мая по 11 июня

Стоимость билетов: 50-120 руб.

Тел:. +7  (343) 371-20-41, 371-55-76.

Адрес музея: г. Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5.



Ельцин-Центр
ул. Б.Н. Ельцина 3а
весь репертуар

БЕРЛИНСКИЙ СЛУЧАЙ



Кураторы: Элизабет Зоннек, Макс Зюдус

7 апреля – 26 июня 2016

Президентский центр Б.Н.Ельцина, Екатеринбург, Россия

Художники:

Маттиас Бэкманн

Незакет Экичи и Шакар Маркус

Ларисса Фасслер

Фредерик Фоэрт

Инго Геркен

Уве Йонас

Даниэль Лергон

Пиа Линц

Франк Пиаста

Жюстин Отто

Элизабет Зоннек

Макс Зюдус

Тимм Ульрихс

Петер Вэльц

Вольфганг Флад

Дженс Вольф

C 7 апреля в Арт галерее Ельцин центра начинает работу новая выставка “Берлинский случай”.

Английское слово case в оригинальном названии выставки многозначно. Это и событие, и судебный процесс, и ситуация или даже места хранения, вроде чемодана. Поэтому оно становится подходящей метафорой, объединяющей художников, концепции и многообразие художественных форм, присущих Берлинской художественной сцене.

 Выбранные работы представляют спектр того, что подпадает под определение «современное искусство» и призваны поставить под вопрос устаревшую концепцию, сводившую искусство к вещам и трактовавшей его материалистически. На выставке будут представлены как рисунки, фотографии, живопись, так и скульптурные объекты и инсталляции. Некоторые работы, адаптированные специально для выставки, связывают реальное пространство с внутренним смыслом самих работ; зритель становится частью видео-инсталляций и перформансов, погружаясь во временные нематериальные процессы.

Визуальное восприятие человека многогранно и гибко, оно способно одновременно улавливать динамику процесса и статику момента в рамках одного явления. Отсюда важность принципиального многообразия творческих концепций и мнений, объединенных выставочным проектом. Например, в образуемом контексте, абстрактные произведения искусства становятся частью политического дискурса и обращаются к демократическим ценностям, равенству и толерантности.

БЕРЛИНСКИЙ СЛУЧАЙ не фокусируется исключительно на представленных работах — выставка как медиум обращается к зрителю напрямую; к его восприятию и впечатлениям, основанным на индивидуальном жизненном опыте.

Выставка представляет интерес не только как показ отдельных произведений, но и как сотрудничество между берлинскими художниками и студентами Уральского федерального университета, которые выступят в качестве рассказчиков и помогут зрителю раскрыть замысел художников и кураторов.

Если обратиться к недавнему политическому прошлому, оба города — Берлин и Екатеринбург представляют собой  отправные точки современного Европейского мира: с одной стороны, ФРГ (Западная Германия), была одним из шести членов-основателей Европейского союза, с другой стороны, Россия, самая большая страна материковой Европы, не являющаяся частью Евросоюза, и частично расположенная на территории Азии. То обстоятельство, что граница между Европой и Азией определена условно, как в случае с Екатеринбургом, является еще одним подтверждением того факта, что «Европа» не определяется географическим единством, в ней заложен политический и культурный плюрализм.

Выставка способствует укреплению связей не только между художественными сценами Берлина и Екатеринбурга. Намерение кураторов и художников БЕРЛИНСКОГО СЛУЧАЯ состоит в том, чтобы способствовать формированию плодотворного сотрудничества и взаимопонимания между Германией и Россией, созданию интеллектуальной платформы и укреплению связей между участниками этого проекта.

Выставка будет открыта для посетителей с 8 апреля, с 10:00 – 21:00.

Записаться на экскурсию в арт галерею можно по телефону  (343) 312-43-43.

Каждую субботу и воскресенье: программа арт-медиации в сотрудничестве с Уральским федеральным университетом, Екатеринбург.

Президентский центр Б.Н.Ельцина

улица Бориса Ельцина, 3а

Часы работы:

Вт — Пт

10:00 — 21:00

При поддержке: Генеральное консульство Германии, Екатеринбург

 



Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века»
ул. Пролетарская, 10, тел. 371-05-91 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

ВЕСЕННЕЕ СЕРДЦЕБИЕНИЕ



 

Выставка посвящена 105-летию со дня рождения поэта, участника Великой Отечественной войны Константина Реута

29 апреля в 17.00 в музее «Литературная жизнь Урала ХХ века» состоится  открытие экспресс-выставки, где будут представлены документы Константина Реута из фондов Объединённого

Константин Феликсович (1911-1942 гг.) родился в Курганской области в семье ссыльных поляков. В 1919 году Реуты переезжают в Камышлов, где Константин пишет свои первые стихи, которые будут опубликованы в газетах «На смену!» (1926) и «Уральский рабочий» (1927).

Не окончив строительной школы в Перми, он уезжает сначала на строительство Уралмашзавода, затем – строить Челябинский тракторный завод, где прошёл путь от чернорабочего до техника-строителя.

В 1932 году поэт переезжает в Свердловск, пишет о тружениках заводов и пашен – его очерки и статьи, на протяжении многих лет выходившие в газетах «Уральский рабочий» и «Путёвка», находили живой отклик в сердцах  читателей, были пронизаны верой в светлое будущее социализма. В 1934-ом Реут становится делегатом IВсесоюзного съезда советских писателей в Москве, где с трибуны был назван одним из ведущих поэтов Урала. В том же году выходит его первая книга стихов «Убеждение».

Константин Реут добровольцем ушёл на фронт и погиб под Ленинградом в 1942-ом. Его вторая книга «Весеннее сердцебиение» издана в Свердловске посмертно, в 1963 году.

Маргарита Феликсовна Малькова-Реут, сестра поэта, передала в фонды Объединённого музея писателей Урала собранные ею газетные вырезки из «Уральского рабочего», копии статей и очерков Реута.

Выставка продлится до 2 июня. 



Музей архитектуры и дизайна УралГАХА
ул. Горького, 4 а
весь репертуар

"PUTESHESTWIE"



21 мая в 17.30 в Музее архитектуры и дизайна состоится открытие
первой звуко-графической выставки иллюстраций В. Бутусова и  И. Зиганшина к рок-альбому "Путешествие" группы "Урфин Джюс".

Эта интерактивная выставка - путешествие в творческое пространство 1981 года, созданное группой "Урфин Джюс" и двумя молодыми архитекторами - Вячеславом Бутусовым (архитектор,  основатель и лидер групп "Наутилус Помпилиус", "Ю-Питер"), и Ильдаром Зиганшиным (архитектор, дизайнер, фотограф, автор дизайна к альбомам многих рок-групп) которые были на тот момент студентами Свердловского архитектурного института - колыбели уральской рок - культуры.

Легендарная свердловская рок-группа "Урфин Джюс" образованная в конце 1980 года дедушкой уральского рока, композитором, а тогда студентом Уральского политехнического института (УПИ) Александром Пантыкиным, производила фурор среди молодежи благодаря своей смелости, революционно новым форматом. Авторы иллюстраций довели эту уверенность до предела, с юмором и самоиронией зафиксировали героев из песен "Урфина Джюса".

Особенностью этой выставки в честь 30-летия Свердловского рок-клуба -  является то, что с момента её открытия проводится конкурс на лучший рисунок к песне «Ночное воскресение» из альбома «Путешествие», которая почему-то осталась без внимания авторов. Каждый посетитель получит уникальную возможность нарисовать свою иллюстрацию к песне и встать в один ряд с "классиками"! Все работы будут показаны на выставке, а итоги конкурса  организаторы подведут на церемонии закрытия. 



Музей Д.Н. Мамина-Сибиряка
ул. Пушкина, 27, тел. 371-35-76 371-41-02 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

МИЛЕНЬКАЯ СЕСТРИЧКА ЛИЗАВЕТУШКА…



Выставка к юбилею Елизаветы Маминой

26 апреля в 16.00 Дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка открывает выставку, посвящённую 150-летию со дня рождения сестры писателя, Е. Н. Маминой-Удинцевой и 70-летию Объединённого музея писателей Урала.

Елизавета, младшая сестра Д. Н. Мамина-Сибиряка, всю жизнь прожила в доме на улице Пушкина, 27  и до 1918 года была хозяйской дружного и многолюдного Маминского дома. В молодости Елизавета Наркисовна была членом Уральского общества любителей естествознания, всю жизнь проработала учителем словесности, воспитала пятерых детей. В 1918 году она была вынуждена уехать вслед за Колчаком в Сибирь, и в родной дом уже не возвращалась.

На выставке посетители музея узнают о подвижнической жизни Е.Н. Маминой-Удинцевой, об ее увлечениях, занятиях, службе. Среди экспонатов выставки – фотографии юной Лизы, личные вещи, в том числе прописи, учебники, письма Дмитрия Наркисовича с наставлениями молодой учительнице и многое другое.

Через несколько лет после отъезда Удинцевых встал вопрос об организации в доме Музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. Трудно и с перерывами шел этот процесс, много препятствий было преодолено, прежде чем музей распахнул свои двери для посетителей. Это случилось 1 мая 1946 года при помощи историка, сотрудника антирелигиозного музея Павла Погадаева, назначенного первым директором Литературно-мемориального дома-музея Д. Н. Мамина-Сибиряка.

В этой связи отдельный раздел выставки посвящён открытию музея и роли, которую сыграл П. Погадаев в этом событии. Так, на выставке будут экспонированы уникальные материалы, предоставленные семьей Удинцевых и Брезгиной Л. П., дочерью Погадаева. Эти фото и документы никогда ранее не были доступны для посетителей.

Кроме того, на выставке можно увидеть материалы, иллюстрирующие жизнь маминского дома в годы Великой Отечественной войны.

Выставка продлится до 31 августа.



Музей изобразительных искусств
ул. Воеводина, 5, тел. Тел.: (343) 287-14-29 , сайт: http://www.emii.ru
весь репертуар

«Наследники Данилы-Мастера»



 Открытие выставки

работ участников V Детско-юношеского конкурса

ювелирного и камнерезного мастерства

«Наследники Данилы-Мастера»

 

23 апреля (суббота) в 12.00

 

В этом году Екатеринбургский музей изобразительных искусств уже в пятый раз примет выставку произведений участников Детско-юношеского конкурса ювелирного и камнерезного мастерства «Наследники Данилы-Мастера».

Это совместный проект инициатора и организатора события компании «Минерал-Шоу» и Екатеринбургского музея изобразительных искусств, основного партнера и главной выставочной площадки конкурса. Он направлен на поддержку юных мастеров и призван способствовать развитию творческого потенциала участников через сохранение традиций уральского ювелирного и камнерезного искусства. Экспонирование конкурсных произведений в стенах классического музея – редкая возможность для авторов, представителей нового поколения талантливой молодежи, сопоставить свои достижения с эталонными произведениями уральской школы камнерезного и ювелирного искусства.

Время, прошедшее с момента проведения первого конкурса, не было простым для этой отрасли декоративно-прикладного искусства и образования. Однако, интерес к конкурсу остается стабильно высоким и у посетителей музея, и у юных участников и их руководителей, и у представителей профильных предприятий. Из года в год растет количество представленных произведений, расширяется география проекта – за три года посетители музея познакомились с работами юных камнерезов и ювелиров из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Челябинска, Новосибирска, Перми, села Кленовское Свердловской области, Магнитогорска. Увеличивается и количество специальных призов – поощрений от предприятий камнерезного и ювелирного профиля, профессиональных учебных заведений.

Жюри конкурса, в которое входят представители организаторов и партнеров, ведущие камнерезы и ювелиры, оценит работы в двух номинациях – «Лучшее камнерезное произведение» и «Лучшее ювелирное украшение» – в каждой из трех возрастных категорий, распределив награды среди школьников, учащихся колледжей и студентов ВУЗов.

Доброй традицией конкурса стало присуждение «Приза зрительских симпатий». Его обладатель определяется на основе зрительского голосования: во время работы выставки каждый посетитель может выразить свою поддержку любой из представленных работ, опусти заполненный бюллетень в специальную урну.

С выставкой работ участников юбилейного V конкурса можно будет познакомиться с 23 апреля до 5 июня 2016 года в Музее изобразительных искусств на ул. Воеводина, 5. Подведение итогов и торжественное награждение лауреатов и дипломантов конкурса, традиционно приуроченное к Дню защиты детей, состоится 4 июня 2016 года.



Выставка «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»



Подарком городу станет грандиозный выставочный проект «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств». Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли украшением наших постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств. Предстоящая выставка, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

К началу работы выставки выйдет полный иллюстрированный альбом-каталог, который включит в себя анализ переданной музею коллекции, научно обработанные и систематизированные данные о составляющих ее художественных ценностях и аннотированные репродукции. 

Торжественная церемония открытия выставки будет сопровождаться онлайн-трансляцией, организованной при поддержке компании Panasonic. В ходе телемоста музейные специалисты из Екатеринбурга и Государственного Эрмитажа смогут вести дискуссию в реальном времени.

Специально к выставке преобразятся и залы музея, в которых будет проведен ремонт и частичная перепланировка.

 

Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий»

4-6 апреля состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий», в которой примут участие сотрудники многих столичных и региональных музеев. На конференции будут рассмотрены вопросы, связанные с военной историей отечественных музеев, которая неотделима от участи музейных зданий и коллекций, от судеб людей, спасших культурное достояние нации порой ценой собственной жизни. Поводом обратиться к этой теме стало 75-летие эвакуации коллекций Государственного Эрмитажа на Урал.

 

Премия для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева

 

5 апреля состоится вручение премии для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства,  «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева. Премия не случайно получила имя безвременно ушедшего Матвеева Владимира Юрьевича, заместителя директора Государственного Эрмитажа, под руководством которого была создана эрмитажная пресс-служба и запущен проект центров – «спутников» музея. Конкурс направлен на развитие культурной журналистики и повышение профессионального уровня и мастерства журналистов. Председателем жюри премии «Искусный глагол» будет заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. Реализуется проект при поддержке Благотворительного фонда Потанина.

 

Пресс-конференция, посвященная сотрудничеству Государственного Эрмитажа и ЕМИИ

 

5 апреля состоится пресс-конференция, в которой примут участие директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский и заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. На пресс-конференции будут объявлены ближайшие совместные планы Государственного Эрмитажа и Екатеринбургского музея изобразительных искусств: «Дни Эрмитажа» в Екатеринбурге и эрмитажный лекторий, создание и функционирование культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».



Выставка «В память о прошлом на будущее»



 

Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»

 

6 апреля - 2 октября 2016 года

 

1 апреля 2016 года Екатеринбургскому музею изобразительных искусств исполнится 80 лет. Подарком городу по этому случаю является масштабный выставочный проект «В память о прошлом на будущее», который, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли в основу многих музейных коллекций и стали украшением его постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств.

Западноевропейская и отечественная живопись и графика составляют более чем три десятка произведений. В их числе ‒ картины русских художников А.И. Мещерского, И.И. Шишкина, Г.И. Семирадского, а также работы иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке.

Европейская живопись XIV−XIX веков представлена работами художника флорентийской школы Марко Базаити, знаменитого фламандского живописца Жака Йорданса. В разделе итальянской живописи будут экспонироваться редчайшие произведения искусства XIV− XVI веков − «Мадонна с младенцем» флорентийской школы XIV века и подписной «Воскресший Христос» XVI века, «Поклонение младенцу» круга итальянского художника XV круга Майнарди, «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Архангелом Гавриилом» неизвестного художника итальянской школы XVI века. Здесь можно будет увидеть и крупноформатные полотна итальянских художников XVII века – Филиппа Петера Рооса (Роза да Тиволи) «Стадо» и «Каин и Авель» школы Луки Джордано.

Немецкая школа будет продемонстрирована первоклассными работами, из которых выделяется выполненный на медной доске «Портрет старухи» Бальтазара Деннера из коллекции Строгановых. В разделе французской живописи экспонируются картины художников XIX века Шарля Ланделя и Эжена Жиро из собраний Дурново и Юсуповых. Произведения бельгийских художников XIX века редко встречаются в музейных собраниях, тем интереснее включенная в экспозицию подписная и датированная картина «Мать с ребенком» Констана Ваутерса, находящаяся ранее в коллекции императрицы Марии Александровны, жены Александра II.

Экспозицию разнообразят произведения скульптуры, созданные в конце XVIII — начале ХХ веков западноевропейскими и русскими мастерами. Некоторые из них долгое время не экспонировались, и только теперь вновь появятся в залах музея. В состав выставки войдут произведения из дерева, мрамора, бронзы, представляющие разные сюжеты и эпохи. Среди самых выразительных работ – мраморные скульптуры известного римского мастера-неоклассициста, ученика Бертеля Торвальдсена, Луиджи Бьенэме (1795 – 1878) и популярного в конце XIX – первой воловине ХХ века флорентийского скульптора Фердинандо Вики (1875 – 1941).

Более 100 различных предметов будут выставлены в разделе декоративно-прикладного искусства, где особое внимание уделено мебельному искусству XVI–XIX столетий. Здесь зритель сможет увидеть часть мебельного гарнитура из приданого великой княгини Марии Николаевны по проекту Огюста Монферрана, кресло из мастерской придворного мебельщика императора Наполеона I, созданный в Северной Европе ренессансный шкаф из резного дуба. Отдельные предметы продемонстрируют образцы стилей неорюсс, второе рококо и классицизм.

Искусство фарфора будет представлено работами мастеров крупнейших фарфоровых производств XVIII–XIX столетия (завода Гарднера и Императорского фарфорового завода, королевских мануфактур Мейсена и Берлина, Севра и Вены).

Среди экспонатов художественного стекла обратят на себя внимание редчайшие предметы из сервиза графов Бобринских (конец XIX - начало XX века) и удивительной красоты хрустальная ваза (Россия, Императорский стеклянный завод, 1912).

В небольшой коллекции бронзы музей покажет редчайшие отливки французских художников Луи Томира и бронзолитейни Суайе и Анж, а также русские дворцовые предметы (канделябры с хрусталем и чашу с малахитом).

Дополнят экспозицию замечательные образцы редкой книги – два коронационных альбома, освещающие торжества восшествия на престол российских императоров Александра II (1856) и Николая II (1896).

Небольшими разделами будут представлены коллекция античного стекла и керамики, а также декоративно-прикладное искусство Китая середины XX века.

Выставка будет сопровождаться полным иллюстрированным альбомом-каталогом, аудиогидом, а также специально подготовленной лекционной программой.



Иван Слюсарев (Живопись)



В преддверии сезона летних путешествий и пленэров Екатеринбургский музей изобразительных искусств открывает выставку «Во мне горела любовь к природе…», посвященную 130-летию со дня рождения классика уральской пейзажной живописи Ивана Кирилловича Слюсарева (1886–1962). «Одержимый страстью рисования», отличавшийся исключительным трудолюбием, художник создал более 2,5 тысяч этюдов и картин, большинство из которых отображают неповторимую красоту уральской природы. В экспозиции будут представлены избранные произведения мастера, созданные им за полвека интенсивной творческой деятельности – 75 работ из собственных фондов ЕМИИ, а также из собраний Екатеринбургской галереи современного искусства, Галереи русской живописи Old-Art и частных коллекций.

Еще до поступления в Екатеринбургскую художественно-промышленную школу Иван Слюсарев познакомился с известным живописцем, учеником Валентина Серова и Константина Коровина Леонардом Туржанским. Именно от него он впоследствии воспринял лучшие традиции русского пейзажа. В ранних работах 1900-х годов излюбленными мотивами Слюсарева становятся заход солнца, смутный вечерний полумрак, хмурые осенние виды («На закате», «Сумерки. Монастырская роща», «Осенний вечер», «После дождя»). Пейзажи этих лет лиричны, созерцательны, проникнуты особенным настроением, которое и придает им столь глубокую силу воздействия на зрителя.

В середине 1920-х и в 1930-е годы Слюсарев создал наиболее значительные свои работы. Художник совмещал активное участие в местных и столичных выставках с преподаванием и путешествиями по родному краю, объездив с этюдами весь Южный и Средний Урал. В больших циклах работ живописец запечатлел уральские реки и горы («Вид на реку Чусовую», «Река Ай», «Окрестности реки Юрюзань», «На Таганае», «Осеннее утро у горы Волчиха»), а также виды старых заводских поселков и городов («Старый Златоуст с горы Уреньги», «Старый пруд. Симский завод», «На Бакале»). Во время своих поездок Слюсарев использовал гуашь и темперу – материалы более удобные в путешествиях, нежели масло, но ничуть не уступавшие ему по силе выразительности.

На протяжении всей жизни Слюсарев не переставал изображать уголки Екатеринбурга–Свердловска и его окрестности («Озеро Балтым», «Шарташские каменные палатки», «Чертово городище»). Одним из наиболее ярких, хотя и нетипичных для мастера-пейзажиста, стало большеформатное жанровое полотно «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930), на котором художник с натуры запечатлел знаменательный момент в истории города – пуск первого трамвая 7 ноября 1929 года.

На выставке демонстрируется серия пейзажей, которую условно можно назвать «экспозицией одного сюжета»: садик своего дома Слюсарев писал многократно, улавливая изменение состояний природы в разные сезоны и различное время суток («Сад в зимнем уборе», «Садик ночью»).

            С 14 мая по 5 июня 2016 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Воеводина, 5. Часы работы выставки: вт.–чт. – с 11:00 до 20:00 (касса до 19:00); пт.–вс. – с 11:00 до 19:00 (касса до 18:00); пн. – выходной.



Образовательная программа «Вторник с Эрмитажем»

Начало : 18:30   



В рамках выставки «В память о прошлом на будущее» Екатеринбургский музей изобразительных искусств подготовил образовательную программу «Вторник с Эрмитажем».

В течение всего срока работы выставки (до 2 октября 2016) кураторы будут знакомить слушателей с коллекцией Государственного Эрмитажа, переданной в дар Екатеринбургскому музею изобразительных искусств после окончания Великой Отечественной войны и представляющей собой экскурс в историю мирового искусства.

В рамках образовательной программы также состоятся открытые экскурсии от директора музея Никиты Корытина.

 

 

26 апреля

Лекция

«Эрмитаж спасенный»

Читает зам. директора по выставкам и развитию Юлия Сирина

 

17 мая

Лекция

«Керамика древней Греции»

Читает зав. отделом художественного металла Ксения Гилева

К году Греции в России и году России в Греции

 

24 мая

Лекция

«Женщины-скульпторы. Творчество Марии Диллон»

Читает зав. сектором зарубежного искусства Ольга Пермякова

 

31 мая

Лекция

«Коронационные альбомы российских императоров»

Читает зав. сектором русского искусства Екатерина Корнеева

 

7 июня

Открытая экскурсия по выставке

Проводит директор музея Никита Корытин

 

21 июня

Лекция

«Итальянская живопись в собрании ЕМИИ. Поступление из Государственного Эрмитажа»

Проводит зав. отделом отечественного и зарубежного искусства Ольга Горнунг

 

28 июня

Лекция

«Стеклоделие Древнего мира»

Читает зав. отделом художественного металла Ксения Гилева

К году Греции в России и году России в Греции

 

5 июля

Лекция

«В русле выставочного бума 1950-х: о двух музейных дарах предметов китайского искусства Свердловской картинной галерее в 1959 году»

Читает зав. отделом по работе с посетителями Сергей Винокуров

 

12 июля

Лекция

«Мадонна с младенцем» флорентийской школы XIV века, поступившая из Эрмитажа

Читает зав. отделом отечественного и зарубежного искусства Ольга Горнунг

 

 

 

 

19 июля

Открытая экскурсия по выставке

Проводит директор музея Никита Корытин

 

26 июля

Лекция

Итальянская мраморная скульптура XIX века: школы, мастера, сюжеты

Читает зав. сектором зарубежного искусства Ольга Пермякова

 

2 августа

Лекция

«Французская бронза: от директории до историзма в пяти примерах»

Читает зав. отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Будрина

В рамках цикла лекций «Французское декоративно-прикладное искусство в России», к перекрестному году культуры и туризма Россия-Франция

 

9 августа

Лекция

«Традиционное декоративно-прикладное искусство Китая»

Читает зав. отделом по работе с посетителями Сергей Винокуров

 

16 августа

Лекция

Картина «самого фламандского» художника XVII века Жака Йорданса «Мелеагр и Аталанта». Дар Эрмитажа

Читает зав. отделом отечественного и зарубежного искусства Ольга Горнунг

 

23 августа

Лекция

«Цвет и линия в стекле модерна»

Читает зав. отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Будрина

В рамках цикла лекций «Французское декоративно-прикладное искусство в России», к перекрестному году культуры и туризма Россия-Франция

 

30 августа

Лекция

Кабинетная бронзовая скульптура французской школы XIX века

Читает зав. сектором зарубежного искусства Ольга Пермякова

 

6 сентября

Лекция

«Декоративно-прикладное искусство Китая в XX веке»

Читает зав. отделом по работе с посетителями Сергей Винокуров

 

13 сентября

Лекция

«Прихотливый изгиб» (мебель второго и третьего рококо)

Читает зав. отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Будрина

В рамках цикла лекций «Французское декоративно-прикладное искусство в России», к перекрестному году культуры и туризма Россия-Франция

 

 

20 сентября

Лекция

"На краю Ойкумены". Искусство Причерноморья в античные времена

Читает зав. отделом художественного металла Ксения Гилева

 

27 сентября

Лекция

«Живописные эмали французского историзма»

Читает зав. отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Будрина

В рамках цикла лекций «Французское декоративно-прикладное искусство в России», к перекрестному году культуры и туризма Россия-Франция

 

Внимание! В программе возможны изменения.
Уточнить информацию можно на сайте музея
www.emii.ru или по телефону: 371-06-26



Музей истории Екатеринбурга
ул. К.Либкнехта, 26, тел. 371-00-55 371-22-43 , сайт: http://www.m-i-e.ru
весь репертуар

Авторская выставка “Музей шоколада Nikolya”

 Премьера! 


Знаменитая Авторская выставка “Музей шоколада Nikolya”, совместно с Управлением культуры Администрации Екатеринбурга и Музеем Истории Екатеринбурга, впервые в городе, представляют выставку шоколадных изделий знаменитого шоколатье Николая Попова (Nikolya).

В рамках мирового тура знаменитая Авторская выставка "Музей Шоколада Nikolya" посетила более 40 городов мира и привлекла уже более 500.000 посетителей. Выставка побывала в таких городах, как Минск, Новосибирск, Краснодар, Баку, Калининград, Алматы, Самара, Тюмень, Томск, Пермь, Астана и во множестве других городов. Теперь жителям и гостям города Екатеринбурга, предоставляется уникальная возможность  познакомиться как с историей шоколада, так и с шоколадными изделиями известного мастера-шоколатье Николая Попова, а также научиться творить шоколадные чудеса своими руками, приняв На выставке “Музей шоколада Nikolya” будут представлены порядка 300 шоколадных произведений искусства высочайшего качества – шоколадные и марципановые скульптуры, шоколадные картины, обрамленные в шоколадные багеты, шоколадные миниатюры, инсталляции и композиции общим весом более 700 кг! Одними из центральных экспонатов выставки являются Эйфелева башня весом 45 кг, состоящая из 512 шоколадных частей высотой 2 метра 10 сантиметров, шоколадный рояль весом более 40 кг, шоколадные копии драгоценных яиц Фаберже и многое другое!

Также, на выставке будут реализовываться эксклюзивные шоколадные сувениры, выполненные по специальной технологии. В программу посещения входят: бесплатная фото-видеосъемка, тематическая фотозона, просмотр фильма об истории шоколада и многое другое.   Вход на выставку платный.

Стоимость 250 руб – взрослый, 150 руб – дети. Дети до 5 лет – бесплатно. 

          Период проведения: 29 апреля - 26 июня 2016 г. 

Место проведения: г.Екатеринбург, ул. К.Либкхнехта, 26 

Телефоны для справок:  +7(343) 371-21-11, +7(999)634-95-06



Постоянная экспозиция «Город. Время. Старый дом»



Экспозиция «Город. Время. Старый дом» предлагает необычные импровизационные, почти театральные решения. История Екатеринбурга прослежена через судьбу одного здания – дома № 26, по улице Карла Либкнехта. За 180 лет, минувших с его постройки, «дом генерала Качки» пережил многое: его стены помнят и путешественников разного достатка, и чиновников, и революционеров, и крупных предпринимателей, и советский быт коммунальной квартиры, и главный музей Свердловска – его идеологическую квинтэссенцию.

«Кузница», «гостиница», «усадьба», «трактир», «частная библиотека», «конспиративная квартира», «коммуналка», «дом-музей» – зритель последовательно знакомится со всеми историческими трансформациями здания, свободно перемещаясь из эпохи в эпоху, соприкасаясь с подлинными предметами старинного быта, драматичными людскими судьбами, через это «малое» постигая типичное для времени, города и страны.

Посетителям выставки предоставляется редкая возможность побывать в подземном Екатеринбурге, пронизанном речными и инженерными артериями и овеянном старинными легендами и преданиями, а также – взглянуть на наш город из космоса. 

 



Музей истории и археологии Среднего Урала
пр. Ленина 69/10, тел. 350-75-50 , сайт: http://www.uole-museum.ru/
весь репертуар

История уральского спорта



Во Вторник, 22 марта 2016, в Екатеринбурге состоится открытие редкого и необычного для Среднего Урала выставочного проекта – «Наши вершины. Истории Уральского спорта».

Вернисаж начнется в 16:00 в Музее истории и археологии Урала (проспект Ленина, 69/10).

 

Выставка подготовлена Свердловским областным краеведческим музеем в рамках празднования юбилейного для уральского музея года совместно с Училищем олимпийского резерва №1 и коллекционером Юрием ЗАДОРИНЫМ при поддержке Министерства культуры Свердловской области и Министерства физической культуры, спорта и молодежной политики Свердловской области. Партнерами проекта выступили ТРЦ Алатырь и Фитнес-клуб Ратиборец.

Новый выставочный проект рассказывает об истории развития уральского спорта: от первых шагов в конце XIX века до современной спортивной индустрии, показывает профессиональный спорт; спорт как развлечение и досуг; спорт как образ жизни; спорт как часть государственной политики.   

Стержень выставки – личная коллекция, собранная 94-летним ветераном Великой Отечественной войны, ветераном уральского спорта и создателем Музея истории спорта Юрием Михайловичем Задориным.  Среди экспонатов – личные  вещи легендарных уральских спортсменов – конькобежцев Валентины и Бориса Стениных, хоккеиста Николая Дуракова, гимнасток Назмутдиновых и других, ставшие уже мемориальными; кубки и медали спортивных сообществ, в том числе и двух крупнейших спортивных обществ Советского Союза – ДСО «Труд» и ДСО «Урожай». Кубки, завоеванные сборными командами Свердловской области на Всесоюзных первенствах, свидетельствуют о достижениях и победах уральских спортсменов.

Коллекция образцов спортивного инвентаря позволяет проследить эволюцию спортивного снаряжения за десятки лет, а также узнать некоторые секреты экипировки спортсменов. Особый интерес вызовет экипировка альпинистов, особенно, такого известного покорителя гор как Евгений Виноградский. 

Впервые на основе коллекций Свердловского областного краеведческого музея комплексно показано зарождение уральского спорта – первые спортивные общества и известные спортсмены рубежа XIX-ХХ веков.

Например, комплекс уникальных артефактов атлета и борца, артиста цирка и спортсмена, семикратного чемпиона представительных международных турниров Кристапа Вейланд-Шульца (1885-1987). Кристап Кристапович выступал на соревнованиях с такими прославленными борцами Российской империи, как Иван Поддубный, Иван Заикин, Иван Лебедев (Дядя Ваня) и другими. Шульц был равен этим звездам борьбы по титулам, превосходил многих из них по технике и уступал в одном качестве — весил на 20—30 килограмм меньше.

На выставке представлен велосипед и другие артефакты первого Екатеринбургского общества велосипедистов-любителей, интереснейшие экспонаты охотничьего общества, уникаты Екатеринбургского ипподрома.

В экспозиции можно также увидеть комплексы наших знаменитых современников -  Константина Цзю, Антона Шипулина, Ивана Алыпова и других. 

В рамках выставочного проекта экспонируются экспонаты, любезно предоставленные Уральским Федеральным Университетом, посвященные истории студенческих спортивных организаций, в том числе знаменитого Турклуба, а также Музеем ВДВ «Крылатая Гвардия».

Выставка рассчитана на самую широкую аудиторию жителей и гостей нашего региона.

 

Церемония открытия выставки: 22 марта 2015, 16:00 в Музее истории и археологии Урала (пр. Ленина, 69/10)

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 23 марта 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Музей истории и археологии Урала, пр. Ленина, 69/10

со Среды по Воскресенье, с 11:00 до 18:00, Выходные дни - Понедельник и Вторник

 

Стоимость билетов: взрослый, в том числе студенты – 100 рублей; льготный (школьники, пенсионеры) – 70 рублей; дошкольники – бесплатно; Фотографирование входит в стоимость билета.

 

Закрытие выставки: 31 июля 2016



Музей Ф. М. Решетникова
ул. Пролетарская, 6, тел. 371-45-25
весь репертуар

Зеркало для героя. Конкурс эссе и видеороликов о почтальонах



 

МУЗЕЙ Ф. М. РЕШЕТНИКОВА

(Адрес музея: ул. Пролетарская, 6. Справки и заявки по телефону: 371-45-26)

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

конкурс эссе и видеороликов о почтальонах
с 15 февраля по 15 сентября

 

15 февраля Дом-музей Ф. М. Решетникова начинает приём заявок на конкурс «Зеркало для героя», посвящённый 175-летию уральского писателя Ф. М. Решетникова и 25-летнему юбилею музея.

 

О каком герое идёт речь? Ну, конечно же, о почтальоне! Писатель XIХ века Фёдор Михайлович Решетников посвятил ему немало произведений, и мы хотим, чтобы жители XXI века тоже задумались об образе почтальона: каков он сегодня, какую роль он играет в обществе, чем интересна его работа и с какими трудностями он сталкивается? Быть может, почтальоны прошлого и настоящего узнают друг друга в «зеркале времени»?!

Конкурс проводится совместно с «Почтой России» по двум номинациям:

  1. Творческие работы в форме эссе – думы о судьбах почтальонов (реальных или вымышленных);
  2. Видеоролики на тему «Почтальон XXI века».

Итоги конкурса будут подведены осенью. Победителей объявят на юбилейном праздничном мероприятии в октябре.

 

Е-mail (для отправки конкурсных работ): kamenetskayatanya@mail.ru

 

Сайт ОМПУ: www.ompural.ru

Адрес музея: ул. Пролетарская, 6.

Справки по телефону: 371-45-26



СТУЧАТ, ОТКРОЙТЕ ДВЕРЬ! Фотовыставка Татьяны Борисовны Браславской

Начало : =   



29 апреля в 15.00 Музей Ф. М. Решетникова приглашает на фотовыставку дверей и дверных ручек со всего мира.

Музей Ф. М. Решетникова в течение многих лет сотрудничает с фотографом Татьяной Браславской. На её новой выставке в конюшне музея можно будет увидеть снимки дверей, ворот, фрагменты дверных комплексов жилых домов, замков и церквей. География выставки обширна – это фото дверей из России, Хорватии, Латвии, Австрии, Италии, Чехии и других стран.

 – Татьяна Борисовна много путешествует и всегда находит интересные темы для своих фоторабот. В прошлом она музейщик, поэтому у неё особый, искусствоведческий взгляд на вещи, – рассказывает главный научный сотрудник музея Татьяна Каменецкая. – Браславская показывает дверь, вписанную в архитектурное пространство, дверь как культурный артефакт, отражающий характер времени – прошлого и настоящего.

Двери и дверные ручки в работах фотографа представлены самые разные – от старинных, средневековых до самых современных. Куда ведут эти двери, какой мир сокрыт за ними? Вступает ли дверь в конфликт с окружающим миром или органична в новом для себя пространстве? На открытии выставки Татьяна Борисовна подробно расскажет об истории дверей, о наиболее интересных, оригинальных дверях и дверных ручках, об их назначении.

Приглашаем всех желающих познакомиться с фотоработами Татьяны Браславской. Выставка продлится до 1 июня.



Музей фотографии «Дом Метенкова»
ул. К.Либкнехта, 36, тел. 371-38-14 (факс) 371-06-37 , сайт: http://www.metenkov.narod.ru/
весь репертуар

«Фотография и неореализм в Италии 1945-1965»



 

20 мая 2016 года в 18:30 в фотографическом музее «Дом Метенкова» состоится официальное открытие фотографической выставки «Фотография и неореализм в Италии 1945-1965», которая продлится до 4 июля 2016 года. Посетить выставку может любой желающий с 21 мая по 3 июля 2016 года.

Экскурсия для СМИ будет проходить 20 мая 2016 года в 17:15 по адресу Карла Либкнехта 36, фотографический музей «Дом Метенкова».

Эта выставка - уникальная возможность окунуться в мир итальянского неореализма, культурного явления, возникшего в 40-е годы ХХ века. Фото-рассказы Луиджи Кроченци, работы Фриульской группы новой фотографии (GFNF), снимки Марио Джакомелли, представляющие завершенный рассказ, созданный фантазией фотографа - основные объекты выставки «Фотография и неореализм в Италии 1945-1965».

Проект выставлялся во Франции, Италии, США. В Москве был показан впервые в Галерее Братьев Люмьер в 2012 году. Экспозиция подготовлена Итальянским институтом культуры в Москве, Почетным консульством Италии в г. Екатеринбург, при поддержки Управления культуры администрации г. Екатеринбурга, компания «Энел Россия». Партнерами экспозиции являются ООО Турфирма «СапфирТур» и Hot Lunch «EtoVkusno».



«Открытый город»



19 мая – 3 июля

Открытие выставки – 19 мая в 19:00

На выставке показываются открытки с фотографическими видами Екатеринбурга (Свердловска), изданные в 1900–1950-х годах. В экспозиции представлены почтовые карточки из собрания Музея истории Екатеринбурга, прежде всего выпущенные по заказу фотографа Вениамина Метенкова в начале XX века, и избранные открытки 1920–1930-х годов со снимками Ж. Берланда, Н. Татарченко, Ф. Кислова и других из большой коллекции Александра Идальевича Александровского. Две коллекции представлены раздельно. Выставка знакомит с историей фотографических образов города на почтовых карточках, отправлявшихся в другие места, города и страны, открывая Екатеринбург (Свердловск) всему миру.

Чаще всего открытки знакомили с видами города и отдельными примечательными зданиями, но любовью фотографов и издателей с дореволюционной поры пользовались также Исеть, городской и Верх-Исетский пруды, Каменные палатки, места прогулок и отдохновения, природных «чудес». Дореволюционные открытки показывали постройки, которыми гордились горожане и которые свидетельствовали о городе как цивилизованном, современном месте: в центре внимания были гимназические здания, церкви, театр, библиотека, банк. Открытки первых пятилеток предъявляли город Свердловск как место масштабных строек: каждое здание представало шагом к созданию новой промышленности и усилению мощи всей советской страны. Постепенно интонация изменилась: здания построили, и Свердловск на открытках обрел образ красивого, обустроенного, предлагающего комфортную и радостную жизнь большого города.

Открытка высвечивает коммуникационную функцию фотографии, столь значимую в наши дни, ее возможности как документа городской жизни.

Время работы выставки: вт – вс 12:00–20:00 (касса до 19:00)
Стоимость билетов: 150 рублей – взрослый, 100 рублей – для пенсионеров и студентов, 50 рублей – школьный. В последнюю среду каждого месяца – вход для пенсионеров и школьников бесплатный.
Телефон для справок (343) 371-38-14

До встречи!
Ваш музей


Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл»
ул. Малышева, 46
весь репертуар

Выставочный проект ТОНКОЕ ДЕЛО ВОСТОКА



Русский Дальний Восток, Китай, Тибет, Монголия, Тува, Япония

 

В среду, 27 апреля 2016 года, в Екатеринбурге открывается новый выставочный проект «Тонкое дело Востока», посвященный 145-летию Свердловского областного краеведческого музея. Вернисаж начнется в 16:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем, при участии Генерального Консульства Китайской Народной Республики в Екатеринбурге, Ирбитского историко-этнографического музея, Владимира Пелепенко, ряда частных коллекционеров и общественных организаций.

Новый выставочный проект познакомит уральцев с богатством восточных фондовых коллекций Свердловского областного краеведческого музея, сформированных за 145 лет его истории. Артефакты повествуют об истории стран и народов Дальнего Востока, их тесных и давних связях – экономических, культурных и духовных с Уральским регионом.

В экспозиции общей площадью около 500 кв. метров представлены экспонаты из естественно-научных собраний – столетние чучела дальневосточных обитателей природы, роскошный гербарий, подаренный Ботаническим садом Института экологии и растений УрО РАН и другие; китайские и японские предметы быта и декоративно-прикладного искусства, культовые и ритуальные предметы, имеющие отношение к традиционным верованиям Дальнего Востока и буддизму, традиционные китайские картины на рисовой бумаге, коллекция китайского и японского оружия. Посетители смогут увидеть артефакты, привезенные из восточных путешествий известными уральскими купцами и путешественниками, а также большой комплекс экспонатов, посвященный русской эмигрантской общине Харбина и уникальную коллекцию восточной бронзовой пластики.

Отдельной темой прозвучит становление и развитие современного Китая, и роль в этом советских, в первую очередь уральских специалистов, взаимосвязи между уральскими и китайскими предприятиями. Будет показано пребывание китайцев на Урале: китайских студентов в ВУЗах Свердловска и даже судьба сына Чан Кайши - Цзян Цзинго, жившего в нашем городе и работавшего на Уралмашзаводе, ставшего впоследствии президентом Тайваня.

Многие из представленных на выставке артефактов демонстрируются впервые.

 

Церемония открытия выставки: 27 апреля 2016, 16.00 в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 28 апреля по 31 августа 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева, 46, ЕЖЕДНЕВНО, с 11:00 до 20:00, БЕЗ ВЫХОДНЫХ

 

Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей; билет на 2-х взрослых – 300 рублей; льготный (студенты, школьники, пенсионеры) – 100 рублей; дошкольники – бесплатно;

Фотографирование непрофессиональной аппаратурой входит в стоимость билета.

 

На период майских праздников с 30 апреля по 03 мая и с 07 мая по 09 мая 2016 ежедневно в 12:00 и в 15:00 – бесплатные экскурсии для посетителей выставки.

 



Центр культуры и искусств «Верх-Исетский» (ДК ВИЗ)
пл. Субботников, 1, тел. (343) 263-25-69 263-25-38 , сайт: http://цк-верх-исетский.екатеринбург.рф/
весь репертуар

Копии картин старых мастеров



В центре культуры «Верх-Исетский» выставили копии картин старых европейских мастеров

В галерее учреждения начала работу большая художественная выставка, которая получила название «Вдохновение».

Экспозиция, что разместилась на первом этаже Центра культуры и искусств «Верх-Исетский», посвящена дню рождения художественной студии «АРТ-Класс». Этой выставкой сотрудники студии празднуют трехлетие своего проекта, который зародилось в стенах здания на площади Субботников в 2013 году. В рамках экспозиции екатеринбуржцам презентовано около 40 работ взрослых учеников «АРТ-Класса».

Среди представленных в галерее произведений: натюрморты, портреты, пейзажи – это и графика, и наполненная яркими цветами живопись. Благодаря выставке горожане смогут посмотреть на огненные закаты африканской саванны, на заснеженные деревенские домики, на величественные храмы и замки, а также полюбоваться на диких представителей фауны, которые не встречаются в каменных джунглях.

Помимо прочего, в светлой галерее можно увидеть копии известных икон – лики Святого Тимофея, Богоматери и Спас Вседержателя. В выставочном пространстве центра культуры представлены и реплики работ старых европейских мастеров 16-17 веков. Это и один из основоположников реалистического стиля в Испании Санчес Котан, и продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта Мелендес Луис. Все картины и рисунки, подготовленные для проекта «Вдохновение», были созданы уральскими авторами в последнее время – 2015-2016 годы.

Помимо уникальных работ, на выставке екатеринбуржцев будет ждать еще один сюрприз – бесплатный вход. Увидеть вышеперечисленные произведения можно будет до 6 июня включительно.



Центр фотографии "Март"
ул. 8 марта, 1
весь репертуар

ОБРАТНАЯ СТОРОНА СТЕНЫ. Фотовыставка Дениса Тарасова и Федора Телкова



ГУФСИН России по Свердловской области

Центр фотографии «Март»

 

22 апреля (пятница) в 16.00 в Центре фотографии «Март» (8 Марта,1) состоится открытие выставки екатеринбургских фотографов Дениса Тарасова и Федора Телкова «Обратная сторона стены». Выставка подготовлена Центром фотографии «Март» при поддержке ГУФСИН России по Свердловской области. Выставка работает до 5 июня 2016.

 

Придя на выставку, зрители увидят полторы сотни фотографий, инсталляции и предметы, но только немногие догадаются о той громадной работе, которая была проделана авторами Денисом Тарасовым и Федором Телковым. Три года фотографы исследовали закрытый для постороннего взгляда, пугающий своей жестокой обыденностью мир зоны. Им довелось снимать страшных преступников, осужденных на пожизненное заключение, и обычных людей, однажды оступившихся в жизни. Они побывали и в детских, и в женских колониях. Но Денис с Федором не ограничивались только лишь фотографиями, они собирали сочинения осужденных, работали в музее с подлинными делами самых громких преступлений прошлого, записывали интервью с освободившимися заключенными.

 

В результате получилась выставка о преступлении и наказании, о свободе и конформизме, о природе зла, которое не имеет временных границ и корениться в душе человека. О тюрьме много говорят и пишут, но либо в формате телесериалов или блатных песен, либо обращаясь к защите прав заключенных. На выставке «Обратная сторона стены» фокус интереса смещен от социальных аспектов жизни в тюрьме к психологическим, к попытке понять, что чувствует лишенный свободы человек.

 

Преступный мир жесток и бесчеловечен, многие говорят о времени, проведенном в колонии, как об ужасном, кошмарном периоде своей жизни: «Веры в людей у меня стало гораздо меньше», - признается один из заключенных. Но способность человека выжить в самых сложных обстоятельствах не знает пределов. Женщины все равно остаются женщинами, даже облачившись в тюремные фуфайки, они рожают и нянчат детей, мечтают о счастье. Некоторым колония дает возможность закончить образование, получить профессию, что увеличивает шансы на социальную реабилитацию.

 

Оказывается, что совсем не для каждого человека свобода является безусловной ценностью. Предсказуемый распорядок в колонии для многих предпочтительнее пугающей неопределенности по ту сторону стены, и заключенные говорят о тюрьме как о хорошей школе жизни, и даже как о доме. Такие открытия заставляют иначе посмотреть не столько на тюрьму, сколько на общество в целом, на то, по каким законам оно живет.

 

Экспозиция оформлена как театральная постановка, воссозданы тюремный двор, двери камер, внутренние интерьеры, фотографии дополнены сочинениями заключенных и подлинными вещами, изъятыми при попытке бегства. Тюрьма – это опыт, который лучше испытать в условном пространстве фотогалереи, чтобы всеми силами постараться избежать его в жизни!

 


Об авторах:

 

Денис Тарасов. Директор Центра фотографии «Март» (Екатеринбург). Председатель Свердловского отделения Союза фотохудожников России. Победитель конкурса «Молодые фотографы России» (2007). Лауреат международного конкурса «Эпохи зримые черты» (2007). Обладатель специальной премии Международного фестиваля фотографии «Волжское Фотобиеннале» (2008). Победитель международного конкурса «Волжское Фотобиеннале» (2010). Участник Portfolio review Russia (2011) в Москве и выставки «Современная российская фотография: новое поколение» на фестивале FOTOFEST-2012 (Хьюстон, США). Участник выставок «Body Language» в SAATCHI GALLERY (Лондон, 2013), PROЗАВОД (Центр фотогорафии им. братьев Люмьер, Москва, 2015). В общей сложности в период между 2007-2015 участвовал в более чем 20 выставках в России, Литве, Италии, Словакии, Румынии, США, Нидерландах, Великобритании и на Филиппинах.

 

Федор Телков. Член союза фотохудожников России. Лауреат международного фестиваля фотографии Photovisa (2014), Лауреат «Конкурса репортажной фотографии  им. Александра Ефремова» (2011,2014) .Лауреат международного фестиваля фотографии «Фотопарад» (2014). Участник «Pingyao International Photography Festival» (Китай, 2013). Лауреат конкурса «Молодая фотография» (2010,2011,2013). Лауреат конкурса «Circuito OFF» (Италия, 2013). Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009, 2010, 2013).Участник выставки «Современная российская фотография: новое поколение» на фестивале FOTOFEST-2012 (Хьюстон, США). Лауреат национальной фотопремии «Лучший фотограф 2010». Финалист международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина (2015). Публиковался в изданиях: GEO, The Guardian, Русский репортер, Port, F-Stop Magazine, Colors, РБК, Forbes, Метрополь, Life force magazine, Rolling Stone, The New Times, Российское фото, Foto & video (Россия), Foto & video (Чехия), Digital Photo, Fotodoc, Russia Beyond the Headlinesа, Коммерсант, The Calvert Journal, Colta, Медиазона, Slon, Такие дела, Meduza, Русская планета, BBC Russia.

 




© ООО «Хёрст Шкулёв Диджитал. Урал»

Отзывы и предложения о работе портала: info@corp.e1.ru

Центр поддержки пользователей портала E1.RU

Проблемы при работе с порталом: support@corp.e1.ru


Карта сайта
Информация для клиентов

Реклама на Е1  Прайс-лист

Единый номер: 8-800-700-8-9-10 (звонок бесплатный)
Отдел продаж: adv@corp.e1.ru, (343) 379-49-10
Редакция: news@corp.e1.ru, (343) 379-49-95, (343) 34-555-34 (круглосуточно)

Замечания и пожелания по работе отдела продаж
liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня
Яндекс.Метрика