Читальный зал депозитария Библиотеки им. В. Г. Белинского (новое здание библиотеки, 5 этаж)
Презентация - 1 февраля в 18.30
Невьянский государственный историко-архитектурный музей в преддверии 310-летия города Невьянска в рамках проекта "Музейный караван" представляет передвижную фотовыставку "Знакомьтесь, Невьянск!". На выставке представлены фотографии невьянских купцов и торговых людей, памятников архитектуры, панорамы Невьянского завода начала XX века – свидетельства жизни одного из важнейших городов в промышленной и культурной истории Урала.
Невьянский завод XVIII и XIX столетий – это крупнейшее в России металлургическое предприятие, слава лучшего в мире железа со знаменитыми клеймами "Сибирь" и "Старый соболь", самая производительная Царь-домна. Невьянский завод – первая вотчина Демидовых на Урале, талантливых предпринимателей-промышленников. С 1769 года Невьянский завод был в руках других не менее предприимчивых хозяев – Яковлевых. Невьянский завод – это центр старообрядчества. Старообрядцы играли ведущую роль в развитии промышленности, ремесел, торговли и культуры города.
А еще Невьянский завод "приобретает свое значение (города) по многолюдству и благоустройству постоянных жителей", в ту пору проживало в нем 16 тысяч человек. В селении имелось: церкви, почтово-телеграфное отделение, несколько училищ, церковно-приходская школа, заводская больница с аптекой, вольная аптека, казенный винный склад, много торговых лавок… Славился Невьянск торговыми людьми, "именитыми горожанами": имелись "2 и 3 гильдии купцы, торговавшие по свидетельствам… кроме заводских рабочих и людей, занимавшихся золотопромышленностью, насчитывалось около 2000 ремесленников, которые работали на 120 ремесленных заведениях".
Вход свободный. Справки по телефону: (343) 350–21–72, 8-904–98–611-34
Часы с кукушкой. Девичьи рисунки 1910-х-2000-х годов
Выставка представляет рисунки детей разных поколений одной семьи. Картинки, что рисовали, расцвечивали акварелью и дарили родным девочки из семьи Соловьевых, связанной родственными узами с Федором Федоровичем Эйхе(1867–1937), главным технологом проекта Уралмашзавода.
Карандашные рисунки начала 1940-х годов сестер Эйхе, дочерей Сергея Эйхе, племянника Федора Федоровича. Рисунки карандашами, шариковой ручкой, фломастерами их внучки Жени, родившейся в 1981 году, и правнучки Маши, родившейся в 2000 году.
Все это визуальные истории «счастливого детства»: такого переживания реальности, которое если и знает о жестокостях мира, то вытесняет их из сознания, а чаще – в силу малого возраста и благодаря любви родителей – имеет дело с миром гармонично устроенным. Создание реальных и фантазийных убежищ является одной из распространенных детских практик, но потом и само детство, воспоминание о детстве, становится убежищем для взрослого.
Еще один из сюжетов выставки касается связи изобразительного языка, которым овладевает ребенок, и эпохи, в которой он живет: так или иначе, даже находясь вне воздействия специальных художественно-образовательных практик, ребенок впитывает визуальный стиль времени.
Показываемые рисунки рождены на пересечении «чувства времени», интереса ребенка к окружающему миру, к предметной среде дома, событиям, отношениям между людьми, медийным образам, и устроенного родными благополучия жизни, чувства защищенности и гармонии. «Нас любили», – могли бы сказать все эти девочки. Поэтому они не замечали и не показывали в своих рисунках революцию, войны или экономические кризисы, а время проговаривалось в их картинках выбором иллюстраций для копирования и текстов для иллюстрирования, красными флажками или образами фей Винкс.
Телефоны для справок: (343) 371–26–48, 8-904–98–611-34 Вход свободный
Библиотека им. Герцена
ул. Чапаева, 5, тел. 257-84-07 весь репертуар
«Эмалью лью пейзаж и образ». Выставка декоративных эмалей
Центральная городская библиотека приглашает посетить выставку декоративных эмалей Анастасии Хамутовской.
Однажды побывала на пленере в городе Ярославле, который является частью золотого кольца России. Этот город и вдохновил на создание этих работ выполненных в технике горячей эмали.
С 17 января по 18 февраля
Центральная городская библиотека им. А. И. Герцена
«Я к вам пишу...»2-й областной фестиваль текстильной открытки
В этом году впервые свои открытки представляют юные художники, а зрители могут познакомиться с традицией обмена открытками среди мастеров, виртуальных друзей из разных стран Европы и Северной Америки. Текстильная открытка- уникальный текстильный жанр. Миниатюра может быть создана на любую тему- от Нового года и Рождества до широких философских обобщений, любая текстильная техника обработки ткани показывает необычные стороны, а текст русской народной поговорки превращается в орнамен.
Гильоширование, вязание крючком, лоскутное шитье, декупаж, вышивка- все в открытке уместно и изящно-трогательно.
Все желающие могут посетить бесплатные мастер- классы
21 января, в 14.00- композиция цвет , история открытки
28 января в 15.30- технология изготовления текстильной открытки.
Торжественное открытие 20 января в 16.00
Выставка пробудет в библиотеке им. Герцена до 20 февраля, после чего начнет свои гастроли по городам области.
С 20 января по 18 февраля
Центральная городская библиотека им. А. И. Герцена
«Чудо». Выставка живописи и графики Андрея Поздеева
Екатеринбургский музей изобразительных искусств дарит жителям и гостям города «Чудо» - персональную выставку культового красноярского художника Андрея Поздеева (1926—1998).
Будучи легендой Красноярска, Поздеев давно перерос географические рамки края, став известным профессиональному сообществу всей России. Его называли «красноярским Матиссом», любили сравнивать с Хуаном Миро и Паулем Клее, искали точки соприкосновения с Василием Кандинским. Между тем, Андрей Поздеев был глубоко самобытным художником, сумевшим объединить и активизировать творческие силы своего города. Его мастерская на долгие годы стала неофициальным центром притяжения духовной жизни Красноярья. В разные годы здесь побывали художники, актеры, писатели и драматурги: Евгений Попов, Кама Гинкас, Игорь Губерман, всех не перечислить…
К своим произведениям Поздеев относился как к сугубо личному высказыванию, вскрывающему процессы самопознания. «Познай самого себя - вот что в этом деле надо помнить. Единственное, что здесь нужно. И вся причина в самом себе. И радость ведь в том, что человек способен развиваться до самого последнего дня. Вот чудо-то какое!», - говорил мастер. Его картины пронизаны чистым струящимся цветом и светом, наполнены жизнеутверждающей энергией автора. На редкость завидное качество художника – способность удивляться – освещало его творческий путь. Иначе как «чудом» его творчество назвать нельзя.
Феномен Андрея Поздеева до конца не разгадан, он носил в себе неувядающее счастье, а потому работы художника продолжают волновать и трогать зрителя. В залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств будут представлены знаковые произведения мастера, созданные на протяжении всей жизни. Среди них - любимые автором натюрморты с цветами, портреты современников и автопортреты, пейзажи, жанровые, а также композиции на религиозную тему. Выставка организована совместно с Красноярским региональным общественным фондом «Фонд Андрея Поздеева». Персональные выставки работ Андрея Поздеева прошли на лучших выставочных площадках страны, в том числе в Государственном Русском музее (1996), Государственной Третьяковской галерее (1999) и Московском музее современного искусства (2000).
С 25 января по 26 февраля 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Вайнера, 11. Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
Венеция. На плаву. Уго Баракко и Татьяна Данильянц.
Удивительная Венеция, веками пленявшая своей красотой и особой атмосферой воображение многих художников, будет представлена в Екатеринбурге. С 1 февраля жители и гости нашего города смогут увидеть кусочек солнечной Италии на выставке «Венеция. На плаву», представленной в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11). Проект объединил в себе творчество двух совершенно разных современных авторов – российской фотохудожницы Татьяны Данильянц и итальянского мастера гравюры Уго Баракко, произведения которых связывает любовь к старинному городу на воде. Вот уже на протяжении нескольких десятилетий каждый из этих художников по-своему выражает те противоречивые чувства, которые вызывает у них Венеция – шумная, яркая, парадная, переполненная туристами, с одной стороны, и загадочно-спокойная, безлюдная, молчаливая, с другой. Атмосферу старины и отпечаток прошлых эпох несут в себе произведения этих авторов. Уго Баракко (род. в 1949), поселившись в Венеции с 1970-х годов, поначалу писал портреты и пейзажи, а затем, увлекшись гравюрой, обратился к теме города. С тех пор он создает листы с венецианскими видами, в которых изображает знаменитый Гранд-канал и малоизвестные, тихие, скромные улочки. Интересен тот факт, что художник при работе в технике офорта и акватинты использует исключительно традиционные методы старых мастеров, а узкий вертикальный формат его произведений лишь усиливает ощущение столь характерной для венецианских улочек тесноты. Вода. Стены. Мосты. Лодки. Эти слова прекрасно отражают суть Венеции, ведь именно лодкам – главному городскому транспортному средству – посвящена серия работ Татьянцы Данильянц (род. в 1971), впервые показанная в Государственном Центре современного искусства в Москве в 2007 году и позже демонстрировавшаяся в Санкт-Петербурге и Венеции. Гондолы – символ многовековой истории и единственное средство передвижения по городу на воде, а гондольеры – самые богатые люди в этом городе. В ярких произведениях фотохудожницы скрываются глубинные смыслы жизни и традиции Венеции. В экспозицию выставки войдут 17 красочных фотографий и 42 гравюры, выполненные в технике офорта и акватинты. Плеск воды, гондолы, скользящие по водной глади, кривые узкие улочки, старинные дома, знаменитые мосты, соединяющие более сотни островов, на которых разместился город – все это можно будет увидеть на выставке. Тем, кто уже побывал в Венеции, вдохнул ее удивительный воздух, будет приятно вновь «очутиться» в этом незабываемом месте. А тем, кто никогда там не был, представится уникальная возможность «побывать» в городе на воде.
С 1 февраля по 18 марта 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Вайнера, 11.
Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
1 февраля (среда) в 17:00 – Открытие выставки в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (Вайнера, 11)
Галерея «ПоЛе» представляет эпатажный выставочный проект Бориса Хохонова «Деньги пахнут!»
Открытие 9 февраля, в четверг в 18.00
Пахнут ли деньги, и чем именно, человечество раздумывает со времен древнего Рима. Образный, живописный и объектный итог размышлений над моральной дилеммой личного отношения к деньгам представляет екатеринбургский художник Борис Хохонов - инициатор, организатор и вдохновитель проекта «Деньги пахнут!».
Основной темой выставки, как заявляет Борис, является анализ этики отношений «человек – деньги - человек», и «деньги - человек- деньги». Его картины «Бакс Бога», «Рубль», объект «Мозгоклюй» недвусмысленно иллюстрируют авторскую позицию, размышления над которой, как и подготовка проекта, длятся уже более 2-х лет.
Единомышленниками Бориса Хохонова в выставочном проекте выступают Анатолий Вяткин, Всеволод Кондрашин, Максим Крюков, Феликс Смирнов, Антон Таксис, Наталья Хохонова. Каждый вносит свою трактовку в осмысление темы, единство их позиций в том, что «деньги – пахнут!» и здесь для них нет вопроса.
Открытие состоится 9 февраля, в четверг, в 18.00, выставка продлится до 14 февраля, вход на выставку свободный. Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49, info@pole-gallery.ru , http://www.pole-gallery.ru/
Дом художника
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 весь репертуар
"Голова рабочего"
1 февраля впервые Свердловское региональное отделение ВТОО «СХР» в знак солидарности с рабочими и служащими уральских заводов выставит фрагмент памятника Уральскому добровольческому танковому корпусу, созданного известным уральским художником В.М.Друзиным в соавторстве с П.А.Сажиным из бронзы и гранита и установленного на привокзальной площади г.Екатеринбурга в 1962г. «Голова рабочего» долгое время хранилась в запасниках фонда художественных произведений Союза художников и теперь, наконец, увидит свет в выставочном пространстве творческой организации. Масштабная модель памятника – важный этап в создании монумента, когда художник прорабатывает выражение лица и характер - позволит зрителю увидеть вблизи и по достоинству оценить всю мощь образа и силу духа борца за Родину.
Выставка художников-номинантов на соискание премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2011 год
Министерство культуры и туризма Свердловской области и Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» совместно представляют выставку художников-номинантов на губернаторскую премию за 2011г. На открытии выставки 1 февраля будут присутствовать члены комиссии по присуждению премии. Выставку можно посетить со 2 февраля. В номинации «Изобразительное искусство» участвуют четыре художника: • Алексеев-Свинкин Александр Алексеевич, • Костина Нина Васильевна, • Вохменцев Александр Кузьмич, • Иванов Виктор Сергеевич. Все художники представлены в большом выставочном зале Дома художника. На выставке экспонируются живописные, графические произведения, произведения декоративно-прикладного искусства. Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» выдвигает трех кандидатов: А.А.Алексеева-Свинкина, Н.В.Костину, А.К.Вохменцева, ООО «Центр искусств «Вдохновение» - В.С.Иванова. Выставка открыта до 16 февраля 2012 года.
1. Алексеев-Свинкин Александр Алексеевич. Художник. Серия живописных станковых картин: «По мотивам литературных произведений Н.В.Гоголя», серия работ «Музыка сфер», цикл «Фигура» (2010-2011гг.)
Александр Алексеев-Свинкин представит новую серию работ, посвященную и по сей день остросоциальным темам и проблемам, которые поднимал в своих произведениях Н.В.Гоголь. Работая над этой темой, А.А.Алексеев не отходит от своего яркого самобытного стиля с его юмором, гротеском, цветовыми и пространственными искажениями.
2. Костина Нина Васильевна. Художник. Серия живописных картин «Рождение града Екатеринбурга. Ранний Екатеринбург» (2006-2011гг.). Выдвигаемые художественные произведения убедительно показывают тенденцию развития русской академической художественной школы и в то же время поиск новых пластических решений в живописном искусстве. На выставке будет представлен цикл из четырех монументальных исторических полотен, посвященных Уралу и г.Екатеринбургу.
3. Вохменцев Александр Кузьмич. Художник. Цикл графических работ, выполненных в техниках офорта, акварель, тушь, «Моя деревня» (1977-2010гг.). Александр Вохменцев представит новые работы из серии «Моя деревня», которой занимается уже не одно десятилетие, в техниках офорта, акварели и туши. В Екатеринбурге в офорте работает немного мастеров, среди них В.М.Волович, Л.В.Усова, М.А.Махнева. Александр Вохменцев не исключение, он занимается этой техникой также на очень высоком профессиональном уровне и в то же время необыкновенно талантливо, разнообразно, с юмором.
4. Иванов Виктор Сергеевич. Художник. Серия работ «Деревянная мозаика» (2008- 2011гг.).
Автор представлен ООО «Центр искусств «Вдохновение». Художник Виктор Иванов представит работы, выполненные в деревянной мозаике, - бюро с пюпитром, стол и стулья, подставку для фруктов. Все работы выполнены мастером профессионально и с особой тщательностью. Сложно даже вообразить, сколько сил, времени и вдохновения вложил художник в свои произведения, поражающие красотой и богатством ажурной поверхности.
Выставка нижнетагильских художников В.Зуева и Е.Бортникова. Офорт иксилография.
Сегодня зритель Екатеринбурга имеет редчайшую возможность увидеть впервые совместную выставку двух нижнетагильских художников, признанных и в России и за рубежом, участников и лауреатов многих международных графических конкурсов и форумов, можно теперь увидеть и в Доме художника со 2 февраля. Открытие состоится в 18:00.
Выставку двух печатных техник идвух персон одновременно представляет фестиваль «УРАЛ-ГРАФО». Два устоявшихсястиля, два взгляда на мир и женщин двух нижнетагильских графиков, сочетание ихв одном выставочном пространстве – вот, что ждет любителей и тонких ценителейэтого вида искусства.
В.Зуев покажет несколько серийработ, выполненных в технике офорта, среди них: «Nude», «Listening to JoeCocker», «Девять муз» и другие. Взгляд обнаженной женщины, направленный всегдана зрителя, несмотря на позу или занятие, - вот, что удивляет и немного пугает в произведениях Зуева. Кажется, что вся серия посвящена одной женщине, неустанно наблюдающей за кем-то… В.Бортников представит также большое количество мастерски выполненных экслибрисов в технике ксилографии (гравюры надереве) с изображением также обнаженной женщины. Но у него она разная: или кокетливая, или задумчивая, или одинокая, или властная…
Познакомиться с двумя нижнетагильскими художниками и их, возможно, несколько шокирующими произведениями, можно будет до 17 февраля.
Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. +7 343 350 22 00 +7 343 358 99 96
, сайт: http://www.uralgallery.ru весь репертуар
Выставка-номинация «Акварель, темпера, гуашь, акрил» в рамках биеннале-фестиваля графики «УРАЛ ГРАФО»
26 января – 12 февраля 2012 г. Часы работы: ежедневно 11:00-20:00 Цена билета – 50-100 руб.
В экспозиции – свыше 60 работ 43 авторов из 17 городов России – Екатеринбурга, Перми, Магнитогорска, Тюмени, Ижевска, Саратова, Ставрополя и других. Широкая география творчества объединила на выставке разные поколения – от заслуженных художников до студентов – и мастеров различных направлений, представивших произведения без тематической и идейной направленности. Само соединение акварели, темперы, гуаши и акрила в одном выставочном пространстве позволит зрителю почувствовать особенности этих техник.
«Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн» представляет персональные выставки:
27 января – 12 февраля
«Времена года» Выставка Николая Александровича Леонтьева открывается 27 января в стенах музея. «Мне нравится рисовать с натуры, а также по памяти и по воображению» – говорит о своём творческом методе автор. Как и многие самодеятельные художники, обратился к творчеству Николай Александрович в зрелом возрасте, начав посещать художественную школу в ДК Железнодорожников. Используя масляные и акварельные краски, темперу и тушь, он любит изображать уральскую природу, памятные исторические места, быт туриста, портреты и натюрморты. На данном вернисаже будут представлено около тридцати графических работ Н.А. Леонтьева, выполненных с 2009 по 2011 годы. Это виды Среднего и Северного Урала, екатеринбургские дворики, архитектурные памятники. Особое место в творчества автора занимают листы, нарисованные пером и тушью. Работая в несвойственной большинству художников круга «Гамаюна» манере, Николай Александрович стремится к виртуозности выдающегося Ивана Шишкина.
«Много званых» Ретроспективную выставку работ Тамары Викторовны Антроповой представляет в эти зимние дни Музейный центр «Гамаюн». Живописные и графические произведения, выполненные за последние тридцать лет, посвящены бытовому жанру и портрету. Зарисовки повседневной жизни, уличные сценки, потртеты близких автору людей объединяет главная тема – Свет. Являющийся важнейшим духовным элементом, во всём мире свет противопоставляется тьме. Этот символ божественности пронизывает вселенную: «Если хочешь – найдёшь Его во всём», - говорит художница. И находит. В лицах знакомых, случайных встречных, и, особенно, в глазах детей, наполненных нездешним сиянием. Выполненные в сентиментальной манере, работы Тамары Викторовны трогают сердца, вызывая благостно-умиротворённное настроение. Т.В. Антропова – активный участник художественной жизни Екатеринбурга. Окончила УрГУ им. А.М. Горького, вечернюю художественную школу им. П.П. Хожателева. Работала в разных сферах деятельности, последние десять лет преподаёт в воскресной школе.
«Мир бисера» Для всех любителей изысканного искусства бисера, Музейный центр «Гамаюн» открывает персональную выставку Натальи Михайловны Плотниковой. На вернисаже будут представлены украшения, аксессуары женского костюма, детали интерьера, созданные за последние четыре года. В своих работах, помимо бисера и бусин, мастерица использует натуральные камни, что придаёт им особую красоту и ценность. Сочетая готовые схемы и собственные наработки, проявляя яркую фантазию и вкус, Наталья Михайловна создаёт гармоничные, необыкновенные произведения. Заслуживает особого внимания на выставке серия украшений из янтаря. Этот природный материал, впитавший солнечный свет, в сочетании с лёгким бисером, превращается, с помощью талантливых рук мастера, то в удивительно изящные, то в нарочито брутальные, или затейливые колье, броши, серьги. Н.М. Плотникова родилась в г. Свердловске. В свободное время любила заниматься рукоделием. Работала инженером-конструктором, преподавателем черчения в школе. Сейчас – педагог дополнительного образования в доме детского творчества «Радуга». Участница художественных выставок и фестивалей.
Открытие выставок состоится в пятницу 27 января, в 16.00
Международная галерея графики «Шлем»
Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2-й этаж, тел. 359-61-89 весь репертуар
«К 500-летию офорта».
Первый проект «К 500-летию офорта. Посвящение Даниэлю Хопферу» состоялся в 2009 году и был посвящен изобретателю техники офорта – граверу и оружейному мастеру из Аугсбурга. Первые датированные офорты Даниэля Хопфера (1470-1536) были выполнены между 1501 и 1510 годами.
Офорт – жанр изысканный, но к сожалению, стал для Екатеринбурга редким. У нас мало художников, работающих в этой трудоемкой технике. Потому экспозицию «К 500-летию офорта» в основном составили работы офортистов Москвы, Санкт-Петербурга и Уфы. Выставка демонстрирует абсолютно разные подходы мастеров к технике офорта, различные стили, приемы и манеры.
Единственный екатеринбургский художник, который освоил офорт практически в совершенстве и продолжает вдохновенно трудиться – это Виталий Михайлович Волович. И потому «К 500-летию офорта» 2011 года мы посвящаем нашему уважаемому замечательному мастеру, чьи офорты – иллюстрации к произведениям мировой классики – хорошо известны в России и зарубежом и неоднократно награждались на международных графических конкурсах.
Открытие выставки «К 500-летию офорта. Посвящение Виталию Воловичу» состоится 19 декабря в 18.30
На выставке представлено около 80 работ 46 художников из Екатеринбурга, Москвы, Перми, Санкт-Петербурга, Стерлитамака, Нижнего Тагила, Уфы, демонстрирующие разнообразие приемов и манер углубленной (глубокой) печати – офорта. Задача выставки – продолжить знакомство публики с благородным искусством офорта, и, возможно, дать уральским художникам творческий импульс к постижению этой великолепной техники.
Выставка работает в галерее «Шлем» в Атриум Палас Отеле с 20 декабря 2011г. по 1 марта 2012 г. Ежедневно и круглосуточно. Вход свободный.
Дополнительная информация по телефону – (343) 359 61 89
Сиквел проекта «Гостиная для двоих…» (2010 год – пара А.Чехова и О.Книппер)
К 75-летию ухода из жизни А.М.Горького
В 1936 году не стало Писателя Номер Один в довоенном СССР – Максима
Горького. Современники высоко ценили его литературный талант, читали (и
почитали) «Мать» и «Жизнь Клима Самгина». Потомки же признают общественно-
политическую деятельность Алексея Максимовича и ставят его великие пьесы «На
дне» и «Вассу Железнову» на сценах всего мира.
Горький создал их для только что открытого МХТ, потому что в 1900 году встретил
актрису именно этого театра, безоглядно влюбился в нее и хотел быть с ней. Мария
Федоровна Андреева в роли Эдды Габлер поразила его так сильно, что он, никогда
раньше не занимавшийся драматургией, начал писать пьесы, вступил в творческое
соревнование с гениальным Чеховым, объявил Марию Федоровну своей женой, а
потом…
Их роман развивался параллельно отношениям Чехова и Книппер и
– в условиях обжигающей конкуренции с «чеховским направлением» –
привнес в МХТ и в мировую драматургию шедевры на все времена: «На
дне», «Вассу…», «Детей солнца», «Варваров», «Дачников» и пр. Однако, в отличие
от пары Чехов-Книппер, оставшейся в истории альянсом Театральным, пара Горький-
Андреева преобразовалась в пару Политическую. И вклад их в государственное
строительство СССР заслонил от потомков то, что Он был прежде всего Писателем, а
Она – Актрисой…
В 1904 году Андреева ушла из МХТ, «хлопнув дверью». Отдалился от театра и
Горький. Константин Сергеевич послал ей эмоциональное письмо, разлад углубился.
А в 1919 году она сыграла в судьбе «старика» очень большую роль, впрочем, она
уже привыкла играть эту роль в жизни многих мужчин, в первую очередь – в судьбе
А.М.Горького…
Идея нашей «Гостиной для двоих..» посвящена литературе, театру и
Большой Любви, без которой они никогда не были бы так притягательны!
Музей Б. У. Кашкина
УрГУ, ул. Ленина, 51, цокольный этаж, тел. 350-74-49 весь репертуар
«Ручные книжки»
Уральский федеральный университет Факультет искусствоведения и культурологии
Музей Б.У.Кашкина
23 декабря 2011 – 23 февраля 2012
проект «Ручные книжки»
Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу… Антуан де Сент-Экзюпери
Музею Б.У.Кашкина три года, и по традиции приуроченный ко дню рождения проект фокусируется на одной из арт-практик Малахина-Б.У.Кашкина. Название проекта не оставляет вопросов – новая выставка посвящена книге художника.
Много веков назад книга приручила человека: ее почитали, бережно сохраняли, передавали как семейную реликвию; книга была учителем, соратником и «лучшим подарком». В XX веке художники изменили привычный ход вещей, а точнее создали для книги «параллельную реальность», превратив ее в арт-объект. Наконец книга, созданная вручную, оказалась прирученной.
Выставка в Музее Б.У.Кашкина представляет «ручные» книги Евгения Малахина, созданные в разные периоды его жизни. Это и олицетворяющие гармонию визуального и поэтического языка фотокниги 1970-80-х гг., и деревянные арт-книги 1980-90-х гг., ставшие ярким выражением игрового начала в творчестве Б.У.Кашкина. Оживляют экспозицию самодельные книги студентов курса «знаточество гравюр» университета Канзаса (Лоуренс, США) и студентов факультета искусствоведения и культурологии.
Все экспонаты выставки отсылают зрителя к самым разным видам искусств: это и художественная фотография, и живопись, и графические печатные техники, и даже декоративно-прикладное творчество, что и отличает книгу художника как направление в искусстве.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет выставку оригинальной и печатной графики XVII - начала ХХ века из собственных фондов «Прогулки по Европе», в экспозицию которой войдут 37 произведений зарубежных и русских художников. Проект дает уникальную возможность совершить незабываемое путешествие в разные времена и страны, по-новому взглянуть на культуру прошлых эпох. На выставке можно будет увидеть впечатляющие ландшафты и укромные уголки европейской природы, знаменитые архитектурные памятники и малоизвестные улочки городов Европы, овеянные атмосферой многовековой истории. География работ достаточно обширна, она включает в себя Францию, Швейцарию, Бретань и, в том числе, самую популярную страну среди мастеров – Италию, которой посвящена большая часть графических листов, вошедших в экспозицию. Такие итальянские города, как Рим, Венеция, Пиза, Флоренция и Феррара всегда пленяли воображение и манили многих художников, а натурные зарисовки городских видов и их окрестностей были неотъемлемой частью работы каждого мастера во время путешествий. Самая ранняя из представленных на выставке произведений – гравюра французского художника XVII века Николя Переля (1631–1678) «Вид на новый мост». Значительную часть графических листов XVIII века составляют офорты, выполненные с живописных произведений Клода Жозефа Верне (1714–1789), которые вошли в одну из самых известных серий мастера - «Порты Франции». Эта живописная серия, включающая в себя 15 картин, сегодня принадлежит Лувру и выставляется в Морском музее Парижа. На выставке «Прогулки по Европе» также будут продемонстрированы произведения знаменитых русских художников XIX века, среди которых Федор Матвеев, Алексей Боголюбов и мастера Серебряного века – братья Александр и Альберт Бенуа, Анна Остроумова-Лебедева.
С 9 декабря 2011 по 29 января 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу: пер. Воеводина, 5.
Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
9 декабря (пятница) в 17:00 – Открытие выставки в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (пер. Воеводина,5).
Екатеринбургский музей изобразительных искусств при поддержке Фонда имени Святого Дмитрия Солунского представляет художественно-мемориальную выставку «Вам не видать таких сражений!..» Отечественная война 1812 года в событиях и лицах». Выставка, посвященная 200-летию одной из самых героических и незабываемых страниц русской истории, включает в себя более двухсот экспонатов. На ней будут представлены как произведения изобразительного искусства (живопись, оригинальная графика, гравюра, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства), так и реликвии, связанные с Отечественной войной 1812 года и последовавшими за ней заграничными кампаниями русской армии 1813-1815 годов (документы, наградные и памятные медали, книги). Основу выставки составят произведения из фондов Екатеринбургского музея изобразительных искусств и собрания Андрея Леонидовича Кусакина, члена-учредителя московского Клуба коллекционеров изобразительного искусства. Отдельные предметы предоставят на выставку и частные собиратели Екатеринбурга, а коллекцию антикварных книг - отдел редкой книги научной библиотеки Уральского федерального университета. Центром экспозиции станет галерея портретов героев 1812 года, поколение которых поэт Федор Глинка назвал «разгулявшимися рыцарями». Живописный портрет кисти А.И. Корзухина, запечатлевший двоюродного брата поэта Владимира Глинку, героя войны с Наполеоном и члена общества декабристов «Союз благоденствия», несомненно, особенно интересен для уральцев. Ведь судьба его почти 20 лет была связана с нашим краем, поскольку с 1837 по 1856 год он был главным начальником уральских горных заводов. Большой интерес вызывают редкие по технике исполнения и качеству печати листы, гравированные Генри Доу с оригиналов Джорджа Доу, исполненные в технике меццо-тинто (черная манера). Одной из жемчужин выставки является портрет, сделанный с работы А. Орловского и изображающий легендарного Дениса Давыдова в образе «Черного капитана», прозванного так французами, испытывающими ужас от одного его имени. Два уникальных, не встречающихся в отечественных собраниях оригинальных парных портрета Александра I и Наполеона I, выполненных французским художником Ф. Дебюкюром, также привлекут внимание зрителя. Один из разделов выставки составят произведения, изображающие различные исторические события того удивительного по своей насыщенности и героике времени, которое, независимо от количества пройденных лет, всегда свежо в памяти потомков. Ценнейшими изобразительными источниками о нем являются серия литографированных рисунков прошедшего все стадии русского похода Наполеона офицера-артиллериста и художника-любителя Фабера дю Фора; рассказывающие о зарубежных кампаниях русской армии 1813-1815 годов подцвеченные акварелью гравюры братьев Корнелиуса и Кристофа Зур, Ораса и Карла Верне. Отдельным разделом выставки станет «народная картинка», а также карикатура, созданная во время войны с Наполеоном и ставшая в Европе к началу XIX века своего рода интернациональным языком. Листы известных английских карикатуристов Джорджа Крукшанка «Крестьянин увозит у французов пушку в Русский лагерь» и Уильяма Элмза «Союзники обтачивают нос Наполеону», высмеивающих политику
французского императора; редкие образцы знаменитых русских и французских «летучих листов», выпускавшихся как в типографии при штабе Кутузова, так и сопровождавших «Бюллетени Великой армии» – все это зритель сможет увидеть на выставке. На ней также будут представлены и редкие документы 1812 года - оригинальные листы упомянутых «Бюллетеней», воззвание «Святейшего Правительствующего Всероссийского Синода к верующим», а, кроме того, образцы боевой серебряной и бронзовой дворянской медалей «В память Отечественной войны 1812 года», памятной для купечества, наперсного креста для духовенства и других наград. Языком изобразительного искусства выставка рассказывает, что Отечественная война 1812 года, ставшая наивысшей точкой напряжения сил нашей страны и положившая начало победам русской и союзных армий, завершивших наполеоновскую эпоху, вывела Российскую империю на орбиту европейской и мировой политики в качестве великой державы.
С 23 декабря 2011 года по 11 марта 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу: пер. Воеводина, 5. Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
23 декабря (пятница) в 15:00 – пресс-конференция в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (пер. Воеводина,5). В 17:00 — открытие выставки (пер. Воеводина,5)
Выставка московского художника-мастера войлочной скульптуры Ирины Андреевой. Будет представлен душевный шерстяной проект "Теплый день". Ирина Член Творческого Союза Художников России, участник и лауреат многих международных выставок, конкурсов и фестивалей авторской куклы. И просто - сказочник по-войлочному. Идея творчества - Простота и Глубина. Теплота и Уют. Доброта и Естественность. Искренность и Любовь. Выставка будет проходить с 3 февраля по 4 марта. www.teplenkaya.livejournal.com
Выставка иконописных памятников XIII – начала XX века «Святое воинство»
Екатеринбургский музей изобразительных искусств в рамках своего 75-летнего юбилея представляет выставку иконописных памятников XIII – начала XX века «Святое воинство» из собрания Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева (Москва).
Проект посвящен святым воинам и поэтому открывается 21 сентября 2011 г., в день знаменательной победы русского оружия на Куликовом поле и в честь празднования одного из главных христианских праздников - Рождества Богородицы.
Почитание святых воинов занимает значительное место в истории христианского искусства. Имена Георгия Победоносца, Димитрия Солунского, Никиты, Артемия, Феодора Стратилата – почитаемы во всем православном мире. Воинов особым образом выделяли в храмовых росписях и в иконописи, образки с их изображениями носились на груди как обереги, им молились как защитникам. На Руси как святые воины почитались и благоверные князья.
В житийных текстах подчеркивалось, что главным их оружием были крест и молитва, но и оружие «физическое» пользовалось в древности большим уважением - как великую святыню хранил меч св. Бориса князь Андрей Боголюбский. Жития воинов входили в круг излюбленного чтения. Большой популярностью пользовалась «Повесть о походе Димитрия Донского на Мамая», издание которой с гравюрами XIX века можно увидеть на выставке.
В экспозицию вошли образы ангелов, составлявших Воинство Христово, изображения святых воинов- великомучеников и воинов византийского времени, военачальников Ветхого Завета, иконы русских святых князей – всего около 100 экспонатов. Большой раздел посвящен чудотворным иконам Богородицы, Спаса Нерукотворного и святителя Николая, к которым обращались с молитвами во время тяжелых бедствий и при завоеваниях. Их образы помещались на военных стягах русских князей и выносных иконах, сопровождавших русские войска в походах и носимых перед битвами.
Особый интерес представляет ростовская икона «Великомученик Георгий, со сценами В. Чириковых в 1909 году. Уникальным памятником, представленным на выставке, является рукописная книга конца XVII – начала XVIII века «Апокалипсис трехтолковы. Слово Палладия Мниха о Втором Пришествии Христове» с красочными миниатюрами, изображающими брань между ангелами и темными силами. Большое многообразие иконографического ряда – от миниатюрных медальонов до больших икон, исполненных в технике ажурного просечного литья и украшенных многоцветными эмалями, демонстрируют предметы мелкой пластики.
К открытию выставки издан иллюстрированный каталог.
С 21 сентября 2011г. по 11 марта 2012 г. выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу: пер. Воеводина, 5.
Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
Антикварные и современные, фантазийные, композиционные, миниатюрные и костюмированные игрушки от художников и коллекционеров из Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Казани, Самары, Вены и других городов.
По вечерам Ежик ходил к Медвежонку в гости. Они усаживались на бревнышке и, прихлебывая чай, смотрели на звездное небо. Оно висело над крышей - прямо за печной трубой. Справа от трубы были звезды Медвежонка, а слева - Ежика...
Сергей Козлов
Самый большой секрет выставки «Вышел ежик из тумана…» заключается в том, что посвящена она … медвежонку, плюшевому тедди, любимцу детей и взрослых по всему свету, символу домашнего уюта и тепла. По сюжету выставки, мечтательный и меланхоличный ежик отправляется в Страну медведей, к закадычному косолапому другу - отведать чаю с малиновым вареньем, яблоками и медом, посумерничать, пересчитать звезды и обсудить планы на весну. В своем путешествии ежик узнает много нового: о том, как и когда появился мишка-тедди, и причем здесь американский президент Теодор Рузвельт, какие техники создания игрушечных зверят существуют, знакомится с многочисленными прадедушками, дедушками, папами и братьями медвежонка, познает его внутренний мир – со всеми потрохами и опилками, и, наконец, оказывается в гостях у мишки и его друзей, обитателей сказочного леса. «Вышел ежик из тумана…» - выставка импрессионистическая и настроенческая, в ней переплелись впечатлении от замечательных сказок Сергея Козлова и мультипликации Юрия Норштейна, ежиная мечтательность и плюшевый медвежий инфантилизм, ожидания предновогодних чудес и волшебства… Понравившиеся игрушки можно будет приобрести в Лавке чудес, работающей на выставке. Для желающих научиться делать игрушки самостоятельно мастера клуба «Дарвилль» проведут субботние мастер-классы – 10 и 17 декабря соответственно. Участники занятий будут учиться расписывать текстильные заготовки елочных игрушек. Несложную технику легко освоит любой желающий, включая детей. Веселое времяпрепровождение и, как результат, эффектная игрушка на елку, выполненная своими руками, гарантированы.
В первый день зимы Музей истории Екатеринбурга откроет выставку для настоящих меломанов и модников.
История смены вкусов, стилей и эпох показана через историю звукозаписывающих и звуковоспроизводящих аппаратов: дореволюционные виктролы и граммофоны, уникальный карманный патефон военных лет, радиолы и электрофоны советской эпохи… У посетителей будет возможность послушать* звучание старинных пластинок и советского винила, запрещенную стиляжную музыку «на костях» и другие любопытные записи.
Фоном к разворачивающейся истории звукозаписи послужат костюмы и бытовая обстановка той или иной эпохи. Из респектабельной гостиной 1900-х гг. зритель переносится в советское время, период увлеченности Утесовым и «советским джазом»; следующая остановка - время легендарных стиляг, неформальных вечеринок и студенческие «сборищ»; наконец, завершающая часть маршрута во времени – рОковые 60-70 годы.
Открытие запланировано на 1 декабря в 16.00. Гости открытия и представители СМИ смогут не только первыми окунуться в водоворот музыкальных стилей и направлений разных эпох, но также заглянут в комнату коллекционера и узнают секреты музыкальных аппаратов из уст настоящего знатока Бориса Кошелева.
Выставка будет работать с 1 декабря 2011 по 4 марта 2012.
Дорогие СМИ! Вас мы ждем на открытии 1 декабря в 16.00. Для посетителей выставка будет доступна с 2 декабря.
*
Послушать звучание старинных аппаратов можно будет только в компании экскурсовода.
Минералогическое богатство Урала – стало основой для камнерезного и ювелирного искусства региона. Экспозиция музея украшена выдающимися минералогическими памятниками: штуфами изумруда «Звездарь», «Новогодний», «демантоид Александрова», штуфами гумешевского малахита XVIII - н. XIX вв.
Самые ранние камнерезные работы в коллекции музея относятся к XVIII в. и представлены в зале «Екатеринбургская Императорская гранильная фабрика. Уральские гранильные промыслы. XVIII - н. ХХ вв.».
В разделе «Работы мастеров раннего советского периода» представлены работы известных камнерезов периода 1920-х-1950 г.г, в том числе произведения Н.Д.Татаурова.
Современному искусству обработки камня, продолжающего традиции прошлого, в музее посвящены залы «Русские самоцветы» и «Современная авторская пластика». Произведения А. И. Жукова, Л. М. Халемина, О. А. Александрова, Н. Н. Мирюка и других мастеров - яркие образцы камнерезного творчества.
В зале, посвященном самому знаменитому камню Урала - малахиту, посетитель может познакомиться с уникальной техникой русской мозаики – удивительного искусства создавать рисунок на поверхности предмета из тщательно подобранных пластинок малахита. Помимо коллекции прославленных малахитовых шкатулок, в экспозиции представлены вазы, столешницы, блюдо и другие крупные предметы интерьера, покрытые малахитовой мозаикой.
Экспозиция «Бажовской комнаты» представляет уникальные палехские панно на сюжеты знаменитых сказов П.П. Бажова и работы уральских мастеров, вдохновленных его произведениями.
График работы музея: ежедневно с 11:00 до 18:00 (касса до 17:10), понедельник-вторник – выходной.
обсудить
Самый популярный роман в России «Мастер и Маргарита» М.Булгакова будет представлен в Фотографическом музее «Дом Метенкова» в формате фотоМистерии, фотографической фантазии, как будто герои романа только что здесь были или могли быть … Даже для тех, кто не знает первоисточника, это будет интересный опыт соприкоснуться с великим романом через фотообразы давно ушедшего времени, оставившего шлейф, с одной стороны, «милой старины», а сдругой – безумия повседневности, обернувшейся страхом перед лицом «злого гения».
Москва 1930-хгодов на выставке представлена работами выдающихся фотографов того времени,таких как Борис ИГНАТОВИЧ, Александр ГРИНБЕРГ, Аркадий ШАЙХЕТ, Эммануил Евзерихини др. Каждый из них занимает достойное место в истории русской культуры.
Действие романа «Мастер и Маргарита» разворачивается не только в реальном, но и фантастическом мире, созданном воображением писателя «пятом измерении». Этот пласт романа представлен навыставке работами свердловского фотографа 1970-х годов Евгения Малахина, большеизвестного под псевдонимом СТАРИК БуКАШКИН (неизвестные ранее работы). За последние годы художник стал культовой фигурой на екатеринбургской арт-сцене, его произведения показывают встолицах и за границей, в университете создан музей, исследователи изучают различные аспекты его творчества. Но прежде, чем стать наивным художником Стариком БуКашкиным, Евгений Малахин работал с фотографией, причем в уникальной технике:он буквально варил отснятые негативы, получая интересные эффекты от расплавившейся эмульсии.
Фотографии Евгения Малахина во многом близки миру романа «Мастер и Маргарита». Их роднит фантасмагория, острый гротеск, прикосновение к темам жизни и смерти. Фотографа, как и Михаила Булгакова, интересовали и интриговали образы Христа и дьявола. Нопри том, что большинство героев Малахина сюрреалистичны , основная идея выставки – всепобеждающая сила любви. «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? – За мной, мой читатель, и только за мной, и япокажу тебе такую любовь!», - этими словами предварил Булгаков повествование оМастере и Маргарите, любовь и творчество были для него главным и единственным оправданием жизни.
Наш зрительный мир многообразен красочными оттенками. Мы с детства знаем семь цветов радуги, а детская считалочка позволяет идентифицировать их и вспомнить последовательность расположения каждого цвета в спектре благодаря начальным буквам слов: «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан». Любой цвет — самобытен и уникален, и про каждый из них написано много томов литературы, проведены исследования о влиянии его на психику человека, его мысли, душевное состояние, физическое здоровье. Цвета окружают нас в жизни с самого рождения. Цветной мир – ярче и разнообразнее, в отличие от черно-белого. Богатство красок — неиссякаемый источник вдохновения художников, что позволяет раскрыть внутренний мир человека и передать многообразие жизни, тем самым давая огромные возможности для творчества. В палитре художника цвет находится во взаимодействии с соседними цветами, в результате чего рождается нечто новое, чего не было ранее. Вспомним волшебное свойство красного, синего и желтого цветов: когда при смешивании их друг с другом получается зеленый, оранжевый, либо фиолетовый. Палитра для художника – это как сцена для артиста– место, где происходит главное действо – волшебным образом рождается искусство посредством творческой индивидуальности артиста (Artist). На цветной палитре художника рождается всё многообразие и богатство мира – от натюрморта и портрета, до сложной исторической картины. И каждый художник индивидуален: своей палитрой выразительных средств, образов и живописным колоритом. Последние слова относятся и к участникам художественной группы «Ходателевцы - Берсенёвцы». Каждый из них – самостоятельная творческая личность со своим внутренним миром и багажом знаний, опытом и талантом. «Мы все такие разные – и всё-таки мы вместе!» - таково общее кредо этих художников. Объединяющая составляющая для них – взрослая вечерняя художественная школа им. П.П. Хожателева. Ещё одним объединяющим началом для группы служит личность А.С.Берсенёва, бессменного руководителя и талантливого педагога, безвременно ушедшего из жизни в 2011 г. Он объединил вокруг себя несколько поколений своих выпускников, продолжающих заниматься творчеством, для них он был поддержкой, мудрым учителем, способным найти нужные слова для каждого. Данная выставка является неким собирательным образом творческих возможностей группы, представленными в пейзажах и натюрмортах. Здесь и впечатления от групповых поездок на пленэр в разные места России (Ярославль, Чусовая, Тобольск и др.) и самостоятельных путешествий (Греция, Чехия, Франция). Также на выставке можно увидеть и уголки Екатеринбурга. Результатом творческого поиска некоторых авторов являются декоративные композиции в работах Т. Бобровой, Н. Бабыкиной, В. Зябликова. Натюрморты гармонично вписываются в концепт выставки и логически продолжают пейзажную линию. А в целом, жизнь так богатая и многогранная… Без грусти и сомнений не бывает радости, без падений – взлётов, без отчаяния — уверенности в себе. Каждый день приносит что-то своё, новое, разное… в копилку знаний, опыта. Размышляя над этим, художники, словно делятся со зрителем своими мыслями в картинах. И у каждого есть своя радость, грусть, мечта … Такие они разные… как краски на палитре, талантливые и самобытные, уникальные и неповторимые. Красочная палитра показывает их творческую индивидуальность. Из красочных смесей рождаются художественные образы, которые воплощаются посредством смешивания цветов и сочетания красочных мазков на палитре и в готовой картине. Магия цвета воздействует на сетчатку глаза, преломляясь через мировоззрение человека, пережитые чувства, и вызывает определенные переживания и эмоции при взаимодействии зрителя с картиной. Любая эмоция и чувство имеют право быть, они делают нашу жизнь насыщенной и красочной, являясь проявлением нас самих в этом мире. Именно эмоции и чувства лежат в основе того или иного сюжета, вдохновляют на образы, заставляют браться за кисти и краски, дают нужный потенциал на реализацию творческого замысла живописца. И всё это есть в цветной палитре художника!
Уральский филиал Государственного центра современного искусства
ул. Добролюбова, 19а. весь репертуар
«МАСТЕРСКАЯ» Выставка молодых художников
Программа резиденций «Мастерская» стартовала летом 2011 года на площадке Уральского филиала ГЦСИ. Молодым художникам предоставлялись свободные комнаты под рабочие мастерские для реализации художественных проектов сроком от 2 недель до 2 месяцев. Результатом проекта станет выставка с одноименным названием в пространстве выставочного зала ГЦСИ.
«Мастерская» – принципиально, не кураторский проект, который позволяет зрителям посмотреть на художественные активности, происходящие вокруг Уральского филиала ГЦСИ. Участниками итоговой выставки станут, во-первых, художники, которые работали в ГЦСИ по программе резиденций «Мастерская», во-вторых, студенты – слушатели спецкурса «АртПодготовка» (образовательная программа в области современного искусства совместно с худграфом НТГСПА).
Молодые художники продемонстрируют возможности различных техник и жанров современного искусства, подходы в поиске выразительного языка, опыты и эксперименты, являющиеся неотъемлемой частью образовательного и рабочего процессов. Участники выставки не ограничены темой и ее кураторским видением. Задачи стоят иные – предоставить художникам, в том числе и начинающим, как можно более доступную возможность для работы, а также продемонстрировать зрителю, максимально открыто, процесс и результат этой работы.
«Мастерская» - еще один повод действовать!
Координаторы программы «Мастерская» - Владимир Селезнев, Ирина Кудрявцева.
Участники выставки – Виталик, Татьяна Гусельникова, Юлия Климовских, Евгений Комухин, Виктор Корьякин, Анна Минеева, Денис Перевалов, Иван Приходько, Слава PTRK, Владимир Селезнев, Иван Снигирев, Светлана Спирина, Игорь Татарников (Sodazot), Даша Шевыренкова, Карина Юдина, Bubb, Radya.
Открытие 15 декабря в 18.30 в Уральском филиале ГЦСИ по адресу ул. Добролюбова, 19а.
Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
ул. Чапаева, 10, тел. 257-70-75 весь репертуар
«От традиции к новаторству». Выставка работ декоративно-прикладного искусства студентов Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии
Начало: с 09.00 до 18.00
6 февраля 2012 года в выставочном зале Центра традиционной народной культуры Среднего Урала в 16:00 состоится торжественное открытие выставки работ декоративно-прикладного искусства студентов Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии «От традиции к новаторству».
Представленные работы будут отражать современный взгляд на традиционные народные формы декоративно-прикладного искусства. Особенность выставки в том, что характерные для Урала техники и материалы обретают «второе рождение» именно благодаря новому авторскому прочтению. Зритель сможет убедиться: декоративно-прикладное искусство непрерывно эволюционирует – от народного промысла до работ в стиле авангард. Авторы представленных работ – студенты кафедры декоративно- прикладного искусства и дизайна Нижнетагильской государственной социально- педагогической академии.
В экспозицию вошли работы, выполненные с использованием различныхматериалов и техник: - художественный текстиль – батик, гобелен, авторская кукла, вышивка; - ювелирные изделия; - керамика; - изделия из бересты; - расписные подносы; - предметы декора – изделия из кожи, дерева, металла - парковая скульптура и другие работы.
В рамках торжественного открытия студенты-авторы работ и заведующая кафедрой дизайна и ДПИ Нижнетагильской социально-педагогической академии Нина Викторовна Буткевич проведут мастер-класс по росписи подносов.
В рамках работы выставки 16 февраля 2012 г.в Центре традиционной народной культуры Среднего Урала состоится семинар-практикум «Художественная обработка бересты: прорезная резьба».
Выставка народного и декоративно-прикладного искусства мастеров-участников боевых действий «Память сердца», посвященная Дню защитников Отечества
С 8 февраля по 26 февраля 2012 г. в зале персональных выставок пройдет выставка народного и декоративно-прикладного искусства мастеров- участников боевых действий, посвященная Дню защитника Отечества (в рамках проекта «Память сердца»). Свои работы представят мастера, в разное время исполнявшие свой воинский долг. Это не стало преградой к их творческому самовыражению, а наоборот, позволило им тоньше и острее воспринимать красоту окружающего мира.
Среди участников выставки - Евгений Бунтов, основатель, директор и продюсер Культурного Центра «Солдаты России» и Дмитрий Павленко, директор реабилитационного центра для инвалидов «МИР человека» в Свердловской области (пгт.Арти). Евгений Бунтов выполнял боевые задачи в Афганистане (1985 по 1987 гг.) в составе отдельного парашютно-десантного полка. Является действующим есаулом Оренбургского казачьего войска. На выставке будет представлена его резьба по дереву: скульптура, панно, музыкальные инструменты. Дмитрий Павленко стал инвалидом в армии в результате взрыва гранаты. Он потерял обе руки и ноги, но не только не упал духом, а нашел в себе силы основать реабилитационный центр для пострадавших в результате чрезвычайных событий. Дмитрий живет и работает как обычный человек: руководит реабилитационным центром, работает на компьютере и управляет автомобилем. Тяга к творчеству открыла в Дмитрии особые уникальные способности: даже не имея простых физических возможностей, он занимается вышивкой.
В рамках проекта «Память сердца» 21 февраля 2012 г. в госпитале ветеранов войн г.Екатеринбурга состоится благотворительный концерт фольклорного коллектива «Ладканя». Он будет посвящен Дню защитников Отечества. На концерте будут исполнены как традиционные фольклорные песни, так и советские песни военных лет, хорошо знакомые участникам боевых действий.
Реклама на Е1
Дом художника
Международная галерея графики «Шлем»
Музей Б. У. Кашкина
Начало: с 09.00 до 18.00
