Подвижничество Русского музея настойчиво реализуется в конкретных проектах в нашем городе. На следующий день после того как выставка «Спасибо, Урал!» покинула Екатеринбургский музей изобразительных искусств, в его стенах открылась новая экспозиция. На этот раз Государственный Русский музей представляет искусство «малой» формы. Коллекция акварели и рисунка С. С. Боткина – это история развития русской графики с конца VIII века и до начала XX.
Самая ранняя работа, представленная на выставке, принадлежит архитектору Николаю Александровичу Львову и относится к 1780 году. Иметь такое произведение в своей коллекции большая удача, так как графических работ датированных VIII веком сохранилось совсем небольшое колличество. Как правило, это рисунки анонимных авторов и служивших в России иностранцев. Церковь св. Иосифа в Могилеве, сооруженная по проекту Н. А. Львова – это один из семи листов, сделанных Львовым, и имеющих утилитарное назначение. Эти акварельные работы должны были показать какой станет площадь в Могилеве после того как церковь св. Иосифа – первый победивший на конкурсе проект Львова – будет построена.
Обращаясь к XIX веку, можно вспомнить, что его начало – это время формирования и расцвета акварельного портрета, которое прочно связано с именем П. Ф. Соколова. Однако изображению акварелью предшествовало карандашное искусство. А его зачинателем стал Орест Адамович Кипренский. Он писал своих героев в один сеанс, стремительно и контрастно, не боясь обнаружить симпатию и теплые чувства к своей модели. На данной выставке представлена одна из его работ, которая называется «Портрет молодой девушки» или «Турчанка Амина».
В шестидесятые годы тон художественной жизни стали задавать передвижники, и тогда рисунок и акварель утратили свою самоценность, уникальность. Графика подчинилась живописи и, в большинстве случаев, стала служить наброском будущей серьезной работы. В коллекции Боткина можно обнаружить эскиз к картине «Переход Суворова через Альпы», выполненный акварелью, пером и карандашом, В. И. Сурикова (дружеский привет экспозиции «Спасибо, Урал!), а также этюд к картине «Боярыня Морозова» Голова странника графитным карандашом того же автора.
Графика, как самостоятельный вид, была поднята на новую высоту мирискусниками на рубеже веков XIX и XX. Противопоставляя свое эстетство реализму и морализаторству передвижников, поколение молодых художников уходит от традиционных форм и материалов. С их деятельностью связан расцвет книжной графики и переосмысление статуса и возможностей художника театра. Среди многих работ мирискуссников, на выставке можно встретить эскиз костюма (ассиро-египетский) для Карсавиной, с рабочими пометками Бакста Л. С., а так же костюмы Леля и Снегурочки В. М. Васнецова.
Представленные в Музее изобразительных искусств произведения – это лишь малая часть всей коллекции С. С. Боткина, около пяти процентов полного объема. Наряду с известными именами и знакомыми работами, здесь присутствуют и неожиданные авторы. Поэтому экспозиция не выглядит скучной, напротив богата на сюрпризы и маленькие открытия.
О Сергее Сергеевиче Боткине и его коллекции рассказывает куратор выставки, старший научный сотрудник отдела графики Государственного Русского музея Ирина Борисовна Верховская:
Все работы представленные на этой выставке объединены одним именем собирателя. Сергей Сергеевич Боткин был известным врачом и коллекционером.
Его род чрезвычайно разветвленный, и все его представители внесли огромную лепту в русскую культуру. Отец – Сергей Петрович Боткин – знаменитый врач. Именно в его честь получили свое название и улицы, и больницы, и болезнь Боткина. Сергей Сергеевич во многом повторил карьеру своего прославленного отца, ученого с мировым именем. Он также стал профессором военно-медицинской академии, лейб-медиком. Так же как отец, участвовал в войне, которая пришлась на его время. Это уже была Русско-японская война. Но, в отличие от отца, он еще и имел необычное увлечение. Сергей Сергеевич страстно любил искусство и занимался его коллекционированием.
Это занятие началось вскоре после того как он женился на дочери Павла Михайловича Третьякова в 1890 году. Буквально через несколько лет в его письмах встречается упоминание о том, что но приобретает какие-то вещи в свою коллекцию. В течение пятнадцати лет свой жизни он собирал почти все. Его знаменитый в то время дом на Потемкинской, 9 называли «домом-музеем», так как он был наполнен всевозможными произведениями искусства. Там было все, начиная от древнеегипетской пластики, средневековой деревянной скульптуры, произведений елизаветинской, петровской и екатерининской эпох и вплоть до работ начала XX века. Однако, профессионально он занимался лишь коллекционированием русского рисунка. Видимо, тем самым он пытался как-то противопоставить свое собрание коллекции тестя, Павла Михайловича Третьякова.
Основной средой общения для Сергея Сергеевича были мирискуссники. На одной из выставок он познакомился с А. Н. Бенуа, и постепенно их знакомство переросло в дружбу. С. С. Боткин для мирискуссников был совершенно необходимым человеком. Несмотря на то, что он не был ни художником, ни критиком и не писал статьи по искусству, в их среде Сергей Сергеевич пришелся ко двору, и без него не обходилась ни одна выставка. Для одних он предоставлял произведения из своей коллекции, другие - составлял сам. А каталоги начала века пестрели ссылками на собрание Боткина.
В 1904 году за заслуги в деле художественного собирательства Сергей Сергеевич был избран в действительные члены Академии художеств.
После того, как в 1910 он внезапно умер, коллекция перешла под покровительство его вдовы и она сохраняла ее неприкосновенной, несмотря на то, что Софья Михайловна Боткина была в состоянии пополнять ее (и средства позволяли и компетентность). Но она считала коллекцию безусловным детищем Сергея Сергеевича, и поэтому все собрание оставалось нетронутым вплоть до 1917 года.
Тогда обстоятельства вынудили ее расстаться с коллекцией и передать ее на сохранение в Русский музей. В то время, ввиду опасности оккупации Петербурга, многие частные коллекционеры предпочитали все произведения искусства отдать в музей на временное хранение. Однако, в результате национализации, Софья Михайловна не могла получить коллекцию мужа обратно. И еще долгое время коллекция была ничьей, пока в 1925 году власти не приняли окончательное решение о том, что коллекция должна стать собственность музея.
С тех пор произведения из коллекции Боткина участвуют во многих выставках и воспроизводятся в художественных альбомах. И такие работы как карандашный портрет Полины Виардо Карла Брюлова, репинский портрет Жолткевича и портрет Анны Павловой В. А. Серова стали узнаваемы и любимы многими ценителями русского искусства.
