Современный французский художник Бертран Гаденн, работающий в новом направлении искусства «видео-мэппинг», представит 4 мая в кинотеатре "Салют" свои оригинальные работы. В своих видеоинсталляциях Гаденн материализует движущиеся объекты в пространстве улицы или выставочного зала, создавая ситуации удивления, переплетая природу вещей с хрупкой иллюзией их видимости.
Придя из экспериментального кино в 1983 г., Бертран Гаденн начинает заниматься созданием необычных проекционных изображений природы (камень, вода и др.) и живых существ.
Он создает впечатляющие картины, несколько магические, соединяющие в себе и грезы человека и ощущение необычного. Бертран Гаденн любит играть со зрителем, он трогает тонкие струны человеческого восприятия и заставляет усомниться в «реальности» изображения. Его творчество близко к сюрреализму. Проецируемые изображения проникают в сознание человека и становятся пищей для размышлений. Бретран Гаденн живет в Эллеме преподает в Художественной школе г. Данкерк.
Его работы постоянно экспонируются во Франции и зарубежных музеях, художественных центрах и галереях. Недавно его картины были показаны в Музее современного искусства в Сан-Пауло в рамках Года Франции в Бразилии (2009), Музее современного искусства в Пекине (Китай, 2008), во Французском институте Бремена (Германия, 2008) и в Художественном центре Данкерка (Франция, 2008).
С 1 по 14 мая 2012 года Бертран Гаденн посетит Россию, где будут показаны его произведения. Одновременно семь городов (Саратов, Екатеринбург, Пермь, Новосибирск, Владивосток, Иркутск, Нижний Новгород) увидят проекции художника во время проведения «Ночи музеев» 19 - 20 мая. Организаторами проекта являются «Альянс Франсез Екатеринбург» совместно с Посольством Франции в России, Французским институтом, Художественной школой г. Данкерк и кинотеатром "Салют".
Клод Фор родился в Париже в 1932 году и сначала думал, что его будущее будет связано с литературой. Его вкус к так называемому изобразительному искусству утвердился позднее. Познание типографского дела и печатного мастерства само собой привело его к слову, фразе, странице, точнее, к связи, существующей между смыслом слов и их формой, расположением и даже цветом, который делает их видимыми, одним словом, материальностью, с которой они неразрывны. Возможно, именно в этом кроется заведомо плодотворное соединение написания и визуального искусства.
В 1986 году персональная выставка коллажа в Галерее Дениз Рене производит настоящий переворот и укрепляет убеждение Фора в необходимости продолжать работать в этом направлении.
В 1988 году с Петром Ковальским и туринцем Пьеро Жиральди он основывает ассоциацию Ars technica.
В 1991 году Галерея Бернара Жордана издает совместно с Cité des Sciences небольшую книгу «Ни слова выше другого», в которую собраны многочисленные примеры сочетания смысла и формы написанных слов.
В 2009 году Клод Фор завершает диск «Передвижение континентов», как цифровой отклик книги «Ни слова выше другого», серию футболок, а также множество предметов. Оставаясь привязанным к разнообразию материалов, он не пренебрегает бумагой, тканью, текстилем, зеркалом, готовыми предметами, даже буквами алфавита, выполненными из съедобного теста. Он использует все, что может дать знак.
В 2012 году произведения Клода Фора станут предметом многих персональных выставок: в Каене (марте), в Нанте (осенью) и в России, где выставка объедет 11 городов, в которых есть Альянс Франсез (Екатеринбург, Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Пермь, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Тольятти и Владивосток).
Этот федеральный проект, организованный в рамках перекрестного года 2012, объявленного годом французского языка и французской литературы в России. В апреле с экспозицией Фор посетит 3 города: Иркутск, Екатеринбург и Саратов.
17 апреля в 18.00 состоится открытие выставки во французском зале библиотеки Белинского.
Выставка будет работать до 08 мая 2012 года. Вход свободный.
Открытие выставки — 14 марта в 18.00 Куратор выставки – Ирина Меглинская, фотодиректор компании «Афиша», галерист. Место – новое здание Библиотеки им. В. Г. Белинского, 2 этаж Организаторы: Свердловская областная библиотека им. В. Г. Белинского, «Афиша»
На выставке представлены фотопортреты и фрагменты интервью 20 современных русских писателей из архива журнала «Афиша».
Герои выставки – Михаил Шишкин, Захар Прилепин, Владимир Сорокин, Дмитрий Быков, Денис Драгунский, Евгений Гришковец, Анна Козлова, Эдуард Лимонов, Юрий Мамлеев, Андрей Рубанов, Александр Проханов, Анна Старобинец, Татьяна Толстая, Леонид Юзефович, Лев Рубинштейн, Дмитрий Воденников, Елена Фанайлова, Андрей Родионов, Мария Степанова, Борис Акунин.
Фотографы: Сергей Мелихов, Игорь Мухин, Алексей Кузьмичев, Сергей Леонтьев, Николай Бахарев, Юрий Козлов, Наталья Милибаева, Александр Решетилов, Дмитрий Власенков, Владимир Васильчиков, Сергей Дандурян.
Журнал «Афиша» в 2000-е годы – один из главных советчиков и наблюдателей за миром чтения и литературы для русскоязычной городской публики, любящей читать. Даже если некоторые читать любили только сам журнал, «Афиша» формировала свой ясный литературный ландшафт, сохраняла голоса и образы времени, давая представительство разным по эстетическим, этическим и политическим убеждениям авторам. «В нынешней стране никто никому не нужен: я не нужен, вы не нужны, нужны только нефтяники», – это Дмитрий Быков в 2005 году. «Моя жизнь состояла из огромного количества невстреч, из неосуществимостей – как жизнь всякого человека, просто я об этом думал резко», – Денис Драгунский в интервью 2010 года.
Фотопортреты в «Афише» столь же разные. Кто-то из фотографов предпочитает внешне незамысловатую съемку, другие представляют своих героев в неожиданных обстоятельствах, или внутри некой, в один кадр, истории. Фотография делает самого писателя персонажем истории.
Увлекательная разность таких историй – сильная сторона "Афиши". В характере эпохи было не затруднять себя жесткими рамками выбора, но интересоваться всем понемногу, все пробовать. Возможно, взгляд авторов "Афиши" на литературный процесс – это впервые в русской культуре реализованная массовая, раскрепощающая, снимающая идеологические конфликты критика. Критика как дневник городского жителя.
Телефоны для справок:(343) 371–26–48, 8-904–98–611-34
Екатеринбургский музей изобразительных искусств является счастливым обладателем уникальной коллекции русского художественного авангарда 1910-1920-х гг. Она включает в себя работы признанных корифеев и менее известных, полузабытых авторов. У посетителей музея есть возможность познакомится с фольклорными лубочно-вывесочными увлечениями бубнововалетцев И.И. Машкова, А.В. Куприна и П.П. Кончаловского, увидеть супрематические композиции К.С. Малевича и О.В. Розановой, картины Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова, выполненные в неопримитивистском жанре.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет персональную выставку известного российского художника Никаса Сафронова, в экспозицию которой войдут более 80 лучших работ автора различных жанров (портреты, пейзажи, сюжетные композиции сюрреалистического характера). Никас Сафронов - один из самых успешных современных российских художников, с его работами большинство зрителей знакомы по репродукциям во многих альбомах, каталогах и журналах. Основная часть произведений мастера находится в частных собраниях в России и за рубежом, а также в музеях Западной Европы и Америки. Известными западными коллекционерами куплено более 800 его полотен. Среди владельцев картин художника такие звезды, как Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев, Никита Михалков, а также крупнейшие топ-менеджеры и владельцы предприятий. Имея обширный круг художественных пристрастий, находясь в постоянном творческом поиске, Никас сумел завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Диапазон его творчества невероятно широк: и иконопись, и кубизм, и символизм, и психологические портреты. Картины, построенные на метафоре, символах, тонких ассоциациях, перекличке исторических эпох, уводят зрителя в "космическое пространство" чувств и душевных переживаний. Н. Сафронов родился в Ульяновске в 1956 году. С 1973 по 1975 годы обучался по классу живописи в Художественном училище в Ростове-на-Дону. Училище не окончил, так как был призван в армию, в ракетные войска. Служил в Эстонии, в городе Валга, но и на боевом дежурстве продолжал рисовать, за что имел нарекания от офицерского состава. После службы уехал в Литву, сначала в родной город матери, где некоторое время работал в театре Д. Баниониса художником, потом – в Вильнюс, где поступил в художественный институт. Там с 1978 по 1982 год учился по классу дизайна. В 1978 году в Паневежисе состоялась его первая персональная выставка. В том же году совсем неожиданно для студента первого курса Вильнюсского художественного института одна из его картин вошла в число двух отобранных на Международную художественную выставку в Париж, в Центр Помпиду. В 1983 году Никас переехал в Москву. Деятельность художника отмечена Благодарностью Российской академии художеств, Золотой медалью Американской академии наук и искусств. Никас Сафронов является Почетным гражданином России. Его именем названа звезда в созвездии Андромеды.
С 29 февраля по 22 апреля 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу ул. Вайнера, 11. Часы работы выставки: вт. - вс.: с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00); пн. – выходной. Информация по телефонам: +7 (343) 376-30-45, +7 (343) 371-06-26.
Скоро, скоро зазвучат они – мартовские бунтарские песни, кошачья перекличка, напоминающая о смене годовых циклов, о наступлении нового витка жизни. Кто они, коты и кошки, которые рядом – забава для детей и взрослых, «дикая тварь из дикого леса», или, быть может, глаза богов, наблюдающие за нами из разных уголков вселенной? Науке, как говорится, это неизвестно, не вызывает сомнений одно – они невозможно красивы. И март – их время.
«Мартовский бунт» - результат долгих наблюдений и совместной жизни художника Евгения Гусельникова с этими загадочными существами. Здесь всё, что встречалось, всё разнообразие кошачьих типажей: грозный боец, беспечный гуляка, гламурная киса и целое счастливое пушистое семейство. Разнообразие сюжетов позволяет художнику продемонстрировать широкий диапазон художественных манер в пределах одной техники (живописи): от насыщенного цветом мягкого пастельно- размытого изображения до почти монохромной гаммы и четкой контурной обводки. Евгений, решив «поиграть» и «душевно отдохнуть» на кошках, как опытный портретист, тем не менее, из бобщенного образа выявляет индивидуальные черты каждой кошачьей личности.
Об авторе:
Евгений Гусельников Родился в городе Челябинск. Закончил детскую художественную школу №1 на базе Челябинского художественного училища. Учитель - Соловьёва А.А.(Академия Искусств,Дрезден). Свердловский архитектурный институт 1980-1986г.г. Участие в выставках с 1991г. Работа за рубежом в качестве художника-портретиста 1997-2000г.г. Участник международных конкурсов живописи и графики - Лондон,Нью-Йорк,Москва. Работы в частных собраниях - Чехия,Лондон,Москва и разные города России. В настоящее время живет и работает в городе Екатеринбург.
Открытие состоится 15 марта, в четверг, в 18.00, выставка продлится до 19 апреля, вход на выставку свободный. Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49, info@pole-gallery.ru , http://www.pole-gallery.ru/
Дом художника
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 весь репертуар
Лаконичность экслибриса и изысканность офорта
В рамках Урал-ГРАФО открылась персональная выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака»
Олег Яхнин – безусловный и признанный мастер станковой графики. Художник, педагог, куратор столичных графических проектов, эксперт и член жюри многих графических конкурсов, петербуржец… и еще наш земляк. «Здесь мои корни, отсюда родом мои родители, и со Свердловском у меня связаны самые трепетные детские ощущения – сказал Олег Яхнин, представляя свою персональную выставку «Пространство книжного знака» в Доме художника.
В экспозиционном «Пространстве книжного знака» находятся книжные иллюстрации и экслибрисы, выполненные в изысканной технике офорта. Офорт и экслибрис – сочетание очень интересное. От художника требуется профессиональное умение «освоить» при помощи иглы малое пространство, и создать в нем лаконичный образ владельца книги. На выставке таких образов 35. И еще 19 работ – это иллюстрации к коллекционному изданию «Славянские мифологические существа», к роману Кена Кивзи «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo's Nest) и к библейским сюжетам «Адам и Ева», «Сусанна и старцы».
Возможность познакомиться с творчеством Олега Яхнина екатеринбуржцы получили благодаря фестивалю-биеннале «УРАЛ-ГРАФО», выставочная программа которого, к сожалению, уже заканчивается. И в «Ночь Музеев 2012» горожане смогут посмотреть итоговую выставку «УРАЛ-ГРАФО» на площадке Дома художников.
Выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака» работает в Доме художника, ул. Куйбышева 97, до 1 мая 2012 г. Время работы: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00. Вход свободный. Дополнительная информация по телефону – (343) 261-63-19
Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. +7 343 350 22 00 +7 343 358 99 96
, сайт: http://www.uralgallery.ru весь репертуар
Фотовыставка Алексея Никишина «В роли себя. Будущее зависит от тебя»
Начало: 11:00-20:00 Билеты: 50-100 руб.
Создание художественного образа – это глубоко личный творческий процесс. Высокий авторитет и мастерство художника позволили привлечь к участию в проекте известных героев современной российской культуры – музыкантов, актеров, телеведущих – для создания уникальной галереи психологических образов. На выставке представлено 50 портретов: Андрей Макаревич, Чулпан Хаматова, Игорь Кваша, Анастасия Волочкова, Кирилл Серебренников, Андрей Мерзликин, Владимир Спиваков, Ксения Собчак, Сергей Безруков и другие известные люди. Каждый портрет героя сопровождается личной историей, результатом которой стало решение, повлиявшее на их будущее. Генеральный партнер проекта компания «МегаФон».
В честь 10-летия работы компании – акция «Зеленые часы»! Каждый четверг абоненты «МегаФон» получают в подарок 50% скидку на входной билет!
Екатеринбургская галерея современного искусства – единственный в мире музейный комплекс, специализирующийся на изобразительном искусстве Урала. В постоянной экспозиции представлены не только живописцы Екатеринбурга, но и художники, которые учились здесь, работали в других городах региона и внесли вклад в развитие Уральской художественной школы. Собрание, наиболее полно демонстрирующее развитие тенденций и стилей в изобразительном искусстве ХХ века, уже стало визитной карточкой города. В галерее ведется работа государственных экспертов, работают залы постоянной экспозиции и сменных выставок, салон живописи, антикварный магазин, дизайн-студия, багетная и реставрационная мастерская.
В Музейном центре «Гамаюн» впервые пройдёт выставка Евгении Васильевой, на которой екатеринбургский автор представит около двадцати вышитых гладью картин. На вернисаже можно будет увидеть работы, выполненные за последние четыре года. Евгения Васильева живёт в Екатеринбурге. Имеет педагогическое и театральное образование. Участвовала в коллективных выставках Музейного центра «Гамаюн», в I Межрегиональном фестивале мастеров художественного текстиля «Текстильные ремёсла». Интерес к вышивке впервые появился в 17 лет, чему способствовало знакомство с творческим наследием мастерицы Маргариты Ивановны. Затем было новое открытие – вышитые шёлком картины бабушки – Зинаиды Соломоновны. И так, восхищаясь творчеством других, с 2009 года Евгения сама стала осознанно и серьёзно вышивать. Это занятие требует особого душевного состояния, сосредоточенности и тишины, что соответствует внутреннему настрою мастерицы. Данная выставка – первый итог творческого пути молодого автора. На ней будут представлены пейзажи, букеты, романтично-фантастические образы и минималистично обобщённые изображения цветов. В своих работах Евгения использует различные виды вышивки гладью, а также ленточную вышивку.
«На войне как на войне» («À la guerre comme à la guerre»)
К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года представляем выставку композиций из глины Юрия Геннадьевича Катышева. Около десяти керамических фигурок посвящены Отечественной войне и заграничным походам русской армии 1813-14 годов. Яркие, живые, несколько фольклорные образы Юрия Катышева, тем не менее, исторически точны. Увлекающийся прошлым, мастер серьёзно подходит к изображению особенностей военного костюма того или иного рода войск, к передаче облика известных персонажей. Великие вершители судеб и безымянные герои, освободившие Европу казаки и парижские цветочницы, мифические Денис Давыдов и Надежда Дурова рисуют перед нами картины событий тех лет. Выполненные, в основном, в 2012 году – специально к юбилейной дате, многофигурные композиции и отдельные фигурки Юрия Катышева впервые демонстрируются широкому зрителю. Юрий Геннадьевич Катышев живёт в г. Невьянске Свердловской области. Лепить начал с детства, с 1985 года серьезно занимается керамикой. Как подлинно народный мастер, Юрий Геннадьевич делает свои игрушки для радости и веселья. Автор смотрит на своих героев с интересом, подробно передавая их облик, детали быта. Многие его произведения имеют и функцию традиционной игрушки-свистульки. Работы Ю.Г. Катышева хранятся в фонде Музейного центра «Гамаюн», а также в частных коллекциях. Открытие выставок состоится в пятницу 30 марта, в 16.00 Обращаем ваше внимание на изменение адреса нашей электронной почты:
Деревенская околица, буйство красок осенней аллеи, заводь старого пруда, тихо кружащие листья, сочная красота цветов. Перед нами текстильные панно Ирины Владимировны Лавровой, чья выставка впервые проходит в Музейном центре «Гамаюн».
Виртуозное владение цветом и техникой позволяет автору превратить разрозненные кусочки ткани, обрывки ниток и тесьмы в настоящие произведения искусства. Гармоничные по колориту и мастерски выстроенные по композиции лоскутные картины завораживают своей законченной красотой. Затейливо изысканные, напоминающие искусство импрессионистов и экспрессионистов, работы Ирины Лавровой обладают необходимым уровнем обобщённой условности.
Все представленные на выставке панно выполнены с помощью «транспарантного коллажа» – техники лоскутного шитья, которую также называют «пицца». Она позволяет творить чудеса, создавать живописные картины, используя вместо красок маленькие лоскутки ткани. Выставка «Палитра ткани» приурочена к 55-летию автора.
Ирина Лаврова родилась 21 марта 1957 года в городе Верхняя Салда Свердловской области. Окончила Уральскую государственную архитектурно-художественную академию, работала ведущим архитектором в крупной корпорации. Вырастила двух дочерей. Всю жизнь, параллельно с основной работой, занималась различными рукоделиями, живописью, батиком. После долгих поисков создала свою технологию работы с текстилем, где и объединила все свои творческие направления. И.В. Лаврова – лауреат и участник выставок и фестивалей, проходивших в Верхней Салде, Екатеринбурге, Суздале и Владимире, Москве и испанском Сиджесе. Впереди у мастера – много новых планов, идей и творческих свершений.
Открытие выставки состоится в пятницу 23 марта, в 16.00
Международная галерея графики «Шлем»
Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2-й этаж, тел. 359-61-89 весь репертуар
От кроки до штудии. Профессиональная выставка рисунка
Фонд-музей графических искусств «Шлем» по-прежнему выступает одной из площадок Межрегионального фестиваля-биенале «УРАЛ-ГРАФО».
1 марта в «Шлеме»открылась профессиональная выставка-номинация «Техники рисунка», для которой жюри «УРАЛ-ГАРФО» выбрало 63 рисунка различных техник и стилей – от карандаша до темперы, от кроки до штудии – от 44 российских художников. Далее работа конкурсной комиссии будет продолжена, и лучшие листы выставки-номинации «Техники рисунка» войдут в итоговую экспозицию и станут лауреатами «УРАЛ-ГРАФО».
А пока зрители «Техник рисунка» имеют возможность оценить уровень мастерства и владения техникой рисунка профессиональных художников, живущих и работающих в России в начале XXI века.
Выставка с таким названием открылась 1 марта в Фонде-Музееграфических искусств «Шлем». Московский художник Ирина Маковеева представила наней свои офорты в редком и трудном для современных художников жанре –анималистике.
Образы животных, птиц, рыб и насекомых выразительны и реалистичны, они детально переданы в такой изысканной манере офорта как сухая игла.
Мастерство Ирины Маковеевой признано не только коллегами поцеху. Виртуозную точность ее работоценили профессиональные охотники и зоологи. Онанаграждена медалью А.Ширинского-Шихматова за серию гравюр «Охотничьи собаки», ее работы находятся в художественныхколлекциях Московского зоопарка, Государственного Дарвинскогого и Биологическогомузея им. Тимирязева.
Выставка о наших современниках «Богатыри, не вы», о людях, которые и сейчас дышат воздухом бородинского поля, пеплом и гарью сражений, тех, для кого далекая эпоха не осталась на страницах учебников, а вошла в реальную жизнь. На выставке представлены книжное собрание коллекционера-библиофила Г.Тыкоцкого; артефакты военной археологии А.Архипова; материалы, связанные с деятельностью военно-исторического клуба екатеринбургских реконструкторов «Горный Щит»; военно-историческая миниатюра А. Аболса. Исторические интерпретации подкрепляются графикой и живописью, иллюстрирующими главные этапы войны, участие уральцев в исторических событиях.
Совместная с «Музеем этикетки полиграфической компании «Авантаж1»с музеем этикетки «Авантаж-1» камерная выставка приглашает посетителя в детскую «послевоенного» времени. Книги, мемуары писателей о своем детстве, прошедшем на фоне войны. Целые поколения выросли на рассказах о военных событиях своих отцов, дядей, старших родственников. Среди них - А. Пушкин и его друзья лицеисты, Л. Толстой, А. Герцен, М. Лермонтов, Н. Гончарова. Фантики, конфетные коробки, открытки с тематикой Отечественной войны 1812 года, «Теребеневская» азбука, игрушечные солдатики, конфетные коробки и фантики с тематикой наполеоновских войн – все эти «отголоски» исторических событий вошли в детский мир более поздней эпохи.
Выставка представляет собой образ некой творческой лаборатории, предметом которой становится Отечественная война 1812 года в литературе, музыке, живописи. Современный человек знает о войне из художественных произведений - только историкам доступен язык документов, - поэтому в центре выставки редчайшая коллекция дореволюционных изданий писателей-участников военных походов и последующих интерпретации этих событий авторами более позднего времени. Уникальные издания предоставлены Свердловской областной библиотекой им. В.Г. Белинского и научной библиотекой Объединенного музея писателей Урала, материал о театральных постановках – музеем МХАТа.
Объединенный музей писателей Урала и Государственный архив Свердловской области представляет
К 200-летию Отечественной войны 1812 года Государственный архив Свердловской области подготовил выставку документов, посвящённую участию уральцев в этом памятном историческом событии. В экспозиции собраны самые разнообразные материалы. Большинство из них рассказывают о работе уральских заводов. Это не удивительно, ведь наш регион традиционно являлся кузницей российского оружия. В 1812 году на поля сражений доставляли пушки, ядра, картечь, произведённые в Нижнем Тагиле, Каменске, Билимбае, Ревде, Сысерти. Планы этих заводов сохранились в архиве, и сегодня их можно увидеть на выставке. Металл и орудия, произведённые мастеровыми, отправлялись с Урала водным путём. Тысячи пудов военной продукции перевозились лодками- «коломенками» с Уткинской пристани. Подлинные документы начала XIX в. позволяют представить, как выглядели эти суда, и какие сооружения имелись на пристани. Стремление качественно и быстро выполнять заказы для армии, пробудили новаторскую мысль уральцев. На многих предприятиях были созданы различные усовершенствованные механизмы. На выставке, в частности, представлен чертёж машины для полировки ядер и картечи. Особенно интересны материалы, касающиеся конкретных человеческих судеб участников Отечественной войны 1812 года. Сведения о наших земляках, с оружием в руках прошедших от Бородино до Парижа, заключены в формулярных списках служащих Уральского горного правления и нижних чинов Екатеринбургской горной воинской команды. Хочется надеться, что документы, экспонирующиеся на выставке, вызовут интерес посетителей, поскольку являются подлинным голосом той далёкой и славной эпохи.
Алексей Решетов. «Я вижу все и слышу все: и подземную траву, и потоки внутреннего света»
К 75-летию со дня рождения выдающегося поэта России Алексея Решетова в музее «Литературная жизнь Урала ХХ века» открылась выставка, посвященная его жизни и творчеству. На выставке представлены уникальные материалы из личного архива писателя. В витринах можно увидеть его детские рисунки, первые стихи, документы, рукописи, переписку с друзьями, рукописную книгу, созданную его мамой для своих маленьких сыночков, оставленных у бабушки, фотографии разных лет, многочисленные издания произведений поэта.
В рамках международного биеннале-фестиваля «УралГрафо» пройдет выставка, посвященная 160-летию со дня рождения известного уральского писателя Д. Н. Мамина-Сибиряка. К участию в выставке допускались произведения, выполненные в таких жанрах, как портрет, уральский пейзаж, иллюстрация к биографии и текстам писателя. Отбором работ занималась специальная комиссия, куда входят члены Оргкомитета фестиваля, представители Музея писателей Урала, искусствоведы и литературоведы.
С 14 марта в Екатеринбургском музее изобразительных искусств начинает свою работу персональная выставка известного московского скульптора Олега Закоморного. О. Закоморный - анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда. Мастер хорошо известен ценителям искусства, ведь его работы находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях России и зарубежья. Олег Закоморный популярен в театральной среде, поскольку он один из немногих, кто воплотил в своем творчестве тему театра и балета. Художник выполнил бюст известного танцовщика Александра Годунова, портрет Марии Ермоловой и бюст Аркадия Райкина. Он создал ряд работ, которые стали призами для победителей национальных премий - «Душа танца» и «Душа России», премии журнала «Антре» и журнала «Балет» и др. О. Закоморный возродил редкий скульптурный жанр - бытовой детский портрет и создал образы обаятельных малышей в забавных жизненных ситуациях: с четвероногими друзьями, за примеркой маминой одежды, во время строительства песочных замков. Диапазон творческих интересов художника невероятно широк - парковая и ландшафтная скульптура, малая декоративная скульптура, скульптурный портрет и, кроме того, Олег Закоморный является прекрасным рисовальщиком. Для мастера существует несколько любимых тем: танец, материнство и детство, анималистика, портреты известных людей. В экспозиции выставки будут представлены 63 работы, среди них - портреты российских космонавтов, авиаконструкторов, исследователей и испытателей авиационной и космической техники, а также различные образы детей и животных. Открытие выставки состоится 4 апреля в 17.00 и пройдет в нестандартном формате – в качестве творческой встречи с художником, который специально для этого приедет в Екатеринбург.
С 14 марта по 27 мая 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу пер. Воеводина, 5. Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
Информация по телефону: +7 (343) 371-06-26.
Для СМИ получить аккредитацию и разрешение на фото- и видео- съемку, а также более подробную информацию о выставке можно: Нина Байкова, зав. сектором по работе со СМИ, +7 (343) 371 06 26, моб. +7 909 02 48 460, pr@emii.ru
4 апреля (среда) в 17:00 - творческая встреча с художником в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (Воеводина, 5)
Екатеринбургский музей изобразительных искусств – один из крупнейших и значительных художественных музеев Урала. Он обладает уникальной коллекцией каслинского чугунного художественного литья. Искусство Западной Европы XIV-XIX веков представлено работами итальянских, фламандских, голландских и французчских художников. Большой раздел экспозиции составляют произведения русской скульптуры, живописи и графики.Залы музея знакомят посетителей с камнерезным и ювелирным искусством Урала, с русской иконописью и русским фарфором. Декоративно-прикладное искусство представлено златоустовской гравюрой на стали, нижнетагильским расписным подносом и уральской игрушкой.
Фото: Е. Е. Баумгартен. Каслинский чугунный павильон. 1899 г.
19 апреля в Музее истории города состоится открытие выставки «Музей забытых вещей» в рамках нового проекта «Город мастеров».
Серия выставок в рамках проекта «Город мастеров» актуализирует уникальную коллекцию бытовых предметов, прежде всего – бытового металла 19-20 веков. Разнообразные изделия из металла – от гвоздей и всевозможных инструментов, деталей для дверей, сундуков и замков до ажурных блюд и медных кофейников, фонарных украшений и табличек с указанием улиц – относятся к уже перевернутой, подзабытой истории городского быта. Проект восстанавливает разорванную связь времен и обращается к происхождению вещей.
Первая «серия» проекта – Музей забытых вещей – демонстрирует предметы старинного обихода, «предков» современных чайников и кофемолок, кастрюль и сковородок, плоек и утюгов, сейфов и сигнализаций. Зрителю будет предложено догадаться о назначении того или иного предмета, иногда знакомого, а иногда – загадочного и таинственного. На выставке будут представлены как ремесленные изделия 19-начала 20 вв., так и более приближенные к дню сегодняшнему экспонаты, например, медная посуда, расписанная легендарным стариком Букашкиным.
Проект сопровождается серией интерактивных занятий для детей и взрослых. Каждые выходные сотрудники музея буду рассказывать истории «простых вещей» – от самоваров и бульоток до «поющих» замков. На каждом занятии можно будет не только познакомиться с тем или иным предметом, но и научиться расписывать посуду «а-ля» Букашкин, декорировать сундуки, принять участие в фуд-экскурсии и т.д.
В Музее истории Екатеринбурга представят уральскую энциклопедию знаменитостей.
Именно так характеризуют выставку «Лица Екатеринбурга» ее организаторы - Управление культуры Администрации Екатеринбурга, Детская художественная школа №2 имени Г.С. Мосина и Музей истории города.
«Лица Екатеринбурга» - это конкурсный проект, в рамках которого ребята в возрасте от 5 до 16 лет, обучающиеся в Детских художественных школах и на художественных отделениях Детских школ искусств, в течение нескольких месяцев создавали портреты личностей, прославивших наш город. Результатом работы стали несколько десятков картин, которые горожане смогут увидеть в Музее истории Екатеринбурга с 3 по 23 апреля. Организаторы проекта особенно обращают внимание екатеринбуржцев на то, что в связи с большим количеством участников, выставка конкурсных работ будет проходить в два этапа: спустя десять дней экспозиция сменится и на суд зрителей предстанет вторая часть работ.
Официальное открытие выставки состоится 3 апреля в 17.00.
Выставка, посвященная празднованию Международного дня памятников и исторических мест. В новую экспозицию вошли предметы, найденные в ходе археологических раскопок на территории усадьбы Аптеки Горного ведомства.
23 марта в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства открывается выставка «Дожди жизни», приуроченная к 80-летию со Дня рождения выдающегося уральского ювелира, заслуженного художника России - Владислава Михайловича Храмцова (1932-2006), классика российского искусства и основоположника уральской ювелирной школы.
На юбилейной выставке представлены около 80 работ из музейной коллекции, охватывающих весь период его творчества: с 1960-х до 2000-х гг, демонстрирующих всю многогранность таланта художника. Изделия Владислава Храмцова поражают многообразием и вариативностью применения техник работы с металлом (филиграни, гравировки, ковки, чеканки, резьбы, выколотки, инкрустации, цветной наводки), постижением сокровенной тайны камня. Высокий уровень камнерезного мастерства ювелира можно оценить по работам в технике глиптики, посвященным Уралу. Музей истории камнерезного и ювелирного искусства располагает одним из крупнейших собраний мастера, часть из них входит в постоянную экспозицию.
Владислав Михайлович - легенда, один из тех людей, что возродили старинную технику филиграни. За тягу к освоению широчайшего арсенала художественных приемов его не раз называли «Уральским Фаберже».Это художник огромного дарования, чей талант был наполнен мощным зарядом созидательной энергии, пролившимся на нас настоящим дождем жизни.
Внимание! После церемонии открытия состоится презентация книги о творчестве В.М.Храмцова.
Открытие выставки состоится 23 марта 2012 г. в 16.00
18 апреля в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства открывается выставка «Святая Пасха». В экспозиции представлены как привычные формы пасхального яйца из металлов и самоцветов (яшмы, родонита, горного хрусталя, чароита, выращенного малахита), так и фантазийные интерпретации традиционной образа от художника- ювелира Надежды Кузнецовой. Словно опираясь на легенду о подарке для Тиберия, мастера проявляют красочную сущность природного материала, творят настоящее рукотворное чудо. Напомним, согласно преданию, проповедовавшая евангельское учение Мария Магдалина, поскольку была бедна, преподнесла в дар императору Римской империи то, чем была богата - простое куриное яйцо. Услышав весть о воскресении Иисуса, Тиберий заметил, что поверить в возвращение из мертвых также трудно, как в то, что обычное яйцо станет красным. На глазах императора оно изменило свой цвет. Вспоминая эту чудесную метаморфозу, в пасхальные дни миллионы верующих расцвечивают куриные яйца яркими красками, а ювелиры и камнерезы превращают символический дар Магдалины в предмет, действительно достойный монаршей особы.
Открытие выставки состоится 18 апреля 2012 г. в 16.00
г.Екатеринбург, пр.Ленина, д.37. Тел. +7 (343) 371-24-62, 371-00-82 Режим работы выставки: ср-вс 10.00 – 18.00 (касса открыта с 11.00-17.10).
Мастера чрезвычайно волнует темы нравственного самоопределения человека, духовного прозрения (скульптура «Выбор», «Монах»). Герой художника всегда находится в движении – физическом или эмоциональном.
В камеях, выполненных из бирюзы, нефрита, агата, кахолонга, в том числе, в сочетании с сусальным золотом, мастер обращается к образу Богоматери – идеалу материнства и женственности. В отличие от метущихся, часто экспрессионистических, человеческих фигур, его Богородица является воплощением умиротворенности и уравновешенности, эталоном просветленного человека.
Созидательное начало и творческая направленность вовне – качества, безусловно помогающие этому талантливому камнерезу в профессиональной деятельности. В минувшем году его работа из горного хрусталя «На краю» заняла призовое место в традиционном конкурсе ювелирного, камнерезного и гранильного искусства им. А.К. Денисова-Уральского.
Музей кукол и детской книги «Страна чудес»
Ул. Пролетарская, 16, тел. 371-37-86 весь репертуар
Выставка «Русские богатыри 1812 года»
12 апреля в 12.00 - открытие выставки «Русские богатыри 1812 года» и встреча с детским писателем А. И. Папченко
В Музее кукол и детской книги «Страна чудес» 12 апреля в 12.00 откроется выставка детских книг и игрушек «Русские богатыри 1812 года», посвящённая 200-летию Отечественной войны 1812 года.
На выставке будут представлены прекрасно иллюстрированные детские книги разных лет (из коллекции Музея кукол и детской книги), посвящённые победе русских солдат над французами в войне 1812 года: «Бородино» М. Ю. Лермонтова, «Бородинский музей» Ф. В. Никольского, «Игра в солдатики» Ю. Н. Кушака и др. А также, игрушечные солдатики в форме 1812 года (русской и французской), изготовленные из разных материалов (дерево, пластик, бумага). Дополнят выставку игрушки-сувениры и детские развивающие игры (из бумаги и картона), связанные с тематикой «Русский солдат XIX века» (из детских периодических изданий). Выставка адресована детям младшего и среднего школьного возраста
Музей кукол и детской книги «Страна чудес» (ул. Пролетарская, 16)
1 марта в 14.00 - Открытие выставки
Новая экспозиция представит кукольный мир в семи обличиях. Куклы, представленные на выставке, расскажут о семи основных своих ролях: идол, оберег, модель, игрушка, сувенир, произведение искусства, актёр. Посетители увидят также яркие и интересные книги, рассказывающие о том, как возникла и развивалась кукольная история.
Другая сторона Земли… какая она? У нас большая планета и может случиться, что многие из нас никогда не смогут увидеть ее «с другой стороны». Наверняка там растут удивительные растения, бродят необычайные животные и всегда стоит хорошая погода… Вот мы и решили представить себе, какая она, эта другая сторона Земли. На выставке «Другая сторона Земли» представлены работы екатеринбургских художников-фантазеров разного возраста и профессиональной подготовки: керамика, батик, расписанные бутылки, сумки в этно-стиле и многое другое. Но главное, что объединяет художников – умение фантазировать и желание привнести в уральскую реальность новые темы и яркие краски.
Участники выставки «Другая сторона Земли»:
– Евгения Христофиди, художник-керамист, идейный вдохновитель выставки – Лера Сотникова, ученица 5 «Г» класса гимназии № 94 – Ирина Трисантович, студентка 4 курса УГАХА – Нина Трещева, студентка 3 курса УГАХА – Алина Ландау, студентка 4 курса УГАХА – Екатерина Сосунова, корреспондент журнала о ювелирном и дизайнерском искусстве «Платинум» – Наталья Доманцевич, художник по куклам – Мария Семенкина, старший преподаватель кафедры проф. дизайна УГАХА, художник по батику – Юлия Златкова, культуролог, поэтесса, переводчик – Александр Черепанов, поэт-философ
Выставка «Японские куклы и игрушки» и фотовыставка Такасаки Кацудзи «Киото»
Выставка «Японские куклы и игрушки» раскрывает яркие страницы истории японского народа. На ней представлены уникальные национальные игрушки и куклы, а также предметы, связанные с традиционными праздниками и церемониями Страны восходящего солнца. Потребность человека создавать игрушки для детских забав и развлечений естественна, но только в Японии с древних времен они стали важной частью не только бытовой, но и художественной культуры. Среди экспонатов выставки куклы итимацу, изображающие детей, фарфоровые куклы, народные игрушки, куклы для украшения жилища и детских фестивалей. Игрушечные самурайские доспехи и куклы-самураи – атрибуты Дня мальчиков; талисманы и обереги окажут помощь в любой жизненной ситуации: фигурка кошки манэки-нэко приносит деньги и удачу в дом, похожий на неваляшку Дарума исполняет желания, а фигурки животных – символов года гарантируют удачу. На выставке также представлены образцы японской одежды – традиционные праздничные наряды детей. Выставка фотографий Такасаки Кацудзи «Киото» – это 30 работ Такасаки Кацудзи, одного из самых востребованных фотографов современной Японии. Фотографии из серии «Киото» познакомят уральцев с красотой архитектурных памятников древней японской столицы. Киото был построен в 792-794 годах и был центром императорской власти до 1868 года. Само слово «киото» переводится с японского как «столица мира и спокойствия». В городе насчитывается около 200 синтоистских и 1500 буддийских храмов, в том числе святилище Ясака-дзиндзя. Мировую известность получили Сад камней буддийского монастыря Рёандзи, «Золотой павильон» Кинкакудзи, императорский дворец, замок Ниндзё, квартал Гион. На протяжении всего периода работы проекта по выходным дням будут проходить лекции о японской культуре, мастер-классы и демонстрации национальных видов японских искусств: оригами (фигурки из бумаги), икэбана (составление композиций), тэмари («волшебные» шары, расшитые узорами), кэндо (путь меча), каллиграфия, знакомство с японским языком и иероглификой, рисование в стиле манга, фуросики (сворачивание платков для переноски различных предметов) и др. Дети смогут научиться играть в японские игры, а взрослые – сфотографироваться в кимоно.
Наш зрительный мир многообразен красочными оттенками. Мы с детства знаем семь цветов радуги, а детская считалочка позволяет идентифицировать их и вспомнить последовательность расположения каждого цвета в спектре благодаря начальным буквам слов: «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан». Любой цвет — самобытен и уникален, и про каждый из них написано много томов литературы, проведены исследования о влиянии его на психику человека, его мысли, душевное состояние, физическое здоровье. Цвета окружают нас в жизни с самого рождения. Цветной мир – ярче и разнообразнее, в отличие от черно-белого. Богатство красок — неиссякаемый источник вдохновения художников, что позволяет раскрыть внутренний мир человека и передать многообразие жизни, тем самым давая огромные возможности для творчества. В палитре художника цвет находится во взаимодействии с соседними цветами, в результате чего рождается нечто новое, чего не было ранее. Вспомним волшебное свойство красного, синего и желтого цветов: когда при смешивании их друг с другом получается зеленый, оранжевый, либо фиолетовый. Палитра для художника – это как сцена для артиста– место, где происходит главное действо – волшебным образом рождается искусство посредством творческой индивидуальности артиста (Artist). На цветной палитре художника рождается всё многообразие и богатство мира – от натюрморта и портрета, до сложной исторической картины. И каждый художник индивидуален: своей палитрой выразительных средств, образов и живописным колоритом. Последние слова относятся и к участникам художественной группы «Ходателевцы - Берсенёвцы». Каждый из них – самостоятельная творческая личность со своим внутренним миром и багажом знаний, опытом и талантом. «Мы все такие разные – и всё-таки мы вместе!» - таково общее кредо этих художников. Объединяющая составляющая для них – взрослая вечерняя художественная школа им. П.П. Хожателева. Ещё одним объединяющим началом для группы служит личность А.С.Берсенёва, бессменного руководителя и талантливого педагога, безвременно ушедшего из жизни в 2011 г. Он объединил вокруг себя несколько поколений своих выпускников, продолжающих заниматься творчеством, для них он был поддержкой, мудрым учителем, способным найти нужные слова для каждого. Данная выставка является неким собирательным образом творческих возможностей группы, представленными в пейзажах и натюрмортах. Здесь и впечатления от групповых поездок на пленэр в разные места России (Ярославль, Чусовая, Тобольск и др.) и самостоятельных путешествий (Греция, Чехия, Франция). Также на выставке можно увидеть и уголки Екатеринбурга. Результатом творческого поиска некоторых авторов являются декоративные композиции в работах Т. Бобровой, Н. Бабыкиной, В. Зябликова. Натюрморты гармонично вписываются в концепт выставки и логически продолжают пейзажную линию. А в целом, жизнь так богатая и многогранная… Без грусти и сомнений не бывает радости, без падений – взлётов, без отчаяния — уверенности в себе. Каждый день приносит что-то своё, новое, разное… в копилку знаний, опыта. Размышляя над этим, художники, словно делятся со зрителем своими мыслями в картинах. И у каждого есть своя радость, грусть, мечта … Такие они разные… как краски на палитре, талантливые и самобытные, уникальные и неповторимые. Красочная палитра показывает их творческую индивидуальность. Из красочных смесей рождаются художественные образы, которые воплощаются посредством смешивания цветов и сочетания красочных мазков на палитре и в готовой картине. Магия цвета воздействует на сетчатку глаза, преломляясь через мировоззрение человека, пережитые чувства, и вызывает определенные переживания и эмоции при взаимодействии зрителя с картиной. Любая эмоция и чувство имеют право быть, они делают нашу жизнь насыщенной и красочной, являясь проявлением нас самих в этом мире. Именно эмоции и чувства лежат в основе того или иного сюжета, вдохновляют на образы, заставляют браться за кисти и краски, дают нужный потенциал на реализацию творческого замысла живописца. И всё это есть в цветной палитре художника!
Уральский филиал Государственного центра современного искусства
ул. Добролюбова, 19а. весь репертуар
«МАСТЕРСКАЯ» Выставка молодых художников
Программа резиденций «Мастерская» стартовала летом 2011 года на площадке Уральского филиала ГЦСИ. Молодым художникам предоставлялись свободные комнаты под рабочие мастерские для реализации художественных проектов сроком от 2 недель до 2 месяцев. Результатом проекта станет выставка с одноименным названием в пространстве выставочного зала ГЦСИ.
«Мастерская» – принципиально, не кураторский проект, который позволяет зрителям посмотреть на художественные активности, происходящие вокруг Уральского филиала ГЦСИ. Участниками итоговой выставки станут, во-первых, художники, которые работали в ГЦСИ по программе резиденций «Мастерская», во-вторых, студенты – слушатели спецкурса «АртПодготовка» (образовательная программа в области современного искусства совместно с худграфом НТГСПА).
Молодые художники продемонстрируют возможности различных техник и жанров современного искусства, подходы в поиске выразительного языка, опыты и эксперименты, являющиеся неотъемлемой частью образовательного и рабочего процессов. Участники выставки не ограничены темой и ее кураторским видением. Задачи стоят иные – предоставить художникам, в том числе и начинающим, как можно более доступную возможность для работы, а также продемонстрировать зрителю, максимально открыто, процесс и результат этой работы.
«Мастерская» - еще один повод действовать!
Координаторы программы «Мастерская» - Владимир Селезнев, Ирина Кудрявцева.
Участники выставки – Виталик, Татьяна Гусельникова, Юлия Климовских, Евгений Комухин, Виктор Корьякин, Анна Минеева, Денис Перевалов, Иван Приходько, Слава PTRK, Владимир Селезнев, Иван Снигирев, Светлана Спирина, Игорь Татарников (Sodazot), Даша Шевыренкова, Карина Юдина, Bubb, Radya.
Открытие 15 декабря в 18.30 в Уральском филиале ГЦСИ по адресу ул. Добролюбова, 19а.
«Приглашение к столу…». Сборная выставка художественной группы «Хожателевцы-Берсенёвцы»
И вновь «Хожателевцы-берсенёвцы» приглашают… на этот раз приглашают к столу! По русскому обычаю всех гостей привечают гостеприимно: приглашают к столу, потчуют чаем и яствами разными. И художники здесь также «потчуют» зрителя и чаем с баранками, и фруктами, и ягодами. «Угощение» здесь, словно по заказу, в дни Великого Поста предложенное, - скромное, но разнообразное. Здесь вам и «грибочки», и «ягодки», и «рыбка». Само название выставки «Приглашение к столу…» определило жанр натюрморта главной сюжетной линией и доминантой в экспозиционном пространстве. Натюрморт здесь представлен во вкусовом качестве, и раскрывает предназначение слова. Ещё в XVII веке в Голландии зародился жанр натюрморта, правда, назывался он тогда иначе - Still Leben (stilleven) или Still life, что означает «тихая жизнь», а само слово nature morte в буквальном переводе «мертвая натура» появилось чуть позже, во Франции, в действительности означало мертвую натуру. Художественный ряд выставки изображает и то и другое.
В центре внимания экспозиции - скатерти-самобранки, «украшенные» разными «блюдами». «Поварами» и «официантами» здесь были сами художники, вернее, авторский коллектив. Как-то в 2002 году на новоселье Наталье Бабыкиной был сделан необычный подарок – расписаная скатерть, и вот в 2012 году всё повторилось – новоселье и скатерть, разве что «кулинаров» увеличилось вдвое.
Данная выставка показала возможности каждого художника в раскрытии темы посредством натюрморта. Картины уже сами по себе «приглашают» зрителей на чаепитие – «Приглашение к чаю» С. Воробьёвой, «К чаю» П. Вайсблат, «Приглашение» С. Быковой, «Натюрморт» Н. Чехович. Присутствуют также и постановочные учебные натюрморты, столь знакомые многим художникам со времён обучения. Здесь и самовары с баранками, и вазы с фруктами – «Самовар» А. Воронина, «Русский самовар» О. Дощенниковой. Разнообразие вносят декоративные композиции Т. Бобровой «Кофе с лимоном и вечное движение» и В. Зябликова «Бокал шампанского». Свежестью и частичкой природы веет от произведений И. Малец «Ягодки-смородинки», Р. Каптикова «Осенний натюрморт с тыквой», «Дары осени», А. Локосовой «Тыква», Т. Целищевой «Натюрморт с ягодами», И. Исаковой «Лесной натюрморт» и др. Передать запах и вкус посредством живописи довольно сложно, но возможно, во многом этому способствует сама живописная техника – сочная, живая, непосредственная, - это можно увидеть в работах В. Сафронова «Сельдь», С. Воробьёвой «Улов», Л. Козловой «Фрукты на столе», Т. Бобровой «Киви», «Апельсин». Итак, скатерти развернуты, « угощение» предложено. Милости просим и приглашаем всех к нашему «столу»!
Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
ул. Чапаева, 10, тел. 257-70-75 весь репертуар
«Нагайбаки на службе казачьего войска»
Выставка фотографий из истории Оренбургского казачьего общества «Нагайбаки на службе казачьего войска»
19 апреля в 16:00 в Центре традиционной народной культуры Среднего Урала откроется выставка фотографий из истории Оренбургского войскового казачьего общества «Нагайбáки на службе казачьего войска». Уникальная культура нагайбáков – одно из интереснейших явлений многонациональной культуры Урала. В настоящее время нагайбаки – обособленная группа кряшен – локализована в двух районах Челябинской области – Чебаркульском и Нагайбакском. Нагайбаки, проживающие на территории Челябинской области, обладают особым этническим самосознанием. Большая часть фотографий, составляющих эту выставку, относится ко второму десятилетию XX века. На снимках – казаки-нагайбаки. Это, по большей части, салонные портреты казаков и групповые фотографии казачьих подразделений. Также авторы снимков не могли обойти вниманием удивительные портреты женщин-нагайбачек. Все фотографии представляют собой копии старинных снимков, хранящихся в историко-краеведческих музеях Нагайбакского района Челябинской области и в семейных архивах жителей этих мест, копии сделаны в ходе фольклорно-этнографических экспедиций. Старинные фотографии являются важным историческим источником, позволяющим судить о традиционном костюме, военной форме, атрибутах, нравах и обычаях, и об особенностях антропологических типов изучаемых народов. Выставка продлится с 19 апреля по 27 мая 2012 года.
Адрес Центра: г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 10 Время работы выставочного зала: с 10.00 до 18.00 Цена входного билета – 60 руб. Контактное лицо: Вагнер Екатерина Тел./факс: (343) 257-37-82 E-mail: pr@ctnk.ru Сайт: http://www.uraltradicia.ru/
Этнографическая выставка одежды старожилов Урала и Сибири (реконструкция аутентичных костюмов и кукол мастера Куликовой Татьяны Юрьевны из г. Новосибирска и подлинные вещи из фондов ЦТНК СУ) «Русский традиционный костюм Сибири и Урала»
6 апреля 2012 года в 16:00 в Центре традиционной народной культуры Среднего Урала состоится открытие этнографической выставки одежды старожилов Урала и Сибири «Русский традиционный костюм Сибири и Урала». На выставке будет представлено около 30 костюмов. Большую часть экспозиции составят реконструированные костюмы (копии подлинников) и куклы одного из ведущих российских мастеров по традиционному народному костюму Куликовой Татьяны Юрьевны из г. Новосибирска. Часть экспонатов – аутентичные комплекты одежды из фондов Центра традиционной народной культуры. Посетители выставки увидят различные приспособления швейного ремесла конца ХIХ – начала ХХ века: швейные машины, инструменты для ручного шитья (швейки, пяльца, ножницы, игольницы), а также схемы вышивки. Основной идеей выставки является преемственность в развитии традиционного костюма Урало-Сибирского региона. Традиции костюма, сформировавшиеся в древнерусскую эпоху в Центральной и Северной России, послужили основой формирования народного русского костюма урало-сибирского региона. Сохраняя общий строй костюма, уральские и сибирские мастера вносили свои творческие элементы. Это привело к созданию новых урало-сибирских вариантов во многом самобытной народной одежды. Представленные на выставке образцы реконструкций мастера Татьяны Куликовой – не только копии старинной одежды. Каждая из этих вещей живет настоящей, не музейной жизнью, выполняя свои изначальные функции на фольклорных фестивалях и традиционных праздниках.
Выставка будет работать с 6 апреля по 23 мая 2012 года.
В рамках открытия выставки запланированы мероприятия: - экскурсия по выставке (проводит автор экспонатов Татьяна Куликова); - круглый стол «Традиционный праздничный костюм русского старожильческого населения Урала Сибири» с 10:00 до 13:00. - концерт фольклорных коллективов Центра «Ладканя» (рук. А.Елисеева) и «Поселенцы» (рук. И.Середкин) «Многообразие народной песни: певческие традиции Урала и Сибири», начало в 19:00.
Начало церемонии открытия – в 16:00.
Адрес Центра: г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 10 Время работы выставочного зала: с 10.00 до 18.00 Цена входного билета – 60 руб., дети-сироты - бесплатно. Тел./факс: (343) 257-37-82
Реклама на Е1
Дом художника
Начало: 11:00-20:00
Начало: 11:00-20:00
Международная галерея графики «Шлем»
Музей кукол и детской книги «Страна чудес»
Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
