Начало: 11:00–18:00, в вс.: 14:00–18:00 Выходной день: суббота
Живопись
Главные, и, возможно, единственные герои картин художника Леонида Баранова – дети. При том, что мы не найдем на его картинах практически ни одного «натурального» ребенка. Тем не менее, картинки Леонида Баранова обращены к «внутреннему детству» каждого из нас. К тому «внутреннему детству», которое счастливо живет в своей игровой необязательности и способно любую мелочь наполнять ощущением подлинности. Это детство, которое по сути своей не имеет возраста и одинаково может быть присуще тебе как в пять, так и в сто пять лет. Сколько бы ты ни прожил на свете, ты жив исключительно тем, что в каких-то твоих глубинах по-прежнему живет ребенок с его наивной и абсолютной открытостью миру, когда все впереди, когда все возможно и когда просто радуешься жизни, той, которая тебе дана. И впереди тебя, ну конечно же, жизнь вечная и ты с наслаждением проживаешь каждое отпущенное тебе мгновение.
И, конечно же, в творчестве Леонида Баранова ощущается абсолютно брейгелевское начало. Когда каждая отдельная картинка – это словно взятый с сильным фотоувеличением фрагмент огромного многофигурного полотна. А если сложить все эти счастливые микросюжеты со стариками и старушками в единую мозаику, получится волшебный рассказ о чудесной стране, которой, конечно же, нет на карте, но которая странным образом существует в сердце каждого из нас как надежда на вечную и вечно счастливую жизнь, удивительно простую и одновременно удивительно высокую. Если угодно – российский вариант рая. Ведь мир, в котором живут герои Леонида Баранова – это, конечно же, рай. Странный, но такой настоящий, такой удивительно искренний и трепетный снежный рай, населенный детьми, которые прикидываются дедушками и бабушками.
Одна из картин выставки называется «Русское пари». И вот ее герой: одна нога разута, сам – на четвереньках, поллитровка отчаянно балансирует на спине, но взгляд, взгляд! Этот взгляд до самозабвения счастлив, пронзителен и высок, как пронзительно все, что происходит в этой бескрайней российской брейгелиане Леонида Баранова.
Виртуальный музей А. П. Гайдара
http://www.gaidar.ompu.ur.ru весь репертуар
Виртуальный музей А. П. Гайдара
В виртуальном музее – нестандартный взгляд на судьбу писателя, свободный от идеологических предрассудков. Малоизвестные свердловские страницы биографии Гайдара представлены на фоне общественной жизни города 20-х гг. ХХ в., где сочетаемое соседствовало с несочетаемым: стремление к новому сопровождалось уничтожением ценностей, созданных предками желание лучшей жизни для одних превращалось в попытки лишить права на жизнь других жажда знаний не исключала презрительно-жестокого отношения к интеллигенции разговоры о свободе омрачались неумением быть свободными. Городская жизнь в музее воссоздана по материалам периодических изданий Свердловска 20-х гг. ХХ в. («Уральский рабочий», «На смену!», «Товарищ Терентий», «Студент-рабочий», «Крестьянская газета», «Свердловский рабочий», «Уральская новь», «Всходы коммуны», «Юный пролетарий Урала» и др.), а также воспоминаниям современников.
Виртуальный музей А. П. Гайдара – это своего рода калька свердловского «очага культуры» 20-х годов ХХ века, где нашли свое место читальня и научная комната, кабинет начинающего писателя и выставочные залы со сменными временными экспозициями, киноклуб и раздел «театр и искусство». Названия экспозиционных залов, этикетаж, а также аннотации представлены в виде газетных рубрик и публикаций 20-х гг. ХХ в.
В мемориальных интерьерах посетители получат полную иллюзию присутствия.
В музее сконструирована комната А. П. Гайдара. Интерьер комнаты воссоздан по фотографиям экспонатов, которыми любезно поделились сотрудники каневского музея и Свердловского областного краеведческого музея. Мебель и вещи, которыми пользовался Гайдар (инкрустированный круглый стол, три венских стула), чернильница, а также домовая книга, где указан свердловский адрес Гайдара, переданы были Г. Н. Пестовым в Библиотеку-музей А. П. Гайдара (г. Канев) в начале 1980-х гг. Некоторые гайдаровские вещи, (чернильница, подстаканник, самовар, поднос, металлическая полоскательница), хранящиеся сегодня в фондах Свердловского областного краеведческого музея, тоже нашли место в виртуальном пространстве.
Музей сконструирован с использованием современных программ для создания трехмерной графики. Посетители могут перемещаться из комнаты в комнату, изучать редкие документы, фотографии и подлинные экспонаты со всех сторон – все они интерактивны. В экспозиции представлены редкие фотографии, сканированные со стеклянных негативов, а также уникальные документы, хранящиеся в Государственном архиве Свердловской области.
обсудить
(1)
Oдин из основоположников неоэкспрессионизма, идеолог «Новых диких», Г. Базелиц является знаменитым живописцем, графиком, скульптором. Это один из самых дорогих современных художников.
Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в Саксонии, в Дойчебазелице, в 1938 г. После переезда в Берлин он взял себе в качестве псевдонима название родного города.
Базелиц принадлежит к одному из самых влиятельных течений в современном искусстве, которое вполне официально получило название «плохая живопись» или в английском варианте “bad painting”. Выставка адресована тем зрителям, которые стараются понять, почему профессиональные мастера отказываются от своих навыков, предпочитая «эстетику безобразного» высокому вкусу.
Базелиц – хороший художник «плохой живописи» – осуществил в своем творчестве целый ряд метаморфоз: от осуждения абстракционизма до провокаций на темы искусства соцреализма. Фирменным приемом мастера стал «перевернутый образ», изображение фигур вниз головой. Художник доказывает, что «реальность – это не то, что на картине, это сама картина».
Классик постмодернизма, Г. Базелиц был почитаемым художником канцлера Г. Шредера и главным художником чемпионата мира по футболу 2006 года. Им было придумано открытие-закрытие и вся рекламная компания, которая была ультрасовременна и авангардна.
Еще начиная с 1970-х, Георг Базелиц стал одним из самых выставляемых художников Европы и мира. Его картины постоянно показывались в лучших галереях и музеях Гамбурга, Амстердама, Сан-Паоло и других культурных центров мира. В 1990-х состоялись выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. За свои заслуги перед современным искусством Георг Базелиц удостоился целого ряда престижных премий. В 1989 он стал кавалером Ордена литературы и искусства, в 2006 – лауреатом Императорской премии Японии.
В экспозиции представлено 82 листа печатной графики, выполненной в 1965-1992 гг.
Фото: Антон Богомолов
Экспозиция включает в себя 80 офортов Франсиско Гойи и 80 литографий Сальвадора Дали, созданных по мотивам работ из цикла «Капричос». Выставка сопровождается музыкой, специально написанной к проекту «Сны разума» Романом Рязанцевым.
Цикл Франсиско Гойи «Капричос» – одна из самых больших загадок в мировом художественном наследии, привлекающая внимание исследователей вот уже 200 лет.
Крупнейший представитель сюрреализма Сальвадор Дали обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1977 году, за семь лет до ухода из общества, за двенадцать лет до ухода из жизни. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои работы, насытив их цветом, и ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество. Дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем «Сна разума» ХХ века.
В рамках выставки будут проходить кинопоказы по пятницам, но которых будут демонстрироваться фильмы о жизни и творчестве Гойи и Дали.
Фото: Антон Богомолов
Екатеринбургский музей изобразительных искусств является счастливым обладателем уникальной коллекции русского художественного авангарда 1910-1920-х гг. Она включает в себя работы признанных корифеев и менее известных, полузабытых авторов.
У посетителей музея есть возможность познакомится с фольклорными лубочно-вывесочными увлечениями бубнововалетцев И.И. Машкова, А.В. Куприна и П.П. Кончаловского, увидеть супрематические композиции К.С. Малевича и О.В. Розановой, картины Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова, выполненные в неопримитивистском жанре.
Художник представил свои новые произведения, созданные, в основном, в 2008 – 2009 годах. Каждая картина уникальна: автор черпал вдохновение в Библии, в античных мифах и в русской истории, в живописных канонах эпохи Возрождения и в тонкой эстетике барокко, в искусстве Караваджо и Пуссена.
Знакомый зрителям как автор грандиозных монументальных произведений, больших серий картин (таких, как «Страна Тэмуджина» и «Перегон скота в штате Монтана»), Калашников здесь удивляет камерностью, филигранной миниатюрностью своих новых творений.
Неизменным в этих произведениях остались глубокое уважение Анатолия Александровича к каждой детали и неповторимый художественный почерк, созданный
А. А. Калашниковым персональный живописный язык.
Дом писателя
ул. Пушкина, 12, тел. 371-33-70 весь репертуар
Выставка «Весенние мечты»
Начало: 10:00-20:00 Билеты: Вход свободный
Наталья Мельникова
Коллекция живописных работ «Весенние мечты» проникнута предвкушением весны – времени, когда расцветают цветы и женщины.Наталья идет по пути чувственно-образного познания взаимосвязи природы и человека, что делает эту коллекцию актуальной и значимой в современном мире. Во все времена женщины окружали, украшали и отождествляли себя с цветами, ведь каждый цветок несет свой характер, свою индивидуальность и, как женщина, нуждается в любви.
Символика цветов проста и узнаваема. Наталья осознанно сделала выбор в пользу светлых, ярких, жизнерадостных тонов, которые благотворно влияют на душевное и физическое состояние зрителя.
Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. +7 343 350 22 00 +7 343 358 99 96
, сайт: http://www.uralgallery.ru весь репертуар
Выставка произведений «Золотой фонд Урала»
Начало: 11:00–20:00 Билеты: 100-200 руб.
Совместный проект приурочен к 65-летнему юбилею музейного комплекса и демонстрирует подлинные шедевры русских художников, которые ранее не выставлялись в Екатеринбурге. Экспозиция состоит из 21 картины, среди которых русское искусство XVIII – первой половины XIX вв. представлено портретными работами В. Боровиковского, В. Тропинина, академическое искусство – произведениями И. Айвазовского, Г. Семирадского. Также демонстрируются выдающиеся работы художников-передвижников – И. Шишкина, А. Саврасова, И. Крамского, К. Маковского, В. Верещагина, И. Репина (относящиеся ко второй половины XIX в). Начало XX века представлено полотнами художников З. Серебряковой, И. Грабаря и К. Коровина.
Главная идея проекта – продемонстрировать жителям Екатеринбурга все разнообразие региональных музейных комплексов, которые хранят уникальные произведения искусства. Открывает выставочный марафон шедевры Нижнетагильского музея изобразительных искусств, коллекция которого насчитывает более 8000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, а также современного искусства.
Это второй совместный творческий проект галереи и Нижнетагильского музея изобразительных искусств. В 2008 году состоялась выставка одного из значительных произведений собрания музея – картины «Святое семейство», кисти Рафаэля Санти, известная как «Тагильская Мадонна».
Путешествия по дальним странам, выезды на пленэр, посещение загородного дома и просто прогулка по парку – для каждого художника, это источник вдохновения, новых эмоций и впечатлений.
Валентину Михайловичу Ефремову за почти пятидесятилетний творческий период удалось объездить весь Советский Союз – от Камчатки до Карелии. Когда-то художник обращался к изобразительному искусству в качестве хобби, сейчас же это увлечение превратилось у него в основное дело жизни.
На очередной выставке в Центре «Гамаюн» можно будет познакомиться с живописными и графическими пейзажами Валентина Михайловича, выполненными в период с 1968 по 2009 гг. по этюдам и воспоминаниям из поездок по стране. Все работы объединены в серии, соответствующие географическим названиям: Белоруссия, Осетия, Казахстан, Карелия, Алтай, Крым, Байкал, Южный Урал.
Работы Валентина Михайловича Ефремова отличает использование мягких оттенков цвета приглушённого колорита и особое реалистическое мастерство в изображении природы. Художник в своих то обобщённо эпических, то интимных, наполненных минорным лирическим настроением пейзажах рисует широкий образ России.
Его история насчитывает несколько тысячелетий, придумав их, человек окончательно отделился от животного, в разные времена его использовали в качестве амулета и показателя богатства. Речь идёт о бусинках, бисере и изделиях из них. В России бум увлечения искусством бисероплетения пришелся на XVIII и XX вв. Популярность этого рукоделия объясняется его долговечностью, нарядностью и относительной простотой приёмов создания изделий. Мелкие бусины из цветного стекла (бисер и стеклярус) с успехом применялся для оформления дворцовых и усадебных интерьеров, им декорировалась одежда, изготовлялись украшения, предметы быта и культа.
В последнее время техника изготовления украшений и других предметов из бисера опять вошла в моду. Использую форму, цвет и изысканность этого древнего материала можно творить, создавая самые разнообразные изделия. Светлана Сапегина делает из бисера растительные композиции. Её бисерные цветы и деревья, отличающиеся высокой техникой исполнения и неиссякаемой фантазией, удивительно ярки и жизнерадостны. Это цветущая яблоня, русская берёзка, осеннее дерево, японские ирисы, экзотические орхидеи, трогательный букеты невесты и садовых ромашек…
Выставка о Чехове и его героях толстых и тонких на все времена. Коллежские асессоры и тайные советники на выставке сидят в старинных футлярах, шкатулках, чемоданах, саквояжах, шляпных коробках.
Медицинские бутыльки, блестящая кофеварка, старая багряная конфетница, чернильница с золочёной крышечкой – все эти предметы окружают персонажей. Вот из кожаного коробка выглядывает «человек в футляре», а рядом с клоуном в большой плетёнке сидит Каштанка.
Герои Чехова распределены по табели о рангах. В центральной витрине кланяются друг другу толстый и тонкий. С нижней витрины наблюдает свежий кавалер. Но над всеми – Чехов: он мудро и лукаво наблюдает.
Гостей выставки встречает серая с золотыми пуговицами шинель: «Заходите, гости, да смотрите, кабы чего не вышло!»
обсудить
Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)
В данное время в музее работает новая экспозиция, которая учитывает особенность и специфику собственного дома писателя. Восстановленные мемориальные комнаты, история семьи Маминых является фоном, на котором разворачивается рассказ о жизни Д.Н.Мамина-Сибиряка. Тема семьи, богато представленная в автобиографических произведениях писателя, органично вплетается в повествование о его творчестве. Авторами научной концепции являются Н. П. Крякунова и Г. Ю. Комогорцева.
Настоящая экспозиция соответствует требованиям современного архитектурно-художественного оформления. Авторами являются А. А. Тавризов и Е. А. Ратновская. Они придумали уникальное музейное оборудование: шкафы-витрины, разработанные специально для музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. На первый взгляд, они ничем не отличаются от мебели конца 19-го – начала 20-го века и прекрасно вписывается в мемориальные интерьеры. На самом деле, у каждого из этих предметов своя тайна. В первом шкафу, изготовленном в виде буфета, представлена история создания трех уральских романов Д. Н. Мамина-Сибиряка: «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Три конца». Рядом в импровизированном комоде – материалы по теме: «Д. Н. Мамин – журналист». В конторке представлена информация об «Уральских рассказах» и эстетических принципах писателя. В витринах петербургской комнаты находятся экспонаты, представляющие творчество писателя последних двадцати лет. Перед посетителями предстает Мамин – писатель и человек, раскрывается мир его творчества, художественное видение, эстетическое кредо...
Последняя комната по своему художественному решению созвучна первой. На стене – многочисленные фотографии литературного окружения и, как признание таланта, трогательное письмо М. Горького: «В день сорокалетия великого труда Вашего, люди, которым Ваши книги помогли понять и полюбить русский народ, русский язык почтительно и благодарно кланяются Вам, писателю воистину русскому».
Обновленный дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка в г. Екатеринбурге ждет своих посетителей!
обсудить
Международная галерея графики «Шлем»
Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2-й этаж, тел. 359-61-89 весь репертуар
Большой весенний вернисаж «Аспект наготы»
Билеты: Вход свободный
…Оглянемся на историю искусства: подавляющее большинство творений – женский образ и женское обнаженное тело от Венеры из Виллендорфа III тыс. до н.э. до боди-арта наших дней. Тело женщины – лабиринт, в котором заблудился мужчина. Нагота женщины – магнетическое очарование, визуальный экстаз, жгучие фантазии, неугасимое влечение, попирающее врата сознания.
Участвуют: Александр Алексеев-Свинкин, Владимир Ганзин, Светлана Ганзина, Андрей Елецкий, Юрий Ельешов, Владимир Кравцев, Анна Метелева, Вячеслав Михайлов, Лидия Михайлова, Николай Орешко, Сережа Пикассо, Виктор Реутов, Игорь Симонов
Владимир Смелков, Юрий Филоненко, Рамиль Хабибуллин, Владимир Чурсин
Дополнительная информация по телефону: 359-61-89
Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)
Дом-музей П. П. Бажова сохранен в первозданном виде: с подлинной и полной обстановкой кабинета, столовой и кухни. Комнату, где размещалась часть литературной экспозиции, в начале 90-х годов восстановили как детскую, предметы для которой были получены от членов семьи Бажова.
Постоянная экспозиция музея повествует о жизни и творчестве П. П. Бажова.
На доме установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь с 1906 по 1950 год жил и работал писатель-большевик Павел Петрович Бажов».
обсудить
Музей «Невьянская икона»
ул. Энгельса, 15а весь репертуар
Экспозиция музея
Билеты: Вход свободный
Экспозиция музея сформирована на основе коллекции икон невьянской школы иконописи XVIII — начала XX веков. Феномен «невьянской иконы» заключается в том, что вдалеке от столиц и культурных центров, в глухой провинции, на протяжении двухсот лет процветала иконописная школа, которая сохранила и продолжила древнерусскую иконописную традицию и создала памятники, не уступающие лучшим образцам русской иконы предшествовавших эпох. «Невьянская икона» – это тщательность проработки, «истовость» и высокая духовность письма, а так же местный колорит, отразивший реальные географические и экономические условия Урала. обсудить
Екатеринбургский музей изобразительных искусств – один из крупнейших и значительных художественных музеев Урала. Он обладает уникальной коллекцией каслинского чугунного художественного литья. Искусство Западной Европы XIV-XIX веков представлено работами итальянских, фламандских, голландских и французчских художников. Большой раздел экспозиции составляют произведения русской скульптуры, живописи и графики.Залы музея знакомят посетителей с камнерезным и ювелирным искусством Урала, с русской иконописью и русским фарфором. Декоративно-прикладное искусство представлено златоустовской гравюрой на стали, нижнетагильским расписным подносом и уральской игрушкой.
Фото: Е. Е. Баумгартен.
Каслинский чугунный павильон.
1899 г.
Выставка предлагает неожиданно-парадоксальный взгляд на историю военного Свердловска и знакомит с тем, как работало кондитерское производство в годы Великой отечественной войны: какая выпускалась продукция, куда она поставлялась, кто трудился на фабрике в военные годы. Основа экспозиции – документальные фотографии с производства, ранее никогда не демонстрировавшиеся, коллекции этикеток и исторических документов Свердловского пищекомбината. Посетителям выставки представится возможность узнать, как делали сладости из лебеды и кореньев, какими были первые бульонные кубики, как приготовить «овощную» икру из крапивы и «кофейный» напиток из пережаренного корня лопуха.
Кроме того, все любители сладкого смогут увидеть шоколадные формы, в которые забивали шоколадную массу, подержать в руках настоящий какао-боб и вручную завернуть конфету в обертку, как это делалось в 40-годы ХХ столетия. обсудить
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»
Постоянно действующая экспозиция
Экспозиция рассказывает о том, как жили, во что веровали древние уральцы. Экспозиционный период охватывает время от появления человека на восточном склоне Урала 14 тысяч лет назад до XV века.
Эмоциональное художественное решение экспозиции поможет посетителю представить место Урала в мировой истории. Сопровождаемые лентой времени, экскурсанты увидят клады культовых предметов и медных орудий бронзового и раннего железного веков. Узнают, как выглядели святилища древних угров и литейные площадки первых уральских металлургов. Увидят как выглядела уралочка, жившая на берегах Исети тысячу лет назад. Ее скульптурный портрет – это результат антропологической реконструкции Института антропологии и этнологии в Москве сделанный по заказу музея.
Экспозиция строится так, что посетитель может побывать в пещере с палеолитической живописью, увидеть очаг жилища неолитического человека, познакомиться с обрядом захоронения в эпоху энеолита и в конце экскурсии увидеть древние вещи глазами современного археолога.
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «Урал-фронту»
Экспозиция является визитной карточкой нашего края, рассказывающей о его славном прошлом. По замыслу строителей экспозиции, уральская история XVI-XIX веков раскрывается через две большие темы. Раздел «На путях в Сибирь» повествует об освоении Урала русскими первопроходцами, «Горный мир» – о становлении Урала как промышленной доминанты сибирского пространства России.
Каждый раздел имеет свои особенности показа, уникальные памятники, позволяющие наглядно представить эпоху и тех, кто ее творил. Шлем воина и основателя Далматовского монастыря ─ легендарного Далмата, боевые топоры и бердыши, колчаны и щиты, ятаганы, подлинные деньги времен Ивана Грозного портрет Ермака, скобы стругов, археологические находки из первых русских поселений.
Исключительные по своей значимости экспонаты, представленные в экспозиции рассказывают о раннем периоде Екатеринбурга. Это литургические сосуды из первого православного храма святой Екатерины, личные вещи основателя города В. Н. Татищева, редкие медные монеты.
Демидовы, старообрядцы, уральское купечество, история Государевой дороги и Сибирского тракта, ратные подвиги уральцев в войне с Наполеоном, декабристы – кaждая из этих тем, представленная в экспозиции достойна особого рассказа и найдет отклик у самого взыскательного посетителя.
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей Входной билет действителен на выставки: «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»
Экспозиция повествует о годах царствования Николая II – времени великих социальных потрясений, подробно освещает тему расследования обстоятельств гибели последнего российского императора и его семьи, представляет уникальные материалы, посвященные этим поискам, ведущимся с 1919 года по сей день. Ключевыми экспонатами Зала памяти Романовых являются подлинные предметы из дома инженера Ипатьева, в котором в ночь с 16 на 17 июля 1918 года погибла царская семья.
обсудить
(5)
Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир»
Выставка, посвященная истории Урала в годы Великой Отечественной войны, освещает суровые реалии того времени. На выставке представлены образцы вооружения и обмундирования времен войны, коллекция орденов, знаки отличия, наградное оружие. Исторические диорамы знакомят с бытом времен войны и после военного периода. На выставке проводится тематическое мероприятие «Фронтовой привал», включающее в себя экскурсию, выполнение игровых заданий («письмо с фронта», «перевязка раненого», «намотай портянку», и др.) чаепитие.
обсудить
(1)
Билеты (действительны только для посещения экспозиции «Шигирская кладовая»): взрослый – 50 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и СУЗов учебных заведений – 25, для дошкольников с 5 лет – 20
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей
Экспозиция «Шигирская кладовая» рассказывает о самой таинственной странице истории Урала. Главной достопримечательностью экспозиции является памятник истории мирового значения – самая большая и самая древняя известная человечеству сохранившаяся деревянная скульптура – Большой Шигирский идол. Она была извлечена в конце 19 века при золотодобыче рабочими приисков на Шигирском торфянике (район г. Кировграда). После проведения экспертизы по радиоуглеродному датированию было установлено, что уральский идол в два раза старше пирамид и фараонов - его возраст - 9,5 тысяч лет.
В тишине музейных залов, идол стоит, окруженный предметами, извлеченными археологами из Шигирского торфяника. Это сотни костяных наконечников стрел, гарпунов, острог, костяные кинжалы, покрытые тонким гравированным орнаментом, поплавки и грузила для сетей, каменные формы для отливки металлических орудий, каменные топоры и тесла. Уникальность предметов в том, что большинство из них органического происхождения, а именно органика раньше всего в обычных условиях становится жертвой разрушительных процессов природы. Сохранившимся в недрах Шигирского торфяника предметам около 10 тысяч лет.
Стоимость входного билета: взрослые - 50 руб., школьники, многодетные семьи, пенсионеры, инвалиды – 35 руб., дошкольники – 15 руб.
Третью среду каждого месяца вход для детей до 18 лет свободный
Последнюю среду каждого месяца вход для пенсионеров свободный (необходимо иметь удостоверение)
Вход в выставочные залы для всех категорий посетителей 15 руб.
Экскурсии от 200 до 400 руб.
Постоянные экспозиции музея представляют всю историю камнерезного искусства на Урале: от изделий Екатеринбургской императорской гранильной фабрики до образцов современного ювелирного искусства. Выставка «Золотая кладовая» демонстрирует уникальные кристаллы изумрудов и демантоидов, самородки золота и платины, украшения с бриллиантами и сапфирами. В «Серебряной комнате» можно проследить эволюцию форм предметов обихода из серебра начиная с 11-го века и заканчивая 20-м. Для детей будет интересным путешествие по «Бажовской комнате», в которой выставлены лаковые панно с сюжетами сказов уральского писателя.
Телефон для справок: 371-24-62, 371-00-82
обсудить
(1)
Музей кукол и детской книги «Страна чудес»
Ул. Пролетарская, 16, тел. 371-37-86 весь репертуар
Выставка ««В гостях у кукольника»
Начало: 11:00 - 17:00 Выходной день: Суббота
Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)
Искусство авторской куклы считается молодым, но это не так! Портретные куклы создавались кукольниками Франции и Германии в ХIХ веке. Но ещё до этого деревянную скульптуру Италии можно считать авторской куклой, так как она включала все главные элементы авторской куклы – индивидуальность, яркий художественный образ и профессионализм.
В течение многих веков кукольники Японии создавали кукол не в качестве игрушек, а для «любования», то есть в качестве произведения искусства. Это – ещё одна важная черта авторской куклы – быть произведением искусства. Авторскую куклу называют трёхмерной живописью или даже синтезом искусств, так как кукольник владеет мастерством скульптуры, костюма и создания гармонического образа, воплощенного в кукле.
Большинство авторских кукол являются уникальными, то есть куклы сделаны авторами в единственном экземпляре. Но есть авторы, чьи куклы так востребованы коллекционерами, что авторы соглашаются на лимитированное издание своих произведений. В этом случае автор следит за изданием, потому что каждая кукла имеет авторский сертификат и подпись автора.
На экспозиции представлены лимитированные авторские издания художников из США и Англии: Пола Криса и Питера Коэ, Хелен Киш, Энни Вэл, Стефании Блитс, Мер-лин Олденберг, Патрисии Роуз, Роберта Тонера и других.
Единственный в Екатеринбурге музей, рассказывающий о природе и экологии Урала с древнейших времен до современности. Диорамы, чучела животных, ископаемые древности.
В экспозиции представлены разделы:
«Свердловская область на карте Урала»; «История образования Уральских гор»; «Растения и животные ушедших эпох»; «Богатство недр Урала»; «Природные комплексы Свердловской области».
Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 20 человек: взрослые, студенты – 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей, для взрослых и студентов ВУЗов тематическая экскурсия – 700 рублей
Брассай (Гюла Халас, 1899-1984) – художник, скульптор, писатель, фотограф и кинорежиссер, кавалер Ордена Почетного легиона и обладатель Большой Национальной премии по фотографии.
В течение жизни Брассай носил свой псевдоним как знамя. Названный при рождении Гюла Халас, появившийся на свет в 1899 г. в румынском городке Брассо, он мечтал только о Франции. Из первого путешествия в Париж он вернулся, полон таких ярких впечатлений, что пообещал себе поехать туда для продолжения учебы. Однако Первая мировая война помешала осуществиться этому желанию.
Вновь в Париже Брассай оказался только в 1924 г. Он писал родителям, что
чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь
раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским
языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом
погружался в жизнь левого берега Сены – в мир художников, интеллектуалов,
авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея
проекта «Ночной Париж».
Редакторы газет просили сопровождать тексты фотографиями и в 1929 г. Брассай
делает свои первые снимки. Он составляет сумеречную картину ночного города,
извлекает из темноты портреты проституток и хулиганов, трансформирует
классику парижской архитектуры в странной красоты сцены с размытыми
силуэтами, ослепляющим светом и туманной Сеной.
К 1932 г. готов альбом «Ночной Париж» из 64 фотографий, который стал
Настоящим откровением, потому что ни один фотограф не осмеливался вписать в сердце
своих работ игру мрака, тени, сумерек с ослепительными вспышками света.
Этот альбом сделал Брассая популярным. Его фотографии снискали восторженные
отзывы Сальвадора Дали и Карамель Сноу, редактора модного журнала Harper's
bazaar, с которым Брассай сотрудничал в течение последующих тридцати лет. В
это же время он знакомится с Пабло Пикассо и увлеченный игрой диалога с
великим художником, вплоть до 1960-х годов фотографирует его произведения.
Передвижной музей П. П. Бажова
, тел. тел. 371-46-52 весь репертуар
Экспозиция музея
Передвижной музей П. П. Бажова – музей – метафора талантливого писателя, классика нашей литературы, его исканий, глубины его души и долгий путь к самой главной книге в его жизни – «Малахитовой шкатулке».
В преамбуле художественной концепции музея слова писателя из сказа «Чугунная бабушка»: «Работа – она штука долговекая. Человек умрет, а дело его останется». Смысловым стержнем экспозиции является личность Павла Петровича Бажова.
Основной аспект музея – это философская глубина души мастера, его мысли, обращенные к нам, живущим сегодня. В основе сценарной концепции и тематической структуры экспозиции лежит опыт современного мышления, адекватное структуре мышления писателя.
Передвижной музей обращен к зрителю и вовлекает его в интерактивное общение. Зрители пройдут путь писателя от начала и до конца, проживут спектакль его жизни.
В центре повествования – малоизвестные страницы биографии писателя. Музейная экспозиция – это документальная повесть, лишенная субъективизма. В ней нет пафоса и выдумок. Представленные документы – это автобиографии, письма, дневниковые записи, анкеты, напоминающие блицинтервью.
В художественной концепции экспозиции музея доминируют две основные темы:
- П. П. Бажов и Екатеринбург.
- Главная книга Бажова «Малахитовая шкатулка»
Экспозиция отражает в первую очередь не «бытовые» подробности жизни Бажова в Екатеринбурге-Свердловске, а целостность его души.
В передвижном музее представлены неизвестные и малоизвестные документы и редкие фотографии из фондов Объединенного музея писателей Урала (ОМПУ), Государственного архива Свердловской области (ГАСО), Центра документации общественных организаций (ЦДОО), Свердловского областного краеведческого музея (СОКМ), Музея Метенкова и личной коллекции писателя В. А. Блинова.
Передвижную выставку можно заказать по телефону 257-06-92 или в Музее Бажова (ул. Чапаева, 11). Она может передвигаться не только по городу, но и по области обсудить
Проект «Офис-галерея»
ул. Хохрякова, 75, тел. 216-58-97 (98) весь репертуар
Выставка Алены Голиковой «Внутренний мир женщины»
Алены Голиковой родилась в 1977 году в Свердловске. Основная деятельность связана с недвижимостью и строительством. На данный момент является генеральным директором ЗАО «МИАН-Екатеринбург». Живопись является основным хобби.
В числе других увлечений Алены Голиковой – эзотерика, психология, философия, религиоведение, йога, дизайн, флористика. «Одинаковых людей не бывает, – говорит художница, – как и одинаковых миров, все по-своему интересны и загадочны, у любой эмоции есть своя красота. Мне нравится наблюдать за внутренним миром человека, а потом перекладывать свое видение на холст».
Выставка является продолжением проекта «Офис-галерея», начатого юридическим агентством «ЮС КОГЕНС» в ноябре 2009 года.
Свердловский областной дом фольклора является крупнейшим методическим центром региона Среднего Урала по традиционной народной культуре.
Основные направления деятельности дома:
• Сбор первичной фольклорно-этнографической информации;
• Взаимодействие с носителями народной культуры, методическое и организационное содействие с целью обеспечения сохранности их опыта;
• Паспортизация, архивирование, систематизация и обеспечение доступа к систематизированной информации по фольклору народов Урала;
• Пропаганда и популяризация опыта традиционной культуры, обеспечение конституционных прав граждан на пользование национальным достоянием;
• Учебно-методическое обеспечение деятельности культурно-досуговых учреждений по направлениям использования народных традиций;
Защита прав носителей и исполнителей традиционной культуры, разработка и применение нормативов деятельности по сохранению и использованию народных традиций, экспертиза культурных проектов в этой сфере.
обсудить
Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Музей располагается в старинном особняке, ранее принадлежавшем семье предпринимателя и мецената, польского дворянина А.Ф. Поклевского-Козелл. Основная музейная экспозиция представляет собой собрание уникальных предметов интерьера 19 века и ценных экспонатов, отсылающих к жизни старого Екатеринбурга.
В залах музейно-выставочного центра проходят сменные выставки и тематические мероприятия.
В дни «Венецианского маскарада» в ТЦ «Европа» проходит выставка известных екатеринбургских художников и дизайнеров Александра и Евгении Вороновых под звучным названием «Festa Colori» (ит. «праздник цвета»).
Здесь всё: сочность красок, богатство палитры, изысканное оформление и легкий налет эротики…
Работы, представленные в экспозиции, полностью соответствуют ее радужному названию. Серия разноцветных «Масок»: «Красная», «Белая», «Бирюзовая», «Индиго». На зрителя они смотрят то наивно, то печально, то слегка надменно. «Кальянщик» в причудливом облаке дыма из разноцветных мазков, сквозь который проглядывают эфемерные образы. Выразительные голубые «Глаза бабочки», светлая и темная «Полярности» и игривая «Куртизанка» в кокетливо-зазывающей позе.
В «Festa Colori» задействовано более десяти работ Александра и Евгении. Все они заслуживают пристального внимания любителей современной живописи. Витающий здесь легкий дух эротики достигает апогея в картине «Флора и Фауна», изображающей двух томно обнявшихся женщин. «Венецианский карнавал – это, помимо пестроты, еще и легкое, веселое времяпрепровождение, – объясняет Александр Воронов. – А веселье и флирт, как известно, шествуют рука об руку».
Участники гармоничного и яркого творческого дуэта много путешествуют по миру. В Италии, в Венеции они бывали неоднократно. Представленные на выставке картины появились на основе живых впечатлений художников. Большинство работ «Festa Colori» написано в последние пару лет. Как говорят авторы, звезды так удачно расположились, что их творения стали актуальными для проекта ТЦ «Европа» «Венецианский маскарад».
Отдельного внимания заслуживает серия коллажей «Венеция – родина Бэтмена». Ироничное соединение атрибутов Венеции с фрагментами комиксов о супергерое заставляют улыбнуться остроумию и смелости автора - Александра.
«Эта выставка в премиальном торговом центре – совершенно новый необычный формат, – делится Александр Воронов. – Мы старались сделать оформление, соответствующее атмосфере арт-пространтства «Европы». Каждая картина обрамлена изысканным дорогим багетом. Некоторые работы уже хотят купить».
Александр и Евгения Вороновы – два самобытных художника, объединившиеся в творческий союз. У каждого из них собственные стиль и сюжет, однако вкупе их работы создают яркую галерею образов. Выпускники Уральской государственной архитектурно-художественной академии, ныне они являются известными художниками и дизайнерами. Их работы находятся в частных коллекциях России, Европы, США и ОАЭ.
Уральский Центр Б.Н. Ельцина – Центр политической истории Урала
ул. Коминтерна, дом 16, первый этаж, тел. 356-57-90 356-57-91
, сайт: http://www.ural-yeltsin.ru весь репертуар
Уральский Центр Б.Н. Ельцина – Центр современной политической истории Урала продолжает проводить тематические экскурсии для школьников старших классов, студентов, преподавателей, историков, гостей нашего города и всех, кому интересна история Урала и России. В Центре собраны уникальные документы, аудио-, видео- и фотоматериалы. Центр оборудован современной мультимедиа-системой, позволяющей «погрузиться» в события новейшей истории.
Экспозиция Центра постоянно пополняется новыми экспонатами и видеосюжетами, отражающими современные события. В структуру Центра входят четыре экспозиционных зала: первый зал посвящен России, второй зал - истории 30-50-х годов, третий зал – 75 лет Свердловской области, 4 зал – истории 90-х годов XX века и начала XXI века, а также конференц-зал и большая библиотека. Имеется возможность проведения уроков истории для старшеклассников и студентов.
Год юбилея П.П. Бажова в Центре можно организовать просмотр фильма «Сказы Уральских гор» (1969г.). Также посмотреть и другие 100 исторических фильмов и сюжетов.
Время посещения необходимо заранее согласовывать по телефону обсудить
(4)
Реклама на Е1
Начало: 11:00–18:00, в вс.: 14:00–18:00
Виртуальный музей А. П. Гайдара
Начало: 11:00–19:00 (кассы: 11:00–18:00)
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 10:00-20:00
Начало: 11:00–20:00
Начало: 11:00 - 17:00
Международная галерея графики «Шлем»
Билеты: Вход свободный
Начало: 11:00 - 17:00
Музей «Невьянская икона»
Билеты: Вход свободный
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00
Начало: 11:00 – 18:00 
Начало: 11:00 – 18:00, в среду – 11:00 – 20:00
Музей кукол и детской книги «Страна чудес»
Начало: 11:00 - 17:00
Музей ПРИРОДЫ
Начало: 11:00 - 18:00 
Начало: 11:00 - 18:00
Торговый центр «Европа»
Начало: 10:00 – 22:00
Начало: 10:00 – 17:00 