|
|
|
|
|
31 октября 13:11
Искусство продавать искусство
Екатерина Артемьева
 Встреча с генеральным директором Екатеринбургской галереи современного искусства Екатериной Хотиновой и ее заместителем Борисом Салаховым затевалась с целью выведать у организаторов «Арт–навигации» подробности о масштабном и пока единственном в своем роде выставочном проекте. Как выяснилось, первый уральский салон галерей имел легкий старт. «Арт–навигация» получила признание среди участников салона и у публики, весьма неровной по своему составу. Наше интервью – это попытка взглянуть на проект глазами его организаторов. Региональный арт–рынок каким он видится руководителям ЕГСИ Екатерине Хотиновой и Борису Салахову.
У каждой истории есть своя предыстория. Какой была предыстория «Арт–навигации», с чего все начиналось?
Екатерина Хотинова: С чего все начиналось? Я думаю, с идеи, которая у нас с Борисом давно зрела. Это субъективная предпосылка, но есть еще и объективная. Город растет, становится все более динамичным, и все отчетливее похожим на столицу. Поэтому, вместе с увеличением числа галерей необходимо какое-то событие, где они могли бы себя показать на одной площадке. Такой эволюционный процесс не нов, нечто похожее происходило несколько лет назад, когда образовывались столичные салоны галерей, такие как «Арт–Москва». «Арт–навигация» как раз и стала тем обзорным, презентационным проектом, позволяющим посетителю, находясь на одной выставочной площадке, сориентироваться и в ассортименте множества галерей, и в ценах. Подобный проект, как нам кажется, очень актуален для Екатеринбурга.
На ваше предложение принять участие в салоне галереи откликнулись сразу и с радостью или вам приходилось их убеждать, рассказывая о выгодных сторонах проекта?
Е. Х.: По-разному. Сложность заключалась в том, что мы тоже являемся субъектом арт–рынка. Мы – одна из галерей, и притом галерея с достаточно сильной политикой и хорошей историей. Если бы «Арт–навигация» проходила на нейтральной территории, то галереи, наверное, немного по-другому бы реагировали. Но поскольку мы задумали провести первый салон галерей в нашем выставочной зале и ни в коем случае не хотели быть авторитарными, то приходилось искать аргументы. Мы говорили, что не хотим довлеть, что наша цель – собрать все галереи вместе для общения на равных, что мы хотим создать прецедент. И, по-моему, все получилось интересно. Конечно, были и такие галереи, которые от участия отказались, которые отнеслись к нашему предложению настороженно и, наверное, задавали себе вопрос «А зачем нам это надо?», «Да лучше посмотрим со стороны». Мы всех приглашали: и маленькие художественные салоны, и частных арт-дилеров – всего было разослано 23 письма, а получили мы 11 согласий.
Борис Салахов: И надо сказать, что откликнулись самые лучшие галереи. Видимо, те, что отказались, опасались предстать в невыгодном свете. Ведущие галереи старого и современного искусства смело согласились и поддержали наше начинание. Сейчас участие в салоне «Арт–Москва» очень престижное и дорогое, а начиналось все с презентации 2–3-х галерей. Так что я считаю, что мы начинаем в более благоприятных условиях.
Со стороны организаторов какие-нибудь требования галереям предъявлялись? 
Е. Х.: Нет. Мы максимально исключили подобное давление. Галереи сами отбирали произведения с учетом площадки, которая им досталась в результате жеребьевки. По итогам жеребьевки каждый увидел свою территорию, решил, как ее обустроить, и всё, вплоть до развески, этикеток, оформления внутреннего пространства, было нами сохранено и максимально приближенно к тому, как это было ими задумано.
Екатеринбургская галерея современного искусства – одна из участниц салона. Как вы подходили к отбору работ для «Арт–навигации»?
Б. С.: Главный критерий – это, безусловно, высокое качество работ. Мы уверены, что высококачественные произведения в любом случае найдут своего покупателя, вне зависимости от того пейзаж ли это, абстрактная живопись или скульптура. А в целом у нас несколько направлений. Первое – региональное, мы подключаем художников уральского региона. Второе – это Екатеринбург. И третье – это поддержка молодых художников. По этим трем позициям отбор и производился.
Вот уже почти месяц как салон открыт для публики. Вы можете описать своих посетителей: это простые люди, арт–дилеры, коллекционеры?
Е. Х.: Публика разная. Мы дали широкую рекламу, и, я думаю, на нее откликнулись и люди, которым просто любопытно посмотреть на работы, и коллекционеры, интересующиеся тем, что сегодня предлагает рынок, и профессионалы–искусствоведы. К нам даже с совсем малыми детишками приходят… «Арт–навигация» для нас стала интересным экспериментом, нашедшим отклик у горожан.
Б. С.: И мы считаем, что этот эксперимент удался.
Я видела, часть работ уже продана…
Б. С.: Ну и это тоже показатель. Договоренности о продаже картин были совершены уже на открытии. В принципе, и как коммерческое мероприятие, и как мероприятие статусное проект оказался очень удачным.
«Арт–навигация» – это первый проект такого рода. Продолжение у него будет?
Е. Х.: Через год.
Б. С.: Хотя многие владельцы галерей уже выступают с инициативой проводить салон раз в полгода. Буквально совсем недавно, после удачной сделки, владелец одной из галерей сказал: «Почему бы не сделать осенний и весенний салоны?». В принципе, это возможно. Посмотрим. В целом, уровень выставочного материала нас порадовал. И, что важно, у посетителей не сложилось впечатления, что все галереи торгуют одним и тем же. Все-таки в Екатеринбурге не так много хороших и продвинутых художников, и поэтому были опасения, что галереи выставят одно и тоже. А так получилось, что и художников хороших много, и много хороших направлений, и галереи почти не пересекаются.
Е. Х.: И еще нам удалось выделить стиль каждой галереи. Галерея Дома актера – это сама элегантность, ощущение такое, что попал в мир советского искусства 50–60-х.
Б. С.: Белая галерея – достаточно элитное место и вещи у них, в основном, эстетские.
Е. Х.: У «Вдохновения» легкий, непринужденный стиль, с хорошим акцентом на интерьер. Сегодня он привлекает очень многих.
Б. С.: «Капитал» – это эксклюзивные подарки, «Антиквар» – антиквариат и иконы.
Е. Х.: Вы видите, у каждой галереи свой подход, своя политика, свой стиль.
Б. С.: В целом же, всё получилось разнообразно и интересно.
Такая эклектика: иконы, картины известных и молодых художников, авторская кукла, фотография – не создает сумятицы?
Е. Х.: Когда нам только стали привозить работы, и началась развеска, мы, честно говоря, и сами испугались пестроты, но, в итоге, все удачно получилось, а такое разнообразие лишь подчеркнуло индивидуальность каждого участника. На открытие к нам пришло около 100-150 человек, притом это были совершенно разные люди. Переходя от одной группы к другой, я слышала мнения, и никто не подчеркивал эклектичности, но все говорили, что теперь голос каждой галереи звучит максимально четко.
Б. С.: В следующем году мы планируем подключать регион, и для этого будем снимать второй этаж, где располагается наша постоянная экспозиция.
Е. Х.: Я думаю, мы еще находимся в начале движения, которое лет через 15 трансформируется в такое красивое и престижное содружество галерей.
Цены на картины все очень разные, и у меня, как у простого зрителя, возникает вполне понятный вопрос «Почему так?».
Е. Х.: Правда, для человека, пришедшего на «Арт–навигацию», такой разброс цен удивителен: почему одна картина стоит так, а другая – на порядок выше. Это проблемный вопрос, над которым мы хотим работать в будущем. К примеру, в Москве уже существуют рейтинги художников и прецеденты продаж. И найдя в галерее картину какого-нибудь московского художника, человек может в сети посмотреть, по каким ценам этот художник продается. В мире действует система artprice – мировой сайт, где можно увидеть продажи на Сотбис, Кристи и других аукционах...
Б. С.: Мы хотим создать свой аналог на местном рынке, и сейчас разрабатываем сайт, на котором будут публиковаться рейтинги. Предполагается, что прецеденты продаж будут стекаться к нам из региональных и екатеринбургских галерей, и затем все это будет публиковаться.
Е. Х.: Информация – это очень важно, и покупатель должен ею обладать, чтобы понимать, сколько может стоить картина, которую он намеривается приобрести в коллекцию. Чтобы не возникали вопросы, цена должна ориентироваться на прецедент. 
Арт–рынок – это не только художник и арт-дилер, но еще и критик, мнение которого влияет на стоимость работ того или иного автора. Есть ли в Екатеринбурге такие имена (критики, искусствоведы), которые действительно способны повлиять на ситуацию на рынке.
Б. С.: Если кто и влияет на ценовую политику, то это, в первую очередь, те, кто продает картины – владельцы галерей, а так же консультанты, эксперты, искусствоведы. Вообще, можно выделить несколько групп искусствоведов, не считая тех, кто окончил ВУЗы, но не работает по специальности – это уже не искусствоведы. Есть искусствоведы кабинетного типа: они занимаются научно-исследовательской работой, пишут статьи, и их главным образом интересует история искусств. Они изучают определенный круг вопросов, пишут монографии о творчестве художников, и на экономическую составляющую рынка никак не влияют. Разве что, откроют новое имя, и тогда их статья может повлиять на стоимость произведений этого художника.
Есть и вторая группа – искусствоведы–практики. В основном это эксперты, сотрудники галерей, которые по совместительству могут быть еще и реставраторами, – все они работают над продажами. Кто-то из них имеет философское образование, кто-то по образованию инженер или металлург, но мы называем их искусствоведами, потому что они зачастую разбираются в искусстве лучше, чем какой-нибудь кабинетный искусствовед с образованием по профилю. У тех и других своя специфика. И если перед автором научных статей, знатоком истории искусств поставить картину и попросить ее оценить, то он может и не ответить.
Расскажите, пожалуйста, как строится политика вашей галереи. Вы сами находите художников и предлагаете им участие в тех или иных проектах, или художники обращаются к вам – приносят и показывают свои работы?
Е.Х.: По-разному бывает. Мы делаем проекты художников или групп художников, которые нам самим интересны, которые находятся в нашей концепции (среди прошедших выставка студентов художественных училищ, выставка пейзажей, международные выставки). И в результате, художники, которым нравится наша работа, приходят к нам и предлагают свои материалы. Вот недавно у нас был питерский художник, и ему очень понравилось в нашей галерее, и он говорит: «Я готов обсуждать с вами выставку, потому что мне понравилась атмосфера, понравился ваш профессиональный подход, понравилась ваша публика. Я хочу, чтобы на мои работы посмотрела ваша аудитория». Это двусторонний процесс, как пинг-понг, – мы делаем то, что нам интересно, и это привлекает к нам интересных людей. Получается выгодное сотрудничество.
просмотров:
4700
|
|
|
