Поставить гоголевского "Ревизора" Николай Коляда мечтал давно. В его версии роль Ивана Александровича Хлестакова играет актер Олег Ягодин, а Городничего — засл.артист РФ Владимир Кабалин. Простота декораций, костюмов, и оформления с лихвой окупается буйством актерской и режиссёрской фантазии, умением создать неповторимую театральную атмосферу.
Двое одноклассников через двадцать лет после школы случайно встретились в электричке. Она – продавщица, он – непонятно какой профессии, но в камуфляжной форме, красив и заметен. Она – едет в сад, где в погребе хранит подальше от чужого глаза тетрадку со стихами "про нежность". И Он, и Она очень изменились с тех пор, как не виделись, постарели, но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне, видит этого Принца в каждом встречном. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны ее слова, для него мир – прежде всего материален. И потому эта случайная встреча двух бывших влюбленных заканчивается не весело В спектакле много музыки, танцев и даже мужской стриптиз!
Жанр: очень смешная комедия в одном действии Билеты: 350 руб.
Сюжет таков: две старые актрисы, Вера и Нина, прослужившие в одном театре более сорока лет, встретились в репетиционном зале театра тайком, в выходной день, чтобы самостоятельно репетировать новую пьесу. Им надо показать всем в театре свою отличную творческую форму. Ведь одну из них, Нину, уже перевели из актрис в суфлеры. Драма из испанской жизни, за которую взялись героини, так не располагает к обсуждению героинями пьесы своей прожитой жизни, но, тем не менее, артистки взялись говорить о прожитом. О том, как неправильно, глупо и иногда несерьезно они жили ...
В спектакле два состава: в одном играют Тамара Зимина и Наталья Гаранина, а в другом – Любовь Кошелева и Светлана Колесова. Очень условно их можно отнести к «старшему» поколению труппы «Коляда-Театра», ведь в основном в театре работают молодые актеры. Вот как раз эти молодые актеры (их 12 человек!) всё время врываются на сцену: то с буйными плясками, то с лирическими песнями.
Спектакль получился веселый, энергичный и очень смешной. Хотя, конечно, как без грусти в «Коляда-Театре»? Будет она и на этот раз.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 мин. с антрактом
"Жил-был вдовец, у которого была прелестная добрая дочка. Однажды он решил жениться вновь и взял в жены злую эгоистичную женщину". Каждый из нас помнит с детства начало этой чудесной сказки Шарля Перро, в которой побеждает добро, а зло наказано. В новом (очень красочном, радостном) спектакле "Коляда-Театра" всё происходит именно так, как в старой сказке. Маленьких зрителей ждет театральная версия знаменитой сказки. В «Золушке» много музыки, весёлых танцев, красивых театральных фокусов. И как должно быть в сказке: Добро побеждает Зло и торжествует справедливость. А кроме всего на сцене появляются кот Ромео и крыса Гойко Митич в роли Мышиного короля. Написал пьесу-сказку Николай Коляда.
Спектакль "Золоченые лбы" создан по пьесе Ярославы Пулинович, написанной по мотивам сказок Бориса Шергина. В основе сказки история дружбы никчемного мужичонки Капитонки с Царем Ивановичем: как с детства росли, на рыбалку, на ярмарку ходили, и как дружба их пошла врозь. На создание этого спектакля "Коляда-Театр" получил грант от Союза Театральных Дейтелей РФ.
Театр рекомендует этот спектакль и взрослым, и детям. Ведь для взрослых будет интересна изумительная стилистика сказок Бориса Шергина, тонкий и странный юмор этого замечательного автора, а детям, наверняка, будет весело, потому что в спектакле много танцев, музыки, песен и лихо закрученный сюжет. Это не первая постановка пьесы "Золоченые лбы". Летом этого года на фестивале "Коляда-Plays" огромным успехом у зрителей пользовался спектакль с тем же названием, поставленный режиссером Михаилом Скомороховым в Пермском Театре Юного Зрителя и именно этот спектакль был назван членами жюри фестиваля "Лучшим спектаклем фестиваля". Спектакль в "Коляда-Театре" совсем другой: он идет полтора часа и в одном действии, (не в двух, как у пермяков), он не такой масшабный (размеры сцены не позволяют), но, пожалуй, их объединяет одно: это яркое и красивое зрелище, предназначенное для театралов.
В спектакле занято 35 человек - вся труппа театра и студенты актерского отделения театрального института. Для постановки приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрешек, которые активно используются во время действия.
А еще четыре курицы требуется в качестве исходящего реквизита для актеров во время спектакля: две вареных и две замороженных. Вареное куриное мясо едят, а мороженых птиц рубят на плахе.
Костюм Бориса Годунова, которого играет Олег Ягодин, создан мастерами театра, его вес - 25 килограммов. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен».
Впрочем, в спектакле нет реалистических костюмов, многие сцены решены условно. Главная тема пьесы Александра Пушкина - «народ и власть» - отступает назад. В спектакле есть размышления театра о сущности русского характера, о долготерпении и всепрощении русских, и, конечно, именно народ - главное действующее лицо в этом спектакле.
В роли Самозванца на сцене театра дебютируют два молодых актера, недавно закончивших ЕГТИ: Илья Белов и Максим Чопчиян. А в роли Марины Мнишек - заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова и артистка Василина Маковцева. В остальных ролях: Шуйский - Антон Макушин, Воротынский - заслуженный артист РФ Сергей Федоров, Ксения - Ирина Плесняева и другие.
В спектакле много музыки, танцев, ведь решен он в манере площадного, народного, скоморошьего театра.
Режиссер, сценограф спектакля - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международной премии имени К.С.Станиславского Николай Коляда.
… Загадка жизни и неизбежность гибели могут парализовать волю и ум человека или, наоборот, заставить прожигать жизнь с удвоенной силой, дать толчок к установлению жестких нравственных норм или породить общество без морали. В «Гамлете» Коляды Дания как раз и живет по таким законам, превращенная в нравственную помойку, где попирается красота, где смешно рассуждать о том, что хорошо, а что плохо, а человеком правит лишь низкопробный инстинкт. У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести ...
Этот спектакль, достаточно известный театралам не только Екатеринбурга, но и России, поставлен Николаем Колядой по пьесе хабаровчанина Константина Костенко. Спектакль стал легендарным: огромный успех на театральном фестивале в Польше, на театральном фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге, приглашение «Клаустрофобии» на гастроли в Париж…
Завораживающая атмосфера спектакля, трогательность коллизий и тот «укол в сердце», который получает каждый зритель после спектакля, укол, который заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно.
В старинном особняке в центре города живет хозяйка, хранительница памяти известного революционера И. Ф. Бородаева, который некогда проживал в этом доме и свидетельство тому – две памятные доски на доме. На одной из них написано: «Здесь жил И. Ф. Бородаев», а на другой – «Здесь работал И. Ф. Бородаев». К дому каждый час подъезжают автобусы с экскурсантами. Правда, всё меняется во втором действии – «кумир» свергнут.
Феоктиста Михайловна (так зовут хозяйку дома) сдает комнаты в доме разным людям. Спектакль рассказывает об их взаимоотношениях и о том, как в один миг была разрушена тихая и мирная жизнь обитателей этого «мемориального комплекса», когда вдруг выяснилось, что никакой Бородаев ни революционер, а совсем даже наоборот – агент царской охранки (такое бывало на заре перестройки)...
Имя Ярославы Пулинович сегодня на слуху у всех любителей театра. Она совсем молода, но ее пьесы ставятся сейчас не только в России, но и по всему миру. Ученица Николая Коляды дважды была лауреатом Всероссийской молодежной литературной премии «Дебют».
Пьеса «Наташина мечта» составлена из двух монологов. Замечательная актриса театра Алиса Кравцова, мгновенно перевоплощаясь, играет два разных характера, две совершенно разных судьбы. Полтора часа идет спектакль, но зритель не успевает скучать, следя за перипетиями жизни и детдомовки Наташи, и Наташи, у которой «жизнь удалась». Два человека, два разных полюса нашей жизни.
Блестящая работа драматурга, блестящая работа актрисы.
«Тебе нельзя было стариться, дяденька», - говорит Шут королю Лиру. Но любой человек, будь то король, шут, или последний бомж, в конце концов неминуемо состарится. Вот тут-то и выяснится, кто тебя любит на самом деле, а кто до сих пор лишь носил маску любви и подобострастия, которая внезапно, на твоих глазах, превращается в хищный оскал Смерти. Не дай Бог никому увидеть ее на лицах собственных, любимых дочерей...
История Лира всем известна: старый король разделил свой край на три части между тремя дочерьми по принципу «кто похвалит меня лучше всех, получит больше всех». Двое старших так и пели о любви к отцу – и получили по полкоролевства. Младшая за честный ответ, что любит Лира «как долг велит, не больше и не меньше» была изгнана с позором. Чем дело кончилось? Лир, пожелавший сложить с себя все полномочия и отдохнуть на старости лет, живя поочередно у старших дочек, оказался на улице. В стране началась война. Две старшенькие, Гонерилья и Регана, убили друг дружку. Их общий любовник ради единоличной власти придушил младшенькую Корделию, которая, забыв обиду, протянула, было, старому отцу руку помощи. Лучшему другу Лира, за попытку помощи в трудную минуту, новые хозяева королевства вырвали оба глаза... Короче говоря, все умерли.
Из-за чего люди становятся хуже зверей? А разве не то же самое происходит в жизни, когда уходит на покой или президент страны, или глава мафиозного клана? Или когда обычный старик решает разделить всей жизнью нажитое добро между семьями детей, которым, как он считает, это сейчас нужнее? «Коляда-Театр» впрямую показывает, как дети превращаются в монстров. А худрук театра, Николай Коляда, в роли Лира, не жалея себя, откровенно «говорит» о том, чем становится человек перед последней чертой - самим собой. Голым двуногим животным, которое не унесет в могилу ни нажитых денег, ни брильянтов, а лишь то, что он успел понять в свой последний миг...
Действие этой комедии происходит ночью под Новый Год в детском садике провинциального города Калачинска. Светлана работает актрисой в областном драматическом театре, а Геннадий - заведующий музыкальной частью этого же театра. По ночам они прирабатывают: сторожат детский сад. В детском саду всё готово к новогоднему утреннику: ёлка наряжена, костюмы выглажены, тепло, тихо и красиво. Посреди ночи к сторожам являются Борис и Лидия: он - заслуженный артист, а она - заведующая актёрским буфетом театра. И тут начинается такая новогодняя карусель с переодеваниями и музыкой, такое выяснение отношений! Ведь к главным героям прибавляются еще восемь милиционеров из Калачинского УВД, которые прибыли в детский сад с проверкой…
В полуразрушенный двухэтажный дом на краю города переезжает Алексей – сын некогда знаменитого академика. Когда-то он и его семья в свое время были богаты и знамениты, но время поменялось - теперь всё разрушено, разрушены судьбы людей, у них нет прошлого и нет будущего. А в доме, куда попал Алексей - на краю города, на краю земли – жили и живут люди. Они всегда наблюдали за ними – богатыми и успешными - и завидовали им. Но теперь завидовать некому и нечему. Все равны перед смертью. Этот спектакль о том, как каждый из нас пытается, «меряя землю», суетясь, торопясь – найти свое место и понять свое предназначение: кто мы, куда идем, откуда и зачем.
В этой истории много смешного и грустного, как, впрочем, всегда бывает в жизни. Три немолодые женщины мечтают о любви, о человеке, который будет рядом и которому нужна будет их любовь и тихая радость. Живут они в маленьком провинциальном городке, на краю жизни, но от этого их любовь и стремление жить во что бы то ни стало, становится только ярче и пронзительнее.
Продолжительность 2 часа 40 минут с антрактом Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор её ставят самые известные театры мира, экранизируют известные режиссёры.
Далеко не юная, но всё ещё привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку...
Действующие лица и исполнители: Бланш Дюбуа – заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова, Василина Маковцева Стелла, её сестра – Ирина Плесняева, Василина Маковцева Стэнли Ковальски, муж Стеллы – заслуженный артист РФ Олег Ягодин Митч – Олег Билик Юнис – заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина, Любовь Кошелева Стив – Сергей Колесов, Максим Тарасов Пабло – Сергей Ровин, Константин Итунин Проститутка – Вера Цвиткис Врач – Александр Кучик, заслуженный артист РФ Сергей Федоров Надзирательница – Тамара Зимина, Любовь Кошелева Молодой человек, агент по подписке – Антон Макушин, Евгений Чистяков В массовых сценах: Александр Вахов, Александр Сысоев, Александр Замураев, Алиса Кравцова и др.
ТЕАТР В БОЙЛЕРНОЙ Пьесу-монолог Николая Коляды играет Тамара Зимина. Поздно вечером в «Коляда-Театре» играются спектакли по пьесам уральских драматургов, многие из которых знамениты во всем мире.Уникальность этих спектаклей в том, что они показываются на импровизированной сцене в бойлерной театра всего лишь один раз.
Совершенно невероятное событие в двух действиях. Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося, наконец, жениться (сюжет и развязку – «прыжок в окно» от невесты - знает каждый школьник), а скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе. «Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» - эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля.
Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни настоящей, грубой. Но от нее не уйти. В пух и прах разбивается эта «красота», а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной.
Не так ли будет и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся?
Это история об удивительном поколении, победившем в Великой Отечественной войне, раскрытая через судьбу и характер 24-летней женщины, вернувшейся с фронта, но не желающей хоронить вместе с гимнастеркой свою молодость, желание жить, быть любимой. Сержант Мария Петровна - не обычная учительница танцев в местном ДК. В ней торжество самой жизни над войной, хаосом, разрухой, предательством, временем. Она умеет любить и не умеет сомневаться, осознавая ценность каждого мгновения. История адресована сегодняшнему поколению молодежи, и, конечно же, тем, кто мог бы знать героиню при жизни.
Реклама на Е1
09.02,
начало: 18:30
10.02,
начало: 18:30
10.02,
начало: 21:00
11.02,
начало: 21.30
11.02,
начало: 11:00; 13:00
12.02,
начало: 11.00; 13:00
12.02,
начало: 18.30
13.02,
начало: 18.30
14.02,
начало: 18:30
16.02,
начало: 18:30
17.02,
начало: 18:30
18.02,
начало: 18:30
18.02,
начало: 21:00
20.02,
начало: 18:30
21.02,
начало: 18:30
22.02,
начало: 18:30
23.02,
начало: 18:30
24.02,
начало: 18:30
25.02,
начало: 21.30
26.02,
начало: 18:30
