поиск:    
  Бесплатная почта на E1.ru почта @E1.ru:  (регистрация)
пароль:

 
переход:  

Бизнес в Екатеринбурге
Бизнес в Екатеринбурге
Екатеринбург Он-Лайн
Сервисы:  Рестораны, кафе,   Телепрограмма  |  События:  Кино,   Театр, филармония,   Выставки,   Спорт,   Гастроли,   Клубы,   Цирк, зоопарк,   Праздники, фестивали,   Детский отдых,   Новогодние елки,   Лекции и встречи  |  Публикации:  Случайные мысли,   Кинокритик,   Книги говорят
  Календарь афиши   
Сентябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30    
Октябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31            
Ноябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
  1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30        
Декабрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31  
 
  Сообщить информацию   

Если Вы хотите дополнить или изменить информацию, либо у Вас есть событие, которого нет в нашей афише, пишите об этом: afisha@corp.e1.ru

  Афиша > Выставки, музеи  
пт., 30.09 сб., 01.10 вс., 02.10 пн., 03.10 вт., 04.10 ср., 05.10 чт., 06.10

  пятница 30 сентября   
Библиотека им. В.Г. Белинского
ул. Белинского, 15 (новое здание библиотеки), тел. 371-26-48 , сайт: http://book.uraic.ru
весь репертуар

«Метафора в поэзии и живописи. Николай и Андрей Мережниковы»



 

 

17 августа – 9 октября
Холл 2 этажа нового здания библиотеки

Куратор выставки – Евгений Алексеев
В экспозиции представлены живописные и графические произведения Андрея Мережникова и стихотворения Николая Мережникова.

Поэт живет словами, обыденными и возвышенными, полными нежданных смыслов и откровений. Они для него как многогранные кристаллы, складывающиеся в выразительные картины. Простые понятия обретают запахи и цвета, привычные вещи наполняются таинственной силой. Наблюдения за природными явлениями, случайными событиями переплетаются с детскими воспоминания, забытыми мечтами и сновидениями. Поэтому так ясен и одновременно многосложен его язык, так интересно следить за стремительными изменениями мыслей и чувств.
Хорошо поэту. От рождения владеет он уникальным инструментом – метафорой. Легко, словно играючи возникают мимолетные взаимосвязи, красочные переменчивые сравнения, и строчки обретают энергию, то взрывоопасную, то все примиряющую.
Сложно художнику: конкретный образ тяготит, подавляет волю, навязывая однообразные решения. Не спасает ремесленная выучка и профессиональный опыт, мастер желает быть проницательным и необъяснимым. В окружающем мире чудится ему абстрактная выразительность первозданного хаоса, в беспредметных композициях угадываются реальные персонажи и явления. Но как применить изобразительную метафору – рецепта нет, все индивидуально, спонтанно, случайно. Легкая рука, то повинуясь концептуальным установкам, то протестуя, творит вязь рисунка, стилизует форму, вводит живописные оттенки. Творческая удача, и зритель видит на картине удивительный момент преображения, пространство становится многомерным, а время – осязаемым, сквозь образы природы проступают детские воспоминания, забытые мечты и сновидения.
Отец и сын, поэт и художник, Николай и Андрей Мережниковы – родные души, тонко чувствующие красоту и хрупкость земного мира, вечную переменчивость и непостоянство вербальных и визуальных образов. Поэтические строки – не подписи к картинам, а визуальные произведения – не иллюстрации к стихам, но чуткий зритель, несомненно, уловит между двумя независимыми мастерами незримую связь. Так возникнет метафора, возможно, странная и ускользающая, но определяющая систему восприятия, позволяющая почувствовать и внутреннюю механику искусства, и всю сложность творческих судеб.
Евгений Алексеев

Николай Яковлевич Мережников (1929–2010), поэт.
Окончил Красноуфимское педагогическое училище (1948), факультет журналистики Уральского государственного университета им. А. М. Горького, преподавал в школе. С 1968 года работал литсотрудником в редакции журнала «Урал», печатал стихи в местных и центральных журналах «Урал», «Уральский Следопыт», «Юность», «Огонек», «Октябрь», «Нева», «Звезда», «Мурзилка», «Веселые картинки», «Колобок». Больше сорока лет был заведующим отделом поэзии журнала «Урал». Автор семнадцати сборников стихотворений для взрослых и детей, которые выходили в Средне-Уральском издательстве и в издательствах Москвы: «Современник», «Советская Россия», «Молодая гвардия», «Малыш». Член Союза писателей, лауреат премии имени Павла Бажова в 2004 году.

Андрей Николаевич Мережников, живописец, график, искусствовед.
Родился в 1964 году. Окончил отделение живописи Московской средней художественной школы им. В.И. Сурикова (1982), факультет промышленной архитектуры Свердловского архитектурного института (1988). Автор живописных и графических работ. По итогам передвижной академической выставки в честь 250-летия Российской Академии художеств (2007) награжден почетным дипломом РАХ. Принимал участие в росписях храма Св. Николая на Патриаршем подворье в Екатеринбурге, Алапаевского мужского монастыря Новомучеников Российских. Член Свердловского отделения Союза художников России. Доцент кафедры истории искусств факультета искусствоведения и культурологии Уральского федерального университета и кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета.

Вход свободный.
Справки по телефону:(343) 371–26–48



Выставка архивных документов «Демидовы на Урале»



 

 

19 августа – 2 октября
Презентация выставки – 19 августа,  в 15:00
Центр депозитарного хранения документов (новое здание, 5 этаж)

Организаторы выставки: Управление архивами Свердловской областиГосударственный архив Свердловской области и Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского.

На выставке представлены документы из фондов Государственного архива Свердловской области, Государственного архива Российской Федерации, Государственного архива Пермского края, Государственного архива Республики Крым, Нижнетагильского городского исторического архива, Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал», Свердловской областной универсальной научной библиотеки им. В. Г. Белинского и фотографии Евгения Тамплона.

Выставка «Демидовы на Урале» приурочена к 360-летию со дня рождения основателя династии Никиты Демидовича (1656–1725) и 315-летию Невьянска – символического основания уральской металлургической промышленности.

Демидовы выдвинулись при Петре I благодаря созданию оружейных и горнодобывающих предприятий в Туле и на Урале, управляли многими уральскими городами-заводами, внесли неоценимый вклад в освоение и развитие уральского региона. На протяжении двух столетий Демидовы владели десятками построенных ими металлургических заводов, в число которых входили крупнейшие в регионе Невьянский и Нижнетагильский заводы.
В дальнейшем династия Демидовых влилась в круг европейской аристократии. Демидовы занимались благотворительностью, широко известны учрежденные ими Демидовская премия и Демидовский лицей.


Общий вид Верхнесалдинского завода. Начало XX века. ГАСО. Ф. Ф-1. Оп. 41. Д. 884.

Посетители выставки смогут увидеть архивные документы, свидетельствующие об истории появления династии Демидовых на Урале, участии Демидовых в становлении крупного металлургического производства на Урале в начале XVIII века, создании и развитии заводского хозяйства Демидовых в XVIII – начале XX веков, благотворительной деятельности.

Уникальные документы расскажут о значении деятельности Демидовых в истории России. Это указы XVIII века об основании заводов, письмо Н. Н. Демидову от М. И. Кутузова (от 3 декабря 1812 года) с благодарностью от имени Императора Александра I за формирование полка ополчения и участие в Бородинском сражении, переписка А. Н. Демидова с В. Долгоруким о пожертвованиях на нужды ведения Крымской войны (1856 год).


Эскиз паровоза, изобретенного Черепановыми на Нижнетагильском заводе.
Чертил Аммос Алексеевич Черепанов. ГАСО. Ф. 643. Оп. 3. Д. 1186. Л. 143.

Вы увидите чертежи медных рудников, фабрик и заводских строений, планы заводов, чертежи оборудования и заводских инструментов, планы и профили доменных горнов и медеплавильных печей за 1730–1842 годы из фонда Чертежной Уральского горного управления. Документы об установлении режима работы на заводах (1771), о Вавиле Худоярове, механиках Черепановых, о продаже малахита для Исаакиевского собора (1842), об учреждении стипендии имени В. А. Глинки (1846–1851) из фонда Нижнетагильской заводской конторы, а также документы о земельных спорах Демидовых и Строгановых познакомят с историей индустриального производства на Урале.

Бюджет за 1859 год, частная переписка (поздравления с Новым годом, Днем ангела), фотографии, письма Анатолия Демидова Николаю I об имущественных отношениях Демидовых, переписка о разводе А. Н. Демидова с супругой, переписка о присвоении А. Н. Демидову титула князя Сан-Донато в связи с женитьбой на Матильде Бонапарт представят историю семейных отношений.

Документы о национализации Нижнетагильского и Луньевского округов и схема управления на заводах в 1918 году покажут, как завершилась история Демидовых на Урале.

Перечисленные и другие документы из архивов и коллекций разных регионов и ведомств будут представлены как в оригинальном виде, так и в копиях.

На выставке также будут представлены избранные книги из фонда отдела редкой книги СОУНБ им. В. Г. Белинского. «Историческое известие о знаменитом алмазе Санси» Я. Г. Зембницкого 1835 года расскажет историю свадебного подарка Павла Николаевича Демидова Авроре Карловне Демидовой (1808–1902), многое сделавшей для жителей Тагила и оставившей по себе добрую память. Интерес представляют «Жизнеописание Акинфия Никитича Демидова, основателя многих горных заводов, составленное из актов, сохранившихся у его наследников и из других сведений Г. С.» Г. И. Спасского 1877 года, «Император Александр 1 и его сподвижники в 1812, 1813, 1814, 1815 годах» А. И. Михайловского-Данилевского в шести томах, издававшееся в 1845–1849 годы и другие издания. На выставке можно познакомиться и с исследованиями сотрудников Библиотеки им. В. Г. Белинского, посвященными библиотекам Демидовых, в том числе Библиотеке Нижне-Тагильских заводов.

Куратор выставки – Ирина Иванова (ГАСО).

По предварительной записи на выставке проводятся бесплатные экскурсии.
Телефон для справок и записи на экскурсию:(343) 371–26–48 (библиотека),376–31–06 (ГАСО)

Вход свободный.



Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России"
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 , сайт: www.shr-ekb.ru
весь репертуар

Выставка акварели Владимира Абрамова "Синие горы"



 

8 сентября в 17.30  малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается выставка акварели Владимира Абрамова «Синие горы».

Владимир Викторович Абрамов родился в г. Свердловске (Екатеринбурге),  в 1979 г. окончил специальную художественную школу (ныне МАХЛ РАХ) при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, в 1986 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее  Строгановское),  отделение монументально-декоративной живописи. В 1987-1999 гг.. работал в Художественном Фонде СХ России. С 1993 г. - член Союза художников России.  Автор ряда монументальных работ в интерьерах общественных зданий, храмов  Екатеринбурга и других городов Свердловской (Красноуральска, Краснотуринска, Новоуральска) и Тюменской (Нижневартовска, Сургута) областей. Большой популярностью и любовью зрителей пользуются графические серии художника: «Северная Германия», «Тропой зверобоя», «Екатеринбург-290». Владимир Абрамов  - участник международных, всероссийских, региональных, в т.ч., персональных выставок (всего около пятидесяти); работы художника находятся в государственных и частных собраниях России и за рубежом. Лауреат премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2013 год.

Владимир Абрамов – удивительно разносторонний  художник: он успешно проявил себя как живописец, график, монументалист, одинаково хорошо справляясь с различными фактурами, техниками, материалами. В рамках персональной выставки «Синие горы» Владимир Абрамов представит серию осенних пейзажей, которые автор создавал, впечатляясь и вдохновляясь  самобытными видами природы в окрестностях села Чусового. Не случайно обращение художника к технике акварели,  соединяющей в себе характеристики живописи и графики, отличающейся лёгкостью, прозрачностью, перетеканием цвета, позволяющей создавать самые различные эффекты, передавать  любые эмоциональные настроения. Более трёх  десятков  акварелей  Владимира Абрамова, искусно применяющего в данной технике и тонкие цветотональные  переходы, и монументальное обобщение пластических масс, отражают не только разные состояния суровой  природы Урала, её сдержанно-величественную, самобытную красоту, но и воплощённые в цветовые симфонии волнительные  переживания автора.

 

 

Выставка работает до 3 октября. Вход свободный с 10 до 18 ч.

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России», Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97.
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97



ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЮЛИИ СЕЛАВРИ



8 сентября в 18.00 в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открывается персональная выставка Юлии Селаври.

Юлия Селаври - член Союза художников РФ, член AIAPUNESCO, член Союза театральных деятелей РФ (ВТО), председатель секции художников театра и кино Свердловского регионального отделения Союза художников. С 2003 г. является  главным художником Екатеринбургского театра кукол.

Будучи театральным художником, Юлия Владимировна продолжает традиции своей семьи, несколько поколений которой преданно служат искусству. Окончила художественную школу №1 и Свердловское художественное училище им. И. Д.Шадра, УрГУ им. А.М. Горького (факультет искусствоведения и культурологи) и  Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

За годы работы в театре ей удалось создать ряд работ, которые, несомненно, оставят свой след в истории театрального искусства и театра кукол в частности. Оформила более 40 спектаклей, в том числе: «Дон Жуан», «Карлик Нос», «Старая добрая сказка», «Баллада о морской царевне», «Серебряное копытце», «Синюшкин колодец», «Чайка», «Кукольный город», «Снежная королева», «Кружевная сказка», «Алиса/Alice.net», «Ромео и Джульетта»  и др.

Особенно интересным для зрителей стал спектакль «Ромео и Джульетта», премьера которого сотоялась в Театре кукол в 2014 г. Это новое прочтение трагической истории о веронских любовниках  в стиле macabredance. В спектакле была использована изобразительная полифония в подборе кукол разных систем, наряду с использованием масок, больших кукол-манекенов и драматической актерской игры, что позволило создать яркий и ритмичный видеоряд, материализовать метафоры шекспировского текста, делая его более понятным и интересным современному зрителю.

Накопленными опытом и мастерством Юлия Владимировна щедро делится с молодыми, только начинающими свой творческий путь, кукольниками. С 1994 года она является старшим преподавателем кафедры театра кукол Екатеринбургского государственного театрального института.

Куклы и эскизы, созданные Юлией, участвуют и в других крупных выставках; ряд работ находится в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле.

Персональная выставка  Юлии Селаври, включающая элементы декораций и реквизита, эскизы декораций и костюмов различных театральных постановок  познакомит зрителей с наиболее значимыми работами этого мастера, позволит прикоснуться к волшебному миру кукольных спектаклей, погрузиться в  чарующее пространство театральной сцены.

 

 

Выставка работает до 3 октября. Вход свободный с 10 до 18 ч.

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России», Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97.
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97 



Галерея "Антонов"
ул. Студенческая, 11, 4-й этаж, тел. Тел. 266-43-60
весь репертуар

Зеркало?! Галерея отражений!!



Галерея Антонов открывает масштабный проект, связанный с искусством, дизайном и модой! Выставка будет работать по 2 ноября и торжественно закроется показом новой коллекции Марины Морозовой "Урокрисования! Картинки с выставки".

Во время работы выставки будут проведены кураторские экскурсии (Татьяны Колпаковой) и запущен цикл лекций о связи искусства и моды в четырёх частях (на примере коллабораций художников и дизайнеров с начала 20 века до наших дней). Помимо лекций и экскурсий будут проведены мастер-классы художников и дизайнеров для детей и взрослых по созданию мини-фильмов по истории моды, необычных аксессуаров и творческих работ, связанных с искусством, дизайном и модой! Самый первый мастер-класс проведёт Кирилл Бородин 25 сентября по линогравюре! Среди участников выставки и проекта в целом именитые и молодые художники и дизайнеры. В том числе Анатолий Калашников, представленный своими знаменитыми сериями живописных работ, графические и скульптурные работы Андрея Антонова из серии "Исторические портреты", оригинальная графика Любови и Василия Анциферовых, Вениамина Степанова, Веры Воинковой, печатная графика Германа Метелева. Дизайнерские работы Евгении Вороновой, Светланы и Владимира Ганзиных, Натальи Мордвиновой и Ксении Курочкиной. Живописные работы Евгении Вороновой и Кирилла Бородина, который предоставил совершенно новые, специально созданные для этой выставки работы! В рамках проекта "Зеркало?! Галерея отражений!!" с 1 октября будет работать Art-design- fashion-market российских художников и дизайнеров.

Выставку можно посетить с 23.09.2016 по 04.11.2016 в Галерее «Антонов», Екатеринбург ул. Студенческая 11, 4 этаж, ежедневно с 12:00 до 19:00, кроме пнд.

Галерея «Антонов» создана 2 марта 2013 и является совместным проектом Фонда Андрея Антонова и МЦ Галерея 11.

 Телефон: 266-43- 60; 8-922- 29-57- 083

http://antonovgallery.com

https://m.facebook.com/Галерея-Антонов- 503916313002415/

Фонд Антонов

https://www.instagram.com/antonovfoundation/

Галерея Антонов



Галерея «ПоЛе»
ул .Ленина 50, корп. «Ж» ( в здании Свердловской киностудии), тел. 350-11-49 , сайт: http://www.pole-gallery.ru
весь репертуар

«Между» или «вечное настоящее». Игорь Грищенко. Живопись



Открытие 22 сентября, четверг, в 18.30

Есть у Марселя Пруста слово, которое всегда фигурирует там, где речь идет не о том, что случилось в прошлом, и не о том, что происходит сейчас, а о чем-то между ними. «Между» - это дополнительное измерение, где творится «вечное настоящее», где «в насыщенной и турбулентной атмосфере происходят электрические разряды…»

Погружаясь в живописный мир Игоря Грищенко, чувствуешь этот таинственный гул, мерцание запредельного, не говоря уже о том, что такое погружение - настоящее эстетическое удовольствие. Работам художника присуще ценное качество – негромкое и сокровенное упоение виденным, выраженное тонко и интеллигентно, без пафоса и нарочитости. Ценители говорят о фактурной драматургии, удовольствии высшего порядка.

Искусствовед Елена Ильина отмечает особую культуру его живописи, правдивость и честность художнического высказывания, которые делают его произведения достойными лучших традиций русских художников начала ХХ века, уже на современном уровне.

На выставке представлено порядка 30 живописных полотен, созданных с 1991 по 2016 год. Игорь Владимирович Грищенко – яркий представитель нижнетагильской школы живописи наряду с Сергеем Брюхановым, Александром Гнётовым, Екатериной Поединщиковой.

Об авторе:

Грищенко Игорь Владимирович

Родился в 1963г в городе Нижний Тагил. Окончил с отличием художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института, курс факультета повышения квалификации Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина, курс факультета повышения квалификации Академии Художеств /Институт им. И. Е. Репина/, Санкт-Петербург, 2003. Член Союза Художников России с 1995, Член МООХ «Солнечный квадрат»,Доцент кафедры Изобразительного искусства художественно-графического факультета Нижнетагильской социально-педагогической академии. Участник более 170 выставок, в том числе 25 персональных, произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Курганской картинной галереи, Республиканского центра художественных выставок и пропаганды искусства, Москва, Череповецкого государственного музея, в частных коллекциях России и других стран.

Открытие выставки 22 сентября 2016 г., четверг, в 18.30,

выставка продлится до 3 октября, вход – свободный.

Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж»

(здание Свердловской киностудии), тел. 350-11- 49, 8 922 296 09 66

info@pole-gallery.ru , http://www.pole-gallery.ru/



Дом-музей П.П.Бажова
ул. Чапаева, 11, тел. -
весь репертуар

МИР СКАЗОВ БАЖОВА. ПОЛНЫЙ КОНТАКТ. Интерактивный выставочный проект

Начало : -    



До-музей П. П. Бажова приглашает на новую выставку «Мир сказов Бажова. Полный контакт», а также на семейные воскресные программы по выставке «Живинка в деле».

Выставка «Мир сказов Бажова. Полный контакт» – живая энциклопедия горного края, дающая нам уникальную возможность по-настоящему погрузиться в легендарный мир бажовского Урала.

Здесь можно примерить кольчугу Ермака, посидеть за столом Данилы- мастера, взмахнуть саблей Иванки Крылатки, заглянуть в шкатулку с драгоценностями Танюшки, почувствовать ароматы лечебных трав бабки ВихОрихи, посидеть на коне грозной Дуняхи...

Каждый экспонат выставки таит за собой сколь удивительную, столь и реальную историю нашего загадочного края.

Выставка продлится до 1 ноября.

Адрес музея: Чапаева, 11

Справки и заявки по телефону: 257-06- 92

На экскурсии принимаются группы от пяти человек.



Екатеринбургская Академия Современного Искусства
Бульвар культуры, 3., тел. (343) 346-76-32
весь репертуар

"СМЫСЛОВЫЕ СЦЕПЛЕНИЯ" Алены Азерной



На выставке представлены несколько графических серий. В основе этих серий лежит теория символа, как элемента, заключающего в себе некий изначально заложенный смысл, стремление объяснить устройство - если не мира, то, возможно частей, составляющих этот мир.

Желание упорядочить, систематизировать, найти простую и прочную основу фундаментальных явлений - самое древнее из стремлений человека. Возможно  это желание лежит в основе эволюции человеческого разума вообще, наряду с желанием познать истинную суть происхождения мира и места человека в этом мире. Использование графического символа мы встречаем на самых ранних изображениях в пещерах неолита, символы использовались во всех религиях, в языке, науке, искусстве...

В современном мире символы распространены невероятно широко, можно сказать - наша жизнь перенасыщена различными символами и знаками, имеющими самые разнообразные смыслы и, порой, противоречивые. Ведь один и тот же символ, в зависимости от использования, может иметь тот или иной смысл. Переход образа в символ всегда придает ему обобщенность, глубину и возможность  интерпретации, таким образом любой символ может быть истолкован зрителем по-своему, в зависимости от многих вещей. Зритель сам вкладывает смысл в символ, становясь своего рода соавтором произведения.

Однако интерпретация зрителем подлинного символа  всегда стремится к единому смыслу, продиктованному, как знать, может быть единым информационным полем земли, а может и всего космоса.  Таким образом, смысловые сцепления ведут нас куда дальше отдельного выставочного пространства. Хотелось бы надеяться...

Мой проект, который представлен сегодня в галерее - это стремление привлечь немного больше внимания к этому явлению - когда за неким графическим образом может быть скрыт смысл - более сложный, многогранный и глубокий.

 Алена Азерная

 

Алёна Азёрная (Азёрная Елена Павловна) — российская художница, работающая в жанре наивного искусства.

Алёна Азёрная родилась в городе Свердловске, СССР. В 1989 — закончила Свердловский Архитектурный институт (сейчас —Уральская государственная архитектурно-художественная академия) специальность — архитектура. В 1999 — закончила Уральский государственный университет им. А. М. Горького, специальность — искусствоведение. С 1990 работает как проектировщик интерьеров и рисует картины. С 1996 посвящает себя исключительно живописи. В 1997 году вступает в Союз художников России. В 2000 начала сотрудничать с Александром Глезером — советским диссидентом, коллекционером, поэтом, издателем, основателем Музея Современного русского искусства  (Нью-Джерси, США), в постоянном собрании которого с 2001 года находятся семь её полотен. В 2003 жила в Международном Городе Искусств (Париж). С 2000 года делает многочисленные выставки в России, в США, в Италии и во Франции.

Алёна Азёрная работает в стиле наивного искусства. В своих, похожих на сны и аллегорических картинах она описывает свой личный мир, где перемешаны славянская мифология, традиционные русские народные сказки и библейские мотивы. Она сочетает стиль наивного искусства с уверенным использованием света, цвета и ритма. Эти глубокие и насыщенные цвета похожи на природу, которая её окружает и которая вдохновила большинство её картин.

В картинах Алёны Азёрной также часто присутствует колорит, характерный для русского традиционного убранства крестьянской избы и в православных иконах.



Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. (343) 350-22-00 , сайт: http://www.uralgallery.ru
весь репертуар

Авторский фотопроект Георгия Майера «Свет. Тени. Идеальная женщина»



Екатеринбургская галерея современного искусства представляет

 

 

 

Выставка современного российского фотохудожника Георгия Майера откроется в Екатеринбургской галерее современного искусства с 24 сентября 2016 года.

Тема идеальной женщины уже на протяжении многих столетий является постоянным источником вдохновения для художников и скульпторов. С появлением фотоаппарата их ряды пополнили художники-фотографы. Свет, тени и природа женственности раскрывается Георгием Майером, через особую оптику. Неповторимая манера автора заключается в магической игре света и тени на точеных фигурах моделей. Выстраивая тонкий баланс взаимных связей темного и светлого, автор открывает очевидную монументальность и двойственность образов идеальной женщины, а геометрия света становится не только пластическим языком, но и соотносит между собой смысловые значения.

В экспозиции будет представлено более 20 произведений, основным художественным объектом которых является женский образ. При этом, женщина на фотографии имеет отстраненное выражение лица, а ее тело превращаются в некий декоративный элемент, упрощенный до крайнего минимализма и существующий как бы наравне с геометрическими фигурами, создаваемыми тенями. В отличие от классического портрета, где отображается индивидуальность портретируемого, в представленных работах нет попытки раскрыть характерность субъекта. Все специфические особенности скрыты. В каждом образе таится определенный символизм.

В Екатеринбурге выставка будет показана впервые.

Для посещения экспозиция будет открыта с 24 сентября и продлится до 23 октября 2016г.

по адресу: ЕГСИ, Красноармейская 32.



Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн»
ул. Гоголя, 20/5, тел. 371-55-76 371-20-41 , сайт: http://www.centrgamaun.ru/
весь репертуар

Планета танцует. Выставка работ в технике роспись по ткани Галины Миляевой



 

Представляем вниманию зрителей персональную выставку работ екатеринбургского мастера росписи по ткани Галины Васильевны Миляевой.

Галина Васильевна родилась в Кургане в 1962 году. Окончила физический факультет Уральского государственного университета.

Батик для художницы не просто хобби, а важная часть жизни. Она является активной участницей коллективных и персональных выставок в Екатеринбурге и Свердловской области. Лауреат конкурса «Екатеринбургские родники» 2014 года. Произведения автора находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Японии и Канады.

Удивительная экспозиция, представленная в малом зале музея, в очередной раз доказывает, что слово «танец» может подразумевать под собой совершенно разные явления: творческий полет, чувство вдохновения, воодушевления и жизнелюбия,  движение чувств и мыслей. А жизнь и движение нашей планеты – это соединенные воедино танцы каждого отдельного человека, живущего на ней.

Идеи будущих панно приходили отовсюду. Частые путешествия позволили художнице узнать много интересного о культуре других стран и народов. Именно это впоследствии и стало главной темой представленных панно: «В Мексике, которая поразила меня мастерством ткачей и вышивальщиц, в каждом штате есть свои костюмы и танцы им под стать: штат Оахака не похож на Герреро, а Пуэбла  – на Калиско», – вспоминает автор.

По мнению Галины Васильевны, «танцует не только человек, танцует сама природа: кульбиты, которые выделывает осьминог на морском дне, ассоциируются с рок-н-роллом, а слоник в Таиланде с легкостью может станцевать канкан. Танцуют сейчас, танцевали всегда. Об этом рассказывают фрески, мозаики и миниатюры».

На выставке «Планета танцует» зритель также увидит несколько работ из серии «Лица». Два панно, на одном из которых изображен египетский танцор Тануры, а на другом – артистка из села Мироново, что под Екатеринбургом. Смуглый голубоглазый мужчина будто жил на страницах арабских сказок «Тысяча и одна ночь», а уральская искусница вышла из сказов Павла Петровича Бажова.

Стоимость билетов на выставку и в музей: 50-120 рублей.

Справки по телефонам: +7(343) 371-20-41, 371-55-76.

Адрес Музейного центра «Гамаюн»: г. Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5 



Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века»
ул. Пролетарская, 10, тел. 371-05-91 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

СТРОЧКИ НА ЧИСТОМ ЛИСТЕ. Ввыставка к 30-летию Свердловского рок-клуба



18 августа в 15.00 Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века» приглашает на открытие выставки, посвященной 30-летию Свердловского рок-клуба и Дню города Екатеринбурга. На выставке будут представлены экспонаты, рассказывающие о поэтической стороне творчества уральских рокеров.

В 1980-х в Свердловске сложилась уникальная для русского рока традиция - в большинстве групп музыку и тексты писали разные авторы. Своим успехам «Наутилус Помпилиус», «Трек», «Апрельский марш», «Смысловые галлюцинации» во многом обязаны текстам, которые писали для них Илья и Евгений Кормильцевы, Аркадий Застырец, Олег Гененфельд и другие поэты.

Исключения (Владимир Шахрин, Александр Сычев, Алексей Могилевский) только подтверждали общее правило...

На выставке «Строчки на чистом листе» в Музее «Литературная жизнь Урала ХХ века» будут представлены уникальные рукописи текстов известных песен, документы и артефакты, связанные с поэтической стороной рок-творчества, с тем, без чего любая песня осталась бы только мелодией. Посетители увидят на музейных стендах не только рукописи текстов известных песен, но и их издания, уникальные фотографии и документы, произведения искусства, вдохновленные стихами уральских рокеров. Экспонаты для выставки предоставили сами музыканты и поэты, а также наследники тех из них, кого уже нет в живых. 

Выставка продлится до 1 декабря.

Сайт ОМПУ: www.ompural.ru

Адрес музея: ул. Пролетарская, 10.

Справки и заявки по телефону: 371-05- 91



Музей архитектуры и дизайна УралГАХА
ул. Горького, 4 а
весь репертуар

ЛИЦОМ К СВЕТУ



графика Ювеналия Коровина

из коллекции Леонида Салмина

 

Выставка в Музее дизайна и архитектуры (ул. Горького 4а)

14 сентября – 9 октября 2016 г.

 

«…Когда просыпаешься, но еще не открыв глаза,

ощущаешь сквозь веки только свет из окон –

такое состояние хочется написать»

Ювеналий Коровин

 

 

Представленная в Музее архитектуры и дизайна выставка «ЛИЦОМ К СВЕТУ» – дань памяти выдающемуся художнику, живописцу и графику, разностороннему мастеру светописи, замечательному книжному иллюстратору – Ювеналию Дмитриевичу Коровину (1914 – 1991). Он родился в семье юриста Дмитрия Матвеевича Коровина, отец которого служил священником в селе Глинском, и учительницы математики Клавдии Лукаяновны Головановой, происходившей из семьи известных нижнетагильских купцов и промышленников. Детство и юность художника прошли в Екатеринбурге. Поэтому он по праву может считаться представителем не только столичной, но и уральской художественной культуры. Коровин учился изобразительному искусству в московском Институте изобразительных искусств, образованном на базе нескольких факультетов ВХУТЕМАСа-Вхутеина. Среди его учителей были такие замечательные мастера живописи и графики как К.Н. Истомин, В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, М.С. Родионов. Коровин развивался не только как художник, но и как глубокий, оригинальный мыслитель, оставивший свои дневниковые записи и полные глубины размышления об искусстве.

Выставка «ЛИЦОМ К СВЕТУ» представляет хотя и небольшую, но чрезвычайно интересную часть творческого наследия художника, собранную в коллекции профессора Уральского государственного архитектурно-художественного университета Леонида Салмина, внучатого племянника Ювеналия Коровина. В экспозиции представлены преимущественно графические работы, относящиеся к жанру эстампа и выполненные в период 40 – 60-х годов прошлого века в технике авторской литографии. Искусство Ювеналия Коровина отличает тончайшее владение светописью. Вне зависимости от конкретного изобразительного сюжета пространство его произведений всегда наполнено светом. Его графические листы – это изысканные оптические конструкции, положенные на плоскость, как говорил сам художник, «поперек формы».

На детских книжках, в разные годы проиллюстрированных Ювеналием Коровиным, воспитывалось несколько поколений россиян. Однако в Екатеринбурге, на родине художника, его творческое наследие оставалось недостаточно известным. Выставка «ЛИЦОМ К СВЕТУ» – это вклад в возрождения интереса к выдающейся личности Ювеналия Дмитриевича Коровина, его обогнавшему свое время светоносному искусству.



Музей ВДВ "Крылатая гвардия"
ул. Крылова, 2а. Время работы: 10.00–17.00. Выходные: суббота, понедельник, тел. 42-53-23
весь репертуар

Выставка «Каменный пояс в огне»



 

Гражданская война на Среднем Урале

  С 28 августа по 2 октября 2016 года в Музее ВДВ «Крылатая гвардия» пройдет выставка «Каменный пояс в огне», посвященная Гражданской войне на Среднем Урале в 1918-1919 годах.

Выставка организована Уральским государственным военно-историческим музеем совместно с Екатеринбургским военно-историческим клубом «Горный щит» и Свердловским областным краеведческим музеем.         

Гражданская война 1917-1920/1922 годов представляет собой один из самых трагических периодов российской истории. Более года, в 1918-1919 годах, Урал был ареной крупномасштабных боевых действий. Они охватили огромные территории, по современному административному делению страны это были Свердловская, Челябинская, Пермская, Курганская, Оренбургская, Тюменская области, Башкирия и Удмуртия. Дважды, летом-осенью 1918 года и весной-летом 1919 года, здесь решалась судьба России.

Началом вооруженного противостояния послужило выступление частей Чехословацкого корпуса. 29 июня 1918 года белогвардейцы и чехи начали наступление на Екатеринбург, где в ночь с 16 на 17 июля в доме Ипатьева была расстреляна царская семья Романовых.  25 июля Екатеринбург был занят. С июля по октябрь длилось противостояние, в итоге красные войска отступили на Горнозаводской Урал, белые сибирские стрелки взяли Егоршино, Алапаевск, Верхотурье.  18 ноября в восточных районах страны установилась военная диктатура адмирала А.В. Колчака.

В апреле 1919 года началось контрнаступление красных на Восточном фронте. К середине августа на всей территории Среднего Урала боевые действия закончились.

В витринах выставочного зала представлены предметы из коллекции К.А. Бороздина, найденные на местах боев в Свердловской области. Среди них можно будет увидеть патроны к редкому стрелковому оружию, штыки к иностранным винтовкам, элементы артиллерийского шрапнельного снаряда, гранату Рдултовского. Кроме этого, можно увидеть редкие фотографии, на которых запечатлены участники тех событий, в частности, китайские добровольцы Красной Армии, солдаты Чехословацкого корпуса.

Продолжением экспозиции является фотовыставка, состоящая из двух частей. Первая часть посвящена боевым действиям на Среднем Урале в 1918-1919 гг. Вторая часть посвящена средствам наглядной агитации и пропаганды периода Гражданской войны.

Подробнее: http://museumvdv.ru/poster/vystavka-kamennyy-poyas-v-ogne.html



Музей Д.Н. Мамина-Сибиряка
ул. Пушкина, 27, тел. 371-35-76 371-41-02 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

Выставка графики Дмитрия и Андрея Бисти "ВОЛШЕБНЫЙ МИР КНИЖНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ"



ВОЛШЕБНЫЙ МИР КНИЖНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка и Свердловское отделение Союза художников РФ приглашают посетить персональную выставку художников-графиков Дмитрия и Андрея Бисти «Волшебный мир книжных иллюстраций».

    Вниманию зрителей будут представлены уникальные иллюстрации выдающегося отечественного графика Дмитрия Бисти к «Илиаде» и «Одиссее» Гомера, «Метаморфозам» Апулея, «Хождению за три моря» Афанасия Никитина, а также иллюстрации к произведениям Франца Кафки и портреты поэтов «есенинского круга» в исполнении его сына, художника-графика Андрея Бисти.

    Дмитрий Спиридонович Бисти (1925-1990) – Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной  премии СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР, действительный член и вице-президент АХ СССР.

    В середине 1970-х Дмитрий Бисти руководил оформлением серии «Библиотека всемирной литературы», состоящей из 200 томов, ставшей по-настоящему эпохой в русскоязычном мире книги. Он иллюстрировал романы И. Стоуна «Жажда жизни» и «Муки и радости», поэма В.Маяковского «В.И. Ленин», новеллы А. Рюноскэ, «Энеида» Вергилия, «Песнь о Роланде» и «Песнь о Сиде», «Слово о полку Игореве» и много других замечательных книг.

    Дмитрий Спиридонович говорил: «Я считаю себя прежде всего книжным художником. Люблю книгу, она прошла через всю мою жизнь…Люблю литературу, все её жанры – от романа, рассказа, новеллы до поэзии. Люблю пластическое воплощение слова».

    Андрей Дмитриевич Бисти – известный отечественный  график, живописец, скульптор. А. Д. Бисти имеет ряд престижных наград, среди которых Медаль Ю.  Гагарина Федерации космонавтики СССР за оформление книги Я. Голованова «Дорога на космодром», Гран-при на XV Международной Московской книжной выставке-ярмарке за иллюстрации к роману Ф. Кафки «Процесс» (2002),   Медаль Московского союза художников «За развитие изобразительного искусства» (2010).

     Кроме иллюстраций и оформления книг  художник занимается станковой графикой, живописью и скульптурой. Работы А. Бисти находятся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,  в Государственном Эрмитаже, Художественной картинной галерее г. Севастополя, а также в частных коллекциях России, США, Греции, Франции, Швейцарии, Японии, Кореи, Дании, Болгарии, Польши.

     В рамках персональной выставки Андрей Бисти представляет иллюстрации к «Притчам» чешского писателя Франца Кафки и сборнику творчества «поэтов есенинского круга»: С. Есенина, Ф.Васильева, И. Приблудного, А. Ширяевца,  П. Орешина, С. Клычкова, П. Карпова, А. Ганина и т.д.

      Выставка работает с 19 августа по 30 сентября.

 



Музей изобразительных искусств
ул. Воеводина, 5, тел. Тел.: (343) 287-14-29 , сайт: http://www.emii.ru
весь репертуар

«ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО». На стройке новой жизни Урала



 

 

Екатеринбургский музей изобразительных искусств готовит проект «ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО. На стройке новой жизни Урала», посвященный особенностям художественного процесса в отечественном искусстве в период первой пятилетки.  На рубеже 1920-х – 1930-х годов передовая советской жизни и искусства проходила по регионам будущих промышленных центров, набирала обороты индустриализация. Бригады художников, командированные в регионы, в частности на Урал, документировали современность в ее поступательном развитии и формировали собственный язык молодого советского искусства. Практика творческих командировок – «культпоходов» – становится в это время ключевым элементом в работе столичных и местных художников.  

 «ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО» – выставка-лаборатория, представляющая итоги полугодового исследования группой современных уральских художников музейной коллекции советского искусства конца 1920-х – начала 1930-х годов. Собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств дает представление о работе изобригад в крупнейших центрах уральской промышленности: Свердловске, Челябинске, Кизеле, Березниках, Магнитогорске, Нижнем Тагиле, Златоусте и многих других. Значительная часть коллекция практически не демонстрировалась последние тридцать лет, до сих пор оставалась не опубликованной и, следовательно, неизвестной широкому кругу зрителей и исследователей. В состав выставки будут включены портреты, индустриальные и городские пейзажи, а также жанровые композиции Федора Модорова, Евгения Львова, Ярослава Титова, Василия Хвостенко, Александра Щипицына, Василия Крайнева, Фридриха Лехта, Сергея Петрова, Амшея Нюренберга, Бориса Иогансона и многих других советских художников, кроме того, в экспозицию войдут архивные документы и реконструкции.

В качестве экспозиционеров выступят молодые уральские художники (Кристина Горланова, Саша Салтанова, Артем Сурков, Анастасия Богомолова, Сергей Рожин, Сергей Потеряев, группа ЖКП), которые станут своеобразными медиаторами и со-кураторами проекта. Таким образом, перед зрителем раскроется новая «живая» история первых лет индустриализации, увиденная глазами советских мастеров 1930-х годов и рассказанная современными авторами. На выставке будет опробован опыт интервенций новых художественных практик в музейную экспозицию. Наравне с историческим материалом будут представлены инсталляции, объекты, рисунки, фотографии, созданные в ходе подготовительного исследования и экспедиций 2016 года. По словам создателей проекта, «ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО» На стройке новой жизни Урала» - это выставка о художниках, созданная художниками и для художников.  

В ходе ее подготовки была проведена серьезная и обширная реставрационная работа, ряд произведений советской живописи 1920-х – 1930-х годов «получил второе рождение» и был приведен в экспозиционный вид благодаря усилиям музейной команды художников-реставраторов и оформителей. Детальное и подробное изучение музейной коллекции позволило за прошедший год уточнить атрибуции многих живописных и графических работ, которые впервые будут представлены зрителю с указанием новых сведений об их авторах, времени и месте создания.   

Проект будет сопровождаться насыщенной параллельной программой, в которую включены лекции, авторские экскурсии, кинопоказы, дискуссии, детские мастер-классы и квест.

Открытие состоится 23 сентября в 18:30 в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Выставка «ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО. На стройке новой жизни Урала» будет представлена в залах музея на Воеводина, 5 с 24 сентября по 23 октября 2016 года.

Следить за проектом «ПЕРЕДОВАЯ ПЕРЕДОВОГО» можно по официальным хэштегам #передоваяпередового #большойурал.



Выставка «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»



Подарком городу станет грандиозный выставочный проект «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств». Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли украшением наших постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств. Предстоящая выставка, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

К началу работы выставки выйдет полный иллюстрированный альбом-каталог, который включит в себя анализ переданной музею коллекции, научно обработанные и систематизированные данные о составляющих ее художественных ценностях и аннотированные репродукции. 

Торжественная церемония открытия выставки будет сопровождаться онлайн-трансляцией, организованной при поддержке компании Panasonic. В ходе телемоста музейные специалисты из Екатеринбурга и Государственного Эрмитажа смогут вести дискуссию в реальном времени.

Специально к выставке преобразятся и залы музея, в которых будет проведен ремонт и частичная перепланировка.

 

Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий»

4-6 апреля состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий», в которой примут участие сотрудники многих столичных и региональных музеев. На конференции будут рассмотрены вопросы, связанные с военной историей отечественных музеев, которая неотделима от участи музейных зданий и коллекций, от судеб людей, спасших культурное достояние нации порой ценой собственной жизни. Поводом обратиться к этой теме стало 75-летие эвакуации коллекций Государственного Эрмитажа на Урал.

 

Премия для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева

 

5 апреля состоится вручение премии для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства,  «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева. Премия не случайно получила имя безвременно ушедшего Матвеева Владимира Юрьевича, заместителя директора Государственного Эрмитажа, под руководством которого была создана эрмитажная пресс-служба и запущен проект центров – «спутников» музея. Конкурс направлен на развитие культурной журналистики и повышение профессионального уровня и мастерства журналистов. Председателем жюри премии «Искусный глагол» будет заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. Реализуется проект при поддержке Благотворительного фонда Потанина.

 

Пресс-конференция, посвященная сотрудничеству Государственного Эрмитажа и ЕМИИ

 

5 апреля состоится пресс-конференция, в которой примут участие директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский и заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. На пресс-конференции будут объявлены ближайшие совместные планы Государственного Эрмитажа и Екатеринбургского музея изобразительных искусств: «Дни Эрмитажа» в Екатеринбурге и эрмитажный лекторий, создание и функционирование культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».



Выставка «В память о прошлом на будущее»



 

Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»

 

6 апреля - 2 октября 2016 года

 

1 апреля 2016 года Екатеринбургскому музею изобразительных искусств исполнится 80 лет. Подарком городу по этому случаю является масштабный выставочный проект «В память о прошлом на будущее», который, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли в основу многих музейных коллекций и стали украшением его постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств.

Западноевропейская и отечественная живопись и графика составляют более чем три десятка произведений. В их числе ‒ картины русских художников А.И. Мещерского, И.И. Шишкина, Г.И. Семирадского, а также работы иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке.

Европейская живопись XIV−XIX веков представлена работами художника флорентийской школы Марко Базаити, знаменитого фламандского живописца Жака Йорданса. В разделе итальянской живописи будут экспонироваться редчайшие произведения искусства XIV− XVI веков − «Мадонна с младенцем» флорентийской школы XIV века и подписной «Воскресший Христос» XVI века, «Поклонение младенцу» круга итальянского художника XV круга Майнарди, «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Архангелом Гавриилом» неизвестного художника итальянской школы XVI века. Здесь можно будет увидеть и крупноформатные полотна итальянских художников XVII века – Филиппа Петера Рооса (Роза да Тиволи) «Стадо» и «Каин и Авель» школы Луки Джордано.

Немецкая школа будет продемонстрирована первоклассными работами, из которых выделяется выполненный на медной доске «Портрет старухи» Бальтазара Деннера из коллекции Строгановых. В разделе французской живописи экспонируются картины художников XIX века Шарля Ланделя и Эжена Жиро из собраний Дурново и Юсуповых. Произведения бельгийских художников XIX века редко встречаются в музейных собраниях, тем интереснее включенная в экспозицию подписная и датированная картина «Мать с ребенком» Констана Ваутерса, находящаяся ранее в коллекции императрицы Марии Александровны, жены Александра II.

Экспозицию разнообразят произведения скульптуры, созданные в конце XVIII — начале ХХ веков западноевропейскими и русскими мастерами. Некоторые из них долгое время не экспонировались, и только теперь вновь появятся в залах музея. В состав выставки войдут произведения из дерева, мрамора, бронзы, представляющие разные сюжеты и эпохи. Среди самых выразительных работ – мраморные скульптуры известного римского мастера-неоклассициста, ученика Бертеля Торвальдсена, Луиджи Бьенэме (1795 – 1878) и популярного в конце XIX – первой воловине ХХ века флорентийского скульптора Фердинандо Вики (1875 – 1941).

Более 100 различных предметов будут выставлены в разделе декоративно-прикладного искусства, где особое внимание уделено мебельному искусству XVI–XIX столетий. Здесь зритель сможет увидеть часть мебельного гарнитура из приданого великой княгини Марии Николаевны по проекту Огюста Монферрана, кресло из мастерской придворного мебельщика императора Наполеона I, созданный в Северной Европе ренессансный шкаф из резного дуба. Отдельные предметы продемонстрируют образцы стилей неорюсс, второе рококо и классицизм.

Искусство фарфора будет представлено работами мастеров крупнейших фарфоровых производств XVIII–XIX столетия (завода Гарднера и Императорского фарфорового завода, королевских мануфактур Мейсена и Берлина, Севра и Вены).

Среди экспонатов художественного стекла обратят на себя внимание редчайшие предметы из сервиза графов Бобринских (конец XIX - начало XX века) и удивительной красоты хрустальная ваза (Россия, Императорский стеклянный завод, 1912).

В небольшой коллекции бронзы музей покажет редчайшие отливки французских художников Луи Томира и бронзолитейни Суайе и Анж, а также русские дворцовые предметы (канделябры с хрусталем и чашу с малахитом).

Дополнят экспозицию замечательные образцы редкой книги – два коронационных альбома, освещающие торжества восшествия на престол российских императоров Александра II (1856) и Николая II (1896).

Небольшими разделами будут представлены коллекция античного стекла и керамики, а также декоративно-прикладное искусство Китая середины XX века.

Выставка будет сопровождаться полным иллюстрированным альбомом-каталогом, аудиогидом, а также специально подготовленной лекционной программой.



Выставочно-образовательный проект авторской глиняной игрушки «Жили-были…»



17 сентября в Екатеринбургском музее изобразительных искусств откроется выставка авторской глиняной игрушки «Жили-были…» для самых маленьких посетителей и их родителей. Коллекция игрушки в музее насчитывает более двухсот предметов, сто восемьдесят из которых будут представлены на выставке. Это - авторские произведения мастеров уральского региона: Екатеринбурга, Невьянска, Первоуральска, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Шадринска, Челябинска, поселка Белоярский. Все они представляют различные виды керамики, такие как терракота, майолика, шамот, фаянс, фарфор. 

Глиняные игрушки имеют богатую историю и издавна использовались как ритуальные, служили оберегами, отгоняя злых духов. В отличие от скульптуры, авторы не стремились передать в своей фигурке точные анатомические формы, она создавалась как образ с заложенным в неё смысловым значением. В основе народной игрушки, как правило, лежат три персонажа: конь, птица и баба, которые затем с небольшими изменениями трансформируются в других героев. Каждый образ был метафоричен - так конь считался слугой солнца, а птица – предвестником весны и лета. Лаконичную форму и небольшой размер игрушки связывают с тем, что она была рассчитаны на ребенка, а лишние детали отсекались. Цвета и орнаменты, используемые в росписи игрушек, тоже имеют свое особое значение. 

Наш проект построен с учетом особенностей восприятия детской аудитории и направлен на ее позитивный опыт посещения музея. Помимо яркой экспозиции глиняной игрушки, маленькие и большие зрители смогут познакомиться с книжной иллюстрацией, почитать русские народные сказки, произведения А.С. Пушкина, К.И. Чуковского, П.П. Ершова и других отечественных авторов. Для ребят будут подготовлены интерактивные зоны с познавательно-игровыми элементами, такие как «Чудо-дерево» с предложенными интересными заданиями, волшебный театральный чемоданчик с персонажами русских народных сказок и зона творческого отдыха для самостоятельного времяпровождения или участия в мастер-классах.

Выставка будет представлена в залах музея на Воеводина,5 с 17 сентября по 11 декабря и будет сопровождаться обширной параллельной программой с различными творческими занятиями, лекциями, театральными представлениями и многим другим.

Стоимость входного билета на выставку:

200 руб. – взрослый билет, дети до 7 лет – бесплатно, школьники – 100 руб.

24 сентября 13.00

Занятие из цикла «Сказка за сказкой», курс «Пластилиновые истории».

Делаем пластилиновый мультфильм по сказкам вместе с детьми!

С 1 октября (по субботам) в рамках выставки начнет работу студия «Маленький творец». Цикл занятий «В гостях у сказки».

11.00 - для детей от 2,5 до 3 лет

12.00 - для детей от 3 до 4 лет

Более подробно узнать о занятиях можно по телефону: 287-13-79, 908 633 37 90.



Музей истории Екатеринбурга
ул. К.Либкнехта, 26, тел. 371-00-55 371-22-43 , сайт: http://www.m-i-e.ru
весь репертуар

Выставка «Панама, тяпка, домино»



Лето стремительно подходит к концу: дачники готовятся собирать урожай, курортники возвращаются с морей, жара и солнце уступают место дождям и свежему ветру. Продлить отпуск, пусть не для тела, но, по крайней мере, для души приглашает Музей истории Екатеринбурга. 18 августа здесь откроется выставка «Панама, тяпка, домино», посвященная летнему отдыху горожан.

В экспозиции представлены экспонаты, рассказывающие об отдыхающих горожанах XIX и XX веков. Первая часть выставки - летний досуг до переломного 1917 года: цветущие деревья, долгие чаепития и лодочные прогулки. Оказавшись на веранде тихой усадьбы, посетители увидят редкие чертежи дачных домиков позапрошлого века, оценят музейную коллекцию самоваров и узнают, что в дореволюционной России арендовали вместо шампуров и мангалов. Затем домашние спектакли сменятся позывными радиостанции «Маяк», варенье из крыжовника будет вытеснено клубникой «Виктория», а вторая часть экспозиции перенесет гостей музея на «шесть соток».

В СССР дача приобрела статус кормильца, поэтому особое место на выставке займут садоводческие изобретения свердловских «кулибиных», тяпки и банки с заготовками. Не останутся без внимания и счастливчики, которые, избежав повинности гнуть спины на грядках, получали заветные путевки в дома отдыха и на черноморские курорты. Среди экспонатов найдутся наряды, которые советские модницы «выгуливали» на набережных Гагры и Евпатории, крымские вина, поильники с минеральных вод и даже «звуковые письма» - пластинки на которые можно было записать популярную мелодию или свой голос и отправить близким.

Отдохнуть с пользой для души можно будет на выставке «Панама, тяпка, домино», начиная с 19 августа. Вернисаж состоится 18 августа в 18:00.



Выставка Нины Костиной



29 сентября в 18:00 в Музее истории Екатеринбурга открывается выставка работ Костиной Нины Васильевны.

Нина Васильевна – мастер русской реалистической школы живописи, замечательный портретист и пейзажист. За ее плечами – более 200 выставок, а ее картины широко известны за пределами Урала и России. Многие из них хранятся в государственных музеях и частных собраниях коллекционеров всего мира.

Работы художницы разных лет отличает тонкий психологизм и эмоциональная насыщенность. По словам экспертов, ее картины в чем-то можно сравнить с картинами Куинджи, настолько они солнечны и светлы по своему настроению.

Костина считает себя коренной уралмашевкой. Здесь прошли ее детство и юность. В изостудии ДК УЗТМ состоялось ее приобщение к живописи. Нина Васильевна отмечает, что именно труженики-уралмашевцы сформировали ее характер и мировоззрение.

В экспозиции представлены портреты как самых близких автору людей, здесь можно увидеть лица матери, отца, бабушки и сына, так и обычных людей, строивших идеальный соц. город.

Их портреты кисти художницы изысканно просты и академичны, но в то же время живописны и наполнены теплотой. Каждая работа в уралмашевской серии – результат  большого труда мастера, результат ее личного отношения к героям своих произведений.



Постоянная экспозиция: Небесный код Екатеринбурга



Экспозиция рассказывает историю города в 18 веке, фокусируясь на истории планировочных решений раннего Екатеринбурга и его последующих трансформациях, не оставивших воспоминаний об «идеальном граде» генерала Геннина. Именно в Екатеринбурге 1720-1730- х гг., благодаря железной воле горного начальника и жесткой регламентации всего жизненного уклада, полнее всего воплотились утопические градостроительные идеи 18 столетия. Выверенная симметричная структура - 4-хугольная крепость с плотиной в центре, являлась средоточием образцовых производств – железоделательного, медеплавильного и металлообрабатывающего, а позднее еще и монетного, камнерезного и золотопромывочного. Не случайно все позднейшее строительство казенных заводов на Урале велось по екатеринбургскому образу и подобию.

Вместе с тем, схема расположения городских улиц была наполнена не только функциональным, но и аллегорическим смыслом, являясь своеобразным небесным кодом, отражением неба на земле: 4 стороны света, 4 стихии, плотина, как «центр мироздания», регулирующий вселенскую энергию; разделение на правую, «светлую» и левую, «темную» стороны. Последовавшие за 1735 годом перестройки существенно исказили изначальный замысел, воспринимавшийся спустя столетие уже не более как градостроительный курьез, «мираж», нечто нереальное и несуществующее.

Непрерывный процесс видоизменений – общих очертаний города, его отдельных улиц и фасадов зданий, представлен на выставке посредством оригинальных карт  и чертежей, гравюр и рисунков, а также наглядных цифровых реконструкций. Параллельно разворачивающиеся сюжеты – заводское устройство, технологии  и производство, быт простых горожан в 18 веке, взаимопроникновение культур и религий и сильное влияние иноземческой колонии, проиллюстрированы редчайшими экспонатами из собрания Музея.



Уралмаш: вход со двора



Районный масштаб

В то время как художественная общественность Екатеринбурга посредством разнообразных арт-акций борется за популяризацию индустриального наследия, Музей истории Екатеринбурга подготовил выставку, посвященную застройке самого «уральского» района города. Выставка под заголовком «УРАЛМАШ. ВХОД СО ДВОРА» откроется здесь 28 июля.

Вопреки традиционным приемам изложения истории городов и предприятий, речь на выставке пойдет не о ярких памятниках и достижениях завода, а о типовой городской застройке и решении вечного вопроса: как быстро и дешево построить удобное жилье. Посетителям выставки расскажут, чем обернулся грандиозный проект по реализации идеи города-сада «Соцгород Уралмаш», а также покажут, как за несколько десятилетий застройщики «прошагали» от традиций русского деревянного строительства к авангардной архитектуре, а затем к сталинскому ампиру и к малогабаритным квартирам, вернувшись на «столбовую дорогу мирового зодчества».

Выставка построена на фотографическом материале из архивов Музея истории Уралмашзавода, Государственного архива Свердловской области, Музея истории Екатеринбурга, личного архива Л. А. Рязановой; воспоминаниях В. Н. Анфимова и М. М. Пришвина.

Открытие выставки состоится 28 июля в 16.00



Музей фотографии «Дом Метенкова»
ул. К.Либкнехта, 36, 2-й этаж, тел. 371-38-14 , сайт: http://metenkov.m-i-e.ru
весь репертуар

Выставка Александра Соколова "Айсберги. Ловушки репрезентации"



«Айсберги. Ловушки репрезентации»

31 августа – 4 октября
Фотографический музей «Дом Метенкова»

Александр Соколов, выпускник Высшей национальной школы фотографии в Арле (Франция), фотограф с 12-летним стажем работы в печатных изданиях и рекламе, представляет свой художественный проект «Айсберги» – увлекающие взгляд пейзажи Антарктики и размышление о природе фотодокумента.

Что видят наши глаза и можем ли мы доверять зрительному опыту? Является ли фотография инструментом отражения опыта, документом того, что было увидено? Или, напротив, фотографический отпечаток – след рукотворной, если не воображаемой, реальности? Для многих фотографов эти вопросы являются определяющими в их работе. Зрителей задевает таящаяся в фотографии «неправда», если речь идет о социальной, военной, криминальной, научной фотографии. Но слишком часто на глаз одну реальность не отличишь от другой.

Произведения для выставки выполнены в основном в технике цианотипии – контактного способа создания отпечатка на поверхности, покрытой светочувствительным составом из растворов ферроцитрата (III) аммония (лимоннокислое железо аммония (III) и ферроцианида калия (красная кровяная соль). После экспонирования получается снимок в красивой гамме оттенков берлинской лазури. Техника была изобретена в 1842 году известным астрономом Джоном Гершелем и использовалась для копирования чертежей и создания ботанических рисунков. Основой для отпечатка в этой технике могут быть бумага, ткань, даже стены дома. Если на подготовленный бумажный лист положить цветок, выставить его на солнце и промыть водой, мы получим отпечаток цветка. Кажется, что сама реальность оставляет свой след.

В проекте «Айсберги» особенности и история техники используются, чтобы усилить сомнения в возможности фотографии быть документальным подтверждением реального опыта.
Александр Соколов фотографирует пейзажи с айсбергами и пингвинами, создавая свидетельства необычного путешествия к южному полюсу. Большая часть снимков печатается в технике цианотипии, превращая пейзажи в модель Антарктики. На сотнях известных снимков этот край света походит на парк скульптур из льда и снега под сияющими небесами. Изредка ландшафт разнообразят птицы и полярные станции. Александр Соколов создает свои снимки Антарктики, похожие на реальные, такие же волшебно-красивые, но все элементы снимков оказываются рукотворными. Однако где-то за границами снимка изображенной реальности не существует: ни на южном полюсе, ни в мастерской художника. Она проявляется только в момент получения фотографии.
 
Выставка будет работать до 4 октября.


Выставки «Кстати» и «Мифологика»



25 августа  9 октября 2016

Вернисаж 25 августа в 19:00

Фотографический музей «Дом Метенкова» представляет две выставки – размышления об образах и истории разных территорий и их жителей. Два подхода к исследованию жизни страны помогут ухватить нечто важное в современности и нашем понимании повседневного течения жизни и исключительных событий.

 Первая выставка представляет фотопроект «Кстати» Валерия Кламма, автора и вдохновителя фотоблога «Родинки на карте» (http://rodinkinakarte.ru/).

 С 2009 году Валерий Кламм в проекте «Родинки на карте» вместе с единомышленниками показывал, «что происходит, когда ничего не происходит» – будничную жизнь в глубинке с ее повседневными заботами, тревогами, надеждами и мечтами. Следующим шагом стал персональный проект «Кстати», вобравший прошлый опыт и развивший идею хроник простой, как бы «бессобытийной» жизни. Выставка в «Доме Метенкова» – не итог проекта или разговор о роли Сибири в жизни России. Это скорее лоскутное одеяло из образов, набор визуальный ключей не к региону, но к людям и обстоятельствам их жизни. По словам Валерия Кламма, «неизбывная нужда в сердечности толкает нас от привязок к территориям – в привязанность к живущим на них. Моя родина для меня экстерриториальна – это череда лиц и судеб. Встреченных мною людей, где-то родившихся, куда-то движущихся по линиям своих жизней и по глобусу, что-то во мне вырастивших или изменивших, согревших и поддержавших меня – моя душевная родня».

 Жизнь хакасских шаманов, российских немцев Новосибирской области, множества активных, ответственных, мечтательных, жизнерадостных, рисковых людей на всем пространстве Сибири – разных, но близких – показываю фотографии выставки «Кстати».

 «Мифологика» является итоговой выставкой студентов одного из курсов, прочитанного в «Фотодепартаменте». Куратор курса Анастасия Богомолова предложила слушателям обратиться к мифу как инструменту чувственного изучения своего края. Семь авторов: Елена Аносова (Иркутск), Екатерина Ашиткова (Москва), Наталия Балута (Москва), Анастасия Богомолова (Челябинск), Варвара Кузьмина (Владимир), Сергей Потеряев (Екатеринбург), Джулияна Семенова (Якутск) – представят свое прочтение мифологии регионов. Космический холод в Якутске, поиски следов столкновений со Вселенной у озера Чебаркуль, чувство жуткого и сила утраты в Киржачском лесу Владимирской области, где погиб Юрий Гагарин, история летчика-шпиона Пауэрса в играх политиков и медиатехнологий, фантазийный пейзаж наших урбанистических переживаний, человек у берега ушедшего Аральского моря и жизнь охотников у Нижней Тунгуски составляют главы фотоистории о мифе как инструменте понимания локального ландшафта и обретения его ценности.

 Разные по визуальному языку выставки, находясь бок-о-бок в стенах музея, дополняют друг друга и, надеемся, подтолкнут зрителя к изучению с разных точек зрения мира рядом.

Организаторы: Управление культуры города Екатеринбурга, Музей истории Екатеринбурга, Фотографический музей «Дом Метенкова» (Екатеринбург), «Фотодепартамент» (Санкт-Петербург)

 

Телефон для справок: (343) 371-38-14



Фотоконкурс



«Дом Метенкова» запускает фотоконкурс для пользователей Instagram

 

Накануне запуска своей арт-резиденции «Новые истории Екатеринбурга» «Дом Метенкова» объявляет о начале конкурса для пользователей Instagram. До 9 октября включительно команда фотографического музея принимает выполненные в любых жанрах снимки, призывая горожан показать их собственные новые истории Екатеринбурга.

 

Что нужно, чтобы принять участие?

  • Подписаться на @dom_metenkova в Instagram.

  • До 9 октября загрузить в свой аккаунт фотографии, снятые в 2016 году, добавить хештег #newstorymetenkov и отметить @dom_metenkova в посте.

  • Ждать вердикта жюри, которое выберет лучшие кадры 10 октября.

     

    Ограничений по количеству снимков от одного автора нет.

     

    Самые-самые из представленных фотографий станут частью новой выставки в «Доме Метенкова». Победители конкурса получат призы от партнеров и друзей музея — института «Стрелка», авторов теплых аксессуаров Check Ya Head и не менее теплого бренда Urals. Сам «Дом Метенкова», кроме собственно выставки, подарит фотокниги.

     

    Жюри конкурса:

  • Сергей Потеряев — куратор «Дома Метенкова», документальный фотограф, победитель международных конкурсов, член Союза фотохудожников России.

  • Дмитрий Федоров — стрит-фотограф, член Союза фотохудожников России.

  • Анастасия Богомолова — куратор «Дома Метенкова», художник, исследователь и коллекционер фотокниг.

     

    Напомним, в 2016 году идея арт-резиденции «Новые истории Екатеринбурга» стала победителем грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и местное сообщество». Из 54 заявок, пришедших из 15 стран, «Домом Метенкова» в качестве участников проекта были выбраны восемь авторов, в том числе два творческих дуэта: Фетт Санс (Франция / Берлин, Германия); Екатерина Юшкевич (Москва, Россия); Ирина Юльева и Виктор Юльев (Санкт-Петербург, Россия); Артур Бондарь и Оксана Юшко (Киев, Украина / Москва, Россия); Энтони Смирски (Филадельфия, США); Елена Аносова (Иркутск, Россия). Первый резидент приедет на Урал уже в ноябре.

     

    Подробности проекта: http://metenkov.m-i-e.ru/posts/novye-istorii-ekaterinburga--2/

     

     

СПРАВКА

Цель конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» — адаптация российских музеев к меняющимся условиям современного мира, поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики. Всего за время ее реализации было подано более 4000 заявок, победителями стали 190 проектов из 83 регионов.

 

Благотворительный фонд Владимира Потанина — один из первых частных фондов в современной России — создан в 1999 году для реализации масштабных программ в сфере образования и культуры. Основная задача фонда — содействие развитию благотворительности в России, поддержка одаренных и интеллектуальных люде — тех, кто способен меняться и готов помогать другим. Системная работа фонда в музейной сфере призвана поддержать инициативных профессионалов, способных сделать музей центром культурного, социального и экономического развития региона.

 

Оператор конкурса — Ассоциация менеджеров культуры (АМК). АМК — культурная сеть национального масштаба, объединяющая экспертов, консультантов и менеджеров социально-культурных проектов. Проекты АМК направлены на поддержку и развитие активных людей и некоммерческих организаций, работающих с культурным потенциалом территории; развитие сотрудничества и горизонтальных связей между менеджерами  и организациями культуры.

 

Контактная информация

Фотографический музей «Дом Метенкова»

Адрес: Екатеринбург, ул. Карла Либнехта, 36, 2-й этаж

Телефон: +7 (343) 371-38-14

Электронная почта: metenkovshouse@gmail.com

Сайт: http://metenkov.m-i-e.ru

«ВКонтакте»: https://vk.com/dom_metenkova

Facebook: https://www.facebook.com/metenkovhouse/

Instagram: dom_metenkova



Свердловский областной краеведческий музей
ул. Малышева, 46, тел. 376-47-62 , сайт: http://www.uole-museum.ru/
весь репертуар

«СКАЗЫ И СКАЗКИ»



Благотворительный выставочный проект  

Вячеслав Назарук

в соавторстве

Владимир Меньшенин, Евгений Муковнин, Павел Попов, Андрей Прохоров

 

 

В Пятницу, 16 сентября 2016 года, в Екатеринбурге открывается благотворительный выставочный проект «Сказы и Сказки», посвященный чуду Русской Сказки.  

Вернисаж начнется в 15:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем совместно с Генеральным партнером ООО «Форэс» при поддержке Парка семейного отдыха и развлечений «Хэппилон».

 

Сказы и сказки сопровождают нас всю жизнь. С самого детства мы, затаив дыхание, слушаем истории, такие невероятные для взрослых, и такие реальные для детей. Это всегда чудо: животные и вещи обладают магическими способностями, а волшебные слова наделены особой силой, превосходящей любое оружие. В сказке передается весь мировой опыт, человеческая мудрость и знания. Через метафоры и сравнения, через язык и яркую образность ребенок принимает общечеловеческие ценности и учится видеть взаимосвязи.

Знаменитые русские поэты и писатели были когда-то маленькими, и им тоже кормилицы или матушки на ночь рассказывали народные сказки. Вполне возможно, это и предопределило их творческий путь: Александр Пушкин и Павел Бажов, величайшие русские сказочники, черпали вдохновение в напевности, образности и событийности фольклора, когда работали над своими сказками.  

Благотворительный выставочный проект «Сказы и Сказки» представляет галерею образов сказок Александра Пушкина и сказов Павла Бажова. Живописные полотна, вошедшие в экспозицию, созданы российскими художниками Владимиром Меньшениным, Евгением Муковниным, Павлом Поповым и Андреем Прохоровым по книжной графике художника Вячеслава Назарука.

Первая публикация иллюстраций известного мастера к сказам Павла Бажова состоялась в 1970 году. Издательство «Изобразительное искусство» выпустило их в виде самостоятельных произведений, где текст дополнял картину.  

Иллюстрации к сказкам Пушкина создавались Вячеславом Назаруком на протяжении трех лет к 200-летнему юбилею поэта и были опубликованы в 1999 году. С тех пор они многократно переиздавались. Более того, оказалось, что Вячеслав Назарук — единственный художник, иллюстрировавший все семь сказок Александра Пушкина, а это около 120 иллюстраций!

В нашем проекте иллюстрации Вячеслава Назарука легли в основу крупных живописных полотен. Каждый из соавторов выбрал наиболее близкое по духу произведение и создал его заново в новом формате, сохранив при этом ключевые для понимания элементы. 

Выставка «Сказы и Сказки» создавалась с мыслями о богатстве русского сказочного наследия, чтобы яркие сказочные образы, воплощенные в иллюстрациях Вячеславом Назаруком, вновь вернулись к нам.

Почетный гость Вернисажа - художник, иллюстратор и аниматор Вячеслав Назарук.

Назарук Вячеслав Михайлович - художник-постановщик 17 телевизионных фильмов-спектаклей («Снегурочка», «Вольный ветер», «Эгмонт»), 49 мультипликационных фильмов («Приключения кота Леопольда», «Мамонтенок», «Крошка Енот», «Волшебник изумрудного города», «Чертенок с пушистым хвостиком» и многие другие).

Около четверти века Вячеслав Михайлович работает в жанрах исторической живописи, скульптуры и книжной графики. Он автор таких масштабных живописных полотен, как «Куликовская битва», «Ледовое побоище», «Проводы Перуна», триптиха на тему «Слово о полку Игореве» и др. Создал цветные, графические иллюстрации ко всем сказкам А.С. Пушкина. Так же создал иллюстрации более чем к 200 изданиям. Удостоен Государственной Премии СССР, в 1991-1992 годах был приглашен в США, на киностудию «Дисней – фильм» в качестве почетного гостя. Профессор живописи, действительный член Международной Педагогической Академии.

 

Церемония открытия выставки: 16 сентября 2016, 15:00 в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 17 сентября 2016 по 15 января 2017 по адресу:

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева, 46

ЕЖЕДНЕВНО, с 11:00 до 20:00, БЕЗ ВЫХОДНЫХ

 

Выходные дни на выставочном проекте: 31 декабря 2016 года, 1-го января 2017 года

 

Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей; льготный (студенты, пенсионеры) – 100 рублей; лица, не достигшие 18 лет – бесплатно (!);

 

Фотографирование непрофессиональной аппаратурой входит в стоимость билета.



ДЫХАНИЕ ЭПОСА



ДЫХАНИЕ ЭПОСА

 

  

В четверг, 22 сентября 2016, в Екатеринбурге открывается межрегиональный выставочный проект «Дыхание эпоса». Вернисаж начнется в 16.00 в Музее истории и археологии Урала (проспект Ленина, 69/10).

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем совместно с Елабужским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником (Республика Татарстан).

 

Эпос является гордостью многих народов: предания о великих героях передаются из поколения в поколение и имеют глубокий сакрально-символический смысл. Эпос, соприкоснувшийся с художником, обретает творческое и современное создателю полотна воплощение – порой неожиданное, но всегда уникальное. Преобразившись в творческом горниле, он одновременно изменяет художника, а вслед за ним – и зрителя.

Первый раздел новой выставки знакомит посетителей с работами художников из Беларуси, Венгрии, Египта, России, Казахстана, Кыргызстана, Чехии.

Художественная палитра республик и областей Российской Федерации представлена Чувашией, Якутией, Бурятией, Татарстаном, Башкортостаном, Коми, Брянской и Тюменской областями, городами Москва и Пенза.

Художники выразили историческое и современное проявление культурных традиций востока и запада, севера и юга, включая древние языческие, буддийские, дохристианские, доисламские пласты фольклора в кельтском, финно-угорском (удмуртском, марийском и коми), древнетюркском эпическом наследии, античные и славянские устные традиции.

Многообразие представленных тем подчеркивает всеобщность многих мифологических сюжетов, а также своеобразие, особенность и оригинальность отображения их у каждого из представленных этнических сообществ. В созданных за короткое время картинах и графических листах образно отразились космогонические мифы о сотворении мира, борьбе добра и зла, романтические истории о любви и сказочных превращениях, о божествах, сходивших на землю, чтобы избавить людей от страданий. А язык искусства в доходчивых пластических импровизациях дал возможность проникнуть в древний затаенный мир эпического наследия.

Второй раздел экспозиции представлен работами участников открытого республиканского этно-арт-проекта «Песнь о Шурале», проводившегося в апреле 2011 года и посвященного 125-летию со дня рождения татарского поэта Габдуллы Тукая.

Проект объединил художников и дизайнеров Башкортастана и Татарстана, причем наравне с профессиональными мастерами свои творческие силы испытали студенты Камского института искусств и дизайна. Автором идеи «Песни о Шурале» стал художник Салават Гилязетдинов, член Союза художников России, активный участник международных симпозиумов и проектов по современному искусству, организованных Елабужским государственным музеем-заповедником.

Необычность художественного проекта в том, что все участники изображали главного героя поэмы на двухметровых досках. Их размер, формат, плотная и одновременно податливая структура и диктовали, и помогали художникам в интерпретации знакомого образа с помощью красок и стамески. Созданные участниками проекта образы сказочного персонажа дополняются демонстрацией на стенах текста поэмы «Шурале» татарского поэта Габдуллы Тукая с иллюстрациями.

В результате соединения полотен, созданных во время двух разных арт-проектов, получилась необычайно оригинальная выставка, в которой нашли отражение поэзия и изобразительное искусство, традиции и их развитие на основе современных подходов, творчество начинающих художников и признанных мастеров.

 

 

Церемония открытия выставки: 22 сентября 2016, 16:00 в Музее истории и археологии Урала (проспект Ленина, 69/10).

 

Выставка будет проходить с 23 сентября по 10 ноября 2016 года по адресу:

Свердловский областной краеведческий музей, Музей истории и археологии Урала, Галерея СОКМ (проспект Ленина, 69/10).

Среда-воскресенье, с 11:00 до 18:00 (касса до 17.15). Понедельник и вторник – выходные дни.

Стоимость билетов: взрослый (в том числе студенты) – 100 рублей; льготный (школьники, пенсионеры) – 50 рублей; дошкольники – бесплатно.

 



Уральский филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)
ул. Добролюбова, 19а.
весь репертуар

«Школа: история одного здания»



Здание земской школы, которое вот уже 5 лет занимает ГЦСИ, является памятником архитектуры начала ХХ века. Сто лет назад городская дума Екатеринбурга заказала архитектору Янковскому проект доброй дюжины земских школ, которые должны были разместиться не в спальных районах, как нынче, а на всех городских площадях. И Янковский блестяще справился с этой работой. Но, к сожалению, спустя век лишь одна из его школьных построек сохранилась в первозданном виде не только снаружи, но внутри. Это земская школа на Хлебной площади.

Ещё до переименования в 1919 году улицы Госпитальной в Добролюбова здесь неподалёку от дома 19 находился один из первых кабаков «Отряси-нога» (с 1730-х гг). Название пошло от того, что любители выпить порой не доходили до Сплавного моста, так как очень торопились за пивом или еще чем, и топали прямо по реке, которая была неглубокой. В 1924 году на базе школы им. Некрасова было создано Первое в Свердловске Городское объединение школьников-учкоров. В нашем здании издавались первые школьные газеты: «Огоньки», «Школьная правда» и «Некрасовец». В этом же году ученики школы арендовали Театр им. Луначарского (сейчас Театр оперы и балета) и показали спектакль «Ревизор», все деньги, полученные с продажи билетов, были переданы в помощь беспризорным детям. В 80-е гг. здесь учились дети цирковых артистов и учитель истории вспомнил забавный случай: однажды к нему на экзамен пришёл мальчик, который ну уж очень просил сдать экзамен первым, т.к. беспокоился за своего друга Мишу, которого нельзя оставлять надолго одного. Учителю стало интересно посмотреть на этого Мишу – выходит из школы и видит, что беспокойного ученика дожидается настоящий цирковой медведь!

В 90-е гг. неравнодушный учитель сформировал класс из цыган – он ходил по цыганским посёлкам и призывал всех пойти учиться, девочкам цыганкам запрещали учиться, были одни парни – всего 16 человек. Предводитель цыган был Миша Оглы – очень колоритный персонаж – у него все зубы были золотыми, он носил норковую шапку и зимой, и летом, и красный шелковый шарф. Из всех писателей, которых проходили по литературе, цыганятам больше всего нравился Гоголь, а у Гоголя – сцена с Ноздрёвым из «Мёртвых душ».


На выставке будут представлены артефакты, связанные с историей здания – предметы быта начала 20 века, найденные при проведении работ в земляном подвале ГЦСИ; предметы, доставшиеся «в наследство» от предыдущих владельцев здания – земской школы, школы им. Н. Некрасова и вечерней школы. Также на выставке будут представлены фотографии и документы из Государственного архива Свердловской области.

Отдельный зал выставки будет посвящен деятельности центра, который в 2011 году преобразовал здание в полноценную выставочную площадку. Часть экспозиции состоит из работ современных художников, созданных непосредственно в мастерских ГЦСИ.

Специально для проекта поставлен променад-спектакль с ведущими актерами Коляда-театра – з. а. РФ Ириной Ермоловой, з. а. РФ Сергеем Фёдоровым, артистами Антоном Бутаковым, Алисой Кравцовой, Ильей Беловым, Антоном Макушиным и др. Режиссёром постановки выступил Александр Вахов, который уже работал в жанре променад-спектакля («Пролом», перформанс-платформа 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, 2015). Во время действия зрители смогут попасть в ранее недоступные для публики помещения ГЦСИ – спектакль развернется на 1 и 2 этажах центра, включая выставочные и служебные помещения.

Участники выставки: арт-группа «ЖКП», арт-группа «Злые», Тимофей Радя, Владимир Селезнёв, Виктор Корьякин, т/о «Куда бегут собаки», Сергей Рожин, Фёдор Телков, Саша Салтанова, Сергей Потеряев, Галина Белова, Екатерина Поединщикова.

Выставка будет работать каждый день, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00 с 9 сентября по 20 ноября. Показы променад-спектакля: 24 сентября, 1,8, 22, 29 октября, 5, 12,13, 19, 20 ноября. Начало в 22.00.

Стоимость билетов на выставку: 150 рублей, 100 рублей – студенты и пенсионеры, бесплатно – лица до 18 лет, ветераны, инвалиды 1 и 2 групп, военнослужащие, сотрудники музеев.

Для просмотра спектакля требуется предварительная регистрация, количество мест ограничено. Регистрация по телефону: +7 952 13 80 454. Стоимость билета - 500 руб. (с картой друга 400 р.). Билет на спектакль дает право бесплатного посещения выставки до 20 ноября.

Купить электронный билет на спектакль

Поддержка проекта осуществлена в рамках благотворительной деятельности, на средства, предоставленные Фондом Михаила Прохорова.



Фонд «Культурный Транзит»
Пушкина, 24
весь репертуар

«Храм 3.0.»



26 сентября в Фонде «Культурный Транзит» пройдет открытие выставки современного искусства «Храм 3.0.», посвящённой осмыслению иудейской культуры в контексте будущего человечества.
 
Молодые современные художники поделятся своими работами в рамках футуристического дискурса Третьего Храма. В команду художников входят, как коренные екатеринбуржцы, так и художница из Санкт-Петербурга и иллюстратор, ныне проживающий в Чешской Республике. Так как авторы концепции, участники перформанс-группы ВИА «AVTOZAGAR», сами являются приверженцами иудаизма по рождению, отталкивались они от своих размышлений по поводу родной религии:
«Центральная идея и стремление иудаизма — строительство Третьего Храма. В концепции Храма 3.0, Третий Храм уже построен, но построен в будущем, необозримом для нас, но обозримом для Мессии и Б-га. Это свидетельствует о том, что иудаизм уже достиг своей цели. Заметьте, несмотря на все гонения на еврейский народ, евреи продолжают существовать, а существовать они могут только благодаря существованию Третьего Храма»
Из манифеста проекта «Храм 3.0»
 
На выставке будут представлены работы современных художников в различных техниках, на открытии также будет проведет концерт футуристических музыкальных формаций, так же осмысляющих наследие еврейской культуры, кибер-шансон дуэта ВИА «AVTOZAGAR» и современного городского шансонье Лудяжного Мякиша.
 
Стоит отметить, что в выставке принимают участие представители различных национальностей и вероисповеданий:
Тимур Аълоев (БГК)
Стася Дементьева
Ляйсан Байбулова
Салима Сафарова
Картон Макетян
Anyadosada
Илья Гринберг
Людмила Шегал
 
Авторы не стремятся оскорбить чьи-либо чувства и ждут на выставке людей с тонким чувством юмора и любовью к эстетизации поп-культуры.
Выставка предназначена строго для зрителей старше 18 лет.
 
выставка ✡ХРАМ 3.0✡ /будущее иудеев/
Открытие 26 сентября, понедельник, 19:00
 
Фонд Культурный транзит
Екатеринбург, Пушкина, 24 (подвал)
экспозиция будет работать одну неделю:
26.09-02.10
пн-пт 15-20, сб-вс 12-17
вход свободный, но +18


Центр культуры «Эльмаш»
ул. Старых Большевиков, 22, тел. 312-13-43 312-13-45 , сайт: http://дкэльмаш.екатеринбург.рф
весь репертуар

(не)Игрушечные истории. Выставка творческого объединения «Забава»



16 сентября – 19 ноября


Все мы помним игрушки своего детства. Любой человек, независимо от возраста и профессии, места жительства, происхождения и социального положения, хранит в своей взрослой жизни воспоминания о первых «друзьях». Целлулоидный пупс или тряпичная куколка, фарфоровая красавица или деревянная панка… машинки, мишки и чебурашки воплощают волшебный мир детства, дарят воспоминания о золотой поре, когда всё вокруг было интересным, чудесным, многообещающим.

Члены творческого объединения любителей рукотворной игрушки «Забава» под руководством Ирины Евгеньевны Панасовой, а также начинающие мастера, решили собрать необычную выставку, где главными героями бы выступили игрушки и связанные с ними истории. Забавные и поучительные, хранящие память семьи, эти занимательные истории придают особый шарм представленным экспонатам. На выставке можно будет увидеть разнообразные игрушки нашего недавнего прошлого – винтажных безделушек, меховых собачек перестроечной эпохи, куколок первой половины ХХ века фабричного производства и ручной работы.

Вот «Бабушка-кукла», напоминающая традиционные народные образцы, – её сделала для своей дочери руководитель клуба «Забава». «Младшая дочь Даша росла ребенком своенравным, – рассказывает Ирина Евгеньевна. – Заставить её убрать за собой игрушки стоило больших трудов. А вот бабушку-куклу она слушала беспрекословно. Как только я надевала на руку бабушку-куклу и говорила: «Ох, Даша, а игрушки-то надо прибрать», Даша тут же всё делала – ведь её просила сама кукла, а не мама. Бабушка-кукла была у нас палочкой-выручалочкой».

А вот очаровательного щенка со странным именем «Три талона» Ирина Панасова выменяла в сложные времена дефицита именно на три талона, предназначенные для покупки водки.

Интересна история маленькой куколки «Девочка из печки» – её нашли родители мастерицы, более пятидесяти лет назад, когда разбирали на даче старую печную кладку.

Каждая игрушка – не просто предмет, а целая вселенная тёплых эмоций и радостных моментов прошлых лет.

Приглашаем окунуться в занимательный мир детских воспоминаний на выставке в Центре культуры «Эльмаш»!

Стоимость билетов в Галерею: 30-50 рублей.
Справки по телефонам: +7(343) 371-20-41, 371-55-76.

Галерея Центра культуры «Эльмаш» открыта по адресу: г. Екатеринбург, ул. Старых большевиков, д. 22, 3-й этаж
http://xn--80aah1bg5h.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai/otherexhibitions/item105542/

Время работы:
вторник-суббота с 14:00 до 19:00
воскресенье, понедельник – выходной



Центр культуры и искусств «Верх-Исетский» (ДК ВИЗ)
пл. Субботников, 1, тел. (343) 263-25-69 263-25-38 , сайт: http://цк-верх-исетский.екатеринбург.рф/
весь репертуар

Выставка лоскутного шитья «Первый стежок»



С 6 по 30 сентября
 
Масштабный совместный проект Музейного центра «Гамаюн» и городских центров культуры продолжает радовать новыми выставками. На этот раз, в Галерее Центра культуры и искусств «Верх-Исетский», пройдёт яркая и уютная выставка «Первый стежок». Она представит творчество выпускников курсов лоскутного шитья народного коллектива-студии «Лоскутный стиль» 2015-2016 учебного года.
Данное объединение ведет активную творческую и просветительскую деятельность вот уже более десяти лет. Объединяет членов Студии искренний, неподдельный интерес к технике лоскутного шитья. Участники коллектива – женщины разных возрастов и профессий, которые стремятся не просто научиться сшивать между собой разноцветные лоскуты ткани, а создавать художественные изделия, способные приносить уют и тепло в любой дом. Многие из участниц увлеклись лоскутным шитьем уже владея другими способами работы с текстилем. Поэтому в своё изделие каждый включает ту технику, которой владел ранее – ручную вышивку, вязание, аппликацию, коллаж, вышивку бисером, гильоширование, изготовление традиционной народной куклы и текстильной игрушки. Все эти элементы придают лоскутному изделию своеобразие и уникальность.
Итоговые выставки учеников Студии «Лоскутный стиль» уже не первый год радуют зрителей и гостей нашего города. После каждого года обучения преподаватели студии, вместе с Музейным центром «Гамаюн», организуют настоящий показ творчества и хорошего настроения!
Пробовать себя в чем-то новом, стать первооткрывателем своей маленькой «Америки», раскрыть скрытые таланты – это тот шанс, который предоставляет людям занятия в Музейном центре «Гамаюн». Ведь «учиться никогда не поздно», а лучше начать незамедлительно!
Панно, салфетки и другие предметы домашнего обихода, представленные в Галерее Центра культуры и искусств «Верх-Исетский», выполнены девятью начинающими мастерицами города Екатеринбурга. Экспозиция демонстрирует зрителям классические способы работы в технике лоскутного шитья, а также знакомит с новыми авторскими разработками Студии «Лоскутный стиль».
Спешите открывать волшебный мир творчества вместе с нами!
Стоимость билетов: 30-50 рублей.
Справки по телефонам: +7(343) 371-20-41, 371-55-76.
Галерея Центра культуры и искусств "Верх-Исетский" открыта по адресу: г. Екатеринбург, пл. Субботников, 1 (1-й этаж).
Время работы:
вторник-суббота с 14:00 до 19:00
воскресенье, понедельник — выходной



Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
ул. Чапаева, 10, тел. 257-37-82
весь репертуар

Выставка топорной деревянной игрушки



30 августа 2016 года в 16.00 в зале персональных выставок Центра традиционной народной культуры Среднего Урала откроется выставка русской топорной деревянной игрушки Шуйского уезда Владимирской губернии «Топором рубленная. Мазыкская игрушка» в рамках проекта «Традиционные художественные промыслы и ремесла России».

Мазыкская игрушка или «топо́рщина», «болва́шка», «тарару́шка» – уникальное явление русской ремесленной культуры, не имеющее аналогов в существующих сегодня ремеслах.  Выставочный проект «Топором рубленная. Мазыкская игрушка», где будет представлено более 50 работ мастеров мазыкской игрушки из Тобольска, Иваново, Новосибирска, Магнитогорска и Челябинска, расскажет посетителям увлекательную историю феномена вырубленной топором деревянной игрушки.

В день открытия вход свободный.

Приглашаем всех желающих!



Центр фотографии "Март"
ул. 8 марта, 1
весь репертуар

У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ



 

ОТКРЫТИЕ 26 АВГУСТА В 18.00

Центр фотографии "Март" (Екатеринбург, 8 Марта,1)
 

Выставка посвящена человеку, природе и искусству в их взаимоотношениях со временем. Она объединила авторов разных поколений и фотографии, сделанные на временном отрезке в несколько десятилетий. Каждый раздел выставки оформлен по своему, фотографии дополнены объектами и медиа-инсталляциями. Выставка работает до 16 октября. В названии использована фраза Бориса Пастернака из стихотворения «Ночь». Поэт размышляет о предназначении искусства, способного бросить вызов времени, и сравнивает художника с «вечности заложником у времени в плену».

 

Большая часть выставки состоит из работ Галины Лукьяновой и Михаила Голосовского – классиков отечественной фотографии. Много лет они живут в дали от крупных городов, в уединении сельской жизни, что не мешает создавать выдающиеся произведения. Галина Лукьянова заявила о себе в 70-80-е годы. Это было время, когда к фотографу относились как к солдату в идеологических войнах, но она всем своим творчеством оспаривала такое отношение. Лукьянова фотографировала простые вещи: кухню, дом, двор, свою деревню, разрушенную церковь, огромный мир вокруг. Поражает ее талант чувствовать свет, а способность увидеть поэзию в обыденном не знает равных. Ей свойственна ностальгия по уходящему в прошлое миру русской деревни и, одновременно, восхищение величием и мощью природы.

 

В ХХ в. метод работы над изображением был долгим и неторопливым, как деревенская жизнь. На печать одной фотографии могло уйти много часов ежедневной работы в течении месяца, но в результате получался по-настоящему уникальный отпечаток. Сегодня фотографии того времени – музейные экспонаты, в отличии от обезличенной печати машин они помнят прикосновения рук авторов. Фотографии Галины Лукьяновой и Михаила Голосовского в авторской печати предоставлены на выставку Музеем российской фотографии (Коломна, Московская обл.).

 

Для молодого фотографа Анастасии Цайдер деревня - миф и предание. Из книг, картин и кинофильмов сложился для нее идеальный образ деревни, и лишь затем она отправилась на его поиски в реальной жизни. Анастасия работает в сложном жанре интерьера, где в кадре нет людей и событий, только вещи. Но предметный ряд несет в себе этнографический и символический смысл, являясь и документом для ученого, и образом для художника. На выставке представлены фотографии Анастасии Цайдер из проекта «Мценск». В 2015 г. он вошел в шорт-лист престижной Премии Кандинского в области современного искусства. Мценск здесь не точка на карте России, а спрятанный в глубинах провинции мифический мир.

 

К поиску утраченного времени обращены и фотографии еще одного участника выставки Евгения Молодцова. Фотограф много времени посвятил изучению судьбы вепсов -исчезающего финно-угорского народа, проживающего на территории Карелии и Ленинградской обл. В 2010 г. этнос насчитывал всего 6 тыс. человек. Работая над проектом, Евгений находил брошенные в Вепсском лесу деревни и проецировал на стены домов архивные фотографии. И как фрески на стенах античных городов, на срубах домов вепсов появлялись призрачные следы когда-то бывшей здесь жизни. Для фотографа этот проект – протест против утраты исторической памяти, национальной и региональной идентичности. На выставке в Центре фотографии «Март» этот раздел оформлен необычно. С помощью динамического света фотографии как будто выплывают из темноты и снова исчезают в небытие.
 




© ООО «Хёрст Шкулёв Диджитал. Урал»

Отзывы и предложения о работе портала: info@corp.e1.ru

Центр поддержки пользователей портала E1.RU

Проблемы при работе с порталом: support@corp.e1.ru


Карта сайта
Информация для клиентов

Реклама на Е1  Прайс-лист

Единый номер: 8-800-700-8-9-10 (звонок бесплатный)
Отдел продаж: adv@corp.e1.ru, (343) 379-49-10
Редакция: news@corp.e1.ru, (343) 379-49-95, (343) 34-555-34 (круглосуточно)

Замечания и пожелания по работе отдела продаж
Публикация материалов под меткой «На правах рекламы»
и «Новости компаний» оплачена из средств рекламодателя