поиск:    
  Бесплатная почта на E1.ru почта @E1.ru:  (регистрация)
пароль:

 
переход:  

Бизнес в Екатеринбурге
Бизнес в Екатеринбурге
Екатеринбург Он-Лайн
Сервисы:  Рестораны, кафе,   Телепрограмма  |  События:  Кино,   Театр, филармония,   Выставки,   Спорт,   Гастроли,   Клубы,   Цирк, зоопарк,   Праздники, фестивали,   Детский отдых,   Новогодние елки,   Лекции и встречи  |  Публикации:  Случайные мысли,   Кинокритик,   Книги говорят
  Календарь афиши   
Июль 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
Август 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        
Сентябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30    
Октябрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31            
 
  Сообщить информацию   

Если Вы хотите дополнить или изменить информацию, либо у Вас есть событие, которого нет в нашей афише, пишите об этом: afisha@corp.e1.ru

  Афиша > Выставки, музеи  
сб., 23.07 вс., 24.07 пн., 25.07 вт., 26.07 ср., 27.07 чт., 28.07 пт., 29.07

  суббота 23 июля   
URAL VISION GALLERY
ул. Шейнкмана, д. 10.
весь репертуар

Антон Курбатов. Из Пыли



«Каждая линия подразумевает нечто» Жан-Мишель Баскья

Как часто мы смотрим на трещины в асфальте или отвалившуюся штукатурку, которая со всей наглостью обнажает старый слой нашей прошлой жизни? Мы все привыкли к тому, что «деконструкция», введенная легкой рукой Жака Деррида в наше сознание, не имеет ничего общего с жизнью, наоборот, это некое искусственное расчленение концепта, помогающее нам, носителям разума, понять его основную суть, избавившись от банальности первой интерпретации. Но что если самая банальная царапина на стене – и есть сложная деконструкция, которая поможет нам уловить и смысл жизни, и ее красоту, и особенности нашего сознания.

Урбанистическая среда – это то, что интересовало Антона Курбатова, когда он начал создавать свою серию «Пыль гетто», которая нацелена на то, чтобы обратить наше внимание на незначительные детали привычного места обитания. Эти царапины, трещины, нарисованные символы, граффити, куски жвачки живут с нами изо дня в день,  не замеченные, и банальные в своей повседневности, но именно они, по мнению фотографа, оказываются той визитной карточкой города, определяющей его настроение, энергию, и даже лицо. Деконструкция здесь проявлена не в умозрительно отдаленном варианте, но в той жизни, с которой мы сталкиваемся, стоит нам оглянуться вокруг.

Части природного ландшафта открывают нам природную магию места, скрытую от нас не только шорами, но и отдаленностью своего существования. Насколько важна природа для современного человека? Насколько она может хранить на себе отпечаток его деятельности в камне, дереве или той же самой пали? Деконструируя реальность до фрагмента городской стены или отдельных микрорисунков на скалах, художник изображает многогранность ризоматических наслоений, окутанных звуками белого шума как последней степени распада.

Используя приемы неоэкспрессионизма и отчасти развивая их идеи, но уже в фотографии, Антон Курбатов делает снимок не только той местности, на которой он живет, но и некой базовой энергии, которая присуща миру вокруг нас.



Арт-группа «Злые». Лицом к лицу с пустотой



«Ты произнес свои слова так, как будто ты не признаешь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр, подумать над вопросом:  что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита».

Современный мир – мир постоянного движения, обмена информацией, максимально эффективного использования. Современный мир давно характеризуется понятиями «сужение времени» и «сужение пространства», стремится к максимальной «наполненности» себя, мир, где понятие «гиперинформативность» стало повседневным и банальным, а человек стал вездесущей субстанцией, размазанной по кромке бытия. Есть ли место «пустоте» в современном мире, где разум человека создает новые миры, а сознание человечества формирует параллельные реальности?  «Ничто», возможно, оказалось изгнанным, неактуальным, уступив свое место «полноте». Но как понять, что стакан полон, если он никогда не бывает пуст? «Полнота» и «пустота» - два проявления одной сущности.

Арт-группа «Злые» превращает «ничто» в своих работах в «нечто», в искусство. «Вырывая», «прокалывая» и «разрывая» металл - материал, который ассоциируется у нас с прочностью, стабильностью, жесткостью - художники будто приглашают «пустоту» в мир максимального присутствия. Подобно Лучо Фонтане, они создают привычные нам образы «облака», «голубь», «одуванчики», разрывая или разрезая поверхность картины, преодолевая вместе с этим ее двухмерность, отправляя образ в бесконечность. Но «пустота» в их работах пропитана не тьмой, но светом, который, врываясь в пространство изнутри работы, будто разрывает холодное, прочное существование бытия.

Как говорят сами художники: «Именно пустота дает нам возможность осознанного присутствия. «Наша пустота» побуждает присутствовать в реальном мире, лишенном дешевых иллюзий и реализуется в образах близких к сакральным, а точнее реализует их собой. Неспроста работы на выставке минималистичны, отсутствие материала словно в противовес заполняется смыслом. И тем, кто сумеет искренне вглядеться в пустоту, она раскроется простором».

Пустота – это отсутствие вечного, постоянного, логос, имеющий эксклюзивную природу в мир людей, все время оказывается под воздействием хаоса, всеобъемлющей энтропии, которая с легкостью разъедает даже железо, стоит только отвести глаза. Энтропия группы «Злые» в этот раз принимает образы мира и грез, создавая новый «космос».

Внешняя «пустота» плавно перетекает в «пустоту» внутреннюю, которая заставляет автора не только умирать, но и продавать то, что от него осталось. Эта «пустота», возникающая под внешними ударами, заставляет создавать себе «врагов» не только снаружи, но и внутри, разрушая семена и превращая их в мусор. Ведь те, «кто сталкивался с пустотой, неизбежно меняются, раз и навсегда».



Арт-Галерея «Культура»
ТЦ Свердловск, ул. Героев России, д. 2
весь репертуар

Выставка проекта «Live-motion. Живая фотография»

Билеты: Вход свободный


Фотограф, путешественник и идеолог проекта Варвара Власкина представляет свой взгляд на роль фотопостеров в оформлении интерьеров. На выставке представлены постеры первой лимитированной серии, посвященной архитектурным и природным ансамблям США (категории landscapes и cityscapes), которая насчитывает 25 уникальных авторских фотографий. Каждый постер имеет уникальный номер и сертификат авторства.

Выставка проекта «Live-motion. Живая фотография» позволяет по-новому взглянуть на собственную квартиру и, возможно, слегка обновить ее дизайн, дополнив его понравившимся фотопостером. На выставке постеры можно будет приобрести.

Выставка продлится с 15 июня по 30 июля

Адрес: ТЦ Свердловск, ул. Героев России, д. 2

АртГалерея «Культура»

3 этаж, средняя аллея

По будням режим работы галереи с 11 до 19, в субботу -  с 12.00 до 16.00.

Вход свободный



Библиотека им. В.Г. Белинского
ул. Белинского, 15 (новое здание библиотеки), тел. 371-26-48 , сайт: http://book.uraic.ru
весь репертуар

«Близкие люди. Коллекционирование открыток о кино»

Билеты: по предварительной записи (+7 9221375624, +7 9045472804)


 На выставке представлены открытки и фотокарточки с портретами актеров и сценами из фильмов, сохранившиеся в частных коллекциях (в частности, у заслуженного коллекционера-фалериста Л. Ф. Тарасова), в домашних архивах, а также в коллекции книги художника Библиотеки им. В. Г. Белинского. Вы сможете увидеть  открытки с фотографиями как популярных актеров немого кино, так и кинозвезд советской эпохи, ставших кумирами и по-настоящему близкими людьми для миллионов кинозрителей.
Подробности: http://book.uraic.ru/galereja/vystavki_2016_g/blizkie_ljudi_kollektsionirovanie
Вход свободный.
Справки по телефону (343) 371-26-48



Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России"
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 , сайт: www.shr-ekb.ru
весь репертуар

Выставка Александра Берсенёва "Живой мир пастельного мазка"



С 18 июля по 7 августа в малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России работает персональная выставка Александра Берсенёва «Живой мир пастельного мелка». Выставка приурочена к пятой годовщине кончины Александра Самойловича Берсенёва, который трагически ушел из жизни в  2011 г.
Екатеринбургский художник Александр Берсенёв -  мастер пастельной живописи. Портретист, пейзажист, монументалист, дизайнер, преподаватель (Институт урбанистики УГАХА, Взрослая вечерняя художественная школа им. П.П. Хожателева, художественная изостудия для взрослых «Гений»). Член Союза дизайнеров России.
Родился Александр Самойлович Берсенёв 17 июля 1949 г. в совхозе «Пионер» Талицкого района Свердловской области. В 1966 г. окончил художественное профессионально-техническое училище №42 по специальности «Художественная обработка камня», в 1975 г. - Свердловский архитектурный институт по специальности «Промышленный дизайн».
Он много работал как художник – монументалист. Им были созданы мозаики в Лысьве, витражи в ТЮЗе, росписи в детских садах, банках, больницах и др. Станковая живопись – духовная, камерная сторона его творчества, была, что называется, -  занятием «для души».                                                                 
Творческий путь этого человека был разнообразным и многогранным. Главные ценности – Вера в Бога, Любовь к людям, патриархальность, религиозность – сопровождали его по жизни, обусловили особый взгляд на творчество, сформировали его жизненную позицию и мироощущение.
Большую роль в реализации его как художника-станковиста сыграла именно педагогическая деятельность. «Знать и уметь больше!», «Делать лучше!» обязывало чувство собственного осознания и стремления к совершенству - быть интересным для своих учеников и зрителей. Человек никогда не сможет передать то, что сам не умеет. Поэтому он был неутомимым тружеником, экспериментировал, думал и воплощал в действительность задуманное, а потом этот накопленный опыт и знания, свою мудрость передавал своим ученикам.
А.С. Берсенёв был идейным вдохновителем и художественным руководителем группы художников «Хожателевцы». Идея творческих пленэрных поездок в старинные города России смогла реализоваться благодаря его Личности как руководителя. К одному поколению выпускников добавилось второе, а потом и третье, - и сложился большой, разный по психологическому и эмоциональному настрою, творческий коллектив художников.
 Наиболее ярко и выразительно его творчество раскрывается в пастельной живописи. Пастель — это необычайно красивая техника, где краски - цветные мелки, дающие живописному произведению бархатистость и воздушность. Кроме того, она позволяет экспериментировать с цветом, добиваться нужного свечения, контрастного освещения, использовать те или иные цветовые подкладочные слои, цветной грунт и фиксаж. Это дает большие возможности для реализации замысла и проявление разных граней таланта этого художника.
Удивителен мир, рожденный этим художником. Его особое видение и мастерство претворяет обычную серую действительность в яркий, красочный, звучный, необычный по своему глубинному наполнению и философскому осмыслению, мир...  Каждое его произведение – особенное, требует индивидуального «глубокого» всматривания и созерцательности - диалога с автором, в результате чего рождается внутренняя гармония и спокойствие, наполненные теплотой и искренностью души автора.
Александр Самойлович Берсенёв - талантливый живописец, был чутким и заботливым учителем, умным и скромным человеком. Творения художников во много раз переживают своих создателей. Жизнь так мимолетна и быстротечна, что уловить момент и остановить мгновение под силу только художнику. Мысленно «погружаясь» в картины этого автора, забываешь о времени, словно оно исчезает и растворяется, а перед глазами возникает первозданная красота природы и древнерусской архитектуры…
Итак, с помощью разного набора цветных мелков создаётся тёплый и живой мир, притягивающий своей безыскусственностью, искренностью и простотой исполнения.



ВЫСТАВКА ВЫПУСКНЫХ КВАЛИФИКАЦИОННЫХ РАБОТ УрГАХУ



Уважаемые друзья! Приглашаем на открытие выставки!

 14 июля в 17 ч. в большом зале Свердловского регионального отделения открывается выставка отделения станковой живописи Уральского государственного архитектурно-художественного университета, представляющая лучшие дипломные работы выпускников разных лет.

В 2005 году по инициативе Президента Российской Академии художеств З.К. Церетели, при поддержке Министерства культуры Свердловской области, при непосредственном участии ведущих искусствоведов и художников Урала и членов союза художников России, в частности профессора Н.В. Костиной, в стенах архитектурного института при кафедре композиционно-художественной подготовки в 2009 г. открылось отделение станковой живописи.

В 2011 году состоялся первый выпуск студентов. Студентами чаще всего становились выпускники художественных училищ различных российских городов                      (Екатеринбург, Астрахань, Югорск,  Краснотуринск, Кунгур и др.). С  2010 года здесь учатся представители и других государств (Казахстан, Узбекистан, Китай). В качестве вступительных экзаменов абитуриенты выполняют задания по живописи, рисунку композиции, представляют самостоятельные творческие работы, проходят конкурсный отбор. На курсе учатся в среднем 6-7 человек. Учебная программа рассчитана на шесть лет обучения, последний год посвящается написанию дипломной выпускной квалификационной работы. Наиболее популярны такие темы, как тема детства ( Р. Милехин «В гостях у бабушки», Е. Колеватых «Весенний парк», А. Зорина «Учитель», М. Плошкина «Романтика детства», Е. Юрченко «Яблочный спас»), студенчества (И.Борисенко « Студенты», Д. Осипов  «Весна УПИ», О. Бадиров  «В мастерской», Ю. Фадюшина «В мастерской», Волкова «Художники на пленэре»), тема труда (О. Савелова «Перед выступлением», А. Трошков «Путейцы», А. Загребина «Перерыв», М. Лошкова «Двор детства»), историческая тема (С. Атучин  «Масленица», А. Смирнова «Гуляние на Святки», М. Братко «Праздник в деревне», Л. Антуганов «Святослав в Переяславле»,  Е. Нетреба Триптих «Славянки», А. Похоров «Освободители Севастополя») и др.  Исторический и бытовой жанр позволяют молодым художникам показать свои возможности в  передаче светотеневой моделировки фигур и предметов,  построении пространства и композиции, анатомических особенностей фигур, передаче цветового решения и, наконец, раскрытии характеров персонажей и темы выпускной работы.

Основными направлениями деятельности кафедры, помимо образования, являются развитие традиций русской живописи, изучение взаимодействия исторически сложившихся традиций с современной практикой художественного творчества, активная выставочная деятельность, в которую вовлечены не только преподаватели, но и студенты специальности. Преподаватели занимаются и самостоятельной творческой деятельностью, участвуют в городских, региональных, российских, и международных выставках. Кафедрой станковой живописи были выпущены альбомы: в 2012 - альбом В.В. Костина, в 2013 - альбом о преподавателях  кафедры, в 2014 - альбом Н.В.Костиной.

Работы студентов кафедры экспонируются на различных художественных выставках, заметки о творчестве студентов и преподавателей попадают на страницы журналов и газет.

Студенты, обучающиеся на кафедре, не только получают качественное и высокопрофессиональное образование, но и пробуют свои силы в выставках и конкурсах. Как правило, их работы становятся победителями в конкурсах и международного и всероссийского уровней. Многие выпускники вступили в профессиональный Союз художников Росси. Молодые художники - достойная смена уходящему старшему поколению. Именно они, недавние выпускники,  стоят у порога нового времени, и от них зависит будущее отечественного искусства.

Выставка работает до 7 августа.



г. Екатеринбург

весь репертуар

Новый фото проект Полины Плехановой и Дарьи Миролеевой "ГЕНИЙ МЕСТА"




Даты: с 19 июля по 15 августа.
Место:  Съемки будут проходить на территории Екатеринбурга и окрестностей. 


Фотографы проекта: Константин Миронов, Лена Шу, Маша Мищенко.
Стилист: проекта Игорь Геращенко
Партнеры: Aльтернатива & Authentica club; салоны одежды Liberty Rouge, Scenarium, Milano Moda, La Galerie Fashion Store,


СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА:


- создание образа героя фотосъемки, подбор профессиональным стилистом Игорем Геращенко дизайнерских нарядов;
- создание креативных макияжа и прически от салонов Aльтернатива & Authentica club (ул. Московская, 77, ул. Фролова, 5)
- фотосъемка героев в кутюрных образах в необычных исторических местах Екатеринбурга;
- мы предоставляем Вам три профессионально обработанных кадра, лучший из которых мы представим на открытии фотовыставки.
- создание литературной истории исключительно о ваших впечатлениях от места съемки, который будет сопровождать Ваш портрет в качестве подписи.
- печать вашего ФОТОПОРТРЕТА для выставки
- открытие фотовыставки в салоне "Альтернатива" ул. Московская, 77.


Визуализация проекта осуществляется в виде выставки фотографий, представленных на торжественном открытии в салоне Альтернатива, ул. Московская, 77.

СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: 15 000 руб.

Запись на съемки по тел: 89221281157 (Полина), 89221082771 (Дарья)

Адреса в сети:

https://www.facebook.com/events/1064213246990082/

http://vk.com/geniusloci_ekb

https://www.instagram.com/polinaplehanova/



Галерея «ПоЛе»
ул .Ленина 50, корп. «Ж» ( в здании Свердловской киностудии), тел. 350-11-49 , сайт: http://www.pole-gallery.ru
весь репертуар

«Танцы девки-бажовки». Живопись, графика, камнерезное искусство



Галерея «ПоЛе» приглашает на открытие выставки «Танцы девки-бажовки»

Живопись, графика, камнерезное искусство

Екатерина Поединщикова, Игорь Кузнецов, Евгений Ерёмин

в рамках фестиваля «БАЖОВ-ФЕСТ»

Открытие 21 июля, в четверг, в 18.00

В логической основе трёхчастного проекта «ПоЛя» – уральский камень, с которого всё и началось, живопись, оригинально трактующая архетипичные бажовские образы и новая мифология, рождённая здесь, на горе Ежовой.

Евгений Ерёмин, камнерез и ювелир, раскрывает красоту камня, сохраняя  его особенности, «достаёт» из природного кристалла сказочные замки и поэтичные пейзажи из каменной плакетки, стараясь достичь результата как можно меньшим изменением природы материала.

Молодой живописец Екатерина Поединщикова в серии живописных и графических работ трактует известных нам с детства персонажей Данилы-мастера, Хозяйки Медной горы и другие стихиалии – в преломлении психоанализа, создавая новую напряжённость образов и минуя привычную иллюстративность.

Сказочник и график Игорь Кузнецов создал, как когда-то Павел Петрович Бажов, цикл сказок из жизни Шамана и Чура, жителей горы Ежовой и проиллюстрировал их.

Отдельно и специально для ценителей классики – серия из 12 иллюстраций к «Малахитовой шкатулке», автор Валерий Васильевич Можаев, заслуженный художник РСФСР, и свежая серия из 20 миниатюр от Алены Азёрной.

Открытие состоится 21 июля, в четверг, в 18.00, выставка продлится до 22 августа 2016 г., вход на выставку свободный.

Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11- 49, 8 922 296 09 66

info@pole-gallery.ru , http://www.pole-gallery.ru/



Екатеринбургская Академия Современного Искусства
Бульвар культуры, 3., тел. (343) 346-76-32
весь репертуар

Борис Вишев. Легкое дыхание



 

1 июня в 18 часов в художественной галерее ЕАСИ состоится открытие персональной выставки доцента кафедры графики и анимации Вишева Бориса Феликсовича.

Так получилось, что выставка приурочена и к его 60-летнему юбилею и одновременно к годовщине смерти. Борис Феликсович выпускник 1979 года САИ (Свердловский архитектурный институт). Архитектор по образованию, он проявлял себя не только как яркий оригинальный проектировщик, но и как прекрасный график и живописец. Также он увлекался декоративно-прикладным искусством (батик, чеканка, мозаика). Однако большинство его работ посвящены театру и кино. Б.Ф.Вишев был художником-постановщиком анимационных фильмов, получивших широкое международное признание. Это «Ваш Пушкин», «Человек с луны», «Вивальди», «Россини» (реж. О.Черкасова). В 2013 году как художник- постановщик игрового художественного фильма «Последняя игра в куклы» (реж. Г.Негашев) Борис Феликсович Вишев был удостоен премии губернатора Свердловской области.

 

Вишев Борис Феликсович – доцент кафедры «Графики и Анимации». Родился 22 мая 1956 в Свердловске в семье архитекторов – Феликса Борисовича Вишева и Люсик Эдуардовны Гайрабетовой. В 1960г. Семья переезжает в Пермь на время строительства Центрального Ленинского проспекта. Авторами проекта, которого являлись родители Бориса. Он учился в Пермской средней школе №11. В 1970г. Семья возвращается в Свердловск, а в 1973г. Борис поступает в Свердловский Архитектурный Институт на факультет ЖОС. За время учебы проявил себя как яркая творческая личность: музыкант, постановщик композиции «Русь» (I место Международного студенческого конкурса в г. Таллинн). В 1979г. Закончил САИ, защитив на отлично дипломный проект «Мобильный театр». С 1979 по 1983гг. по распределению работал в отделе главного архитектора г. Новороссийск, затем по приглашению работы в Глав. Архитектуры г. Рига. Тяжелая болезнь и последующая смерть матери вернула Бориса в Свердловск. С этих пор он работал исключительно по договорам.  География и род деятельности его весьма обширны: архитектурные объекты в Нефтеюганске, Перми, Екатеринбурге. Театральные постановки в качестве художника-постановщика: «Иуда Искариот» реж. Анисимов, «Алые паруса» реж. Анисимов, оформление рок-фестиваля «Металлика»… С 1999 по 2002гг. работал художником-постановщиком в ТПО анимации Свердловской киностудии. Соавтор мультфильмов «Ваш Пушкин», «Человек с Луны», «Вивальди», «Россини» реж. О. Черкасова, получивших широкое международное признание. Борис Феликсович Вишев является одним из основателей кафедры «Графики и Анимации» УралГАХА. С 2002 по 2015 он доцент этой кафедры. В 2013г. Получил премию губернатора Свердловской области за постановку игрового художественного фильма «Последняя игра в куклы» реж. Г. Негашев.

После тяжелой продолжительной болезни Б.Ф. Вишев скончался 17 мая 2015г.



Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. (343) 350-22-00 , сайт: http://www.uralgallery.ru
весь репертуар

«ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА»



Екатеринбургская галерея современного искусства

«ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА»

к 130-летию со дня рождения художника

представляет проект

 

В Екатеринбургской галерее современного искусства откроется выставка «ИВАН СЛЮСАРЕВ. ФИЛОСОФИЯ ПЕЙЗАЖА». Будет выставлено около 100 произведений художника, в том числе этюды «а ля прима». Большая половина которых ранее не показывалась широкому кругу зрителей. Коллекция собиралась около 10-ти лет и хранилась в фондах галереи.

Почему «Философия пейзажа»? Потому что художник искал истину в живописи, наблюдал переливы тонов и стремился к «быстрому письму», необходимому для изображения резко меняющейся природы. К тому же Слюсарев часто рисовал крупными мазками, что помогало ему добиться максимально реалистичного изображения.

На выставке будет представлены работы: «Русская изба» (1899г.) - одно из первых произведений автора. Он создавал это полотно еще в ученические годы. Одним из ярких произведений является «Этюд с лошадью» начала 20 века, выполненное автором в сложной акварельной технике. Большой цикл работ И. Слюсарева посвящен окрестностям и архитектуре Свердловска. Например, на выставке можно увидеть «Пивоваренный завод Гребеньковой» в первоначальном виде, в котором он существовал с 1889 г.

Ивана Слюсарева справедливо называют родоначальником уральского пейзажного жанра, «певцом Урала». К тому же Слюсарев один из немногих, кто в эпоху соцреализма сохранил традиции русского импрессионизма. За всю жизнь он создал более 2 500 этюдов и картин. Большинство из них отображают уральские горы, хвойные леса, прозрачные озёра и быстрые реки.

Выставку уральского пейзажиста можно посетить с 11 июня по 31 августа 2016г., ежедневно с 11:00 до 20:00

 Стоимость билета: 300руб. - полный, 200 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры)
Ограничение: 6+



«САЛЬВАДОР ДАЛИ. Тайнопись»



Вернисаж – 03 июня в 19:00

 

Екатеринбургская галерея современного искусства открывает выставку «Тайнопись» Сальвадора Дали. Будет представлено около 60 графических произведений, среди которых литография и ксилография, выполненные как самим мастером, так и его учениками. Коллекция, которую привезут в Екатеринбург из Санкт-Петербурга, собиралась более 3-х лет в частных галереях Европы и Америки.

В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен» (8 избранных работ из уникального издания 1968 г.), «Приключения Алисы в Стране Чудес» (12 работ, 1969/1984 г.), «Далинианские лошади» (18 работ, 1972/1983 г.), а также 20 иллюстраций к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии в 1958 г.

Изюминка выставки - великолепный триптих «Трилогия любви» (1976 г.). Искусствоведы называют триптих вершиной творчества испанского мастера.

Организаторы проекта:

- Арт-центр в Перинных рядах (Санкт-Петербург)

- Екатеринбургская галерея современного искусства

Выставка великого сюрреалиста откроется 3 июня в 19:00 и продлится до 28 августа 2016г.

Стоимость билета: 300руб. - полный, 200 руб. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры)
Ограничение: 12+

 

 



Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн»
ул. Гоголя, 20/5, тел. 371-55-76 371-20-41 , сайт: http://www.centrgamaun.ru/
весь репертуар

Души творящие порывы. Выставка графики Татьяны Аникиной




 Элегантно-простые цветочные натюрморты, городские и деревенские виды, красоту и эпичность уральской природы увидят зрители на выставке Татьяны Аникиной, которая пройдёт с 1 по 30 июля. На своей второй персональной выставке в Музейном центре «Гамаюн» екатеринбургская художница представит новые работы, созданные в технике гуаши.
Татьяна Ильинична Аникина (Бетева) родилась в 1955 году в семье свердловского инженера. «Жизнь, – по её словам, – ничем не отличалась от других: детский сад, школа, стройфак УПИ, работа». Однако тяга к рисованию присутствовала всегда. Желание писать пейзажи и цветочные натюрморты появилось в 90-е годы, тогда же художница впервые попробовала рисовать гуашью. Многие работы раздаривала знакомым. Так постепенно шёл процесс накопления опыта.  На сегодняшний день Татьяна Ильинична – постоянный участник коллективных выставок Музейного центра «Гамаюн», её работы можно было приобрести на аукционе «Татьянин день».  Впереди у художницы – счастливое время исканий и творческих открытий!
Камерная экспозиция Музейного центра «Гамаюн» включает работы разных лет, а основная её часть была создана в 2015 году. Екатеринбург на картинах Татьяны Ильиничны скрыт от шумной повседневности, обыденности и современных «новостроечных» видов. Наоборот, старый город приглашает зрителя на уединенное свидание среди ветхих домов, чьи деревянные фасады хранят свою необыкновенную историю, заглянуть в сердце города, прогуляться по любимым местам, или же открыть для себя что-то новое.
Дополняют этот уютный променад цветочные композиции: весёлые, жизнерадостные и обаятельно-милые. Приглушенные тона гуаши, которые так любит использовать Татьяна Ильинична, передают работам частичку её души, наполняют их характером и нежностью.
Открытие выставки «Души творящие порывы» состоится 1 июля в 16:00.
Стоимость билета: 50-120 руб.
Справки по телефонам: (343) 371-20-41, 371-55-76.
Гамаюн.екатеринбург.рф
Адрес: г. Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5



Моя родная деревенька. Вязаные картины Раисы Классен



С 9 июня по 31 августа в Музейном центре «Гамаюн» пройдёт выставка Раисы Классен.
Раиса Тимофеевна Классен родилась в 1939 году в селе Старо-Березово Курганской области. С самого детства воспитанием Раисы занимались ее дедушка и бабушка, родителей она почти не видела – они все время работали. Закончив восемь классов, Раиса поступила в училище, по окончании которого устроилась работать швеей-мотористкой. В 1958 году переехала в Петропавловск, где вышла замуж. Муж Раисы Тимофеевны работал машинистом-трубоукладчиком, строил водопроводы, поэтому пришлось ей вместе с ним объездить всю Тюменскую область.
Задумка вязать картины появилась у мастерицы давно, когда она только-только вышла замуж, но для того, чтобы заняться этим всерьез, не хватало времени, ведь у нее был дом и большая семья – они с мужем воспитывали трех детей. А потом случилась беда… После болезни у нее начались осложнения, приведшие к слепоте. Мастерица около пятнадцати лет ничего не видела, но желание творить не пропало даже тогда: вязать крючком Раиса Тимофеевна училась на ощупь, вспоминая свои первые уроки, которые давал ее дедушка в далеком детстве. Воплотить свое умение Раиса Тимофеевна смогла только после того, как чудом ей восстановили зрение – всего лишь 30 % от всей возможности видеть.
Первая вязаная картина – «Маленькая пастушка» – появилась в 1995 году, как раз после того как ей сделали операцию, и она начала видеть. С тех самых пор она начала вязать свои чудесные картинки, наполненные теплотой и светом. Работы Раисы Тимофеевны – это воспоминания о детстве, молодости, обо всех тех местах, где она когда-либо побывала. Часто в картинках художницы можно увидеть мельницу – там работал ее дед, которому она, будучи девчонкой, по вечерам носила ужин. Деревня – это основа всех работ мастерицы. Она любуется маленькими домиками, деревьями, цветами и травами, которые неизменно присутствуют в каждой ее картине.
Сейчас Раиса Тимофеевна практически ничего не делает – она снова начала терять зрение, которое уже, к сожалению, восстановить нельзя. Панно, представленные на выставке, – это ее последние работы, все они хранятся в фондах Музейного центра «Гамаюн». Мастерица не унывает, она пишет стихи, частушки и песни, посвященные родному Уралу, и радуется тем счастливым годам, когда она видела и имела возможность воплощать мечты своей юности в жизнь.
В этих простых, на первый взгляд, картинках Раисы Тимофеевны прослеживается мироощущение народного художника, способного содержательно рассказать о своей жизни, а это великий дар, который дается не каждому.

Стоимость билетов: 50-120 руб.
Справки по телефонам:  +7 (343) 371-55-76, 371-20-41.
Адрес: Адрес: Екатеринбург, ул. Гоголя, 20/5.
E-mail: cultprosvet@centrgamaun.ru



Пером и кистью. Выставка живописи Валерия Исхакова



15 июля в Музейном центре «Гамаюн» состоится открытие персональной выставки Валерия Исхакова. Название выставки – «Пером и кистью» - неслучайно: автор работ Валерий Эльбрусович Исхаков, прозаик, переводчик и литературный редактор, открывается для старых и новых знакомых с иной стороны, теперь уже в качестве художника.
По словам самого автора, обращение его к живописи произошло в 2013 году и носило случайный характер. Валерий Эльбрусович признается, что учился сам, по наитию, обращался к книгам и копировал работы старых мастеров, среди которых Вермеер, Модильяни, Мане и Миро. Любимыми жанрами стали портрет и пейзаж, особенно городской.
Примечательно, что живописное творчество Валерия Исхакова перекликается с его деятельностью в литературе. Так, первая выставка работ писателя состоялась в 2015 году в редакции журнала «Урал» во время презентации его книги «Призрак автора», в оформлении которой были использованы картины Валерия Эльбрусовича.
Насыщенные, многоцветные работы Валерия Исхакова несут в себе любовь к миру, столь несовершенному и все же притягательному. Душевное состояние его героев – писателей, поэтов, знакомых и, наконец, просто обывателей, передано точно и бескомпромиссно и вовлекает нас в сюжет происходящего.
Городской пейзаж служит неким зеркалом или, скорее, «увеличительным стеклом», под которым зритель видит себя и окружающих. Вот они – образы, неизменно знакомые и разные в каждом миге, – старики, старухи, соседи, знакомые, бездомные, мы сами.
Автор признается, что не собирается останавливаться на достигнутом. Каждая новая работа должна быть хоть маленьким шагом вперед, а не повторением того, что когда-то получилось лучше. Валерий Исхаков считает, что каждый художник должен искать свое — «лучше быть неумелым, но оригинальным, чем наоборот».
Выставку Валерию Исхакову «Пером и кистью» можно посетить с  15 июля по 6 августа.


Справки по телефонам: +7(343) 371-20-41, 371-55-76.
Музейный центр «Гамаюн»
ул. Гоголя, 20/5



Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века»
ул. Пролетарская, 10, тел. 371-05-91 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

В ГОСТЯХ У ВЕЛИКОГО ПОЛОЗА



   С 1 июня по 1 августа Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века» приглашает посетить выставку «В гостях у Великого Полоза», посвящённую творчеству Павла Петровича Бажова. 
   Выставка рассчитана на дошколят старших групп и на учащихся младшего и среднего звена. Интерактивная экскурсия по выставке включает в себя знакомство ребят с жизнью и деятельностью П. П. Бажова, его самыми известными сказами.Так, в ходе экскурсии будут рассмотрены сказы по темам: Малахитница (сказы «Хозяйка медной горы», «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок», «Горный мастер»), сказы для детей («Синюшкин колодец», «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка») золото в сказах («Золотой Полоз», «Золотой Волос», «Жабреев ходок»). Выставка сопровождается демонстрацией фотографий и фрагментов из художественных и мультипликационных фильмов, показ камней и предметов из сказов Бажова, занимательные истории и загадки.
   Выставка разработана Уральским региональным институтом музейных проектов



Музей архитектуры и дизайна УралГАХА
ул. Горького, 4 а
весь репертуар

"PUTESHESTWIE"



21 мая в Музее архитектуры и дизайна состоялось открытие
первой звуко-графической выставки иллюстраций В. Бутусова и  И. Зиганшина к рок-альбому "Путешествие" группы "Урфин Джюс".

Эта интерактивная выставка - путешествие в творческое пространство 1981 года, созданное группой "Урфин Джюс" и двумя молодыми архитекторами - Вячеславом Бутусовым (архитектор,  основатель и лидер групп "Наутилус Помпилиус", "Ю-Питер"), и Ильдаром Зиганшиным (архитектор, дизайнер, фотограф, автор дизайна к альбомам многих рок-групп) которые были на тот момент студентами Свердловского архитектурного института - колыбели уральской рок - культуры.

Легендарная свердловская рок-группа "Урфин Джюс" образованная в конце 1980 года дедушкой уральского рока, композитором, а тогда студентом Уральского политехнического института (УПИ) Александром Пантыкиным, производила фурор среди молодежи благодаря своей смелости, революционно новым форматом. Авторы иллюстраций довели эту уверенность до предела, с юмором и самоиронией зафиксировали героев из песен "Урфина Джюса".

Особенностью этой выставки в честь 30-летия Свердловского рок-клуба -  является то, что с момента её открытия проводится конкурс на лучший рисунок к песне «Ночное воскресение» из альбома «Путешествие», которая почему-то осталась без внимания авторов. Каждый посетитель получит уникальную возможность нарисовать свою иллюстрацию к песне и встать в один ряд с "классиками"! Все работы будут показаны на выставке, а итоги конкурса  организаторы подведут на церемонии закрытия. 



Музей ВДВ "Крылатая гвардия"
ул. Крылова, 2а. Время работы: 10.00–17.00. Выходные: суббота, понедельник, тел. 42-53-23
весь репертуар

Выставка «Сквозь войны и шторма»



С 6 по 24 июля 2016 года в Музее ВДВ «Крылатая гвардия» пройдёт выставка «Сквозь войны и шторма», посвященная Военно-Морскому Флоту России, которому в июле  исполняется 320 лет. 

 Российский военно-морской флот ведёт свою историю с 1696 года, когда во время второго Азовского похода царь Пётр I выдвинул против Османской империи 2 линейных корабля, 4 брандера, 23 галеры и 1300 стругов, построенных на реке Воронеж. После завоевания крепости Азов боярская дума обсудила рапорт Петра об этом походе и приняла решение начать строительство морского флота.

 Военно-Морской Флот России за 320 лет своего существования принял участие почти во всех войнах, которые вели Россия и Советский Союз.

 Урал также оставил свой след в истории ВМФ России. В XVI веке флотилия атамана Ермака Тимофеевича ходила по реке Чусовая.  На уральских заводах в XVII – начала XIX века изготовлялись корабельные орудия и якоря, с 1941 года по сегодняшний день на Урале развивается военно-морской сектор оборонной промышленности. В годы Гражданской войны (1918-1920 гг.) на Урале с обеих сторон воевали отряды морской пехоты и военные флотилии. Юные уральцы отправлялись на учёбу в Соловецкую школу юнг во время Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.), и сегодня морская школа ДОСААФ на Урале продолжает подготовку будущих моряков.

 На выставке представлены предметы, раскрывающие историю ВМФ с начала XX века по сегодняшний день.  В витринах выставлены  элементы униформы и амуниции моряков, морских лётчиков и морских пехотинцев ВМФ СССР и России, образцы и детали табельного стрелкового и холодного оружия моряков, знаки, фотографии и сувениры.

 Наибольший интерес представляют различные виды патронов к стрелковому оружию, состоявшему на вооружении Российского императорского флота, пуговицы с формы немецкого моряка времён Второй мировой войны, полевая форма советского офицера морской пехоты 1970-1980-х гг., вещи морских пехотинцев, воевавших в Чеченской республике.

 На подиумах - модели боевых кораблей, подводных лодок и самолётов, состоявших и состоящих на вооружении Военно-Морского Флота России. В выставочном зале посетители смогут увидеть рисунки и снимки, повествующие о вкладе уральцев, а также фотографии, сделанные подводником, капитаном 1-го ранга запаса П.А. Саенко в разных уголках России.  

 Посетители выставки не только познакомятся с уникальными экспонатами, хранящими память о славных страницах истории морского флота России, но и могут попробовать связать настоящий морской узел и получить на память рецепт флотского борща.

 Подробнее на сайте: http://museumvdv.ru/poster/vystavka-skvoz-voyny-i-shtorma.html

Адрес: г. Екатеринбург, ул. Крылова, 2а.

Телефон для справок: 246-82-34.



Музей Д.Н. Мамина-Сибиряка
ул. Пушкина, 27, тел. 371-35-76 371-41-02 , сайт: http://www.ompu.ur.ru
весь репертуар

МИЛЕНЬКАЯ СЕСТРИЧКА ЛИЗАВЕТУШКА…



Выставка к юбилею Елизаветы Маминой

26 апреля в 16.00 Дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка открывает выставку, посвящённую 150-летию со дня рождения сестры писателя, Е. Н. Маминой-Удинцевой и 70-летию Объединённого музея писателей Урала.

Елизавета, младшая сестра Д. Н. Мамина-Сибиряка, всю жизнь прожила в доме на улице Пушкина, 27  и до 1918 года была хозяйской дружного и многолюдного Маминского дома. В молодости Елизавета Наркисовна была членом Уральского общества любителей естествознания, всю жизнь проработала учителем словесности, воспитала пятерых детей. В 1918 году она была вынуждена уехать вслед за Колчаком в Сибирь, и в родной дом уже не возвращалась.

На выставке посетители музея узнают о подвижнической жизни Е.Н. Маминой-Удинцевой, об ее увлечениях, занятиях, службе. Среди экспонатов выставки – фотографии юной Лизы, личные вещи, в том числе прописи, учебники, письма Дмитрия Наркисовича с наставлениями молодой учительнице и многое другое.

Через несколько лет после отъезда Удинцевых встал вопрос об организации в доме Музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. Трудно и с перерывами шел этот процесс, много препятствий было преодолено, прежде чем музей распахнул свои двери для посетителей. Это случилось 1 мая 1946 года при помощи историка, сотрудника антирелигиозного музея Павла Погадаева, назначенного первым директором Литературно-мемориального дома-музея Д. Н. Мамина-Сибиряка.

В этой связи отдельный раздел выставки посвящён открытию музея и роли, которую сыграл П. Погадаев в этом событии. Так, на выставке будут экспонированы уникальные материалы, предоставленные семьей Удинцевых и Брезгиной Л. П., дочерью Погадаева. Эти фото и документы никогда ранее не были доступны для посетителей.

Кроме того, на выставке можно увидеть материалы, иллюстрирующие жизнь маминского дома в годы Великой Отечественной войны.

Выставка продлится до 31 августа.



Музей изобразительных искусств
ул. Воеводина, 5, тел. Тел.: (343) 287-14-29 , сайт: http://www.emii.ru
весь репертуар

Выставка «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»



Подарком городу станет грандиозный выставочный проект «В память о прошлом на будущее. Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств». Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли украшением наших постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств. Предстоящая выставка, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

К началу работы выставки выйдет полный иллюстрированный альбом-каталог, который включит в себя анализ переданной музею коллекции, научно обработанные и систематизированные данные о составляющих ее художественных ценностях и аннотированные репродукции. 

Торжественная церемония открытия выставки будет сопровождаться онлайн-трансляцией, организованной при поддержке компании Panasonic. В ходе телемоста музейные специалисты из Екатеринбурга и Государственного Эрмитажа смогут вести дискуссию в реальном времени.

Специально к выставке преобразятся и залы музея, в которых будет проведен ремонт и частичная перепланировка.

 

Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий»

4-6 апреля состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Музей и война: судьба людей, коллекций, зданий», в которой примут участие сотрудники многих столичных и региональных музеев. На конференции будут рассмотрены вопросы, связанные с военной историей отечественных музеев, которая неотделима от участи музейных зданий и коллекций, от судеб людей, спасших культурное достояние нации порой ценой собственной жизни. Поводом обратиться к этой теме стало 75-летие эвакуации коллекций Государственного Эрмитажа на Урал.

 

Премия для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева

 

5 апреля состоится вручение премии для средств массовой информации, освещающих вопросы культуры и искусства,  «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева. Премия не случайно получила имя безвременно ушедшего Матвеева Владимира Юрьевича, заместителя директора Государственного Эрмитажа, под руководством которого была создана эрмитажная пресс-служба и запущен проект центров – «спутников» музея. Конкурс направлен на развитие культурной журналистики и повышение профессионального уровня и мастерства журналистов. Председателем жюри премии «Искусный глагол» будет заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. Реализуется проект при поддержке Благотворительного фонда Потанина.

 

Пресс-конференция, посвященная сотрудничеству Государственного Эрмитажа и ЕМИИ

 

5 апреля состоится пресс-конференция, в которой примут участие директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский и заместитель директора Государственного Эрмитажа Георгий Вадимович Вилинбахов. На пресс-конференции будут объявлены ближайшие совместные планы Государственного Эрмитажа и Екатеринбургского музея изобразительных искусств: «Дни Эрмитажа» в Екатеринбурге и эрмитажный лекторий, создание и функционирование культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».



Выставка «В память о прошлом на будущее»



 

Послевоенный дар Эрмитажа Екатеринбургскому музею изобразительных искусств»

 

6 апреля - 2 октября 2016 года

 

1 апреля 2016 года Екатеринбургскому музею изобразительных искусств исполнится 80 лет. Подарком городу по этому случаю является масштабный выставочный проект «В память о прошлом на будущее», который, без сомнения, станет важнейшим культурным событием для нашего города и всей Свердловской области.

Напомним, что после окончания Великой Отечественной войны, в знак признательности за оказанную поддержу и помощь в спасении эвакуированных сокровищ, Государственный Эрмитаж передал в фонды Екатеринбургского музея изобразительных искусств десятки замечательных произведений античной керамики и стекла, западноевропейской и отечественной живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Поступившие из Эрмитажа предметы легли в основу многих музейных коллекций и стали украшением его постоянных экспозиций, однако значительная часть произведений ранее не экспонировалась.

Впервые более двухсот предметов этой части музейного собрания будут представлены в одном выставочном пространстве, что позволит зрителю совершить своего рода экскурс во всеобщую историю искусств.

Западноевропейская и отечественная живопись и графика составляют более чем три десятка произведений. В их числе ‒ картины русских художников А.И. Мещерского, И.И. Шишкина, Г.И. Семирадского, а также работы иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке.

Европейская живопись XIV−XIX веков представлена работами художника флорентийской школы Марко Базаити, знаменитого фламандского живописца Жака Йорданса. В разделе итальянской живописи будут экспонироваться редчайшие произведения искусства XIV− XVI веков − «Мадонна с младенцем» флорентийской школы XIV века и подписной «Воскресший Христос» XVI века, «Поклонение младенцу» круга итальянского художника XV круга Майнарди, «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Архангелом Гавриилом» неизвестного художника итальянской школы XVI века. Здесь можно будет увидеть и крупноформатные полотна итальянских художников XVII века – Филиппа Петера Рооса (Роза да Тиволи) «Стадо» и «Каин и Авель» школы Луки Джордано.

Немецкая школа будет продемонстрирована первоклассными работами, из которых выделяется выполненный на медной доске «Портрет старухи» Бальтазара Деннера из коллекции Строгановых. В разделе французской живописи экспонируются картины художников XIX века Шарля Ланделя и Эжена Жиро из собраний Дурново и Юсуповых. Произведения бельгийских художников XIX века редко встречаются в музейных собраниях, тем интереснее включенная в экспозицию подписная и датированная картина «Мать с ребенком» Констана Ваутерса, находящаяся ранее в коллекции императрицы Марии Александровны, жены Александра II.

Экспозицию разнообразят произведения скульптуры, созданные в конце XVIII — начале ХХ веков западноевропейскими и русскими мастерами. Некоторые из них долгое время не экспонировались, и только теперь вновь появятся в залах музея. В состав выставки войдут произведения из дерева, мрамора, бронзы, представляющие разные сюжеты и эпохи. Среди самых выразительных работ – мраморные скульптуры известного римского мастера-неоклассициста, ученика Бертеля Торвальдсена, Луиджи Бьенэме (1795 – 1878) и популярного в конце XIX – первой воловине ХХ века флорентийского скульптора Фердинандо Вики (1875 – 1941).

Более 100 различных предметов будут выставлены в разделе декоративно-прикладного искусства, где особое внимание уделено мебельному искусству XVI–XIX столетий. Здесь зритель сможет увидеть часть мебельного гарнитура из приданого великой княгини Марии Николаевны по проекту Огюста Монферрана, кресло из мастерской придворного мебельщика императора Наполеона I, созданный в Северной Европе ренессансный шкаф из резного дуба. Отдельные предметы продемонстрируют образцы стилей неорюсс, второе рококо и классицизм.

Искусство фарфора будет представлено работами мастеров крупнейших фарфоровых производств XVIII–XIX столетия (завода Гарднера и Императорского фарфорового завода, королевских мануфактур Мейсена и Берлина, Севра и Вены).

Среди экспонатов художественного стекла обратят на себя внимание редчайшие предметы из сервиза графов Бобринских (конец XIX - начало XX века) и удивительной красоты хрустальная ваза (Россия, Императорский стеклянный завод, 1912).

В небольшой коллекции бронзы музей покажет редчайшие отливки французских художников Луи Томира и бронзолитейни Суайе и Анж, а также русские дворцовые предметы (канделябры с хрусталем и чашу с малахитом).

Дополнят экспозицию замечательные образцы редкой книги – два коронационных альбома, освещающие торжества восшествия на престол российских императоров Александра II (1856) и Николая II (1896).

Небольшими разделами будут представлены коллекция античного стекла и керамики, а также декоративно-прикладное искусство Китая середины XX века.

Выставка будет сопровождаться полным иллюстрированным альбомом-каталогом, аудиогидом, а также специально подготовленной лекционной программой.



ФотоЛето-2016 в ЕМИИ: Выставка «РОССИЯ. ХХ ВЕК В ФОТОГРАФИЯХ: 1918–1940»



ФОТОЛЕТО-2016

9 июля – 7 августа

 

8 июля в 17:00 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств в рамках проекта «ФОТОЛЕТО» состоится открытие выставки из уникальной программы Мультимедиа Арт Музея / музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация российской истории», которая призвана воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса.

На выставке «Россия. XX век в фотографиях: 1918-1940» можно будет познакомиться с работами мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это снимки из собраний МАММ, Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

В экспозиции будут представлены самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует в печатном формате, как четырехтомное издание «Россия. ХХ век в фотографиях», и как специальный интернет-портал russiainphoto.ru, который открылся 12 июня 2016 г. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это дает возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально.

 

 

Ольга Свиблова

Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва,

музея «Московский Дом фотографии»

 

Выставка «Россия. ХХ век в фотографиях» будет представлена в выставочных залах музея на Воеводина, 5 с 9 июля по 7 августа.

Взрослый билет – 200 рублей

Льготный билет – 100 рублей (пенсионеры, школьники)

Справки по телефону: (343) 371 06 26



Музей истории Екатеринбурга
ул. К.Либкнехта, 26, тел. 371-00-55 371-22-43 , сайт: http://www.m-i-e.ru
весь репертуар

Постоянная экспозиция: Небесный код Екатеринбурга



Экспозиция рассказывает историю города в 18 веке, фокусируясь на истории планировочных решений раннего Екатеринбурга и его последующих трансформациях, не оставивших воспоминаний об «идеальном граде» генерала Геннина. Именно в Екатеринбурге 1720-1730- х гг., благодаря железной воле горного начальника и жесткой регламентации всего жизненного уклада, полнее всего воплотились утопические градостроительные идеи 18 столетия. Выверенная симметричная структура - 4-хугольная крепость с плотиной в центре, являлась средоточием образцовых производств – железоделательного, медеплавильного и металлообрабатывающего, а позднее еще и монетного, камнерезного и золотопромывочного. Не случайно все позднейшее строительство казенных заводов на Урале велось по екатеринбургскому образу и подобию.

Вместе с тем, схема расположения городских улиц была наполнена не только функциональным, но и аллегорическим смыслом, являясь своеобразным небесным кодом, отражением неба на земле: 4 стороны света, 4 стихии, плотина, как «центр мироздания», регулирующий вселенскую энергию; разделение на правую, «светлую» и левую, «темную» стороны. Последовавшие за 1735 годом перестройки существенно исказили изначальный замысел, воспринимавшийся спустя столетие уже не более как градостроительный курьез, «мираж», нечто нереальное и несуществующее.

Непрерывный процесс видоизменений – общих очертаний города, его отдельных улиц и фасадов зданий, представлен на выставке посредством оригинальных карт  и чертежей, гравюр и рисунков, а также наглядных цифровых реконструкций. Параллельно разворачивающиеся сюжеты – заводское устройство, технологии  и производство, быт простых горожан в 18 веке, взаимопроникновение культур и религий и сильное влияние иноземческой колонии, проиллюстрированы редчайшими экспонатами из собрания Музея.



Музей истории и археологии Среднего Урала
пр. Ленина 69/10, тел. 350-75-50 , сайт: http://www.uole-museum.ru/
весь репертуар

История уральского спорта



Во Вторник, 22 марта 2016, в Екатеринбурге состоится открытие редкого и необычного для Среднего Урала выставочного проекта – «Наши вершины. Истории Уральского спорта».

Вернисаж начнется в 16:00 в Музее истории и археологии Урала (проспект Ленина, 69/10).

 

Выставка подготовлена Свердловским областным краеведческим музеем в рамках празднования юбилейного для уральского музея года совместно с Училищем олимпийского резерва №1 и коллекционером Юрием ЗАДОРИНЫМ при поддержке Министерства культуры Свердловской области и Министерства физической культуры, спорта и молодежной политики Свердловской области. Партнерами проекта выступили ТРЦ Алатырь и Фитнес-клуб Ратиборец.

Новый выставочный проект рассказывает об истории развития уральского спорта: от первых шагов в конце XIX века до современной спортивной индустрии, показывает профессиональный спорт; спорт как развлечение и досуг; спорт как образ жизни; спорт как часть государственной политики.   

Стержень выставки – личная коллекция, собранная 94-летним ветераном Великой Отечественной войны, ветераном уральского спорта и создателем Музея истории спорта Юрием Михайловичем Задориным.  Среди экспонатов – личные  вещи легендарных уральских спортсменов – конькобежцев Валентины и Бориса Стениных, хоккеиста Николая Дуракова, гимнасток Назмутдиновых и других, ставшие уже мемориальными; кубки и медали спортивных сообществ, в том числе и двух крупнейших спортивных обществ Советского Союза – ДСО «Труд» и ДСО «Урожай». Кубки, завоеванные сборными командами Свердловской области на Всесоюзных первенствах, свидетельствуют о достижениях и победах уральских спортсменов.

Коллекция образцов спортивного инвентаря позволяет проследить эволюцию спортивного снаряжения за десятки лет, а также узнать некоторые секреты экипировки спортсменов. Особый интерес вызовет экипировка альпинистов, особенно, такого известного покорителя гор как Евгений Виноградский. 

Впервые на основе коллекций Свердловского областного краеведческого музея комплексно показано зарождение уральского спорта – первые спортивные общества и известные спортсмены рубежа XIX-ХХ веков.

Например, комплекс уникальных артефактов атлета и борца, артиста цирка и спортсмена, семикратного чемпиона представительных международных турниров Кристапа Вейланд-Шульца (1885-1987). Кристап Кристапович выступал на соревнованиях с такими прославленными борцами Российской империи, как Иван Поддубный, Иван Заикин, Иван Лебедев (Дядя Ваня) и другими. Шульц был равен этим звездам борьбы по титулам, превосходил многих из них по технике и уступал в одном качестве — весил на 20—30 килограмм меньше.

На выставке представлен велосипед и другие артефакты первого Екатеринбургского общества велосипедистов-любителей, интереснейшие экспонаты охотничьего общества, уникаты Екатеринбургского ипподрома.

В экспозиции можно также увидеть комплексы наших знаменитых современников -  Константина Цзю, Антона Шипулина, Ивана Алыпова и других. 

В рамках выставочного проекта экспонируются экспонаты, любезно предоставленные Уральским Федеральным Университетом, посвященные истории студенческих спортивных организаций, в том числе знаменитого Турклуба, а также Музеем ВДВ «Крылатая Гвардия».

Выставка рассчитана на самую широкую аудиторию жителей и гостей нашего региона.

 

Церемония открытия выставки: 22 марта 2015, 16:00 в Музее истории и археологии Урала (пр. Ленина, 69/10)

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 23 марта 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Музей истории и археологии Урала, пр. Ленина, 69/10

со Среды по Воскресенье, с 11:00 до 18:00, Выходные дни - Понедельник и Вторник

 

Стоимость билетов: взрослый, в том числе студенты – 100 рублей; льготный (школьники, пенсионеры) – 70 рублей; дошкольники – бесплатно; Фотографирование входит в стоимость билета.

 

Закрытие выставки: 31 июля 2016



Музей ОБ ЭТОМ
ул.Крауля, 8
весь репертуар

Выставка работ Михаила Миани

Начало : -    



23 июня в 19.00 Приглашаем всех в музей «Об Этом» на открытие выставки уральского Пабло Пикассо  - Михаила Миани.

Выставка "ЖАК-16" (Женщина Авангард Культуры).

Михаил Миани родился в Первоуральске. Профессионального художественного образования не имеет.

Главная тема для него - это женщина в разных воплощениях.

Вход: свободный.

Выставка будет работать до 30 июля 2016 г.

Ул. Крауля,8



Музей Ф. М. Решетникова
ул. Пролетарская, 6, тел. 371-45-25
весь репертуар

Зеркало для героя. Конкурс эссе и видеороликов о почтальонах



 

МУЗЕЙ Ф. М. РЕШЕТНИКОВА

(Адрес музея: ул. Пролетарская, 6. Справки и заявки по телефону: 371-45-26)

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

конкурс эссе и видеороликов о почтальонах
с 15 февраля по 15 сентября

 

15 февраля Дом-музей Ф. М. Решетникова начинает приём заявок на конкурс «Зеркало для героя», посвящённый 175-летию уральского писателя Ф. М. Решетникова и 25-летнему юбилею музея.

 

О каком герое идёт речь? Ну, конечно же, о почтальоне! Писатель XIХ века Фёдор Михайлович Решетников посвятил ему немало произведений, и мы хотим, чтобы жители XXI века тоже задумались об образе почтальона: каков он сегодня, какую роль он играет в обществе, чем интересна его работа и с какими трудностями он сталкивается? Быть может, почтальоны прошлого и настоящего узнают друг друга в «зеркале времени»?!

Конкурс проводится совместно с «Почтой России» по двум номинациям:

  1. Творческие работы в форме эссе – думы о судьбах почтальонов (реальных или вымышленных);
  2. Видеоролики на тему «Почтальон XXI века».

Итоги конкурса будут подведены осенью. Победителей объявят на юбилейном праздничном мероприятии в октябре.

 

Е-mail (для отправки конкурсных работ): kamenetskayatanya@mail.ru

 

Сайт ОМПУ: www.ompural.ru

Адрес музея: ул. Пролетарская, 6.

Справки по телефону: 371-45-26



Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл»
ул. Малышева, 46
весь репертуар

«ИМПЕРАТОР НИКОЛАЙ ВТОРОЙ». МИША БРУСИЛОВСКИЙ. ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ



к 98-летию трагических событий в Доме Ипатьева

В Екатеринбурге открылась выставка одной картины «Император Николай Второй» известного уральского художника Миши Брусиловского, посвященная годовщине трагических событий в Доме инженера Ипатьева летом 1918 года.

В канун «царских дней» Свердловский областной краеведческий музей совместно с Информационным агентством России ТАСС (Уральский региональный центр) представят общественности столицы Урала и дипломатическому корпусу выставку одной картины «Император Николай Второй» Миши Брусиловского.

По словам автора, - «замысел картины возник еще в 1960 году под воздействием переданных мне рассказов Петра Ермакова - одного из непосредственных участников расстрела Николая II и его семьи. В те времена родилась идея, что надо написать портрет Николая II. Это было бы очень правильно. Прошло около 50 лет, и я сделал то, что мне надо было сделать».

Длина полотна – 1,75 м, высота – 1,4 м. На нем изображен сидящий император, который держит на руках своего сына Алексея. Основная часть полотна была закончена к 2014 году, однако впоследствии художник вносил много доработок.

«Это картина, имеющая самостоятельное значение, наполнена разными смыслами и, в том числе, включает в себя портрет Николая II. По всем законам, на фоне императора художник должен бы был изобразить дворец. Но вокруг он рисует враждебную человеку среду, надличную», - отмечает знаменитый художник-график Виталий Волович. «Картина о человеке вообще, стоящим перед обстоятельствами, которые он победить не в силах», - так же говорит мастер.

Церемония открытия выставки: 13 июля 2016, 15.00, в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

Вход по пригласительным билетам.

Выставка будет открыта для посетителей с 14 июля по 14 августа 2016 года по адресу:

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл (ул.Малышева 46), ежедневно, с 11:00 до 20:00



Выставочный проект ТОНКОЕ ДЕЛО ВОСТОКА



Русский Дальний Восток, Китай, Тибет, Монголия, Тува, Япония

 

В среду, 27 апреля 2016 года, в Екатеринбурге открывается новый выставочный проект «Тонкое дело Востока», посвященный 145-летию Свердловского областного краеведческого музея. Вернисаж начнется в 16:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем, при участии Генерального Консульства Китайской Народной Республики в Екатеринбурге, Ирбитского историко-этнографического музея, Владимира Пелепенко, ряда частных коллекционеров и общественных организаций.

Новый выставочный проект познакомит уральцев с богатством восточных фондовых коллекций Свердловского областного краеведческого музея, сформированных за 145 лет его истории. Артефакты повествуют об истории стран и народов Дальнего Востока, их тесных и давних связях – экономических, культурных и духовных с Уральским регионом.

В экспозиции общей площадью около 500 кв. метров представлены экспонаты из естественно-научных собраний – столетние чучела дальневосточных обитателей природы, роскошный гербарий, подаренный Ботаническим садом Института экологии и растений УрО РАН и другие; китайские и японские предметы быта и декоративно-прикладного искусства, культовые и ритуальные предметы, имеющие отношение к традиционным верованиям Дальнего Востока и буддизму, традиционные китайские картины на рисовой бумаге, коллекция китайского и японского оружия. Посетители смогут увидеть артефакты, привезенные из восточных путешествий известными уральскими купцами и путешественниками, а также большой комплекс экспонатов, посвященный русской эмигрантской общине Харбина и уникальную коллекцию восточной бронзовой пластики.

Отдельной темой прозвучит становление и развитие современного Китая, и роль в этом советских, в первую очередь уральских специалистов, взаимосвязи между уральскими и китайскими предприятиями. Будет показано пребывание китайцев на Урале: китайских студентов в ВУЗах Свердловска и даже судьба сына Чан Кайши - Цзян Цзинго, жившего в нашем городе и работавшего на Уралмашзаводе, ставшего впоследствии президентом Тайваня.

Многие из представленных на выставке артефактов демонстрируются впервые.

 

Церемония открытия выставки: 27 апреля 2016, 16.00 в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

 

Вход по Пригласительным билетам.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 28 апреля по 31 августа 2016 по адресу:  

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева, 46, ЕЖЕДНЕВНО, с 11:00 до 20:00, БЕЗ ВЫХОДНЫХ

 

Стоимость билетов: взрослый – 200 рублей; билет на 2-х взрослых – 300 рублей; льготный (студенты, школьники, пенсионеры) – 100 рублей; дошкольники – бесплатно;

Фотографирование непрофессиональной аппаратурой входит в стоимость билета.

 

На период майских праздников с 30 апреля по 03 мая и с 07 мая по 09 мая 2016 ежедневно в 12:00 и в 15:00 – бесплатные экскурсии для посетителей выставки.

 



МИР ЯПОНСКИХ КУКОЛ КОКЭСИ



В Четверг, 23 июня 2016 года, в Екатеринбурге в рамках выставочного проекта «Тонкое дело Востока» открывается выставка «Мир японских кукол Кокэси».

Вернисаж начнется в 16:00 в Музейно-выставочном центре «Дом Поклевских-Козелл» (ул. Малышева, 46).

 

Япония богата различными ремеслами, в которых процесс давно доведен до совершенства, где неукоснительно следуют традициям, а секреты мастерства хранятся и передаются от мастера к мастеру годами и веками. Японские традиционные куклы, какие они? С одним из видов традиционной японской куклы – КОКЭСИ - жителей и гостей города Екатеринбург познакомят Свердловский областной краеведческий музей и Японский фонд.

Сделанные из дерева, покрытые разноцветной росписью куклы «кокэси» излучают тепло и уют.  Они отличаются изяществом, разнообразием и простотой форм.В прошлом эти деревянные игрушки японские ремесленники различных частей региона Тохоку создавали для продажи посетителям местных горячих источников, росписи и формы таких кукол отражали не только индивидуальность создавшего их мастера, но и самобытность местности, где они были изготовлены.

Постепенно Кокэси стали приписывать уникальные свойства. Люди верили, что куклы помогут собрать хороший урожай, принесут в дом достаток и удачу. Если дети играли с такими куклами, то считалось, что это обязательно произведет положительное впечатление на богов. В семьях Кокэси принято передавать из поколения в поколение.

После Второй мировой войны получили большую популярность авторские Кокэси. Внешний вид таких кукол не ограничен ничем, кроме воображения мастера.  Чаще всего мастера авторских Кокэси обосновываются на окраинах больших городов. Это дизайнеры, которые в своих работах пытаются отразить волнующие их темы.

Кокэси – разнообразны. На выставке можно увидеть несколько видов этих кукол: Тогатта-кокэси с удлиненным туловищем; Наруко-кокэси, издающую при повороте головы звук, напоминающий плач ребенка; Еджико-кокэси, которая, по поверию, приносит много детей и счастье в семью; красочные Ядзиро-кокэси и другие.

На открытии выставки, помимо увлекательного рассказа о истории и изготовлении кукол-Кокэси, всех гостей ждет сюрприз: перформанс «Суми-э» - мастер покажет, как работать в древней японской технике рисования тушью – и перформанс «Кимоно» - мастер расскажет о истории японского национального костюма и продемонстрирует на одной из участниц вернисажа, как правильно надевать Кимоно.

 

Церемония открытия выставки: 23 июня 2016, 16:00, в Доме Поклевских-Козелл (ул. Малышева, 46).

Вход свободный.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 24 июня до 21 августа 2016 года по адресу

Свердловский областной краеведческий музей, Дом Поклевских-Козелл (ул. Малышева 46), Ежедневно, Пн-Пт с 10:00 до 19:00, Сб-Вс с 11:00 до 20:00

Вход по билетам на выставочный проект «Тонкое дело Востока».

 



Центр культуры и искусств «Верх-Исетский» (ДК ВИЗ)
пл. Субботников, 1, тел. (343) 263-25-69 263-25-38 , сайт: http://цк-верх-исетский.екатеринбург.рф/
весь репертуар

Выставочный проект «Екатеринбург на стыке времен»



Экспозиция художественного текстиля от музейного центра «Гамаюн» разместилась на первом этаже центра культуры «Верх-Исетский» В проект, в том числе, включена ретроспектива работ, выполненных мастерами студии любителей пэчворка «Лоскутный стиль». Основная тема, объединяющая все текстильные панно, – Екатеринбург. Самобытный город, овеянный тайнами.

Город, с которым связано много великих имен и событий. В работах участников объединения нашла отражение городская архитектура: Харитоновский парк и Оперный театр; памятники нового времени: ДИВС, Антей, знаменитая Белая башня; атрибуты прошлого: старинные мосты, заводские трубы гиганта тяжелого машиностроения и чугунные решетки Плотинки. Одним словом, то, без чего невозможно представить столицу Урала.

Еще одна часть экспозиции разместилась в витринах – это персональная выставка авторской текстильной куклы Веры Красько, основная часть которой отдана теме Масленицы. Помимо прочего, за стеклом представлены и традиционные куклы в свадебных нарядах из серии «Невесты России», а также удивительная композиция «Всякое время – благо», где трогательно раскрыта тема преемственности поколений. Заключительным акцентом проекта «Екатеринбург на стыке времен», что разместился в центре культуры «Верх-Исетский», стала камерная выставка мягкой открытки.

Режим работы:

Понедельник — пятница с 10:00 до 15:00.

Суббота, воскресенье — выходной.

Стоимость билетов: детский — 30 рублей; взрослый— 50 рублей.

Последний день работы - 31 июля.



Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
ул. Чапаева, 10, тел. 257-37-82
весь репертуар

«Русское деревянное зодчество в миниатюре»



7 июля 2016 года в 15.00 в зале персональных выставок  Центра традиционной народной культуры Среднего Урала откроется выставка архитектурных макетов храмовых и жилищных комплексов России из дерева и бересты «Русское деревянное зодчество в миниатюре» екатеринбургского мастера Дмитрия Анатольевича Табуркина.

 

На выставке будут представлены более 30 макетов русского деревянного зодчества от амбара до многоглавой церкви – итог двадцатилетней работы мастера. Перед автором стояла сложная задача – создать «музей под закрытым небом», где посетители могли бы увидеть основные типы построек русского деревянного зодчества: церкви, колокольни, дома, хозяйственные и промысловые сооружения, оборонное зодчество. Среди макетов, вошедших в экспозицию: Успенская церковь в селе Варзуга Мурманской области, церковь Успения Пресвятой Богородицы в г. Кондопога республики Карелия, Спасо-Преображенская церковь в селе Янидор Чердынского района и другие работы екатеринбургского мастера.

 

Открытие выставки состоится 7 июля в 15.00

В день открытия вход свободный

 

Выставка будет работать с 7 июля по 21 августа.

 

Входной билет: 100 рублей

Экскурсия: 300 рублей.



«Страна Манси-ма»



Центр традиционной народной культуры Среднего Урала приглашает всех желающих на открытие этнографической выставки фотографий и предметов культа и быта манси «Страна Манси-ма», которое состоится 7 июля 2016 года в 18.00.

 В выставочном пространстве Центра развернется таинственный мир манси – одного из самых загадочных и малочисленных народов Урала. Образ жизни, картина мира, взаимодействие человека и природы - все эти понятия воспроизводятся в обыденных вещах, которые окружают манси на протяжении всей жизни, от детской игрушки до одежды взрослого человека. Каждый предмет – это законченная история, которая отправляет нас в путешествие по северной «стране Манси».

 Вниманию посетителей выставки будут представлены комплексы одежды, домашняя утварь и предметы быта манси, детские игрушки, архивные документы и фотоматериалы, рассказывающие об удивительной жизни северного народа. Современным отражением культуры манси на выставке станут косторезные работы современного тобольского мастера Тимергазеева Минсалима Валиахметовича.

 Открытие выставки состоится 7 июля в 18.00

 В день открытия вход свободный.

 Выставка будет работать с 7 июля по 25 сентября 2016 года.

 Посещение выставки: 100 рублей.

Групповые экскурсии: 300 рублей.



Центр фотографии "Март"
ул. 8 марта, 1
весь репертуар

ОДНАЖДЫ В СКАЗКЕ



Центр фотографии "Март"

Генеральное консульство США в Екатеринбурге

 

 

Мэгги Тейлор (США) Алиса в Стране чудес

Дина Голдстейн (Канада) Принцессы

 

открытие 9 июня в 18.00

 

 Выставка объединяет работы американского фотографа Мэгги Тейлор, созданные по мотивам «Алисы в стране чудес», и постановочные снимки фотографа из Канады Дины Голдстейн, где она размышляет о том, как сложились бы судьбы диснеевских принцесс. Оба автора работают с персонажами, которые ассоциируются с миром детства, но соприкасаются с серьезными взрослыми темами. В экспозиции фотографии дополнены инсталляциями, текстами и играми, которые помогут зрителю лучше понять произведения. Выставка подготовлена Центром фотографии «Март» совместно с Генеральным консульством США в Екатеринбурге.

 

Приключения Алисы, рассказанные Льюисом Кэрроллом, изменили детскую литературу, но значение книги много больше. Написанная во времена расцвета классического романа, сказка в форме иносказания и остроумной пародии не хуже многотомных эпопей рассказал о человеческих слабостях и страхах, о лицемерии и самодурстве власти, о романтическом идеализме. Девочка Алиса путешествует в мире взрослых, он кажется ей гротескным и безумным, если посмотреть на него с точки зрения подлинных ценностей. Недаром Чарльз Доджсон (настоящее имя Льюиса Кэрролла) был не только математиком, но и священником.

 

Американка Мэгги Тейлор много лет работает над иллюстрациями к «Алисе в Стране чудес». Фотограф не скрывает своего пиетета перед текстами Льюиса Кэрролла: «Его восхитительная игра со словом, переплетение политики, истории, философии и детских стишков совершенно очаровали меня». Мэгги Тейлор собрала большую коллекцию фотографических портретов современников Алисы, вещей и игрушек, с которыми росли дети викторианской эпохи. Она внимательно изучила иллюстрации Джона Тенниела, сделанные для первого издания книги, и рисунки самого автора. Из этого разнообразного материала с помощью компьютера фотограф создает свою собственную Страну чудес, иногда не совпадающую с первоисточником. Работы Мэгги Тейлор много раз демонстрировались в различных музеях Америки и были изданы отдельной книгой.

 

Льюис Кэрролл был идеалистом, он верил в «любящее сердце» ребенка, не отравленное цинизмом, расчетом, лукавством. Его книги заканчиваются хорошо, как большинство книг и фильмов для детей. В жизни, к сожалению, часто происходит иначе. «Дети не знают забот взрослых. Однако, ответственность взрослых подготовить своих детей к реальной жизни», - считает канадский фотограф Дина Голдстейн. Фотограф сочинила новые истории про диснеевских принцесс, столкнувшихся с проблемами современной женщины: бедностью, болезнью или возрастом. Белоснежка с заботами многочисленного семейства и равнодушием мужа, Покахонтас с одиночеством, Белль со временем, которое не щадит красоты. У каждой из десяти принцесс своя ситуация, а выйдут ли они победителями из поединка с обстоятельствами, автор оставила на усмотрение зрителя.

 Выставка работает до 31 июля 2016 года





© ООО «Хёрст Шкулёв Диджитал. Урал»

Отзывы и предложения о работе портала: info@corp.e1.ru

Центр поддержки пользователей портала E1.RU

Проблемы при работе с порталом: support@corp.e1.ru


Карта сайта
Информация для клиентов

Реклама на Е1  Прайс-лист

Единый номер: 8-800-700-8-9-10 (звонок бесплатный)
Отдел продаж: adv@corp.e1.ru, (343) 379-49-10
Редакция: news@corp.e1.ru, (343) 379-49-95, (343) 34-555-34 (круглосуточно)

Замечания и пожелания по работе отдела продаж
liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня
Яндекс.Метрика