Архитектура для текстов. От шрифтовых работ к книгам-трансформерам
Выставка работ студентов Уральской государственной архитектурно-художественной академии и Нижнетагильской Государственной социально-педагогической академии. 27 апреля – 31 мая Холл 2 этажа нового здания библиотеки
Презентация выставки – 27 апреля в 17.30
На выставке собраны работы студентов двух университетов. Это макеты книг, созданные студентами УралГАХА в нынешнем учебном году под руководством преподавателей Натальи Васильевны Худяковой и Валерия Борисовича Семенова в рамках программы кафедры графического дизайна по изучению искусства книги, а также самодельные книжки-игрушки разных лет студентов кафедры. Это работы студентов третьего курса факультета художественно-технологического образования Нижнетагильской Государственной социально-педагогической академии, выполненные осенью 2011 года в рамках курса "Шрифт и типографика" под руководством преподавателя Ольги Васильевны Мехоношиной.
Выставка – попытка показать, как сегодня, в эпоху, когда много говорят об "умирании бумажной книги", студенты двух дающих художественное образование вузов работают с текстами и с книгой как объектом.
Вход свободный. Телефон для справок: (343) 371–26–48
Выставка «Лучшие фотографии России – в Екатеринбургском музее искусств
Проект «Лучшие фотографии России-2011» открывает региональную программу этого года выставкой в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. В экспозиции будут представлены более 300 фотографий - победителей, отобранных жюри из 30 000, принявших участие.
Проект «Лучшие фотографии России» организован Центром современного искусства ВИНЗАВОД (г. Москва) при поддержке Министерства культуры РФ в 2008 году. Основная идея проекта – показать жизнь большой страны в течение года в самых ярких снимках, снятых на территории России.
Выставочная программа проекта ежегодно открывается в феврале в Центре современного искусства ВИНЗАВОД. После Москвы выставка экспонируется в крупнейших региональных музеях – в Екатеринбурге, Новосибирске, Перми – и за рубежом. Выставки проекта за 4 года посетили более 700 тысяч человек.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств принимает выставку «Лучшие фотографии России» уже во второй раз. В залах музея будут представлены лучшие снимки проекта в 5 разделах: «Природа», «Архитектура», «Люди», «События и повседневная жизнь», «Стиль». Среди авторов – такие известные фотографы, как Юрий Абрамочкин, Михаил Розанов, Андрей Давыдовский, Егор Заика, Данил Головкин, Кирилл Овчинников и др. В число победителей этого года также вошли екатеринбургские фотографы: Владимир Абих с фотографией “В бараний рог” и Вадим Балакин с двумя снимками:“Айсберг” и “Улыбка Арктики”.
Жюри проекта:
Павел Хорошилов — заместитель Министра культуры РФ - председатель жюри.
Андрей Баскаков – председатель Союза фотохудожников России, генеральный директор агентства «ФотоСоюз».
Александр Будберг — журналист, автор книги «Фотоальбом Александра Будберга».
Игорь Гурович — дизайнер, плакатист, арт-директор Zolotogroup, Ostengruppe, автор фирменного стиля проекта и дизайна альбома «Лучшие фотографии России».
Николай Канавин — председатель совета директоров фотохолдинга Pro Lab.
Ирина Меглинская — специалист в области фотографии, галерист, преподаватель.
Эдвард Опп — директор фотослужбы ИД “Коммерсант”.
Роман Троценко — председатель правления совета директоров корпорации AEON, автор идеи проекта «Лучшие фотографии России».
Cветлана Тэйлор — руководитель факультета фотографии Британской высшей школы дизайна.
Мария Федорова — главный редактор журнала Glamour.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств является счастливым обладателем уникальной коллекции русского художественного авангарда 1910-1920-х гг. Она включает в себя работы признанных корифеев и менее известных, полузабытых авторов. У посетителей музея есть возможность познакомится с фольклорными лубочно-вывесочными увлечениями бубнововалетцев И.И. Машкова, А.В. Куприна и П.П. Кончаловского, увидеть супрематические композиции К.С. Малевича и О.В. Розановой, картины Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова, выполненные в неопримитивистском жанре.
Фотовыставка и творческая встреча с московским фотографом Михаилом Масленниковым
14 мая 2012 Галерея «GM» открывает свои двери для посетителей. К открытию галереи приурочена фотовыставка «3 Окраины», в рамках которой пройдут творческие встречи с фотодокументалистом, руководителем Творческого союза «ноГа», членом Союза Фотохудожников России и Русского географического общества Михаилом Масленниковым. Выставочный проект (около 40 работ) сочетает в себе снимки, выполненные автором в период одиночных экспедиций с 2005 по 2009 годы по отдаленным уголкам России: общинам, поселениям, деревням Карелии, Алтая и Чукотки. Пронизанные мудростью, тишиной и спокойствием, работы Масленникова раскрывают перед зрителем удивительный мир людей, живущих вдали от шума и суматохи больших городов. «Окраины» в творчестве фотографа не ассоциируются с неким географическим концом или обитательным пределом, но, напротив, являются переходным звеном к более осмысленному и целостному существованию на современной периферии. Герои работ Масленникова: добродушные старики, улыбчивые дети, задумчивые монахи, отшельники, женщины, погруженные в ежедневные заботы и хлопоты, – покажутся знакомыми и близкими, оставят частицу света в душе каждого, а сцены из их повседневной жизни в очередной раз предложат задуматься над истинным предназначением человека в мире.
В программе мероприятия запланированы две творческие встречи с Михаилом Масленниковым, в формате которых автор поделится собственным опытом (фотографа и путешественника), подходом к созданию фотодокументальных историй, расскажет об основах и методах репортажной съемки, тенденциях развития фотодокументалистики в целом, а также затронет тему особенностей индивидуальных, творческих и мировоззренческих поисков, в частности. В конце встречи желающие смогут принять участие в портфолио-ревю и автограф-сессии.
График творческих встреч:
12.05 (сб.) 17.00
13.05 (вскр.) 13.00
Стоимость: 1500р.
Запись по телефонам:
8-922-10-96-338 (Анна)
(343)290-01-02
(343)290-2002.
Количество мест ОГРАНИЧЕНО!
Мы ждем вас по адресу ул. Токарей, 68 ежедневно с 10.00 до 19.00. Выставка продлится с 14.05 по 20.06. 2012г. Цена билета: 50р.
10 мая 2012 в галерее «АРТ-СЛОВАРЬ» откроется посмертная выставка екатеринбургского художника Анатолия Калашникова. С его художественной деятельностью знаком каждый екатеринбуржец по барельефам Дворца молодёжи и Цирка. В последнее время Калашников прославился больше как автор 18-метрового полотна «Перегон скота в штате Монтана» об истории США, и как автор живописной серии о Древней Монголии «Страна Темуджина».
За свою творческую деятельность им было создано много произведений на античные и мифологические темы: серия «Аргонавты», «Битва А. Македонского с Дарием при Гавгамелле», «Даная», «Самсон и Далила», «Вирсавия», «Похищение сабинянок» и др.
Судя по его многогранному творчеству можно сказать совершенно точно, что Калашников - художник необыкновенно богатой фантазии и интеллекта, он прекрасно ориентируется в эпохах и местах, в биографиях изображаемых персонажей. Он хорошо знаком с художественными течениями 19-20 вв. , ведь в его произведениях можно найти черты творчества Пуссена, Брюллова, Руссо, Гогена, Пикассо. Но при этом все его картины самодостаточны и невероятно монументальны. И что удивительно, как бы разнообразно не были решены его живописные произведения, они всегда целостно вписываются в контекст любой выставки. Поэтому зритель не может не почувствовать силу духа художника, и энергию воплощённых им образов.
С 10 мая в экспозиции выставочного зала галереи «Арт-Словарь» будет представлено более пятидесяти работ Калашникова. Это живописные шедевры, от которых трудно оторвать взгляд, и чем больше времени пройдёт, тем более удивительное впечатление они будут производить.
Художественная галерея «АРТ-СЛОВАРЬ», ул. Шейнкмана 10, 3-й этаж
«Вечное в изменчивом». Дмитрий Щеглов, Александр Морогов
Живопись, объекты
В современном мире классическое искусство обычно подразумевает нечто консервативное и неизменное, даже устаревшее. Однако любые попытки полностью порвать с «устаревшими» традициями – это «крик в пустоту». Поэтому сейчас, на выставке, приуроченной к Международной Ночи музеев, мы предлагаем нашим зрителям обращение к традиционному искусству: это академическая живопись Дмитрия Щеглова. Для его работ, выполненных в манере фотографического реализма, характерна удивительная для сегодняшнего зрителя скрупулезность проработки деталей. Щеглов неизменно вызывает повышенный интерес: его работы на выставках чаще всего присутствуют только по одной, ведь создание каждой длится долго. Как правило, его живопись находит своего покупателя еще на мольберте, что затрудняет автору проведение персональных выставок. На выставке в «Поле» представлены пейзажи, написанные на натуре в течение последнего «пленэрного сезона», с апреля по октябрь 2011г, в окрестностях Чусовой, Полевского, на северном Урале.
Поддерживает дух вечных ценностей серия «Бумажная музыка» из 11 миниатюр мастера-декоратора Александра Морогова. Это стилизованные копии струнных инструментов, уменьшенных в размере. На их создание Александра вдохновили фотографии редких национальных инструментов, которые можно встретить только в музеях мира либо в энциклопедиях древних инструментов. Он делает миниатюры того, «что хранится в единственном экземпляре в музее где-то на другом конце света». Александр Морогов превращает модель, строго говоря, технического приспособления в тонкий и хрупкий поэтический образ, хранящий в себе историю и традицию. В ночь музеев добавляется музыкальная составляющая: выступление акустического «Эклектик-китч-ансамбля» с программой «Вавилонский джаз в Среднеуральском пейзаже». Репертуар - от этники до импровизационного джаза.
Открытие 17 мая, в четверг, в 18.00, выставка продлится до 11 июня.
Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии),тел. 350-11-49,
Государственный центр современного искусства
ул. Добролюбова, 19А весь репертуар
Выставка современного искусства "Звериный стиль"
Программа Уральского ГЦСИ: «Арт-исследование»
Выставка современного искусства «Звериный стиль» пройдет с 17 мая по 1 июня в здании Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ул. Добролюбова, 19А).
Изображения животных всегда занимали внушительный пласт визуальной культуры. Они и сейчас используются повсеместно в дизайне, моде, массовой культуре и высоком искусстве. Звери, одновременно, и лучшие друзья человека, и герои его ночных кошмаров. Людям свойственно наделять животных сверхспособностями, мистическими и волшебными свойствами. Точно так же, в самих себе мы не без успеха пытаемся обнаружить звериные черты. Художники тонко чувствуют и подмечают эти моменты, а затем используют в своём творчестве, предлагая всё новые трактовки и вариации циркулирующих образов и тем. На выставке будут представлены работы, ставшие результатом этих поисков и экспериментов. Авторы выбрали для репрезентации своих идей различные медиа, такие как фотография, живопись, графика, инсталляции и видеоарт.
На выставке представлены работы молодых российских художников, многие из которых уже номинанты и лауреаты престижных национальных и международных конкурсов в области современного искусства. В числе участников Таус Махачева, лауреат премии «Инновация 2011» в номинации «Новая генерация», Денис Ичитовкин, лауреат премии им. Сергея Курехина в номинации «Произведение визуального искусства», а также участники 67-го Венецианского кинофестиваля и лауреаты Роттердамского кинофестиваля - группа «Провмыза».
Куратор: Илья Шипиловских
Художники: Екатерина Гаркушко, Михаил Заиканов, Ольга Зовская, Денис Ичитовкин, Ростан Тавасиев, Виктор Корьякин, Таус Махачева, группа «Нежные бабы», Наталья Пастухова, группа «Провмыза», Сергей Рожин, Владимир Селезнёв, группа «Синие Носы», Ольга Сорокина, Дмитрий Теселкин, Ирина Яборова.
Дом художника
ул. Куйбышева, 97, тел. 261-63-19 весь репертуар
УРАЛ – ГРАФО подводит итоги
11 мая – 15 июня. Большой выставочный зал Дома художника
11 мая в начала работу итоговая выставка фестиваля-биеннале УРАЛ-ГРАФО. В большом зале Дома художника представлен шорт-лист биеннале – лучшие (по мнению жюри) работы всехфестивальных номинаций: «Печатная графика», «Смешанные и редкие техники», «Абстракция»,«Техники рисунка», «Мини-графика», «Акварель, гуашь, темпера, акрил», «Пастель».
Большинство работ были созданы художниками специально к УРАЛ-ГРАФО и были представлены публике впервые. Однако среди работ есть и уже отмеченные на различных международных конкурсах (положением конкурса «УРАЛ-ГРАФО» это разрешено).
Например, графическийцикл Владимира Наседкина демонстрировался в параллельной программе 54-ой Венецианской биеннале (июнь-сентябрь 2011 г.).
В цикле Наседкина 16 гравюр-иллюстраций к «Венецианским строфам» Иосифа Бродского, выполненных в уникальной и редкой технике торцовой гравюры на самшите. На экспозиции «Венецианские строфы» сопровождает видеоинсталляция и голос Иосифа Бродского, читающего собственные стихи.
В УРАЛ-ГРАФО приняло участие более 200 художников из 40 городов России и дальнего зарубежья. На пятиплощадках фестиваля – Дом художника, арт-клуб «Татьянин день», Фонд-музей графических искусств «Шлем», Екатеринбургская галерея современного искусства, Дом-музей Д.Н.Мамина-Сибиряка – прошло 10 коллективных и 12 персональных выставок. В течение девяти месяцев работы биеннале зрители Екатеринбурга имели возможность увидеть более 2000 работ, выполненных практически во всех известных техниках графики.
Оргкомитет и жюри фестиваля продолжает свою работу: в течение месяца будут определены победители каждой номинации. Объявление лауреатов и презентация каталога фестиваля-биеннале «УРАЛ-ГРАФО» состоится в середине июня.
«УРАЛ-ГРАФО». Персональная выставка мастера ксилографии Ивана Кириакиди
11 мая-15 июня. Малыйв ыставочный зал Дома художника.
Ивана Кириакиди (1940г.р.) – классик советской книжнойиллюстрации, признанный мастер ксилографии, член Международной ассоциациипластических искусств ЮНЕСКО, член Союза художников Греции. С 1991 годапостоянно живет в Афинах, Греция.
На выставке представлены великолепные ксилографические оттиски-иллюстрации к «Лирике» И. Гете, к сбрнику «Поэзия испанского Возрождения», к произведениям советской классики, в том числе и «Ленинианы».
Время работы выставок : спонедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00. Входсвободный.
Дополнительная информация потелефону – (343) 261-63-19
Екатеринбургская галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, тел. +7 343 350 22 00 +7 343 358 99 96
, сайт: http://www.uralgallery.ru весь репертуар
Экспозиция галереи
Начало: 11:00-20:00 Билеты: 50 – 100 руб.
Екатеринбургская галерея современного искусства – единственный в мире музейный комплекс, специализирующийся на изобразительном искусстве Урала. В постоянной экспозиции представлены не только живописцы Екатеринбурга, но и художники, которые учились здесь, работали в других городах региона и внесли вклад в развитие Уральской художественной школы. Собрание, наиболее полно демонстрирующее развитие тенденций и стилей в изобразительном искусстве ХХ века, уже стало визитной карточкой города. В галерее ведется работа государственных экспертов, работают залы постоянной экспозиции и сменных выставок, салон живописи, антикварный магазин, дизайн-студия, багетная и реставрационная мастерская.
В эти дни в стенах музея пройдёт первая персональная выставка Владимира Банникова. Мастер из г. Березовского представит 19 панно, выполненных в технике маркетри с 1975 года. Вся жизнь Владимира Васильевича связана с искусством деревообработки. Он получил образование столяра-краснодеревщика, в армии вел кружок по инкрустации, работал на деревообрабатывающих предприятиях; изготавливал мебель, сувениры, а также подарки для Л.И. Брежнева, Б.Н. Ельцина и других высокопоставленных лиц. Последние годы обучает детей в студии «Инкрустация». Маркетри – (от франц. marquer – размечать, расчерчивать) вид мозаики по дереву, выполняемой из кусочков шпона (тонких пластинок) разных пород древесины. Истоки этого искусства прослеживаются в Древнем Египта и Греции. После гибели Античной цивилизации, секреты изготовления мозаики из дерева стали возрождаться только в XIV веке в Италии, когда вошла в моду отделка мебели и стенных панелей. Подлинный расцвет маркетри связан с искусством Франции XVIII века. В этом же столетии техника приходит в Россию, где наиболее популярной она становится в эпоху Екатерины II. Значительная часть мебели интерьеров Зимнего дворца и резиденций крупных аристократов была декорирована маркетри. Главное декоративное достоинство маркетри состоит в том, что, несмотря на свойственные дереву ограничения в цветовой гамме, мастерам удаётся создавать богатейшие по колориту композиции, которые в тонкости нюансировок могут соперничать с живописными произведениями. Приглашаем посетить выставку работ Владимира Васильевича Банникова, созданных на темы природы, русского фольклора и сказов П. Бажова, а также по мотивам живописных произведений.
Открытие выставки состоится в пятницу 27 апреля, в 16.00
Представляем выставку энкаустики екатеринбургской художницы Ирины Бобковой. Работая инженером в проектном институте, Ирина Евгеньевна всю жизнь мечтала заниматься творчеством. Уже в зрелом возрасте изучила батик, начала заниматься живописью в разных студиях и школах, брала частные уроки, рукодельничала. В 2009 году самостоятельно изучила энкаустику, технику живописи, выполняющуюся расплавленными красками, где связующим веществом является воск. В этой технике были написаны знаменитые погребальные фаюмские портреты и раннехристианские иконы. Современная технология исполнения выглядит примерно так: восковые мелки мазками наносят на горячий утюг, а потом переносят на картон. Образуя глянцевую твердую поверхность, воск создает мерцающую, словно мраморную живописную игру цвета. Ирина Евгеньевна представит 12 работ, выполненных в 2009 и 2010 годах. Большие по формату панно написаны в жанре фантастической абстрактной живописи. Пронизанные мистически-созерцательным настроением, иногда с философским обобщением, картины Ирины Бобковой, оставляют цельное и возвышенное впечатление. А насыщенные, яркие цвета и смелые сочетания красок создают жизнерадостную и позитивную экспозицию.
Открытие выставки состоится в пятницу 4 мая, в 16.00
Международная галерея графики «Шлем»
Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2-й этаж, тел. 359-61-89 весь репертуар
5 лет в «Шлеме»
Фонд-музей графических искусств «Шлем» отмечает свой юбилей двумя яркими вернисажами
«ЗЕМЛЯ и КРАСКА» Сергея Брюханова
…Я верю в Краску. Она происходит из Земли, и является её частью. «Часть» - корень слова «счастье». Счастье - цель жизни. «Цель» - корень слова «Целое». В целостности пребывает Гармония. Всегда было остро-интересно - почему одни работы захватывают так, что начинаются сладостные вибрации в верхних чакрах, а другие не трогают ничего-никак (?)., в какой момент Краска, как физическая субстанция переходит в состояние художественного Образа и начинает свидетельствовать о самом притягательном, незримом–нематериальном. Ваш Сергей Брюханов
Выставка нижнетагильского, а ныне московского художника Сергея Брюханова – его творческий подарок к пятилетию «Шлема».
«БУМАЖНОЕ ЗЕРКАЛО» Олега Бухарова
Моя концепция такая: При ответе на вопрос «ты кто?» говорю «я художник-пейзажист одного маленького местечка, в котором прошло моё детство, в котором остановилось время и я рисую счастье». Рисуя именно с такой концепцией в современном потоке информации, надеюсь на то что мои работы будут являться отдохновением в этом безумном быстром мире. А рисовать — это выражать своё понимания счастья. Олег Бухаров
«БУМАЖНОЕ ЗЕРКАЛО» – позитивная импровизация от Олега Бухарова, находящегося в поиске внутренней свободы и щедро делящегося со зрителями своими ощущениями на этом пути.
Выставка Сергея Брюханова «ЗЕМЛЯ и КРАСКА» работает с 17 мая по 9 июля 2012 г. Выставка Олега Бухарова «БУМАЖНОЕ ЗЕРКАЛО» работает с 17 мая по 12 июня 2012г. Вход свободный и круглосуточный.
Дополнительная информация по телефону – (343) 359 61 89
г.Екатеринбург ул. Куйбышева 44, Атриум Палас Отель, 2 этаж
Выставка о наших современниках «Богатыри, не вы», о людях, которые и сейчас дышат воздухом бородинского поля, пеплом и гарью сражений, тех, для кого далекая эпоха не осталась на страницах учебников, а вошла в реальную жизнь. На выставке представлены книжное собрание коллекционера-библиофила Г.Тыкоцкого; артефакты военной археологии А.Архипова; материалы, связанные с деятельностью военно-исторического клуба екатеринбургских реконструкторов «Горный Щит»; военно-историческая миниатюра А. Аболса. Исторические интерпретации подкрепляются графикой и живописью, иллюстрирующими главные этапы войны, участие уральцев в исторических событиях.
Совместная с «Музеем этикетки полиграфической компании «Авантаж1»с музеем этикетки «Авантаж-1» камерная выставка приглашает посетителя в детскую «послевоенного» времени. Книги, мемуары писателей о своем детстве, прошедшем на фоне войны. Целые поколения выросли на рассказах о военных событиях своих отцов, дядей, старших родственников. Среди них - А. Пушкин и его друзья лицеисты, Л. Толстой, А. Герцен, М. Лермонтов, Н. Гончарова. Фантики, конфетные коробки, открытки с тематикой Отечественной войны 1812 года, «Теребеневская» азбука, игрушечные солдатики, конфетные коробки и фантики с тематикой наполеоновских войн – все эти «отголоски» исторических событий вошли в детский мир более поздней эпохи.
Выставка представляет собой образ некой творческой лаборатории, предметом которой становится Отечественная война 1812 года в литературе, музыке, живописи. Современный человек знает о войне из художественных произведений - только историкам доступен язык документов, - поэтому в центре выставки редчайшая коллекция дореволюционных изданий писателей-участников военных походов и последующих интерпретации этих событий авторами более позднего времени. Уникальные издания предоставлены Свердловской областной библиотекой им. В.Г. Белинского и научной библиотекой Объединенного музея писателей Урала, материал о театральных постановках – музеем МХАТа.
Объединенный музей писателей Урала и Государственный архив Свердловской области представляет
К 200-летию Отечественной войны 1812 года Государственный архив Свердловской области подготовил выставку документов, посвящённую участию уральцев в этом памятном историческом событии. В экспозиции собраны самые разнообразные материалы. Большинство из них рассказывают о работе уральских заводов. Это не удивительно, ведь наш регион традиционно являлся кузницей российского оружия. В 1812 году на поля сражений доставляли пушки, ядра, картечь, произведённые в Нижнем Тагиле, Каменске, Билимбае, Ревде, Сысерти. Планы этих заводов сохранились в архиве, и сегодня их можно увидеть на выставке. Металл и орудия, произведённые мастеровыми, отправлялись с Урала водным путём. Тысячи пудов военной продукции перевозились лодками- «коломенками» с Уткинской пристани. Подлинные документы начала XIX в. позволяют представить, как выглядели эти суда, и какие сооружения имелись на пристани. Стремление качественно и быстро выполнять заказы для армии, пробудили новаторскую мысль уральцев. На многих предприятиях были созданы различные усовершенствованные механизмы. На выставке, в частности, представлен чертёж машины для полировки ядер и картечи. Особенно интересны материалы, касающиеся конкретных человеческих судеб участников Отечественной войны 1812 года. Сведения о наших земляках, с оружием в руках прошедших от Бородино до Парижа, заключены в формулярных списках служащих Уральского горного правления и нижних чинов Екатеринбургской горной воинской команды. Хочется надеться, что документы, экспонирующиеся на выставке, вызовут интерес посетителей, поскольку являются подлинным голосом той далёкой и славной эпохи.
В ночь музеев в Екатеринбурге откроется выставочный проект «Екатеринбург на память». Возникновению идеи проекта во многом поспособствовали недавние события, связанные с разрушением Пассажа. Именно после осознания того, что памятник архитектуры может быть безнаказанно разрушен буквально за пару часов, автор проекта, архитектор директор и главный редактор издательства TATLIN Эдуард Кубенский, решил вспомнить постройки, потерянные за последние годы, и увековечить их в «памятниках домам». В экспозицию вошли 48 небольших монументов уничтоженным зданиям Екатеринбурга. Среди них – не только те, о разрушении которых говорили много, вроде Пассажа или дома Ярутина, но и те, которые тихо разрушались в течении многих лет, пока не превратились в пыль. Физически проект будет реализован в виде металлических надгробий с овалами, на которых изображено здание и специальный код, сфотографировав который с помощью мобильного телефона, можно попасть на сайт проекта и узнать больше о каждой конкретной постройке. Сайт ekb-memory.info, на котором собрана подробная информация обо всех постройках, начнет свою работу в день открытия выставки. Проект реализован на средства, собранные методом краудфандинга среди пользователей Интернета. По нашим сведениям, это – один из первых культурно-образовательных проектов Екатеринбурга, финансируемых за счет добровольных пожертвований горожан. Открытие проекта состоится 19 мая 2012 на площадке возле музея Невьянской иконы.
Конкурс детского рисунка «Детская книга – это весенний солнечный луч»
Объединенный музей писателей Урала представляет
Конкурс к 160-летию Д. Н. Мамина-Сибиряка
«Детская книга – это весенний солнечный луч»
Музей Д. Н. Мамина-Сибиряка (ул. Пушкина, 27, тел. 371-35-76)
Музей Д. Н. Мамина-Сибиряка объявляет конкурс детского рисунка и игрушки по всеми любимым сказкам и рассказам писателя.
Условия конкурса: Выполнить творческие работы, связанные с произведениями писателя для детей (мягкие игрушки, поделки из глины, пластилина, вышивки, рисунки). Посетить музей Д.Н. Мамина-Сибиряка (ул. Пушкина, 27). Заполнить специальную анкету, которая будет предложена в доме-музее. Оставить работы в музее (ул. Пушкина, 27), отправить рисунки на электронный адрес (ompu@yandex.ru)
Участников ждет: Организация выставки конкурсных работ в доме-музее. Профессиональная фотосессия участников в интерьерах музея. Билеты в Камерный театр, музеи объединения - для победителя; книги, сладкие призы - для всех участников.
Работы принимаются до 25 сентября 2012 года Церемония награждения пройдет в доме-музее Д. Н. Мамина-Сибиряка 1 октября 2012 года
Екатеринбургский музей изобразительных искусств в рамках Года российской истории представляет выставку «Круг солнца». Освоение уральских земель привычно связывают с появлением первых заводов и зарождением горнозаводской культуры. Год 1150-летия основания первого русского государства дал нам повод вспомнить о более древнем земледельческом этапе колонизации Урала и Зауралья и о крестьянской культуре нашего региона. Годичный солнечный цикл определял время выполнения основных земледельческих работ, его важная роль в жизни крестьян нашла свое отражение в декоре повседневных предметов. Поэтому для выставки, посвященной быту и образу крестьянства, выбрано название, отражающее цикличность и непрерывность земледельческого труда, «Круг солнца». Древние культурные обычаи, связанные с обработкой земли, нашли свое отражение в традиционном декоре предметов быта уральских крестьян. Разнообразные техники – резьба, роспись, вышивка, теснение, узорное ткачество, кружевоплетение – служили не только для украшения, но и особого смыслового наполнения повседневности. На выставке представлены расписные прялки, вышитые рушники, украшенные кружевом занавески-задергушки и свесы, филейные и домотканые скатерти, праздничные и повседневные костюмы, росписи на дверях и дощатой обшивке простенков избы, тисненые и расписные туеса. Дополняют этот ряд образы земледельцев и сцены крестьянской жизни на живописных полотнах XIX – начала ХХ в., предметы мебельного убранства в стиле неорюс, посвященные предметам народного быта натюрморты современной екатеринбургской художницы Валентины Панкратьевой. Выставка подготовлена совместно с Коптеловским музеем крестьянского быта, Свердловским областным краеведческим музеем, Музеем Невьянской иконы и Нижнетагильским музеем изобразительных искусств.
С 20 апреля по 10 июня 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу: пер. Воеводина, 5. Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
20 апреля (пятница) в 17:00 – Открытие выставки в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (пер. Воеводина,5).
С 14 марта в Екатеринбургском музее изобразительных искусств начинает свою работу персональная выставка известного московского скульптора Олега Закоморного. О. Закоморный - анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда. Мастер хорошо известен ценителям искусства, ведь его работы находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях России и зарубежья. Олег Закоморный популярен в театральной среде, поскольку он один из немногих, кто воплотил в своем творчестве тему театра и балета. Художник выполнил бюст известного танцовщика Александра Годунова, портрет Марии Ермоловой и бюст Аркадия Райкина. Он создал ряд работ, которые стали призами для победителей национальных премий - «Душа танца» и «Душа России», премии журнала «Антре» и журнала «Балет» и др. О. Закоморный возродил редкий скульптурный жанр - бытовой детский портрет и создал образы обаятельных малышей в забавных жизненных ситуациях: с четвероногими друзьями, за примеркой маминой одежды, во время строительства песочных замков. Диапазон творческих интересов художника невероятно широк - парковая и ландшафтная скульптура, малая декоративная скульптура, скульптурный портрет и, кроме того, Олег Закоморный является прекрасным рисовальщиком. Для мастера существует несколько любимых тем: танец, материнство и детство, анималистика, портреты известных людей. В экспозиции выставки будут представлены 63 работы, среди них - портреты российских космонавтов, авиаконструкторов, исследователей и испытателей авиационной и космической техники, а также различные образы детей и животных. Открытие выставки состоится 4 апреля в 17.00 и пройдет в нестандартном формате – в качестве творческой встречи с художником, который специально для этого приедет в Екатеринбург.
С 14 марта по 27 мая 2012 года выставка будет представлена в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу пер. Воеводина, 5. Часы работы выставки: вт., пт., сб., вс. - с 11:00 до 19:00 (касса - с 11:00 до 18:00); ср., чт. – с 11:00 до 20:00 (касса - с 11:00 до 19:00), пн. – выходной.
Информация по телефону: +7 (343) 371-06-26.
Для СМИ получить аккредитацию и разрешение на фото- и видео- съемку, а также более подробную информацию о выставке можно: Нина Байкова, зав. сектором по работе со СМИ, +7 (343) 371 06 26, моб. +7 909 02 48 460, pr@emii.ru
4 апреля (среда) в 17:00 - творческая встреча с художником в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (Воеводина, 5)
Екатеринбургский музей изобразительных искусств – один из крупнейших и значительных художественных музеев Урала. Он обладает уникальной коллекцией каслинского чугунного художественного литья. Искусство Западной Европы XIV-XIX веков представлено работами итальянских, фламандских, голландских и французчских художников. Большой раздел экспозиции составляют произведения русской скульптуры, живописи и графики.Залы музея знакомят посетителей с камнерезным и ювелирным искусством Урала, с русской иконописью и русским фарфором. Декоративно-прикладное искусство представлено златоустовской гравюрой на стали, нижнетагильским расписным подносом и уральской игрушкой.
Фото: Е. Е. Баумгартен. Каслинский чугунный павильон. 1899 г.
26 апреля 2012 г. в 16.00 в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства открывается уникальная выставка «История России на монетах мира XX-XXI вв.», организованная при содействии Свердловского областного общества коллекционеров. География экспонатов необычайно широка – от Белоруссии до экзотического государства Ниуе – всего 54 страны. Тугрики, песо, экю, тенге, гульдены – настоящее кругосветное путешествие по миру нумизматики. На почти трех сотнях монет, в том числе из благородных металлов – золота и серебра, нашли отражение важнейшие события российской истории, достижения страны в науке и технике, культуре и спорте. На многих из них увековечены выдающиеся политики (от Петра I и Екатерины II до В.В.Путина) и деятели искусства: Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, А.А.Блок, А.А.Ахматова, М.И.Цветаева, И.К.Айвазовский, П.И.Чайковский, В.М.Шукшин и В.С.Высоцкий. Представлена на выставке и излюбленная тема многих коллекционеров - космос. Портреты знаменитого конструктора космических кораблей Сергея Королева, первого космонавта Юрия Гагарина, изображение советского лунохода, стыковки кораблей «Союз» и «Аполлон» - вехи покорения межпланетного пространства на 45 монетах. Невозможно представить себе историю России XX века без Великой Отечественной войны, 67 годовщину победы в которой мы отмечаем в этом году. Курская дуга и Сталинград, рукопожатие союзников на Эльбе и знамя Победы над Рейхстагом, Парад Победы с Г.К.Жуковым на гарцующем коне, монументы советским воинам-освободителям и многие другие символы той далекой войны навеки запечатлены в металле. Среди поражающих воображение экспонатов, связанных с подвигом наших дедов - либерийская серебряная монета весом в 1 килограмм, на которой красуется лучший танк Второй мировой войны – знаменитая «тридцатьчетверка». На выставке посетители смогут познакомиться не только с происхождением экспонатов, оценить их художественные достоинства, но и больше узнать о технологии изготовления и декорировании монет (например, мультиколорной технике), а также перелистать страницы истории Государства Российского.
Открытие выставки состоится 26 апреля 2012 г. в 16.00
г.Екатеринбург, пр.Ленина, д.37. Тел. +7 (343) 371-24-62, 371-00-82 Режим работы выставки: ср-вс 10.00 – 18.00 (касса открыта с 11.00-17.10).
Музей Ф. М. Решетникова
ул. Пролетарская, 6, тел. 371-45-25 весь репертуар
"Человек в мундире"
Русская литература наполнена образами людей в мундирах. Гоголевские шинели, лермонтовские колеты и голубые мундиры , давыдовские «сабля, ташка, конь гусарский», пушкинские « блестящие эполеты», «уланы с пестрыми значками», толстовские гусары, «драгуны с конскими хвостами» стали своеобразными символами времени. Выставка открыток из коллекции Ю.Н. Новгородцева «Человек в мундире» - оригинальный взгляд на историю Отечественной войны 1812 года. Серия открыток художника Н.В.Зарецкого «Русская армия 1812 года», изначально изданная в 1903 году Общиной Святой Евгении, дает возможность представить, как выглядели герои войны российской армии, которая состояла из нескольких видов вооруженных сил и родов войск. Кавалерия (гусары и уланы, кирасиры и драгуны) и пехота (мушкетеры, егеря, гренадеры) принесли славу Российской Империи. В центре выставки - картина А.И. Петухова, члена ассоциации художников Российского Дворянского Собрания, созданная при помощи авторской технологии с уникальной открытки 1912 года «Парад на Дворцовой площади в 1812 году». На выставке представлены подлинные открытки начала 20 века, изданные в Германии, Франции, Швеции, России такими издательствами, как «Зингеръ», «Поллакъ», «Селинъ», «Лапинъ», «Гранбергъ». Открытки из серии «Старинные и современные мастера» напечатаны специально для коллекционеров-филокартистов. В основе сюжетов открыток - картины русских художников-современников героических событий, таких как А.О.Орловский, И.А.Иванов, А.Г.Венецианов, И. И. Теребенев. Особым трагизмом наполнены сюжеты величайшего баталиста В.В.Верещагина. Интересна серия иллюстраций художника А.П. Аспита и черно-белые открытки Д.А. Шмаринова к роману-эпопее Л.Н.Толстого «Война и мир». Открытки цикла «Отечественная война в карикатурах» искрятся народным юмором, полны оптимизма и веры в силу русского духа. Выставка украшена работами художника-кукольника М.Замятиной и мундиром 37-го пехотного Екатеринбургского полка, предоставленным участниками военно-исторического клуба «Горный щит».
Выставка открыток «Были люди в наше время» (из коллекции Ю. Н. Новгородцева). На открытках представлены репродукции картин известных художников XIX-XX веков: Ф. А. Рубо, Н. С. Самокиша, В. В. Верещагина, Дж. Доу. Новая выставка иллюстрирует Бородинское сражение 1812 г. Это портретный и панорамный взгляд на историю. С одной стороны, ИМЕНА... Кутузов, Наполеон, Барклай-де-Толли, Ермолов, Платов - те Великие люди, которые вершили историю. С другой, ВОЙНА... Бородинское сражение - событие, стирающее грани между людьми, погружающее все и вся в золото осени и пожар.
Фотопроект «Другие берега: мир русского дворянства в цветной фотографии»
Начало: 16.00
Фотографический музей «Дом Метенкова» Подготовлено совместно с Музеем «Московский Дом фотографии»
Пресс-тур
Фотопроект «Другие берега: мир русского дворянства в цветной фотографии»
Автор фотографий – музыкант, педагог, философ и фотограф-любитель Петр Вединисов увлекся одним поразительным новшеством в начале XX века - цветной фотографией. Удивительные по красоте и четкости цветные изображения расскажут о повседневной жизни дворянской семьи.
Мало кто знает, что изобретатели кинематографа братья Люмьер не видели в нем будущего и построили бизнес на цветной фотографии. Миллионы покрытых специальным составом стеклянных пластин под брендом «Автохром Люмьеров» продавались во всем мире. После съемки и лабораторной обработки на этих пластинах получалось цветное изображение, но посмотреть его можно было только на просвет.
Только на пресс-туре в «Доме Метенкова» будет наглядно продемонстрирован способ Люмьеров. Собственными глазами можно будет увидеть, как сто лет назад создавали цветные фотографии из картошки. Но самое удивительное, что ноу-хау Люмьеров продолжает жить и частично реализовано в современных цифровых фотоаппаратах. Название выставки отсылает к книге воспоминаний Владимира Набокова «Другие берега», фотографии дополнены текстами Чехова, Пастернака, Набокова. Размышления лучших людей эпохи о времени, о поколении, о русской природе исполнены ощущением ностальгии и неотвратимости надвигающейся катастрофы. Старая Россия, как град Китеж, скрылась в водах времени, чтобы спустя столетие превратится в нашем сознании в идиллическую страну. Фотография, равно как и литература, вносит свой вклад в формирование мифа о дореволюционной России.
На выставке будут представлены 80 фотографий. Выставка будет работать до 27 мая.
Выставка «Японские куклы и игрушки» и фотовыставка Такасаки Кацудзи «Киото»
Выставка «Японские куклы и игрушки» раскрывает яркие страницы истории японского народа. На ней представлены уникальные национальные игрушки и куклы, а также предметы, связанные с традиционными праздниками и церемониями Страны восходящего солнца. Потребность человека создавать игрушки для детских забав и развлечений естественна, но только в Японии с древних времен они стали важной частью не только бытовой, но и художественной культуры. Среди экспонатов выставки куклы итимацу, изображающие детей, фарфоровые куклы, народные игрушки, куклы для украшения жилища и детских фестивалей. Игрушечные самурайские доспехи и куклы-самураи – атрибуты Дня мальчиков; талисманы и обереги окажут помощь в любой жизненной ситуации: фигурка кошки манэки-нэко приносит деньги и удачу в дом, похожий на неваляшку Дарума исполняет желания, а фигурки животных – символов года гарантируют удачу. На выставке также представлены образцы японской одежды – традиционные праздничные наряды детей. Выставка фотографий Такасаки Кацудзи «Киото» – это 30 работ Такасаки Кацудзи, одного из самых востребованных фотографов современной Японии. Фотографии из серии «Киото» познакомят уральцев с красотой архитектурных памятников древней японской столицы. Киото был построен в 792-794 годах и был центром императорской власти до 1868 года. Само слово «киото» переводится с японского как «столица мира и спокойствия». В городе насчитывается около 200 синтоистских и 1500 буддийских храмов, в том числе святилище Ясака-дзиндзя. Мировую известность получили Сад камней буддийского монастыря Рёандзи, «Золотой павильон» Кинкакудзи, императорский дворец, замок Ниндзё, квартал Гион. На протяжении всего периода работы проекта по выходным дням будут проходить лекции о японской культуре, мастер-классы и демонстрации национальных видов японских искусств: оригами (фигурки из бумаги), икэбана (составление композиций), тэмари («волшебные» шары, расшитые узорами), кэндо (путь меча), каллиграфия, знакомство с японским языком и иероглификой, рисование в стиле манга, фуросики (сворачивание платков для переноски различных предметов) и др. Дети смогут научиться играть в японские игры, а взрослые – сфотографироваться в кимоно.
Уральский филиал Государственного центра современного искусства
ул. Добролюбова, 19а. весь репертуар
«МАСТЕРСКАЯ» Выставка молодых художников
Программа резиденций «Мастерская» стартовала летом 2011 года на площадке Уральского филиала ГЦСИ. Молодым художникам предоставлялись свободные комнаты под рабочие мастерские для реализации художественных проектов сроком от 2 недель до 2 месяцев. Результатом проекта станет выставка с одноименным названием в пространстве выставочного зала ГЦСИ.
«Мастерская» – принципиально, не кураторский проект, который позволяет зрителям посмотреть на художественные активности, происходящие вокруг Уральского филиала ГЦСИ. Участниками итоговой выставки станут, во-первых, художники, которые работали в ГЦСИ по программе резиденций «Мастерская», во-вторых, студенты – слушатели спецкурса «АртПодготовка» (образовательная программа в области современного искусства совместно с худграфом НТГСПА).
Молодые художники продемонстрируют возможности различных техник и жанров современного искусства, подходы в поиске выразительного языка, опыты и эксперименты, являющиеся неотъемлемой частью образовательного и рабочего процессов. Участники выставки не ограничены темой и ее кураторским видением. Задачи стоят иные – предоставить художникам, в том числе и начинающим, как можно более доступную возможность для работы, а также продемонстрировать зрителю, максимально открыто, процесс и результат этой работы.
«Мастерская» - еще один повод действовать!
Координаторы программы «Мастерская» - Владимир Селезнев, Ирина Кудрявцева.
Участники выставки – Виталик, Татьяна Гусельникова, Юлия Климовских, Евгений Комухин, Виктор Корьякин, Анна Минеева, Денис Перевалов, Иван Приходько, Слава PTRK, Владимир Селезнев, Иван Снигирев, Светлана Спирина, Игорь Татарников (Sodazot), Даша Шевыренкова, Карина Юдина, Bubb, Radya.
Открытие 15 декабря в 18.30 в Уральском филиале ГЦСИ по адресу ул. Добролюбова, 19а.
Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
ул. Чапаева, 10, тел. 257-70-75 весь репертуар
«Нагайбаки на службе казачьего войска»
Выставка фотографий из истории Оренбургского казачьего общества «Нагайбаки на службе казачьего войска»
19 апреля в 16:00 в Центре традиционной народной культуры Среднего Урала откроется выставка фотографий из истории Оренбургского войскового казачьего общества «Нагайбáки на службе казачьего войска». Уникальная культура нагайбáков – одно из интереснейших явлений многонациональной культуры Урала. В настоящее время нагайбаки – обособленная группа кряшен – локализована в двух районах Челябинской области – Чебаркульском и Нагайбакском. Нагайбаки, проживающие на территории Челябинской области, обладают особым этническим самосознанием. Большая часть фотографий, составляющих эту выставку, относится ко второму десятилетию XX века. На снимках – казаки-нагайбаки. Это, по большей части, салонные портреты казаков и групповые фотографии казачьих подразделений. Также авторы снимков не могли обойти вниманием удивительные портреты женщин-нагайбачек. Все фотографии представляют собой копии старинных снимков, хранящихся в историко-краеведческих музеях Нагайбакского района Челябинской области и в семейных архивах жителей этих мест, копии сделаны в ходе фольклорно-этнографических экспедиций. Старинные фотографии являются важным историческим источником, позволяющим судить о традиционном костюме, военной форме, атрибутах, нравах и обычаях, и об особенностях антропологических типов изучаемых народов. Выставка продлится с 19 апреля по 27 мая 2012 года.
Адрес Центра: г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 10 Время работы выставочного зала: с 10.00 до 18.00 Цена входного билета – 60 руб. Контактное лицо: Вагнер Екатерина Тел./факс: (343) 257-37-82 E-mail: pr@ctnk.ru Сайт: http://www.uraltradicia.ru/
Этнографическая выставка одежды старожилов Урала и Сибири (реконструкция аутентичных костюмов и кукол мастера Куликовой Татьяны Юрьевны из г. Новосибирска и подлинные вещи из фондов ЦТНК СУ) «Русский традиционный костюм Сибири и Урала»
6 апреля 2012 года в 16:00 в Центре традиционной народной культуры Среднего Урала состоится открытие этнографической выставки одежды старожилов Урала и Сибири «Русский традиционный костюм Сибири и Урала». На выставке будет представлено около 30 костюмов. Большую часть экспозиции составят реконструированные костюмы (копии подлинников) и куклы одного из ведущих российских мастеров по традиционному народному костюму Куликовой Татьяны Юрьевны из г. Новосибирска. Часть экспонатов – аутентичные комплекты одежды из фондов Центра традиционной народной культуры. Посетители выставки увидят различные приспособления швейного ремесла конца ХIХ – начала ХХ века: швейные машины, инструменты для ручного шитья (швейки, пяльца, ножницы, игольницы), а также схемы вышивки. Основной идеей выставки является преемственность в развитии традиционного костюма Урало-Сибирского региона. Традиции костюма, сформировавшиеся в древнерусскую эпоху в Центральной и Северной России, послужили основой формирования народного русского костюма урало-сибирского региона. Сохраняя общий строй костюма, уральские и сибирские мастера вносили свои творческие элементы. Это привело к созданию новых урало-сибирских вариантов во многом самобытной народной одежды. Представленные на выставке образцы реконструкций мастера Татьяны Куликовой – не только копии старинной одежды. Каждая из этих вещей живет настоящей, не музейной жизнью, выполняя свои изначальные функции на фольклорных фестивалях и традиционных праздниках.
Выставка будет работать с 6 апреля по 23 мая 2012 года.
В рамках открытия выставки запланированы мероприятия: - экскурсия по выставке (проводит автор экспонатов Татьяна Куликова); - круглый стол «Традиционный праздничный костюм русского старожильческого населения Урала Сибири» с 10:00 до 13:00. - концерт фольклорных коллективов Центра «Ладканя» (рук. А.Елисеева) и «Поселенцы» (рук. И.Середкин) «Многообразие народной песни: певческие традиции Урала и Сибири», начало в 19:00.
Начало церемонии открытия – в 16:00.
Адрес Центра: г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 10 Время работы выставочного зала: с 10.00 до 18.00 Цена входного билета – 60 руб., дети-сироты - бесплатно. Тел./факс: (343) 257-37-82
Реклама на Е1
Дом художника
Начало: 11:00-20:00
Международная галерея графики «Шлем»
Музей «Невьянская икона»
Музей Ф. М. Решетникова
Начало: 14.30
Начало: 16.00
Центр традиционной народной культуры Среднего Урала
