В художественном салоне «Пара Рам» проходит традиционная совместная выставка екатеринбургских художниц Лидии Чупряковой, Евгении Акуловой–Еловой и Елены Гладышевой. Новый проект – «Про своё:» – не вписывается в формат тематической выставки. Экспонируемые в салоне работы представляют такой забытый жанр, как сочинение на свободную тему. «На этот раз будем брать разнообразием, – делилась на открытии Евгения. – Получилось так, как если бы вы пришли в музей и увидели картины разных художников, в разных жанрах, что, наверное, даже приятнее, чем персональная выставка или серия похожих работ». Участницы проекта по-разному распорядились представившейся по случаю свободой. Елена Гладышева продолжает темы, начатые многим ранее – любая из них может быть признана лейтмотивом творчества художницы. Лидия Чупрякова наряду с новыми работами выставляет «старые новые», написанные еще в 90-х, но на суд публики вынесенные впервые. Евгения Акулова–Еловая пишет о том, что сегодня занимает ее мысли.
Так как выставка образовалась стихийно, салон мог высвободить для нее только одну стенку, тут же убористо завешанную работами художниц. Не так часто в галереях встречаются женские стенки – повод поразмыслить о роли женщины в искусстве. Все же после того как женщины–художницы были уравнены с мужчинами в правах, живопись порядком изменилась. К примеру, мужчины никогда не писали о детстве с такой нежностью и теплотой, как никогда не писали о любви открытой и потому уязвимой.
Елена Гладышева о выставках, коллегах и себе:
Елена, как образовался ваш союз, кто был его инициатором?
Сейчас уже и не вспомнить, чья это была идея – первая совместная выставка состоялась в конце 80-х. У нас были друг к другу дружеские симпатии, поэтому, спустя какое-то время, вспомнив, что было, в общем, неплохо, мы решили повторить тот первый опыт. Делать персональную выставку и утомительно, и дорого, вот мы и пришли к тому, что готовим три мини–персоналки. При этом тематически или по цвету мы друг другу не противоречим, а в чем-то даже дополняем. В общем, выставляться вместе нам удобно, любопытно самим и еще так сложилось, что наши общие друзья тоже этих выставок ждут. Вот, возникла некая традиция.
Как появляется тема выставки: сама по себе во время общения или в результате серьезных споров и обсуждений?
Сами по себе темы не возникают, Женя ведь живет в Париже, и мы встречаемся только два раза в год, когда она приезжает. Каждый женин приезд мы стараемся сделать выставку, чтобы и она с большей пользой время провела, да и нам интереснее. Темы возникают очень по-разному, что-то предлагаем, что-то обсуждаем, сочиняем, отбираем. Прошлая наша выставка называлась «Четыре стихии» – тогда я девчонкам предложила: «Вот тут делаю «Четыре стихии», если вам интересно, можем поработать вместе». «Троянский конь» был выбран из многих, многих вариантов. Каждая делала работу по этой теме, а затем развивала ее, опираясь на свои ассоциации. Готовясь к этой выставке, мы не могли прийти к единодушию, поэтому, когда нас спросили о названии, мы ответили, что на этот раз «без названия», каждая пишет «про своё». Все эти годы мы делали «про своё», поэтому такое название даже закономерно. Каждая пашет свою грядку, развивает свою тему, решает свои проблемы: с фактурой, с цветом, с рисунком, с образами. В работах мы вполне узнаваемы, и нетрудно распознать кто есть кто.
То есть у вас не трио, а у каждой своя песня.
Это правда, и всегда так было, и, видимо, нас это устраивает. Вот приходят люди: одним больше нравится Женя, другим – Лида, кому-то интересны мои работы – комплименты достаются всем, у каждой свои поклонники, да и мы друг друга принимаем.
Выставка называется «Про своё:», какие темы Вы бы могли назвать своими?
Здесь, на выставке, можно найти темы, которые начаты мною давно. Это продолжение серий, которые идут со мной по жизни. Я о них думаю, нахожу новые нюансы, что-то для себя проговариваю. Хотя они разные, все они «мои». Это тема игры, в которую так же входит детская тема. Христианство, но без софистики – мне нравится красота цвета, праздник контрастных цветовых пятен. (Мне уже давно все это нравится, и я никак не могу от этого избавиться.) Естественно, я пишу и о таких простых вещах. Живу же с семьей, с детьми, с мужем, с кошкой, с другими животными, со своими грядками, и, как обычный человек думаю о любви, о взаимоотношениях… Не знаю, подходит ли моим работам слово «бытовые», мне все же кажется, что я их немного поэтизирую.
Какие материалы в работе для Вас предпочтительней?
Ну, у меня два варианта – масло и пастель. А экспериментировать мне больше нравится с фактурой. Что-то такое я время от времени пробую.
Как вам видится изнутри, вы–художницы влияете на изобразительный язык друг друга? Все-таки столько лет выставляетесь вместе.
Кардинально мы друг друга не меняем. Может быть, мы присматриваемся: что-то нам близко, что-то нравится. Момент, когда мы друг на друга влияли был, но он прошел лет 7 – 10 назад. Сегодня каждая занята своим. Мнение друг друга нам интересно, но не более.
Какие-нибудь из совместных выставок Вы можете выделить?
Мне понравились «Между небом и землей», «Времена года», да и «Четыре стихии» получилась любопытной.
Елена, как Вам кажется, можно ли живопись разделять на женскую и мужскую, или такое разделение бессмысленно?
Честно говоря, мне это не понятно. Когда я смотрю на работу, я не заостряю внимания на том, является ли автор мужчиной или женщиной, или картина мне нравится или нет. Наверное, кто-то различает, для меня не важны ни пол, ни национальность. Главное, чтобы работа волновала, цепляла, главное – что внутри, не на холсте, а за ним: идеи, мысли, настроение, отношение к изображению, отношение к человеку.
Фото: Елена Гладышева, «Я вас слушаю...» Евгения Акулова–Еловая, «Великаны» Лидия Чупрякова, «Дети»
«Люблю предсумеречные состояния, когда предметы начитают излучать свет». О выставке Дианы Брюхановой «Пространство и пейзаж» в Художественном салоне «Пара Рам»
В художественном салоне «Пара Рам» проходит традиционная совместная выставка екатеринбургских художниц Лидии Чупряковой, Евгении Акуловой–Еловой и Елены Гладышевой. Новый проект – «Про своё:» – не вписывается в формат тематической выставки. Экспонируемые в салоне работы представляют такой забытый жанр, как сочинение на свободную тему. «На этот раз будем брать разнообразием, – делилась на открытии Евгения. – Получилось так, как если бы вы пришли в музей и увидели картины разных художников, в разных жанрах, что, наверное, даже приятнее, чем персональная выставка или серия похожих работ». Участницы проекта по-разному распорядились представившейся по случаю свободой. Елена Гладышева продолжает темы, начатые многим ранее – любая из них может быть признана лейтмотивом творчества художницы. Лидия Чупрякова наряду с новыми работами выставляет «старые новые», написанные еще в 90-х, но на суд публики вынесенные впервые. Евгения Акулова–Еловая пишет о том, что сегодня занимает ее мысли. 
Делать персональную выставку и утомительно, и дорого, вот мы и пришли к тому, что готовим три мини–персоналки. При этом тематически или по цвету мы друг другу не противоречим, а в чем-то даже дополняем. В общем, выставляться вместе нам удобно, любопытно самим и еще так сложилось, что наши общие друзья тоже этих выставок ждут. Вот, возникла некая традиция. 
