Либретто П. И. Чайковского по повести А. С. Пушкина
Дирижер-постановщик - Михаил Грановский Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк
«Пиковая дама» – это, бесспорно, лучшее достижение Петра Ильича в жанре психологической драмы. Возможно, этому помог талантливый сюжет – одноименная повесть А. С. Пушкина. Надо заметить, что Чайковский полностью переосмысливает концепцию, даже изменяет характеристики героев (Лиза стала из обычной приживалки в доме графини ее богатой наследницей, Герман сильно облагорожен) и время действия на несколько десятилетий. В опере есть мистические моменты, они также придают ей неповторимую атмосферу. Тайна трех карт держит в напряжении до самого конца, трагедия и смерть Лизы отзывается глубоко в душе. И неважно, что ты всего лишь в зрительном зале и вокруг сотни человек: становится не по себе – гениальная музыка тому способствует.
Жанр: Балет в трех действиях, пяти картинах с прологом и эпилогом
Музыка - Адольф Адан Либретто Жана-Гийома Бара (по мотивам поэмы Д.-Г. Байрона) Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Премьера состоялась 26 апреля 2007 Дирижер-постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР Хореограф-постановщик Жан-Гийом БАР
Дирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Людмилин Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк Художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Валентина Комолова Хормейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, народная артистка Башкортостана Эльвира Гайфуллина Балетмейстер-постановщик – заслуженный работник культуры России Галина Калошина
Жанр: Балет в четырех действиях (исполняется с одним антрактом)
Либретто по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера Хореография - М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера в редакции нар. артиста СССР В. Гордеева Дирижер - лауреат губернаторской премии В. Бочаров Постановка 2003 года
Подлинное рождение «Лебединого озера» состоялось в январе 1895 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра. Постановка, в которой знаменитые «лебединые сцены» (2-й и 4-й акты) принадлежат Льву Иванову, а сцены праздника и бала (1-й и 3-й акты) - Мариусу Петипа, и в наши дни признана классическим образцом. Хотя партитура Чайковского была основательно перекроена, возникли вставки из других сочинений композитора, инструментованные дирижером Р.Дриго, соответствие хореографии духу музыки было полным. Отсчет сценической истории балета "Лебединое озеро" начался именно со спектакля Иванова - Петипа.
Музыка - Дж.Пуччини Либретто Л.Иллика и Дж.Джакоза по драме В.Сарду «Флория Тоска» Дирижер - постановщик Михаэль ГЮТТЛЕР Режиссер – постановщик засл.деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ Исполняется на итальянском языке Премьера состоялась 14 мая 2007
Премьера оперы «Тоска» состоялась 14 января 1900 года в Риме в Театре Костанци Одиннадцатью годами раньше в Милане тридцатилетний композитор увидел великую трагическую актрису Франции Сару Бернар в «Тоске» - спектакле по пьесе их современника французского драматурга Викторьена Сарду. Опьяненный «божественной Бернар», Пуччини писал своему издателю Джулио Рикорди: «Думаю о «Тоске»! Умоляю вас проделать все необходимые формальности, чтобы получить разрешение Сарду раньше, чем вы оставите эту идею, что очень огорчило бы меня, потому что именно в «Тоске» я вижу оперу для себя - не чрезмерных размеров, не пышный спектакль; это не тот сюжет, который мог бы дать место привычному музыкальному излишеству».
В своей «Тоске» Сарду поддался моде на исторические сюжеты и обратился к событиям, реально происходившим в Италии в 1800 году. Драматург решил действовать по принципу, о котором Виктор Гюго остроумно заметил: «История - это гвоздь, на который я вешаю свою картину». Известные либреттисты Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, сотрудничавшие с Пуччини, поддавшись стремлению композитора, сделали из драмы оперу, хотя в процессе работы все больше убеждались в бесплодности попыток привести ходульный сюжет в соответствие с великолепной музыкой. Ситуацию осложнял и Сарду, в отличие от Пуччини, настаивавший на трагической развязке. Победа драматурга в этом споре ознаменовалась знаменитым самоубийством Тоски в финале.
Либретто А. Нурри и Ф. Тальони Музыка - Х. Левенскьольд Хореография - Август Бурнонвиль в редакции Эльзы-Марианны фон Розен Дирижер - В. Лягас Постановка 1985 года - народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Ленинского комсомола, лауреат Парижской академии танца О. Виноградов
В истории мирового балетного театра «Сильфида» занимает особое место. Впервые поставленная Филиппом Тальони на музыку Ж. Шнейцгоффера в 1832 году на сцене Парижской оперы, она открыла новую эпоху в балетном искусстве, стала воплощением новых романтических идеалов. В исполнении знаменитой Марии Тальони «Сильфида» явила миру образ легкокрылого воздушного создания, воплощения поэтической мечты, гибнущей от соприкосновения с реальностью. Балет имел огромный успех и вскоре был поставлен во многих странах Европы. В 1835 году он появился в Петербурге, и сама Мария Тальони в течение пяти лет (1837 - 1842) танцевала в нем на сцене Петербургского и Московского театров.
«Скучая вдовством, хотя и не целомудренным, он уже давно искал себе третьей супруги… Из всех городов свезли невест в Слободу, и знатных, и незнатных, числом более двух тысяч: каждую представляли ему особенно. Сперва он выбрал двадцать четыре, а после двенадцать… долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочёл всем Марфу Васильеву Собакину, дочь купца новгородского, в то же время избрав невесту и для старшего царевича, Евдокию Богданову Сабурову. Отцы счастливых красавиц из ничего сделались боярами… возвысив саном, их наделили и богатством, добычею опал, имением, отнятым у древних родов княжеских и боярских. Но царская невеста занемогла, начала худеть, сохнуть: сказали, что она испорчена злодеями, ненавистниками Иоаннова семейственного благополучия… Злобный клеветник, доктор Елисей Бомелий… предложил царю истреблять лиходеев ядом и составлял, как уверяют, губительное зелие с таким адским искусством, что отравляемый издыхал в назначенную тираном минуту. Так Иоанн казнил одного из своих любимцев Григория Грязного… и многих других, признанных участниками в отравлении царской невесты…». Н.М. Карамзин Из «Истории государства Российского»
Среди шести официальных браков русского царя Ивана IV самым непродолжительным и странным был третий - с Марфой Собакиной. Печальная судьба этой молодой красавицы очень кратко описана в исторической литературе. Она стала героиней оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»; правда, либретто этого прекрасного музыкального произведения весьма далеко от истинных событий второй половины XVI века. В основу оперы положена одноименная драма русского поэта, переводчика и драматурга Л.А.Мея, написанная в 1849 году. Сочинение «Царской невесты» было начато композитором Н.А. Римским-Корсаковым в феврале 1898 года и закончено в течение 10 месяцев. Премьера оперы состоялась 22 октября (3 ноября) 1899 года в Московском театре частной оперы С.И. Мамонтова. Первое представление, по словам хроники «Московских ведомостей», обратилось в национальное музыкальное торжество. Оркестром руководил ученик композитора М. Ипполитов-Иванов, эскизы декораций писал М. Врубель, а его жена, выдающаяся певица Н. Забела-Врубель создала образ Марфы – один из прекраснейших в русской опере.
Жанр: Опера в 3-х действиях Исполняется на итальянском языке
Музыка - Дж. Пуччини Либретто Л. Иллики и Дж. Джакозы по драме Д. Беласко Продолжительность спектакля 3 часа Премьера состоялась 31 января 2008 года Дирижер - Михаил ГРАНОВСКИЙ Режиссер-постановщик – засл. деятель искусств России Алексей СТЕПАНЮК
Японский город Нагасаки, последние годы XIX века. Лейтенанту американского флота Пинкертону приглянулась юная гейша, прозванная за свою красоту, изящество и хрупкость “Butterf1у” - бабочка. Следуя своей немудреной жизненной философии «срывать цветы, где только можно», он решает оформить с ней «брак по контракту», который мог быть прекращен в любой момент, в сущности договор купли-продажи. Спустя три года Пинкертон возвращается в Нагасаки с законной женой - американкой. Все это время верная и преданная Баттерфлай, не слушая резонных уговоров, ждет встречи с возлюбленным. Не в силах вынести предательства, а главное - предстоящей разлуки с маленьким сыном, которого у нее забирают, Чио-Чио-сан убивает себя ударом кинжала...
В основе балета - реальная история любви сироты-дворянки из-под Киева Екатерины Десницкой и тайского принца Чакропонга, сына короля Рамы Пятого. На рубеже 19-20 веков принц учился в Петербурге в императорском пажеском корпусе, а потом и в Академии генштаба русской армии.
На одном из петербургских приемов в 1905-ом году он случайно встретил 17-летнюю Катю. Это была любовь с первого взгляда. В том же году Катя и принц обвенчались в Константинополе и отправились на родину супруга.
Дирижер-постановщик – Фабио Мастранжело Режиссер-постановщик – Маттиас фон Штегманн
«Дон Жуан» В.А. Моцарта – величайшая из когда-либо написанных опер. В подтверждение этого тезиса высказались по крайней мере четыре человека, имевших особое право на то, чтобы их мнение в этой области было услышано – Дж. Россини, Ш. Гуно, Р. Вагнер и П.И. Чайковский, назвавший «Дон Жуана» вершиной искусства. Совершенство музыки, психологическая глубина гениального творения Моцарта определили его исторически поворотную роль в истории оперного жанра. Значение оперы выходит за границы эпохи. На этом совершеннейшем создании гения учились и учатся поколения музыкантов. В главных партиях оперы выступали крупнейшие артисты мира.
Дон Жуан – один из самых сложных и ярких образов в оперном искусстве. В нем с неповторимой силой воплощена философия гедонизма, культа наслаждения, в жертву которому приносятся чужие жизни. Моцарт не развенчивает его, не создает на него карикатуры, а рисует по-шекспировски многопланово, и образ этот вызывает одновременно восхищение и ужас. Сложность и многообразие свойств и качеств, которыми наделил Моцарт своего героя, дали повод для различных и зачастую противоречивых постановочных решений.
Музыка - А. Адан Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа и Ж. Коралли Дирижер - лауреат губернаторской премии В. Бочаров Балетмейстер - Е. Дорофеев
Спектакль поставлен в сценической редакции Л. Лавровского Постановка 1967 года
В основе балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о «виллисах» - невестах, умерших до свадьбы.
В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им: одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.
Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье, Ж. Сен-Жоржем и Ж. Коралли.
Музыка - П. И. Чайковский Сценарий М. Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана Продолжительность спектакля 1 час 50 минут Постановка 2004 года Балетмейстер-постановщик - нар. артист СССР В. Гордеев Па-де-де 2-го акта в хореографии В. Вайнонена Дирижер - В. Лягас
У последнего из трех балетов П. И. Чайковского совершенно особая судьба. В отличие от «Лебединого озера» и «Спящей красавицы» «Щелкунчик» в XIX веке не обрел совершенного хореографического воплощения. Первая постановка 1892 года, осуществленная Л. Ивановым вместо заболевшего М. Петипа, несмотря на ряд интересных сцен и фрагментов, была признана неудачной. Не получив статуса нетленной классики, спектакль в 20-е годы сошел со сцены. Но именно это обстоятельство - отсутствие классической версии балета - сделало гениальную партитуру Чайковского своего рода «открытой книгой». Вот уже свыше ста лет ее по-своему пытаются прочесть выдающиеся отечественные хореографы, среди которых А. Горский, Ф. Лопухов, В. Вайнонен, Ю. Григорович, И. Бельский, В. Елизарьев, а также мастера балета за рубежом: Дж. Баланчин, Дж. Кранко, Дж. Ноймайер, Р. Пети…
Реклама на Е1
09.02,
начало: 18:00
10.02,
начало: 19:00 
12.02,
начало: 11:00
14.02,
начало: 19:00
16.02,
начало: 18:30
17.02,
начало: 19:00
29.02,
начало: 19:00
06.03,
начало: 18:30
07.03,
начало: 18:30
18.03,
начало: 18:00
24.03,
начало: 18:30
05.12,
начало: 11:00, 18:30