В рамках первого на Урале Международного фестиваля видео-арта «Pixel Vision» в апреле этого года в мультиплексе «Салют» были показаны работы 22-х современных мультимедиа-художников из разных стран мира. Инновационное искусство захватило екатеринбургскую публику, и потому, отзываясь на просьбы зрителей, показы «Pixel Vision» были возобновлены в мае.
Интерес к видео-арту, в силу его кажимой доступности и простоты, присутствовал всегда – с момента первых экспериментов с видеотехникой. Однако в последнее время мы наблюдаем, как движение приобретает все более впечатляющие формы. И екатеринбургский фестиваль – прекрасная возможность узнать, что о видео-арте думают люди, профессиональная деятельность которых непосредственно или косвенно с современным искусством связана. Нашим героям мы предложили ответить на три вопроса:
1. Ваше определение термина «видео-арт»?
2. Ваше отношение к данному направлению искусства?
3. Что Вы можете сказать о работах, представленных в рамках фестиваля?
Владимир Селезнев, фотограф, художник, участник группы «Зер гут» - Общеизвестно, что видео-арт появился в 1965 году, с появлением первой портативной видеокамеры Sony. Но, несмотря на то, что это сравнительно молодой вид искусства, он до сих пор являет собой интересную художественную лабораторию. Поиск и рождение новых идей, форм, методов, собственно языка продолжается с не меньшей интенсивностью, чем на заре жанра. Обусловлено это, прежде всего, развитием высоких технологий, появлением доступных по цене компьютеров и простого в обращении программного обеспечения. Именно эти факторы, помогают успешно воплощать в жизнь давний лозунг Йозефа Бойса «Каждый человек-художник». И если пионеры видеоискусства были очарованы возможностью более сильно воздействовать на широкую аудиторию, с появлением интернета аудитория из широкой превратилась в поистине неисчислимую. Сегодня художник совсем не обязательно должен выставляться в галерее или музее. Культура видео-блогов противопоставляет себя как культуре телевидения, так и классическому видеоискусству, утвердившему свою принадлежность к «файн-арт» в музейных институциях. Видеоискусство перестало быть раритетным и элитарным. Оно захватывает все новые и новые территории.
- Для меня видеокамера и софт для обработки изображения - это вполне обычный художественный инструментарий для создания искусства, такой же, как например, бумага и карандаш. И, на мой взгляд, современный художник, просто обязан быть образованным в этой сфере, так как при помощи новых технологий можно наиболее адекватно отразить структуру сегодняшнего мира.
- Насколько я смог судить по представленным видео-работам, они вполне соответствуют тому, что происходит в современном видео-арте сегодня. Это и решение чисто эстетических задач, «формальных поисков» в области видеоискусства, и фрагменты «потока жизни», вполне понятные в нынешнем глобализированном мире, безотносительно от страны проживания автора и зрителя, а также аудиовизуальные эксперименты, граничащие с виджеингом и музыкальным видео.
Андрей Губайдуллин, креативный директор РА «Восход»
- Для меня понятие видео-арт раскрывается напрямую - искусство в видео
(или искусство, передаваемое с помощью видеосигнала).
- С огромным уважением отношусь к людям, которые с помощью своей фантазии и современных технологий делают нечто бесконечномерное и завораживающее, заставляющее кипеть мозг ;)
- Пока я мало видел работ, представленных на фестивале, но уже по ним можно оценить высокий профессиональный уровень участников.
Борис Салахов, искусствовед, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, арт-директор Екатеринбургской галереи современного искусства
- На мой взгляд, произведение видео-арта должно быть законченным произведением искусства, в котором важны гармония формы и содержания, мастерское владение «кистью», в данном случае, знание и умение использовать самые современные технологии в области видео, важен талант и искренность художника. Гармония саундтрека и визуальных образов – вот что важно. Должна быть актуальность, чтобы «цепляло». Определенная лаконичность выражения идеи. Зритель радуется, находя созвучные моменты, восхищается, если чувствует красоту, злится, если произведение вызывает отторжение, или остается равнодушным, если художнику не удалось вступить в диалог… Настоящее произведение искусства должно обязательно вызвать реакцию. В отличие от художника-живописца, видео-артист может и должен активно задействовать и музыку, и движущиеся образы для того, чтобы «вести» зрителя в пространстве своей картины, предоставляя возможность пошагового, «пиксельного» восприятия художественного образа.
- Я уверен у видео-арта большое будущее. И если сегодня в Екатеринбурге видео-арт воспринимается как искусство для кинотеатров, как нечто необычное, то в будущем произведения видео-арта будут продаваться, как сегодня продаются картины живописцев и графиков.
- Не все, что видел, мне понравилось. Некоторые ролики кажутся затянутыми, некоторым не хватает «мастерства», в некоторых, наоборот, слабовата идея. Хотелось бы, чтобы в будущем фестиваль отдельной программой представлял произведения уральского видео-арта. Как галерея, специализирующаяся на искусстве Урала, мы всегда с удовольствием поддерживаем региональные проекты – это очень важно. Несомненно, появление такого фестиваля в Екатеринбурге – это значительное событие не только для города, но и для Урала. Конечно, хочется надеяться, что фестиваль станет долгоиграющим, мощным, профессиональным и ожидаемым событием. Время покажет.
По материалам, подготовленным организатором Международного фестиваля «Pixel Vision» Александром Разживиным
