В первый понедельник сентября Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства презентовал свою программу с озадачивающим названием "АРТ-ЛИКБЕЗ: Приоткрытые понедельники". С тех пор, счастливые участники каждую неделю расширяют горизонты, запросто общаются с творческими, интересными людьми и весело проводят время.
Понедельники не особо любимы в народе, и, по традиции, большинство из нас предпочитают бороться со стрессом первого рабочего дня дома на диване. Так что, не обошлось без вопроса: почему это вдруг "понедельники"? Вот художественная элита любила «среды» на башне, большевики завели "субботники", а современные школьники больше всего уважают «воскресники» и долгий утренний сон. Думалось и гадалось… пока крайне тривиальный ответ не разрушил всю тайну. Беспочвенные домыслы встали и ушли, но осталось одно блаженное подозрение. Все-таки не спроста все это. Ох, не спроста.
По словам Ольги Паутовой, заместителя директора ЕФ ГЦСИ, понедельничный вариант существования возник в силу внешних обстоятельств, так как это единственный день, когда Центр действия Нога и ночной клуб Зебра могут предоставить свои площадки под образовательные вечеринки "Арт-ликбез’а". Однако, с моей колокольни видится, что сама ситуация символична и соответствует характеру предмета обсуждений на "понедельниках". "Арт-ликбез" исследует актуальное искусство. То самое, любимое молодежью и не желающее страдать. Искусство-действие, опрокидывающее любые штампы и «так принято», и без церемоний заполняющее собой все случайные пустоты (будь то сознание, городской забор или стена трансформаторной станции).
На "понедельниках" в Ноге и Зебре можно встретить самых разных людей и многосложные союзы подчас полярных искусств. Там уже побывали поэт Василий Чепелев с проектом CLUB POETRY СЛЭМ: 4 х 4, Театр №3, с провокационной, но тепло принятой зрителями, программой "Точка плавления", кураторы уличного фестиваля видеоарта "Пусто" из Москвы и другие не менее уважаемые люди. ГЦСИ не скрывает, что "понедельники" - очень живой и гибкий проект, и по сути его "лицо" формируют обе стороны: как творческие силы города, так и те, кто современным искусством интересуется.
Прямая речь
Ольга Паутова рассказывает о программе и участниках:
- У нас есть несколько принципов, которым мы следуем, создавая программу. Один из них – мультидисциплинарность: мы не хотели бы, чтобы превалировало одно какое-то направление, скажем, визуальное искусство, хотим представлять все виды творческой активности, так или иначе подпадающие под определение «современное искусство». Другой важный принцип – это гибкость. Мы не простраиваем программу на несколько месяцев вперед - все очень быстро может измениться. Например, мы узнаем о приезде в город интересных нам людей и договариваемся с ними об участии в «Понедельниках»; не воспользоваться такой возможностью было бы очень жаль. Или, например, к нам приходят художники с интересной идеей – и мы тоже стараемся дать им возможность осуществить свое художественное высказывание именно в тот момент, когда оно актуально.
об особенностях:
- В центре действия «Нога» особенная, сложившаяся атмосфера. С одной стороны – это андеграунд, но с другой стороны, здесь проходят выставки серьезных художников. И, мне кажется, такая амбивалентность хороша – это правильное соотношение неформальности, искренней заинтересованности и профессионализма. Я очень рада, что в «Понедельниках» принимают участия такие люди, как, например, Лилия Михайловна Немченко - преподаватель УрГУ, кандидат философских наук. Это говорит о том, что возможность неформального общения и живой отклик важны для всех. К нам приходят очень разные люди, и здешняя атмосфера их затягивает.
Один из недавних "понедельников" был посвящен творчеству Владимира Логутова – молодого художника из Самары. В Ноге Владимир представил свои последние работы, позитивное отношение к жизни и искусство с приставкой "анти-". А время в Зебре было посвящено виджеингу. Если вы не считаете, что это довольно странный способ отмечать свой День рожденья, то принимайте поздравления. Вы находитесь на одной волне с Владимиром & Co, а значит, вас непременно порадуют его проекты и современное искусство по-самарски.
По одному своему образованию, Логутов – художник, но сегодня он не находит, веских причин для занятия живописью. Однако навыки хорошего рисовальщика помогают Владимиру в реализации его «актуальных» проектов. Таких как серия графических работ PLAY / или "Школа молодого видеохудожника", выполненная в стилистике комиксов. На ее рисунках отражены нелегкие взаимоотношения человека с кинокамерой, а абсурдные комментарии в пузырях – это привет всем руководствам по пользованию техникой. Всякий раз чтение подобной «литературы» сводится к разгадыванию шарад и безграничному умилению собственным идиотизмом, и случай с PLAY не исключение. Только на этот раз злой юмор направлен, не на читателя, но на сам «культурный» феномен. 
Рука мастера и школа чувствуются в серии акварелей "Распродажа". Однако, художественные достоинства – это не первое, на что надо обращать внимание. Важнее поймать message. Акварели Логутова маскируются под всем известные рекламные листовки, объясняющие, до чего же хороша новая цена на ряд изображаемых товаров. Владимиру не откажешь в чистоте стиля – с пяти шагов искусство вряд ли разглядишь. Вот только сопроводительные тексты он предпочел "заменить" отрывками из детской сказки про Дюймовочку…
Еще художник Владимир Логутов активно работает и с видео изображением. (И будем надеяться, что в скором времени он починит свою камеру и вернется к съемкам). Одна из его работ называется "Сумерки" (Twilight), имеет три части и экспериментирует с изображением и его слоями. Первые две части были сняты Владимиром в Самаре, а последняя – в Штутгарде, но все три работы одинаково тихо-сюрреалистичны по духу.
В первом фильме главный герой – это обычный, стандартно-российский перекресток. Повседневные перемещения пешеходов и машин Логутов превращает в игру "невидимки". И тогда серые будни превращаются в серию аттракционов с удваивающимися старушками, с пропадающими за столбом людьми и машинами, распадающимися на атомы. Такие работы как гимнастика для глаз – тренируют внимательность и развивают способность «вчитываться», а не ограничиваться первослойным сканированием.
Второй фильм – пример того, как полезно знать историю искусств. "Это как у Перуджино в "Передаче ключей" - сказал Логутов и показал работу, где три плана живут каждый в своей скорости. Сцена избиения друга на снегу (ради искусства, конечно!) происходит медленно, плавно и с удовольствием. Группа прохожих – другой ритм, безмятежный и приближенный к реальным стандартам. В результате, получился видео-тезис о неравномерности и неоднородности времени.
Третий фильм с иностранной картинкой наполнил мне притчу о том, как проводники вдруг остановились посреди пути, боясь, что их души за ними не поспевают. А незадачливые штутгардцы так никогда и не узнают, что их отражения в пруду, вразрез со всеми законами физики, отстают-таки от них на пару-тройку секунд. Летят на своих велосипедах и в ус не дуют. Вот что значит бестолковый прогресс.
Владимир Логунов – плодотворный автор. Из чувства противоречия (видимо) он уродовал рекламных красавиц акрилом (проект "Открытая мастерская"), благодаря чувству прекрасного, носил по городу замершие в живописных позах простыни (Зима.Весна 2003). Он снял антипутеводитель по Самаре для бомжей и ввел в практику писать позитивные послания на деньгах (проект "Cash Art"). И раз уж личного знакомства не состоялось, сходите к нему на сайт http://logutov.samaraart.ru
Не пожалеете.
В ноябре "понедельники" перебираются в театр "Волхонка" и первая часть программы будет проходить именно там. А затем, всех милости просят в Зебру. Как говорят в таких случаях, следите за нашей афишей!
