Персональная выставка Леонида Баранова «Русское пари»

Начало: 11:00–18:00, в вс.: 14:00–18:00
Выходной день: суббота


Живопись

Главные, и, возможно, единственные герои картин художника Леонида Баранова – дети. При том, что мы не найдем на его картинах практически ни одного «натурального» ребенка. Тем не менее, картинки Леонида Баранова обращены к «внутреннему детству» каждого из нас. К тому «внутреннему детству», которое счастливо живет в своей игровой необязательности и способно любую мелочь наполнять ощущением подлинности. Это детство, которое по сути своей не имеет возраста и одинаково может быть присуще тебе как в пять, так и в сто пять лет. Сколько бы ты ни прожил на свете, ты жив исключительно тем, что в каких-то твоих глубинах по-прежнему живет ребенок с его наивной и абсолютной открытостью миру, когда все впереди, когда все возможно и когда просто радуешься жизни, той, которая тебе дана. И впереди тебя, ну конечно же, жизнь вечная и ты с наслаждением проживаешь каждое отпущенное тебе мгновение.

И, конечно же, в творчестве Леонида Баранова ощущается абсолютно брейгелевское начало. Когда каждая отдельная картинка – это словно взятый с сильным фотоувеличением фрагмент огромного многофигурного полотна. А если сложить все эти счастливые микросюжеты со стариками и старушками в единую мозаику, получится волшебный рассказ о чудесной стране, которой, конечно же, нет на карте, но которая странным образом существует в сердце каждого из нас как надежда на вечную и вечно счастливую жизнь, удивительно простую и одновременно удивительно высокую. Если угодно – российский вариант рая. Ведь мир, в котором живут герои Леонида Баранова – это, конечно же, рай. Странный, но такой настоящий, такой удивительно искренний и трепетный снежный рай, населенный детьми, которые прикидываются дедушками и бабушками.

Одна из картин выставки называется «Русское пари». И вот ее герой: одна нога разута, сам – на четвереньках, поллитровка отчаянно балансирует на спине, но взгляд, взгляд! Этот взгляд до самозабвения счастлив, пронзителен и высок, как пронзительно все, что происходит в этой бескрайней российской брейгелиане Леонида Баранова.

Выставка работает с 1 марта по 15 мая
обсудить

Выставка Владимира Кравцева «Телефонные разговоры и другие драмы»



Владимир Кравцев – художник с очень цельным мировидением, но его художественный язык и технологически, и формально разнообразен. Вместе с тем есть нечто общее в структуре его произведений. Разные графические серии («Ковчеги», «Пермская деревянная скульптура» или «Санкт-Петербург») и объекты «Русский сон» объединяет театрально-притчевый характер визуальных историй, чувствительность к телесности изображаемого объекта, совмещение абстрактных символических образов или предметов, сведенных к обобщенным формам и приобретающих тем самым символическое звучание, и конкретных, жизненных, бытовых изображений.

Выставка «Телефонные разговоры и другие драмы» представляет не завершенные произведения художника, а черновики, листы, что лежали на рабочем столе и заполнялись причудливыми рисунками, театральными эскизами, портретами знакомцев и записями телефонных номеров, сентенций и напоминаний о звонках. Каждый лист – особое пространство, в котором появлялся, как растение из семечки или гора, свой мир. Фрагментарный, разнородный, неупорядоченный и экспрессивный.

Ряд таких листов, как кажется, образует своеобразный дневник, поскольку содержит историю личных отношений художника.

Заглядывая в дневник, читая чужие письма – встречаясь с незнакомым человеком, – получаем ли мы возможность лучше его узнать? И требуется ли на этом пути комментарий, введение-вступление, текст, задающий хронологию жизни и объективно представляющий историю взаимоотношений героев дневника, в нашем случае Владимира Кравцева, Николая Коляды, театра и других? Каждый номер телефона – это разговор, состоявшийся или пропущенный. О чем он был и был ли – нам неизвестно. Но и зрительные образы полны загадок и разыграны порой как смутные, таинственные драмы. Для нашей выставки проясненная персональная история художника неважна, но важен сам хаос образов и картинок, первостепенна сама возможность оказаться около динамического коллажного пространства, как внутри плавильного тигля. Там, где театральные, религиозные, повседневные сцены и объекты, парящие и кувыркающиеся в пространстве листа человеческие фигуры и лица, выступают свидетельствами яркого визуального мышления и своеобразного изобразительного языка, а личная жизнь художника поглощается его работой.

Выставка продлится до 10 мая
обсудить

Виртуальный музей А. П. Гайдара



В виртуальном музее – нестандартный взгляд на судьбу писателя, свободный от идеологических предрассудков. Малоизвестные свердловские страницы биографии Гайдара представлены на фоне общественной жизни города 20-х гг. ХХ в., где сочетаемое соседствовало с несочетаемым: стремление к новому сопровождалось уничтожением ценностей, созданных предками желание лучшей жизни для одних превращалось в попытки лишить права на жизнь других жажда знаний не исключала презрительно-жестокого отношения к интеллигенции разговоры о свободе омрачались неумением быть свободными. Городская жизнь в музее воссоздана по материалам периодических изданий Свердловска 20-х гг. ХХ в. («Уральский рабочий», «На смену!», «Товарищ Терентий», «Студент-рабочий», «Крестьянская газета», «Свердловский рабочий», «Уральская новь», «Всходы коммуны», «Юный пролетарий Урала» и др.), а также воспоминаниям современников.

Виртуальный музей А. П. Гайдара – это своего рода калька свердловского «очага культуры» 20-х годов ХХ века, где нашли свое место читальня и научная комната, кабинет начинающего писателя и выставочные залы со сменными временными экспозициями, киноклуб и раздел «театр и искусство». Названия экспозиционных залов, этикетаж, а также аннотации представлены в виде газетных рубрик и публикаций 20-х гг. ХХ в.

В мемориальных интерьерах посетители получат полную иллюзию присутствия.

В музее сконструирована комната А. П. Гайдара. Интерьер комнаты воссоздан по фотографиям экспонатов, которыми любезно поделились сотрудники каневского музея и Свердловского областного краеведческого музея. Мебель и вещи, которыми пользовался Гайдар (инкрустированный круглый стол, три венских стула), чернильница, а также домовая книга, где указан свердловский адрес Гайдара, переданы были Г. Н. Пестовым в Библиотеку-музей А. П. Гайдара (г. Канев) в начале 1980-х гг. Некоторые гайдаровские вещи, (чернильница, подстаканник, самовар, поднос, металлическая полоскательница), хранящиеся сегодня в фондах Свердловского областного краеведческого музея, тоже нашли место в виртуальном пространстве.

Музей сконструирован с использованием современных программ для создания трехмерной графики. Посетители могут перемещаться из комнаты в комнату, изучать редкие документы, фотографии и подлинные экспонаты со всех сторон – все они интерактивны. В экспозиции представлены редкие фотографии, сканированные со стеклянных негативов, а также уникальные документы, хранящиеся в Государственном архиве Свердловской области.
обсудить (1)

Коллекция русского авангарда



Екатеринбургский музей изобразительных искусств является счастливым обладателем уникальной коллекции русского художественного авангарда 1910-1920-х гг. Она включает в себя работы признанных корифеев и менее известных, полузабытых авторов.
У посетителей музея есть возможность познакомится с фольклорными лубочно-вывесочными увлечениями бубнововалетцев И.И. Машкова, А.В. Куприна и П.П. Кончаловского, увидеть супрематические композиции К.С. Малевича и О.В. Розановой, картины Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова, выполненные в неопримитивистском жанре.


обсудить

Выставка живописи, графики и малой пластики Владимира Черкасова



Потребность самовыражения – это непреодолимое желание услышать свой голос в мощной полифонии звучания хора Природы. Эта потребность возникает далеко не у всех и присуща более натурам творческим и, как правило, по достижению ими периода зрелости.

Мы присутствуем при появлении на сцене нашего художественного мира нового имени, которое появилось внезапно, но за которым скрывается вполне сложившийся художник со своей философией, самобытной творческой манерой и огромной потребностью самовыражения.
Его имя – Владимир Черкасов. Это его первая выставка. На протяжении 18 лет после окончания Свердловского художественного училища им. И. Д. Шадра он работал, что называется «в стол», но зато теперь мощно продемонстрировал себя сразу в трёх ипостасях: как график(акварель, тушь, карандаш), как живописец и как художник малой пластической формы (литьё из бронзы).

Крепко встав на ноги в жизни, он добился редкой для художника возможности творить, независимо от меркантильного результата.
Работы Черкасова более созерцательны, чем экспрессивны, несколько эпатажны и даже брутальны. Их мир необычен, и их восприятие требует некоторой преамбулы.

Автор как бы разлагает мир на составные элементы (на своеобразные первоэлементы, равноценные буквам и звукам) и, пропустив их сквозь увеличительное стекло своего анализирующего глаза, синтезирует в сложные образы. В его сознании возникают картины мира, полные символического смысла и трагического напряжения. Реальный мир в этих картинах в какой-то мере зашифрован, они полны мистических символов. Предметы превращаются в знаки, которые надо разгадывать. Персонажи кажутся сложенными из абстрактных по форме мелких деталей, образующих сложную мозаику. Фигуры людей неподвижны, но мир вокруг них пребывает в постоянном движении крохотных частиц.

Воздействие его работ более тесно связано с культом живописно-пластических ценностей как таковых. Попросту говоря, многие его рисунки, акварели и картины удивительно красивы – той самой чувственно воспринимаемой красотой, живая потребность в которой воспитана многовековой культурной традицией.

Его художественный процесс – это вид работы, проходящий с максимальной отдачей и аналитической сделанностью. Каждое прикосновение – «единица действия», атом. Лучшие его работы создают своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений – «звуков», вливающихся в бурлящий кипением жизни «хорал космогонического звучания».

Выставка продлится до 24 апреля
обсудить

Выставка работ Анатолия Калашникова

Начало: 11:00 – 18:00
Выходной день: понедельник
Билеты: Вход свободный


Художник представил свои новые произведения, созданные, в основном, в 2008 – 2009 годах. Каждая картина уникальна: автор черпал вдохновение в Библии, в античных мифах и в русской истории, в живописных канонах эпохи Возрождения и в тонкой эстетике барокко, в искусстве Караваджо и Пуссена.

Знакомый зрителям как автор грандиозных монументальных произведений, больших серий картин (таких, как «Страна Тэмуджина» и «Перегон скота в штате Монтана»), Калашников здесь удивляет камерностью, филигранной миниатюрностью своих новых творений.

Неизменным в этих произведениях остались глубокое уважение Анатолия Александровича к каждой детали и неповторимый художественный почерк, созданный А. А. Калашниковым персональный живописный язык.

Выставка продлится до 16 апреля
обсудить

«Млечный путь», Сергей Лаушкин (объекты)



«Ниша в искусстве»
Каждому художнику – свою нишу в искусстве!

«Ниша» – это выделенное пространство 3х3 кв. м, предназначенное для свежих, цельных, концентрированных художественных высказываний. Задача автора – в жестоко заданном небольшом объеме полно и ясно изложить тему или идею, показав тем самым, какую «нишу в искусстве» он занимает.

Новый для галереи формат будет представлен проектом Сергея Лаушкина – художника, который как обычно, используя минимум традиционных выразительных средств, умеет ясно передать свою мысль, метко выбирая яркие и ироничные образы и метафоры.

«Млечный путь», Сергей Лаушкин (объекты)

Сергей Лаушкин, запуская на орбиту остроактуальную космическую тему, парадоксальным образом соединяет ее с… молоком.
Представленные объекты:
«Космическая перегонка» (пластиковая сетка)
«Вымя божьей коровки» (резина, полиэтилен, молоко)
«Тайконавт-молокосос, или Челнок №2» (китайские сумки скотч)

Концептуальный молочный фуршет.
Открытие состоится 8 апреля, в четверг, в 18:30, выставка продлится до 13 апреля, вход свободный.
обсудить

Выставка «Апрельский демарш»

Билеты: Вход свободный



Виктор Винокуров
Живопись, графика

Имя автора – Виктор Винокуров – уже состоявшийся бренд, за которым множество успешных выставок, и самобытный, неповторимый авторский стиль.

Зритель, хоть раз побывавший на выставках Винокурова, узнает его безошибочно и ждет новых, ибо «наивный» художник всегда создает искренний, по-детски радостный мир и удивляет неожиданностью художественных решений. Так, к примеру, посетителей «Апрельского демарша» («демарш» – фр. букв. «выступление») Виктор встречает автопортретом, составленным из… мышек.

Весенний же Винокуров особенно свеж и хорош: работы густо населены персонажами, жизнь в них бьет ключом: девчонки шушукаются, бок о бок по ручью плывут кораблики, парочки сплетаются в поцелуях. Живопись Винокурова полна ярких красок, задора и непосредственности, которые, словно в калейдоскопе, сочетаются и меняются от полотна к полотну, рождая полные энергии образы, бурлящие как апрельский поток.

Выставка продлится до 20 апреля
обсудить (1)

Выставки в галерее «Эгида»



«Подарок» Оли Сирруш – настоящий подарок для поклонников оригинального творчества качканарской художницы. На этот раз из дерева, кожи, керамики созданы не только знаменитые весенние коты, но и другие персонажи – не менее яркие и веселые. 30 новых работ!

«Поединок» Владимира Меньшина – редкий случай увидеть довольно крупную экспозицию художника, наследующего русскую реалистическую школу и увлеченного исторической живописью. Скифы, крестоносцы, древние славяне сражаются на 27 монументальных (независимо от размера) полотнах в Малом фойе!

«Цветы в новом свете» Марины Хабаровой – новая коллекция батиков и акварелей и почти реальное путешествие в экзотические страны. 45 теплых, горячих, знойных натюрмортов и пейзажей вычеркнут эту зиму из памяти!

Вход свободный Экспозиции работают для посетителей филармонии, либо по предварительной договоренности. Вы можете связаться с галереей по тел.: 371-58-39, 8 902 262 84 88

Выставки продлятся до середины апреля
обсудить

Выставка Ольги Пакали «Полеты через радуги»



«Полеты через радуги» Ольги Пакали – это серия графических листов, связанных с новыми впечатлениями от пространств, географически далеких от привычных нам. Их жизненный ритм, природа, cкорость и вариантность погодных изменений, и связанных с ними состояний окружающей дикой природы – цвета, света, их информационных полей – все включает в свою ауру, открывает новые горизонты познания, дарят незабываемыми впечатлениями, позволяют почувствовать нашу планету как единое целое.

Физические и эмоциональные ощущения приполярных уральских гор, пройденных вверх и вниз, броды переплетающихся множества горных, пьющихся рек, гроз, сверкающих вокруг, ковров живописнейших мхов под нашими ногами, волнующегося неба, дыхания космоса – все отражается в графике Ольги Пакали…

Название выставки возникло после этнографических экспедиций на Приполярный Урал, в места проживания манси и зырян, организованных Государственным музеем Природы и Человека г. Ханты-Мансийск. Отправной точкой маршрута был поселок Саранпауль (в переводе с языка манси – Зырянская деревня). Добраться до Саранпауля из Приобья можно часа за три на вертолете. И в августе 2009 года экспедиция пересекала гигантские красивейшие необжитые пространства через арки чередующихся радуг.

Работы Ольги Пакали утверждают жизнь в настоящем, жизнь, полную переосмыслений, открытий, свежести восприятия.

Выставка работает до 10 мая
обсудить

Выставка «Радуга на шпильках»

Начало: 11:00-20:00
Билеты: 50-100 руб.


Живопись, графика

Успешные женщины Екатеринбурга, занимающиеся в арт-студии Натальи Письмак, делятся радугой ярких позитивных эмоций. Весенний коктейль из легких «женских» пейзажей, трогательных портретов, чувственных абстракций от 13 художниц представлены в экспозиции. Каждая из 100 картин – уникат, отражающий мир глазами женщины. Все представленные произведения можно приобрести.

Справка: «Арт-студия Натальи Письмак» основана екатеринбургской художницей и преподавателем Натальей Александровной Письмак в 2003 году. Изначально в её состав вошли четыре самодеятельные художницы, которые занимались в студии рисунком и живописью. С 2004 по 2008 гг. студия провела три коллективные и несколько персональных выставок на площадках Екатеринбурга. Работы Натальи Письмак выставлялись в Екатеринбургском музее изобразительного искусства, в Центральном Доме художника в Москве, в Галерее Гвидо Виниери в Италии. Картины находятся в частных коллекциях в России, США, Норвегии, Греции, Италии.

Выставка продлится до 17 апреля
обсудить

Выставка «Из дальних странствий возвратясь»



Путешествия по дальним странам, выезды на пленэр, посещение загородного дома и просто прогулка по парку – для каждого художника, это источник вдохновения, новых эмоций и впечатлений.

Валентину Михайловичу Ефремову за почти пятидесятилетний творческий период удалось объездить весь Советский Союз – от Камчатки до Карелии. Когда-то художник обращался к изобразительному искусству в качестве хобби, сейчас же это увлечение превратилось у него в основное дело жизни.

На очередной выставке в Центре «Гамаюн» можно будет познакомиться с живописными и графическими пейзажами Валентина Михайловича, выполненными в период с 1968 по 2009 гг. по этюдам и воспоминаниям из поездок по стране. Все работы объединены в серии, соответствующие географическим названиям: Белоруссия, Осетия, Казахстан, Карелия, Алтай, Крым, Байкал, Южный Урал.

Работы Валентина Михайловича Ефремова отличает использование мягких оттенков цвета приглушённого колорита и особое реалистическое мастерство в изображении природы. Художник в своих то обобщённо эпических, то интимных, наполненных минорным лирическим настроением пейзажах рисует широкий образ России.

Выставка продлится до 11 апреля
обсудить

Выставка «Над бисерными райскими садами»



Его история насчитывает несколько тысячелетий, придумав их, человек окончательно отделился от животного, в разные времена его использовали в качестве амулета и показателя богатства. Речь идёт о бусинках, бисере и изделиях из них. В России бум увлечения искусством бисероплетения пришелся на XVIII и XX вв. Популярность этого рукоделия объясняется его долговечностью, нарядностью и относительной простотой приёмов создания изделий. Мелкие бусины из цветного стекла (бисер и стеклярус) с успехом применялся для оформления дворцовых и усадебных интерьеров, им декорировалась одежда, изготовлялись украшения, предметы быта и культа. В последнее время техника изготовления украшений и других предметов из бисера опять вошла в моду. Использую форму, цвет и изысканность этого древнего материала можно творить, создавая самые разнообразные изделия. Светлана Сапегина делает из бисера растительные композиции. Её бисерные цветы и деревья, отличающиеся высокой техникой исполнения и неиссякаемой фантазией, удивительно ярки и жизнерадостны. Это цветущая яблоня, русская берёзка, осеннее дерево, японские ирисы, экзотические орхидеи, трогательный букеты невесты и садовых ромашек…

Выставка продлится до 11 апреля
обсудить

Экспозиция музея

Начало: 11:00 - 17:00
Выходной день: Суббота


Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)

В данное время в музее работает новая экспозиция, которая учитывает особенность и специфику собственного дома писателя. Восстановленные мемориальные комнаты, история семьи Маминых является фоном, на котором разворачивается рассказ о жизни Д.Н.Мамина-Сибиряка. Тема семьи, богато представленная в автобиографических произведениях писателя, органично вплетается в повествование о его творчестве. Авторами научной концепции являются Н. П. Крякунова и Г. Ю. Комогорцева.

Настоящая экспозиция соответствует требованиям современного архитектурно-художественного оформления. Авторами являются А. А. Тавризов и Е. А. Ратновская. Они придумали уникальное музейное оборудование: шкафы-витрины, разработанные специально для музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. На первый взгляд, они ничем не отличаются от мебели конца 19-го – начала 20-го века и прекрасно вписывается в мемориальные интерьеры. На самом деле, у каждого из этих предметов своя тайна. В первом шкафу, изготовленном в виде буфета, представлена история создания трех уральских романов Д. Н. Мамина-Сибиряка: «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Три конца». Рядом в импровизированном комоде – материалы по теме: «Д. Н. Мамин – журналист». В конторке представлена информация об «Уральских рассказах» и эстетических принципах писателя. В витринах петербургской комнаты находятся экспонаты, представляющие творчество писателя последних двадцати лет. Перед посетителями предстает Мамин – писатель и человек, раскрывается мир его творчества, художественное видение, эстетическое кредо...

Последняя комната по своему художественному решению созвучна первой. На стене – многочисленные фотографии литературного окружения и, как признание таланта, трогательное письмо М. Горького: «В день сорокалетия великого труда Вашего, люди, которым Ваши книги помогли понять и полюбить русский народ, русский язык почтительно и благодарно кланяются Вам, писателю воистину русскому».

Обновленный дом-музей Д. Н. Мамина-Сибиряка в г. Екатеринбурге ждет своих посетителей!
обсудить

Большой весенний вернисаж «Аспект наготы»

Билеты: Вход свободный


…Оглянемся на историю искусства: подавляющее большинство творений – женский образ и женское обнаженное тело от Венеры из Виллендорфа III тыс. до н.э. до боди-арта наших дней. Тело женщины – лабиринт, в котором заблудился мужчина. Нагота женщины – магнетическое очарование, визуальный экстаз, жгучие фантазии, неугасимое влечение, попирающее врата сознания.

Участвуют: Александр Алексеев-Свинкин, Владимир Ганзин, Светлана Ганзина, Андрей Елецкий, Юрий Ельешов, Владимир Кравцев, Анна Метелева, Вячеслав Михайлов, Лидия Михайлова, Николай Орешко, Сережа Пикассо, Виктор Реутов, Игорь Симонов Владимир Смелков, Юрий Филоненко, Рамиль Хабибуллин, Владимир Чурсин
Дополнительная информация по телефону: 359-61-89

Выставка работает до 15 мая
обсудить

Выставка «Посвящение Врубелю»



Врубель Михаил Александрович (1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства XX и XXI вв. 1 апреля 2010 года исполняется 100 лет со дня смерти русского художника.

Выставка «Посвящение Врубелю» готовилась несколько месяцев, работы проходили отбор, и в результате было выбрано 30 произведений 24 художников из Москвы, Екатеринбурга, Нижнего Тагила.

Светлана Бакшаева, Сергей Брюханов, Владимир Ганзин, Лариса Грачикова, Николай Грачиков, Владимир Кравцев, Владимир Смелков, Марина Лазарева, Алексей Лопато, Вилен Мухаркин, Светлана Наймушина…

Представленная на вернисаже живопись и графика не копирует узнаваемые врубелевские полотна – «Демон», «Пан», «Царевна-лебедь», «Сирень», хотя цитаты распознать легко. «Посвящение Врубелю» – это творческий дар мастеров нашего времени самому загадочному и мистическому русскому Художнику.

Большинство работ создано специально к мемориальному вернисажу «Посвящение Врубелю».

Выставка работает до 16 мая в Международной галерее графики «Кабинет рисунка и гравюры «Шлем».
Ежедневно и круглосуточно. Вход свободный.
Дополнительная информация по телефону – 359 61 89
обсудить

Мемориальный дом-музей П. П. Бажова

Начало: 11:00 - 17:00
Выходной день: Воскресенье


Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)

Дом-музей П. П. Бажова сохранен в первозданном виде: с подлинной и полной обстановкой кабинета, столовой и кухни. Комнату, где размещалась часть литературной экспозиции, в начале 90-х годов восстановили как детскую, предметы для которой были получены от членов семьи Бажова.

Постоянная экспозиция музея повествует о жизни и творчестве П. П. Бажова.

На доме установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь с 1906 по 1950 год жил и работал писатель-большевик Павел Петрович Бажов».
обсудить

Экспозиция музея

Билеты: Вход свободный


Экспозиция музея сформирована на основе коллекции икон невьянской школы иконописи XVIII — начала XX веков. Феномен «невьянской иконы» заключается в том, что вдалеке от столиц и культурных центров, в глухой провинции, на протяжении двухсот лет процветала иконописная школа, которая сохранила и продолжила древнерусскую иконописную традицию и создала памятники, не уступающие лучшим образцам русской иконы предшествовавших эпох. «Невьянская икона» – это тщательность проработки, «истовость» и высокая духовность письма, а так же местный колорит, отразивший реальные географические и экономические условия Урала.
обсудить

Постоянная экспозиция



Екатеринбургский музей изобразительных искусств – один из крупнейших и значительных художественных музеев Урала. Он обладает уникальной коллекцией каслинского чугунного художественного литья. Искусство Западной Европы XIV-XIX веков представлено работами итальянских, фламандских, голландских и французчских художников. Большой раздел экспозиции составляют произведения русской скульптуры, живописи и графики.Залы музея знакомят посетителей с камнерезным и ювелирным искусством Урала, с русской иконописью и русским фарфором. Декоративно-прикладное искусство представлено златоустовской гравюрой на стали, нижнетагильским расписным подносом и уральской игрушкой.

Фото: Е. Е. Баумгартен. Каслинский чугунный павильон. 1899 г.


обсудить (4)

Выставка «Горький шоколад побед»





Выставка предлагает неожиданно-парадоксальный взгляд на историю военного Свердловска и знакомит с тем, как работало кондитерское производство в годы Великой отечественной войны: какая выпускалась продукция, куда она поставлялась, кто трудился на фабрике в военные годы. Основа экспозиции – документальные фотографии с производства, ранее никогда не демонстрировавшиеся, коллекции этикеток и исторических документов Свердловского пищекомбината. Посетителям выставки представится возможность узнать, как делали сладости из лебеды и кореньев, какими были первые бульонные кубики, как приготовить «овощную» икру из крапивы и «кофейный» напиток из пережаренного корня лопуха.

Кроме того, все любители сладкого смогут увидеть шоколадные формы, в которые забивали шоколадную массу, подержать в руках настоящий какао-боб и вручную завернуть конфету в обертку, как это делалось в 40-годы ХХ столетия.
обсудить

Выставка Александра Петрова «Моя любовь». Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация»

Билеты: взрослые – 100 руб., студенты, пенсионеры, учащиеся – 50 руб.


Александр Петров - известнейший российский мультипликатор, обладатель премии «Оскар», режиссер.

«Моя любовь» – один из лучших фильмов Петрова, снятый по мотивам романа Ивана Шмелева «История любовная», отмеченный наградами более чем двадцати российских и международных кинофестивалей.

Александр Петров – первый из российских художников кино, получивший премию «Оскар» (2000 г.) за фильм, снятый по повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Все его работы, без исключения, – «Корова», «Русалка», «Сон смешного человека», «Моя любовь» и другие – получили множество призов на различных фестивалях.

Уникальность метода Петрова в том, что свои картины он создает на стекле прозрачными масляными красками, нанося мазки кончиками пальцев.
Благодаря особой подаче экспозиции, высвечивающей «кухню художника» изнутри, зрители смогут увидеть все этапы создания фильма – от момента зарождения идеи до ее воплощения в жизнь.
Представленные на выставке эскизы, натурные зарисовки и живописные работы на пленках – это лишь малая часть из того, что было создано за три с половиной года работы над фильмом и осталось за кадром. Каждая из работ – самостоятельное произведение, дающее возможность оценить высочайший профессионализм Петрова – блестящего мастера рисунка и удивительно тонкого колориста.

Во время работы выставки будут демонстрироваться фильмы Петрова – «Старик и море», «Сон смешного человека», «Моя любовь» и лента о создании последнего, «фильм о фильме».

В середине апреля Александр Петров проведет в Екатеринбурге уникальный мастер-класс, посвященный искусству живописной анимации. С Екатеринбургом связан один из самых удачных и творчески продуктивных периодов в биографии Александра Петрова. В 1980-е гг. после окончания ВГИКа Петров около десяти лет жил и работал в Свердловске как художник-постановщик на Свердловской киностудии в коллективе аниматоров-единомышленников, определяемом сегодня как «Свердловская анимационная школа».

Выставка работает до 23 мая
обсудить (1)

«Древняя история народов Урала»

Начало: 11:00 – 18:00
Выходные: Понедельник, вторник


Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»

Постоянно действующая экспозиция

Экспозиция рассказывает о том, как жили, во что веровали древние уральцы.
Экспозиционный период охватывает время от появления человека на восточном склоне Урала 14 тысяч лет назад до XV века.
Эмоциональное художественное решение экспозиции поможет посетителю представить место Урала в мировой истории. Сопровождаемые лентой времени, экскурсанты увидят клады культовых предметов и медных орудий бронзового и раннего железного веков. Узнают, как выглядели святилища древних угров и литейные площадки первых уральских металлургов. Увидят как выглядела уралочка, жившая на берегах Исети тысячу лет назад. Ее скульптурный портрет – это результат антропологической реконструкции Института антропологии и этнологии в Москве сделанный по заказу музея.
Экспозиция строится так, что посетитель может побывать в пещере с палеолитической живописью, увидеть очаг жилища неолитического человека, познакомиться с обрядом захоронения в эпоху энеолита и в конце экскурсии увидеть древние вещи глазами современного археолога.

Для справок тел.: 358-95-27
обсудить (2)

«На путях в Сибирь», «Горный мир» история Урала от русских первопроходцев до знаменитого генерала Глинки

Начало: 11:00 – 18:00
Выходные дни: Понедельник, вторник


Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «Урал-фронту»

Экспозиция является визитной карточкой нашего края, рассказывающей о его славном прошлом. По замыслу строителей экспозиции, уральская история XVI-XIX веков раскрывается через две большие темы. Раздел «На путях в Сибирь» повествует об освоении Урала русскими первопроходцами, «Горный мир» – о становлении Урала как промышленной доминанты сибирского пространства России.
Каждый раздел имеет свои особенности показа, уникальные памятники, позволяющие наглядно представить эпоху и тех, кто ее творил. Шлем воина и основателя Далматовского монастыря ─ легендарного Далмата, боевые топоры и бердыши, колчаны и щиты, ятаганы, подлинные деньги времен Ивана Грозного портрет Ермака, скобы стругов, археологические находки из первых русских поселений.
Исключительные по своей значимости экспонаты, представленные в экспозиции рассказывают о раннем периоде Екатеринбурга. Это литургические сосуды из первого православного храма святой Екатерины, личные вещи основателя города В. Н. Татищева, редкие медные монеты.
Демидовы, старообрядцы, уральское купечество, история Государевой дороги и Сибирского тракта, ратные подвиги уральцев в войне с Наполеоном, декабристы – кaждая из этих тем, представленная в экспозиции достойна особого рассказа и найдет отклик у самого взыскательного посетителя.

Для справок тел.: 350-67-71
обсудить (1)

Зал памяти Романовых

Начало: 11:00 – 18:00
Выходные дни: Понедельник, вторник


Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир», «Урал-фронту»

Экспозиция повествует о годах царствования Николая II – времени великих социальных потрясений, подробно освещает тему расследования обстоятельств гибели последнего российского императора и его семьи, представляет уникальные материалы, посвященные этим поискам, ведущимся с 1919 года по сей день. Ключевыми экспонатами Зала памяти Романовых являются подлинные предметы из дома инженера Ипатьева, в котором в ночь с 16 на 17 июля 1918 года погибла царская семья.
обсудить (5)

Экспозиция «Урал - фронту»

Начало: 11:00 – 18:00
Выходные дни: Понедельник, вторник


Стоимость билета: взрослый – 80 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и ССУЗов – 40 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые и студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей
Входной билет действителен на выставки: «Зал памяти Романовых», «Древняя история народов Урала», «На путях в Сибирь», «Горный мир»

Выставка, посвященная истории Урала в годы Великой Отечественной войны, освещает суровые реалии того времени. На выставке представлены образцы вооружения и обмундирования времен войны, коллекция орденов, знаки отличия, наградное оружие. Исторические диорамы знакомят с бытом времен войны и после военного периода. На выставке проводится тематическое мероприятие «Фронтовой привал», включающее в себя экскурсию, выполнение игровых заданий («письмо с фронта», «перевязка раненого», «намотай портянку», и др.) чаепитие.
обсудить (1)

Экспозиция «Шигирская кладовая»

Начало: 11:00 – 18:00
Выходные дни: Понедельник, вторник


Билеты (действительны только для посещения экспозиции «Шигирская кладовая»): взрослый – 50 рублей, для пенсионеров, учащихся школ и СУЗов учебных заведений – 25, для дошкольников с 5 лет – 20
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300
Семейная экскурсия по выходным дням на экспозициях отдела археологии для группы до 5 человек – 100 рублей

Экспозиция «Шигирская кладовая» рассказывает о самой таинственной странице истории Урала. Главной достопримечательностью экспозиции является памятник истории мирового значения – самая большая и самая древняя известная человечеству сохранившаяся деревянная скульптура – Большой Шигирский идол. Она была извлечена в конце 19 века при золотодобыче рабочими приисков на Шигирском торфянике (район г. Кировграда). После проведения экспертизы по радиоуглеродному датированию было установлено, что уральский идол в два раза старше пирамид и фараонов - его возраст - 9,5 тысяч лет.
В тишине музейных залов, идол стоит, окруженный предметами, извлеченными археологами из Шигирского торфяника. Это сотни костяных наконечников стрел, гарпунов, острог, костяные кинжалы, покрытые тонким гравированным орнаментом, поплавки и грузила для сетей, каменные формы для отливки металлических орудий, каменные топоры и тесла. Уникальность предметов в том, что большинство из них органического происхождения, а именно органика раньше всего в обычных условиях становится жертвой разрушительных процессов природы. Сохранившимся в недрах Шигирского торфяника предметам около 10 тысяч лет.

Для справок тел.: 358-95-27
обсудить (9)

Постоянная экспозиция музея

Начало: 11:00 – 18:00, в среду – 11:00 – 20:00
Выходные дни: понедельник, вторник


Стоимость входного билета: взрослые - 50 руб., школьники, многодетные семьи, пенсионеры, инвалиды – 35 руб., дошкольники – 15 руб.
Третью среду каждого месяца вход для детей до 18 лет свободный
Последнюю среду каждого месяца вход для пенсионеров свободный (необходимо иметь удостоверение)
Вход в выставочные залы для всех категорий посетителей 15 руб.
Экскурсии от 200 до 400 руб.

Постоянные экспозиции музея представляют всю историю камнерезного искусства на Урале: от изделий Екатеринбургской императорской гранильной фабрики до образцов современного ювелирного искусства. Выставка «Золотая кладовая» демонстрирует уникальные кристаллы изумрудов и демантоидов, самородки золота и платины, украшения с бриллиантами и сапфирами. В «Серебряной комнате» можно проследить эволюцию форм предметов обихода из серебра начиная с 11-го века и заканчивая 20-м. Для детей будет интересным путешествие по «Бажовской комнате», в которой выставлены лаковые панно с сюжетами сказов уральского писателя.
Телефон для справок: 371-24-62, 371-00-82
обсудить (1)

Выставка ««В гостях у кукольника»

Начало: 11:00 - 17:00
Выходной день: Суббота


Входные билеты: для детей, учащихся и пенсионеров – 10 руб., для студентов колледжей – 20 руб., для взрослых – 30 руб., для иностранцев – 50 руб.
Музейные услуги: экскурсия в музее – 300 руб. (с группы 15 чел.), экскурсионное сопровождение – 100 руб. (с группы до 5 чел.)

Искусство авторской куклы считается молодым, но это не так! Портретные куклы создавались кукольниками Франции и Германии в ХIХ веке. Но ещё до этого деревянную скульптуру Италии можно считать авторской куклой, так как она включала все главные элементы авторской куклы – индивидуальность, яркий художественный образ и профессионализм.

В течение многих веков кукольники Японии создавали кукол не в качестве игрушек, а для «любования», то есть в качестве произведения искусства. Это – ещё одна важная черта авторской куклы – быть произведением искусства. Авторскую куклу называют трёхмерной живописью или даже синтезом искусств, так как кукольник владеет мастерством скульптуры, костюма и создания гармонического образа, воплощенного в кукле.

Большинство авторских кукол являются уникальными, то есть куклы сделаны авторами в единственном экземпляре. Но есть авторы, чьи куклы так востребованы коллекционерами, что авторы соглашаются на лимитированное издание своих произведений. В этом случае автор следит за изданием, потому что каждая кукла имеет авторский сертификат и подпись автора.

На экспозиции представлены лимитированные авторские издания художников из США и Англии: Пола Криса и Питера Коэ, Хелен Киш, Энни Вэл, Стефании Блитс, Мер-лин Олденберг, Патрисии Роуз, Роберта Тонера и других.

Открытие выставки 23 марта в 16:00
обсудить

Музей природы

Начало: 11:00 - 18:00
Выходные дни: понедельник, вторник


Единственный в Екатеринбурге музей, рассказывающий о природе и экологии Урала с древнейших времен до современности. Диорамы, чучела животных, ископаемые древности.

В экспозиции представлены разделы:
«Свердловская область на карте Урала»; «История образования Уральских гор»; «Растения и животные ушедших эпох»; «Богатство недр Урала»; «Природные комплексы Свердловской области».

Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 20 человек: взрослые, студенты – 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей, для взрослых и студентов ВУЗов тематическая экскурсия – 700 рублей

обсудить (4)

Выставка «Нью-Йорк – город, который никогда не спит»



На выставке представлены 246 работ 26 фотографов разных поколений и национальностей, предложивших свой взгляд на некоронованную столицу мира – Нью-Йорк.

Атмосфера Нью-Йорка - нечто особенное. Бешеный ритм жизни, знаменитая бегущая уличная толпа, картинка меняется со скоростью щелкающего затвора фотоаппарата. В этом - гениальное совпадение сути города и сути фотоискусства. Кроме того, Нью-Йорк - это стремительный бег во времени. Едва ли еще найдется на земле город, который бы так олицетворял собой современность. Нью-Йорк меняется в ногу с историей, и фотографы фиксируют эти перемены. Но наряду со ставшей явью технократической утопией, в тени громадных мостов и у подножия небоскребов разворачиваются социальные и человеческие драмы, интересные фотографу может быть в большей степени. Выставка предлагает совершить путешествие по Нью-Йорку, путешествие в пространстве и времени, его героями станут не политики и киноактеры, а люди с нью-йоркской улицы.

Выставка работает до 16 мая
прочитать рецензию
обсудить

Экспозиция музея



Передвижной музей П. П. Бажова – музей – метафора талантливого писателя, классика нашей литературы, его исканий, глубины его души и долгий путь к самой главной книге в его жизни – «Малахитовой шкатулке».

В преамбуле художественной концепции музея слова писателя из сказа «Чугунная бабушка»: «Работа – она штука долговекая. Человек умрет, а дело его останется». Смысловым стержнем экспозиции является личность Павла Петровича Бажова.

Основной аспект музея – это философская глубина души мастера, его мысли, обращенные к нам, живущим сегодня. В основе сценарной концепции и тематической структуры экспозиции лежит опыт современного мышления, адекватное структуре мышления писателя.

Передвижной музей обращен к зрителю и вовлекает его в интерактивное общение. Зрители пройдут путь писателя от начала и до конца, проживут спектакль его жизни.
В центре повествования – малоизвестные страницы биографии писателя. Музейная экспозиция – это документальная повесть, лишенная субъективизма. В ней нет пафоса и выдумок. Представленные документы – это автобиографии, письма, дневниковые записи, анкеты, напоминающие блицинтервью.

В художественной концепции экспозиции музея доминируют две основные темы:
- П. П. Бажов и Екатеринбург.
- Главная книга Бажова «Малахитовая шкатулка»

Экспозиция отражает в первую очередь не «бытовые» подробности жизни Бажова в Екатеринбурге-Свердловске, а целостность его души.

В передвижном музее представлены неизвестные и малоизвестные документы и редкие фотографии из фондов Объединенного музея писателей Урала (ОМПУ), Государственного архива Свердловской области (ГАСО), Центра документации общественных организаций (ЦДОО), Свердловского областного краеведческого музея (СОКМ), Музея Метенкова и личной коллекции писателя В. А. Блинова.

Передвижную выставку можно заказать по телефону 257-06-92 или в Музее Бажова (ул. Чапаева, 11). Она может передвигаться не только по городу, но и по области
обсудить

Выставка Алены Голиковой «Внутренний мир женщины»



Алены Голиковой родилась в 1977 году в Свердловске. Основная деятельность связана с недвижимостью и строительством. На данный момент является генеральным директором ЗАО «МИАН-Екатеринбург». Живопись является основным хобби.
В числе других увлечений Алены Голиковой – эзотерика, психология, философия, религиоведение, йога, дизайн, флористика. «Одинаковых людей не бывает, – говорит художница, – как и одинаковых миров, все по-своему интересны и загадочны, у любой эмоции есть своя красота. Мне нравится наблюдать за внутренним миром человека, а потом перекладывать свое видение на холст».
Выставка является продолжением проекта «Офис-галерея», начатого юридическим агентством «ЮС КОГЕНС» в ноябре 2009 года.

Выставка продлится до 15 мая
обсудить

Традиционная народная культура Урала



Свердловский областной дом фольклора является крупнейшим методическим центром региона Среднего Урала по традиционной народной культуре.
Основные направления деятельности дома:
• Сбор первичной фольклорно-этнографической информации;
• Взаимодействие с носителями народной культуры, методическое и организационное содействие с целью обеспечения сохранности их опыта;
• Паспортизация, архивирование, систематизация и обеспечение доступа к систематизированной информации по фольклору народов Урала;
• Пропаганда и популяризация опыта традиционной культуры, обеспечение конституционных прав граждан на пользование национальным достоянием;
• Учебно-методическое обеспечение деятельности культурно-досуговых учреждений по направлениям использования народных традиций;
Защита прав носителей и исполнителей традиционной культуры, разработка и применение нормативов деятельности по сохранению и использованию народных традиций, экспертиза культурных проектов в этой сфере.
обсудить

Музейно-выставочный центр на Покровском

Начало: 11:00 - 18:00
Выходные дни: Понедельник, вторник


Билеты: взрослый – 60 рублей, для учащихся школ и ССУЗов, пенсионеров – 25 рублей, для дошкольников с 5 лет – 20 рублей
Экскурсионное обслуживание для группы не более 25 человек: взрослые, студенты - 500 рублей, школьники, учащиеся ССУЗов, пенсионеры – 300 рублей

Музей располагается в старинном особняке, ранее принадлежавшем семье предпринимателя и мецената, польского дворянина А.Ф. Поклевского-Козелл. Основная музейная экспозиция представляет собой собрание уникальных предметов интерьера 19 века и ценных экспонатов, отсылающих к жизни старого Екатеринбурга.

В залах музейно-выставочного центра проходят сменные выставки и тематические мероприятия.

Для справок тел.: 376-47-62
обсудить

Постоянная экспозиция «Урал в ХХ веке»

Начало: 10:00 – 17:00
Выходные дни: cуббота, воскресенье
Билеты: Вход свободный, экскурсии проводятся бесплатно


Уральский Центр Б.Н. Ельцина – Центр современной политической истории Урала продолжает проводить тематические экскурсии для школьников старших классов, студентов, преподавателей, историков, гостей нашего города и всех, кому интересна история Урала и России. В Центре собраны уникальные документы, аудио-, видео- и фотоматериалы. Центр оборудован современной мультимедиа-системой, позволяющей «погрузиться» в события новейшей истории.

Экспозиция Центра постоянно пополняется новыми экспонатами и видеосюжетами, отражающими современные события. В структуру Центра входят четыре экспозиционных зала: первый зал посвящен России, второй зал - истории 30-50-х годов, третий зал – 75 лет Свердловской области, 4 зал – истории 90-х годов XX века и начала XXI века, а также конференц-зал и большая библиотека. Имеется возможность проведения уроков истории для старшеклассников и студентов.

Год юбилея П.П. Бажова в Центре можно организовать просмотр фильма «Сказы Уральских гор» (1969г.). Также посмотреть и другие 100 исторических фильмов и сюжетов.

Время посещения необходимо заранее согласовывать по телефону
обсудить (4)