Зрителя ждёт знакомство с пёстрым калейдоскопом музыкально-театральных миниатюр, разыгранных на стихи Игоря Северянина, Саши Чёрного, Марины Цветаевой, Семёна Кирсанова, Мирры Лохвицкой, Георгия Иванова, Николая Гумилёва, Владислава Ходасевича и других поэтов, выразивших своё мировосприятие при помощи новых сюрреалистичных слов и метафор.
«Ананасы в шампанском» — своеобразная театральная буффонада с элементами фарса и гротеска. Герои каждой песни ищут способ самовыражения и изо всех сил стараются расширить рамки видения жизни. Они используют различные символы для выражения своих идей, пытаются познать тайны человеческой души, способные сделать их духовно свободными.
Все мы любим сказки за их простоту, увлекательный сюжет и ярких героев. Но в спектакле «Сын Луны» вы не увидите привычных всем сказок, а познакомитесь с историями, которые слушают дети в далёких странах. Благодаря им вы попадёте в сказочный мир Востока.
Захватывающий сюжет сопровождается красочными классическими произведениями лучших мировых композиторов: Штрауса, Мусоргского, Прокофьева, Стравинского и других. Наш спектакль не только для детей, но и для родителей, ведь только с помощью сказок каждый может открыть в себе нечто новое. Жанр спектакля позволяет говорить о сложных понятиях, таких как: любовь и прощение, жизнь и смерть, добро и зло, простым и доступным языком. Именно поэтому каждому будет невероятно интересно.
Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром им. К. С. Станиславского, Театром им. Евг. Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы.
При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла.
Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!
Высоко-высоко в небесах за крепкими дубовыми воротами живет добрая и мудрая матушка Метелица и ее чудесные помощники. С помощью кукольных миниатюр они откроют малышам множество удивительных секретов: почему падает снег, как рождается музыка, что такое цифры и зачем нужно учиться считать. Вместе со зрителями фрау Холле творит волшебный мир, который всегда скрывается за миром нам привычным.
На сцене – уютный, яркий мир госпожи Метелицы, по-немецки – фрау Холле. Колодец здесь разговаривает, эхом повторяя заячьи слова, и пускает мыльные пузыри. У метлы есть круглые, очень любопытные глазки. А в центре, на почётном месте – красивый загадочный сундук. Заяц, конечно, полез в сундук без спроса, а там целый мир, с которым и предстоит познакомиться маленьким зрителям.
Это поучительная и трогательная история о волшебной Щуке, простодушном Емеле и прекрасной Царевне Марье.
Зрителей ждут чудеса, веселые превращения, разыгранные с настоящим русским размахом! Кто же не хочет заполучить в свои руки возможность исполнения всего, что не пожелается?
Но прежде чем загадывать, нужно хорошенько подумать и обратиться к голосу своего сердца.
Центр современной драматургии
ул. Малышева, 145а, лит. Ф, Лофт-пространство «Рыбзавод», +7 (343) 206-69-12, +7 (953) 824-99-89, сайт: https://uralcsd.ru весь репертуар
«Ёжик в тумане» — волшебная добрая сказка для всей семьи. Вместе с Ёжиком мы отправимся в завораживающее путешествие по светлым сказкам Сергея Козлова.
В школе вы этого не проходили! Представьте: отпетый мошенник Хлестаков и некто Чичиков — добрые знакомцы. Причём последний — cокрушительный красавец, заветная мечта которого «выйти в дамки» любой ценой.
Но, как известно, на каждого плута — «по дюжине пройдох». И не стоит удивляться, что «дело о мёртвых душах» обернётся настоящей авантюрной комедией с элементами мистики и любовной мелодрамы.
А финал, как в лихом детективе, окажется совершенно непредсказуемым.
Через полную приключений историю Дюймовочки нас поведёт Рассказчик. С его помощью на наших глазах оживает старая-добрая сказка, и начинается настоящее волшебство.
Дюймовочка отправляется в непростое путешествие, но в водовороте опасностей она не теряет веры в чудо, напевая свою песенку даже в самые трудные моменты. Те, кто встречается ей на пути, не всегда добры, но неизменно харизматичны.
Каждый персонаж, благодаря автору инсценировки Николаю Коляде и артистам, с удовольствием исполняющим роли в этом спектаклей, становится многогранным, интересным, запоминающимся. А в финале нас ждёт то самое чудо!
Этот театральный праздник в красивых декорациях, с нарядными костюмами, музыкой и танцами обязательно подарит детям массу положительных эмоций!
Это один из тех спектаклей «Коляда-Театра», когда на сцене — стол и два стула. И когда нет фирменных танцев, но когда главное — артисты: их эмоции, глаза, чувства, энергетика.
В «Дыроватом камне» на сцене блистает старшее поколение «Коляда-Театра»: Тамара Зимина, Сергей Фёдоров, Сергей Колесов, Светлана Колесова, Вера Цвиткис. Главное в этом спектакле — актёры, режиссёр — спрятался. А что может быть еще главнее в театре?
В «Дыроватом камне» продолжается разговор о бабушках и дедушках, начатый Николаем Колядой в пьесе «Баба Шанель». Тут говорится о том, что такое старость, одиночество, отчего в человеке не умирает стремление жить и любить, а еще — страстное желание быть любимым.
История, в сущности, пустяковая. На дачу к Галине Сергеевне приехали две её подружки, Лариса и Вера. Все они бывшие учительницы, пенсионерки. В компанию к подругам попадает сосед по даче — Игорь Петрович. Невозможно смешная и невероятно грустная история раскручивается между этими тремя женщинами и одним мужчиной. Четыре актёра и масса событий, эмоций.
Первые «Четыре капли».
Четыре разные истории, но объединяет их одно: авторы этих маленьких монологов (каждый длится не более 30 минут) ищут истоки одиночества людей, пытаются помочь заблудившимся.
Евгений Корнильев сыграет монолог Николая Коляды «Вовка-Морковка», или «Где ты, товарищ из ЦК?!».
Володя, провинциальный актер, после спектакля долго остается в театре и разговаривает с собакой, которую подобрал на улице. Володя одинокий человек, мечтающий о прекрасном будущем, о своем невероятном театре, где он сыграет много и будет главным человеком в этом театре.
Пронзительная история маленького человека. Удивительно, что в этом спектакле сыграет и собака Гектор.
Заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина и студенты отделения театра кукол ЕГТИ покажут монолог Николая Коляды «Шерочка с машерочкой».
И здесь — история одиночества. Ада Сергеевна разговаривает с кошкой, и перед нами возникает история ее жизни, история любви к сыну и материнской привязанности к ребенку, который давно уже вырос, но мать не хочет отпускать его от себя.
В монологе Николая Коляды «Американка», который сыграет Ирина Плесняева, тоже история одиночества.
Только теперь это история эмигрантка Елены, которая давно покинула Родину и живет в Нью-Йорке. Но только память сердца и страстное желание любить и быть любимой никак не отпускает на свободу, к которой стремится героиня.
Молодой актер театра Никита Бондаренко сыграет монолог Романа Козырчикова «Тварь».
Как часто новости приносят нам известия о трагедиях в школах, в учебных заведениях, когда один из учеников или студентов нападает с оружием на своих товарищей. Отчего, почему, где причина злобы у таких людей? В этом пытается разобраться актер и режиссер спектакля.
С антрактом
Интерактивное театрализованное представление по мотивам произведения Дж. Хармса «Сказки дядюшки Римуса».
Как быть с теми вредными мальчишками, которые постоянно обижают девочек? Ругать? Наказывать? Мудрый дядюшка Римус придумал способ получше — он предложил своим маленьким друзьям отправиться в увлекательное путешествие на дикий Запад. Погони, интриги, розыгрыши — делают эту историю очень увлекательной для зрителя. Ну и конечно же нашим героям предстоит решать вопрос — «Зачем нужно жить все время воюя, давайте попробуем жить мирно!»
В спектакле активное участие принимают дети. Игра помогает детям почувствовать свою значимость, умение ориентироваться в заданных обстоятельствах и принимать самостоятельные решения. Весь спектакль выдержан в стиле — кантри, что особенно ярко подчеркнуто в оформлении, в костюмах и в музыке.
Сногсшибательная и обаятельная героиня этого спектакля своими хитростями и уловками добивается внимания и любви сразу двух мужчин, с которыми встречается по расписанию. Она очень умело ведет свою игру! Хозяйство ведут оба, счета оплачивают оба, деньги на квартиру дают тоже оба. И все в ее жизни идет по сценарию, но в один прекрасный момент случается сбой!
В квартире оказываются сразу двое ее мужчин. Нашей героине предстоит пережить много нелепых, смешных, а порой, очень щекотливых ситуаций. Ее квартира превращается то в частную клинику, то в сумасшедший дом. Но умной, красивой и веселой Хэриет все по плечу.
А как будет выкручивать наша героиня вы узнаете, посмотрев совершенно сумасшедшую комедию «Яйца до полшестого, рыба после шести»! Вас ждут яркие сюжетные повороты, искрометный юмор и незабываемые впечатления!
Успех спектакля «Любовь по расписанию», который собирает полные залы и где главным героем является мужчина, который крутит роман сразу с тремя дамами, заставил театр восстановить справедливость и поставить спектакль, где роль «ловеласа» играет женщина, которая умеет найти выход не только из любой ситуации, но еще и выйти из нее победителем.
Закрученная детективная история приправленная добротной порцией юмора и романтики. Эффектная английская леди приглашает в свой особняк бездомного и предлагает пожить там за хорошее вознаграждение. Но чего хочет женщина остаётся загадкой. Интрига все больше нарастает и раскроется лишь в конце.
Сюжет этого проникновенного спектакля потрясающе прост.
В отеле знакомятся простая домохозяйка и обычный бухгалтер. Между ними вспыхнула страсть, но взрослые, разумные люди договариваются о том, что не будут рушить свои семьи. Раз в году на один уик-энд они приезжают в одно и то же место, в одно и то же время. И эти встречи продолжаются 26 лет… Идут годы, в мировой истории случаются события, которые отразятся
в школьных учебниках. Да, в жизни главных героев тоже происходят изменения. Рождение детей, взлеты и неудачи в карьере, пробы себя в общественной жизни… Но неизменным остается одно: встречи двух любящих людей. Чем закончится эта история?
Вы можете предположить? Не гадайте. А приходите, чтобы увидеть все своими глазами.
Спектакль «Лев и Мышка-Никудышка», мюзикл в одном действии для детей (по мотивам басни Эзопа «Лев и мышь, приносящая благодеяние») — уникальный учебник для воспитания в подрастающем поколении морально-нравственных ценностей. Басню как литературное произведение отличает действенность и сценичность. Благодаря театральным приемам, спектакль по мотивам басни имеет большое познавательное, воспитательное, нравственно-этическое и эстетическое значение.
Герои переживают катастрофу: замерзает волшебный лес. Холод, который звери никогда не испытывали, показывает, что за картинкой лесного циркового представления скрываются разобщенность и эгоизм. Но все персонажи проходят путь перемен, между ними появляются взаимовыручка, уважение, доброта, сочувствие. События на сцене разворачиваются быстро, что позволяет удерживать внимание маленького зрителя
Эта сказка о том, как Гусеница хотела стать бабочкой и отправилась в путешествие, чтобы найти того, кто сможет помочь осуществить её мечту. На пути она встречает весёлых Лягушек, которые учат её прыжкам в высоту, трудолюбивых Пчёл, с которыми она пробует собирать мёд, и мудрую Черепаху, которая даёт Гусеничке пару дельных советов. Но прекрасной Бабочкой она становится только после того, как узнает один маленький и простой секрет, который ей расскажут сами дети!..
Спектакль — Общение, где ребята принимают непосредственное участие, пробуют себя в роли лягушек и пчёл с настоящими театральными куклами. После спектакля возможно близкое знакомство с героями сказки и фото на память.
Доброе и весёлое, яркое и познавательное представление, откроет вам дверь в мир, где происходят Чудеса!
Этот спектакль по знаменитой пьесе Тургенева про нас с вами... Живших в 21-м веке. Смешная и грустная, живая и мистическая... Эта история про людей, которые не позволили себе совершить поступок, не позволили проверить, что будет, если разрешить себе быть «нехорошим» и поступать, как хочется, а не как должно. Все сохраняют представление о самих себе, как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть нужно шагнуть за рамки и позволить совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье...
Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 -
Яндекс.Афиша.
Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не
означает недоступности билетов в других источниках.
Реклама на Е1
