Невероятно смешная и трогательная комедия о втором шансе.
Когда теряется смысл жизни, судьба иногда приводит на крышу высотного дома, где и должно всё закончиться. Неожиданная встреча перед прыжком вниз, круто меняет жизнь главной героини Кати. Как оказалось, даже в этом трагическом проступке может быть скрыто много смешного и забавного. Катерине дается ещё один шанс начать жизнь сначала, и она хватается за это предложение. Но судьба готовит ещё много сюрпризов для героев этой пьесы, которые вместе, объединившись, преодолеют все трудности.
Всё это, конечно же, остроумно, эмоционально, шумно и смешно! Актёры, приглашённые на роли героев этой истории, сами являются воплощением юмора.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
«Голос и Космос» — уникальный концерт-медитация (с элементами практик семинара) легендарной Перукуа (Австралия).
Представьте, что вы попали на живое выступление Плавалагуны, — «голубой дивы» из фильма «Пятый Элемент» или смотрите фильм «Гравитация» с Джорджем Клуни в IMAX с саундтреком от Лизы Джеррард («Гладиатор»). Представили? Это выступление Перукуа подарит вам ещё более мощные мистические переживания!
Садясь в удобное кресло, вы отправитесь в безграничное путешествие в свой внутренний мир, растворяясь в трансцендентном голосе Перукуа. Этим концертом Перукуа перешагивает рамки традиционных представлений о возможностях человеческого голоса и жанровых ограничений.
«Голос и Космос» можно охарактеризовать как концерт-медитацию, доступную каждому слушателю. Более того, отдельные фрагменты этого 3-х часового выступления (в 2-х частях) сопровождаются не имеющими аналогов в мире практиками Перукуа, что даст вам возможность по-настоящему прожить соединение со своим «Внутренним космосом».
Главная героиня комедии — древняя, но, как это полагается, очень богатая тётушка, которую все вокруг пытаются извести или надуть, чтобы завладеть её состоянием. В дом съезжаются терпящие банкротство родственники, которые боятся признаться вредной старухе в своём крахе и всячески пытаются убедить её продать часть родового имения. Не дремлет и прислуга, которой также хочется урвать кусок от состояния хозяйки. В итоге дом плодится многочисленными заговорами, любовными интригами, хитроумными ловушками и прочими каверзами, из-за которых герои то и дело попадают в комичные ситуации. А на фоне всего этого безумия в стеклянном шкафу стоит старая, треснувшая, но всё ещё красивая фарфоровая супница — тоже фамильное наследие. Эта супница, большая и пузатая, символизирует свою хозяйку, которая также стара и потрепана, и будто выпала из прошлого века, не желая мириться с реалиями века нынешнего.
«Супница, или кипящие страсти» — причудливое сочетание водевиля, карнавала и драмы, комедии положений и фарса. Уникальный комедийный дар Народной артистки России Нины Усатовой, яркие образы Андрея Урганта, Светланы Письмиченко, Дмитрия Малашенко создают на сцене причудливый узор французской комедии, помноженный на психологическую технику русского театра. Вас ждут увлекательный сюжет, курьёзные ситуации, музыка, изысканный юмор и звёздный состав.
Спектакль идёт с одним антрактом.
Neo Classic Orchestra представляет уникальный концерт музыки Земфиры — культовой российской рок-певицы и композитора.
«Искала», «Хочешь?» «Ромашки», «Знак бесконечность» и многие другие! Эти песни обожает каждый. Она легенда!
Neo Classic Orchestra — молодой коллектив, собранный из профессиональных музыкантов. Своей миссией они видят популяризацию современной классической музыки наряду с качественным развитием жанра. В состав входят виртуозные музыканты с высоким уровнем владения инструментом, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, которых отличают чуткость и всепоглощающая страсть к музыке.
Когда под гнетом обстоятельств утрачивается вера в собственные силы, когда предаются мечты... остается только любовь.
Лирическая история о любви русского парня и польской девушки, рассказанная драматургом Леонидом Зориным в середине прошлого века не только не теряет своей актуальности, но со временем приобретает новое звучание, становясь все более современной.
Они познакомились случайно на концерте в консерватории. Она — молоденькая польская певица, он — простой московский студент. Это была любовь. Это была судьба. Нежданное счастье и большие планы совсем скоро оборвались жестокой реальностью — сталинским запретом на браки с иностранцами. Обстоятельства оказались сильнее их.
И вот жизнь спешит дальше. Он — успешный винодел, она — известная на всю Европу певица. Запреты давно сняты. Новая встреча будоражит все дремавшие чувства. Но смогут ли герои решиться и изменить свою привычную и успешную жизнь, чтобы быть вместе?
«Варшавская мелодия» — удивительно тонкий, пронзительный, отзывающийся в каждой душе спектакль, пронизанный музыкой, ожиданием счастья, надеждами и мечтами.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Постановка классического национального русского балета п/р В. Бутримовича.
Бутримович Виталий Николаевич – заслуженный деятель искусств России, лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко.
Бутримович Александр Витальевич - выпускник российской академии театрального искусства (ГИТИС), лауреат и обладатель бронзовой медали 9 международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда мирового балета», лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004 г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой национальный академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!
В чем секрет успеха знаменитого балета?
Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».
И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры.
История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно.
Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать!
«Классический национальный русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.
Шоу «Однажды в России» — это сборник сатирических скетчей, которые уже 10 лет являются одним из самых рейтинговых передач на ТНТ. На сцене Вас ждет программа без антракта, состоящая из отборных шуток на злобу дня.
В шоу «Однажды в России» показывают обычных людей из народа со своими повседневными трудностями и проблемами, которые испытывает каждый из нас. На сцене вы узнаете и нахальных начальников, и завистливых соседей, и ежедневно ворчащих родственников, и многих других из вашей жизни, с кем вы сталкиваетесь постоянно. Однако герои «Однажды в России» не любят уныло жаловаться на проблемы, а предпочитают над ними от души посмеяться.
Обратить внимание зрителей на окружающую действительность — вот их главная цель. А актуальность и правдивость — те ориентиры, к которым стремятся герои «Однажды в России» при создании своего уморительного шоу.
Состав :
Картункова Ольга;
Моргунова Екатерина;
Дорохов Денис;
Стогниенко Михаил;
Равдин Валера;
Пташенчук Александр;
Киселев Максим;
Байцаев Заурбек.
История Золушки не перестаёт быть актуальной и по сей день. Это одна из самых реалистичных сказок о том, как важно трудиться, оставаться доброй и верить, что однажды чудо произойдёт.
Злая мачеха и две её дочери - Злюка и Кривляка бесконечно изобретают способы, как обидеть красавицу Золушку, наряжают её в лохмотья и заставляют делать всю грязную работу по дому. На помощь придет Фея Крёстная с четырьмя феями, каждая из которых олицетворяет четыре времени года, чтобы преподнести подарки и отправить Золушку во дворец!
На балу Принц и Золушка влюбляются друг в друга с первого взгляда. Но в полночь, все волшебство Феи Крестной исчезает и Золушка убегает с бала, оставив Принцу лишь потерянную туфельку. Согласно сюжету сказки Шарля Перро, Принц устремляется за незнакомкой потерявшей туфельку, примеряет её каждой и в конце концов счастливо воссоединяется с Золушкой.
В постановке Хасана Усманова соединились лучшие хореографические задумки классиков, яркие наряды для гротескных персонажей, изысканные — для знати, а также сказочное платье Золушки. Сценография и оформление спектакля также выделяют постановку среди других!
«Классический русский балет» — успешная московская труппа классического танца. За время активной творческой жизни, компания зарекомендовала себя как профессиональный развивающийся коллектив, в который вошли лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. В формировании коллектива классического русского балета принял участие его художественный руководитель, солист театра Хасан Усманов.
Великая музыка — Сергей Прокофьев
Хореография — Хасан Усманов
Костюмы и декорации — Анастасия Райкова
Либретто — Х. Усманова по сказке Ш. Перро
Режиссер-постановщик — Тимур Кинзикеев
Постановка трюков — Хасан Усманов
Группа САДко (г. Москва), созданная выпускниками Гнесинки, как самостоятельный коллектив работает с 2010 года. Основу репертуара группы составляют авторские песни. Именно это отличает их от многих других артистов.Они ничего не навязывают слушателям, делают то, что любят и получают от этого удовольствие. Высокий профессионализм, добрые песни в сочетании с чистыми душами российской глубинки (все три солиста родом из деревень), искренняя любовь к зрителю и преданность своему делу создают ту ауру обаяния, которая окутывает зал во время концерта.
Встреча с группой — это всегда праздник. Так не отказывайте себе в удовольствии и приходите на их сольный концерт!
Музыкальный спектакль «Признание» — это история человека, жизнь которого тесно переплетается с судьбой Российской Империи. Молодой поручик царской армии мечтает о славе, воинских подвигах и, конечно, о любви. Но судьба распоряжается совсем иначе. Одна ошибка — и жизнь молодого офицера меняется кардинально. Романтические грезы сменяет боль и разочарование, а вместо возлюбленной рядом лишь таинственный комиссар, которому нужно только одно — признание.
Пытаясь понять, что же от него хочет комиссар, поручик вспоминает разные этапы своей жизни, переосмысливает многие поступки и понимает, что не умея прощать окружающих и признавать свои ошибки, человек превращается в мишень и живёт под постоянным прицелом своей же ненависти и обиды.
Спектакль «Признание» — это атмосферная история, в которой прекрасная актерская игра переплетается с известными русскими романсами под аккомпанемент акустической гитары.
Пронзительная музыка, великолепный вокал, мощная драматургия и философская поэзия сплетаются на сцене в едином вдохновенном танце, который погружает зрителей в чарующую атмосферу действия.
«Сублимация любви» — спектакль по комедийной пьесе Альдо де Бенедетти, поставленный Алексеем Кирющенко — забавный, трогательный, смешной, при этом совершенно не пошлый. В этой постановке есть всё: интрига, любовный треугольник, обманы, двойные игры. Здесь всего лишь три персонажа: немолодой депутат Леоне Саваста, молодая писательница Паола — энергичная и острая на язык женщина, и писатель-неудачник Пьетро Дегани. Комедия положений — это жанр, где многие события происходят неожиданно, и главный конфликт сюжета возникает абсолютно случайно.
Успешный депутат итальянского парламента Леоне Саваста, увлекся красивой писательницей Паолой. Все бы хорошо, только политики часто бывают приземленными и напрочь лишенными романтического взгляда на жизнь людьми. Добиться взаимности экстравагантной и образованной девушки непросто. Случайная встреча с талантливым писателем Пьеро дает Леоне возможность предстать перед возлюбленной в качестве интересного и неординарного человека. Он заключает договор с писателем и выдает его литературные труды за свои. На первый взгляд все складывается удачно, депутат получил признание в самых высших кругах и предстал перед умной женщиной в выгодном свете, но тем временем Паола ловко ведет двойную игру...
Спектакль «Сублимация любви» — это прекрасный способ отвлечься от проблем, раскрасить серые будни, отдохнуть, интересно провести время. Сюжет антрепризы закручен лихо, а виртуозная игра актёров вызывает восхищение!
Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд…
В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни!
Спектакль рекомендован для семейного просмотра.
Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей.
Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез… Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты — блистательный состав не только для заядлых театралов.
Спектакль по пьесе Александра Гельмана о любви и атомной бомбе.
«Вот уже десять лет ты каждую ночь другая, а я словно восточный вельможа, обладатель большого гарема, состоящего из одной тебя». Альберт Эйнштейн.
Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков не раз встречались на съёмочной площадке, но впервые окажутся вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» по пьесе Александра Гельмана «Альмар» ставит режиссёр Александр Марин.
В 1935 году институт в Принстоне заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита тогда познакомилась со знаменитым физиком и оказалась его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались в непростой ситуации в столь историческую эпоху. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна в Принстоне, в одну ночь, когда к нему приезжает его возлюбленная Маргарита Коненкова. За окном 1945 год. Сброшена атомная бомба на Хиросиму. Маргарита приезжает чтобы сообщить, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уедет обратно в Советский Союз. Навсегда. Будут произнесены ужасные слова и раскрыты страшные тайны. Эйнштейн попытается уговорить Маргариту остаться, но тщетно — расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн останется в Соединённых Штатах. И будет писать Маргарите в Москву пронзительные письма.
Постановка этого ставшего уже мировой музыкальной классикой произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам».
Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.
Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле, для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда!
Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу — папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате для престарелых?
Имея вполне земную работу, Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать???.... ведь автор — женщина!
Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет любовь!
Комедия полна лёгкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к её персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления
Самые важные встречи в жизни всегда неожиданны. Вызывая трепет сердца, они завязывают нить судьбы в причудливый узел. Но всегда ли мы в силах совладать с наваждением, что обрушилось как испытание?
Молодые влюблённые Энни и Роберт решают провести небольшой эксперимент… с судьбой. У них есть все шансы стать самой счастливой парой. Или самой несчастной... Спонтанная шутка навсегда изменит историю ребят. Герои пока не знают, какой сценарий жизни им уготован, и лишь пытаются использовать шансы 50/50 в свою пользу.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Один из самых популярных анимационных фильмов всех времен был успешно превращен в роскошный музыкальный спектакль для всей семьи «Холодное сердце. Зачарованный лес».
Представление погружает зрителей в любимую сказочную историю и отправляет в невероятное путешествие с увлекательными приключениями. Любимые герои: Анна, Эльза, Кристоф, необыкновенный олень Свен и никогда не унывающий снеговик Олаф должны покинуть уютное королевство Эренделл и отправиться, в путешествие, которое приведет их к истокам древних легенд и поможет раскрыть тайны, касающиеся прошлого их родной страны.
Спектакль-мюзикл наполнен прекрасными вокальными и танцевальными номерами, яркими костюмами и декорациями, впечатляющими спецэффектами! Вокальные и танцевальные партии исполняют артисты московского и санкт-Петербургского театров мюзикла, а также артисты ведущих театров Москвы, участники шоу «Голос».
Теплоту, доброту, красоту и восхитительное настроение-вот, что вы заберете с собой, а мы с нетерпением ждем нашей в вами встречи-любимые зрители!
Звёзды знаменитых московских постановок «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Призрак Оперы», «Метро», «Кошки», «Чикаго», «Мама мия», «Красавица и Чудовище», «Алые паруса», «Иисус Христос Суперзвезда», «Монте Кристо», «Граф Орлов»: Теона Дольникова, Валерия Ланская, Андрей Белявский, Владимир Дыбский, Анна Лукоянова, Валерий Анохин, Ирина Перова, Андрей Школдыченко, Роман Графов, Анна Вершкова в грандиозном юбилейном шоу «12 мюзиклов. 10 лет».
«12 мюзиклов. 10 лет» — это удивительное музыкальное путешествие, в котором артисты поражают моментальным преображением из одного образа в другой, где слияние безупречного вокала с отточенной хореографией, шикарные костюмы и акробатические номера вместе с видео инсталляцией, моментально меняющей декорации, полностью погружают зрителя в атмосферу мюзиклов от подземелья парижской оперы до чикагских улиц, или за миг переносят зрителей в танцующий болливуд!
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
В нашей афише сейчас два названия «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2002/» и «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2018/». Это не спектакли дубли, это разные спектакли, разные сценические версии одной пьесы «Ladies’ Night».
Историю о том, как безработные металлурги превращаются в стриптизёров, придумали в 1987 году драматурги из Новой Зеландии Энтони МакКартен и Стефан Синклер. Сюжет был хорош, но пьеса требовала доработки. К команде присоединился французский драматург и переводчик Жак Коллар. И мы сейчас играем пьесу в той версии, которая покорила Париж. Особенность русской постановки в дополнительной доработке текста под персонажей в исполнении конкретных актёров.
В 2002-ом году, начиная работу над постановкой, мы понимали, что делаем самый хулиганский, самый безбашенный спектакль. То, что он превратится в легенду, было нашей мечтой. Она осуществилась.
В 2018-ом мы решились на создание новой команды, — и это не «массовый» ввод новых актеров в идущий спектакль. Продюсер Эльшан Мамедов и режиссёр Виктор Шамиров около года отбирали актёров для новой версии спектакля. Хореограф Игорь Оршуляк сочинил для спектакля новое финальное шоу.
И сейчас наши зрители могут посмотреть два спектакля, оценить разницу не только в составе исполнителей, но и в трактовке характеров, сюжетных поворотах, нюансах реплик и сцен. Это редчайший опыт в истории российского театра — одновременно играть два спектакля по одной пьесе, но в разных редакциях.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Юбилейный концерт Виктора Королева — это сенсация года! Вы проследите творческий путь певца. В программе прозвучат хиты разных лет: «Букет из белых роз», «За твою красивую улыбку», «Пьяная вишня», «Не стану ждать на берегу» и многие другие шлягеры, а также абсолютно новые песни! Позитивный посыл творчества Виктора Королева так огромен, что невозможно устоять на месте, ноги сами просятся в пляс.
Неотразимое обаяние, колоссальный темперамент, эмоциональность, импульсивность и необыкновенно красивый по выразительности и тембру голос, покоряющий сердца всех поклонников, непременно найдут отклик в сердцах слушателей! За последние годы Виктор Королев был удостоен многих наград и музыкальных премий. Это и «Орден за вклад в культуру 2 степени», премии радио «Питер—ФМ», премии Радио Шансон, но самая главная премия, по словам самого артиста — это народная любовь и признание слушателей! Дороже этого ничего нет! Концерт Виктора Королева — это праздник песен, спетых сердцем и душой великого маэстро.
Ждём всех любителей танцевального шансона на грандиозном юбилейном концерте Виктора Королёва!
Same Time, Next Year — главный хит американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда. На Бродвее пьеса была исполнена 1453 раза, а в России переведена на русский язык и впервые поставлена в 1991 году режиссером Леонидом Трушкиным. Создатели спектакля посчитали, что его авторский перевод названия — «Там же, тогда же» — удивительно точен, и были благодарны, что режиссер подарил именно это название новому спектаклю.
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Все меняется в жизни, все проносится и исчезает, но постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году — и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно там же, тогда же.
Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом — здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история — они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединены общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие, злободневные вопросы.
В новелле «Прелести измены» — любовники, изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене гораздо сильнее тайной страсти.
Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Классическая постановка с элементами современности, понятных для публики любого возраста, где размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Романовича Раскольникова до дома старухи-процентщицы всего 730 шагов.
Нищий и болезненно гордый студент Раскольников решает проверить, способен ли он на поступок, возвышающий его над «обычными» людьми. Для этого он убивает ростовщицу — а затем и её сестру, случайно оказавшуюся на месте преступления. Имя убийцы и состав преступления известны с самого начала, а интригу составляет неотвратимое приближение наказания.
Остросюжетность постановки совмещается с предвещающими экзистенциализм философскими вопросами о свободе личности. Какую цену придется заплатить Раскольникову за каждый свой шаг: к себе или от себя, к Богу или безверию, к любви или ненависти?.. «...Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое...»
Группа «Моральный кодекс» вот уже 33 года является уникальным явлением на российской рок-сцене. Созданная в 1989, настоящая легенда русского рока, ведомая бессменным лидером Сергеем Мазаевым, постоянно возглавляет список наиболее популярных и любимых групп за свой неординарный стиль и высокое качество исполнения.
Музыкальный стиль группы «Моральный кодекс» держится на трёх основных составляющих: ироничный биг-бит, нео-романтика и танцевальный рок-н-ролл с пародийными, зачастую, абстрактными текстами, виртуозными атональными гитарными соло, нанизанными на жёсткую риффовую основу, и с очень индивидуальной, ни на кого не похожей манерой вокалиста. Этим и объясняется неувядаемая более трёх десятилетий популярность этого коллектива.
Пётр Дранга — один из самых известных мастеров аккордеона, который владеет еще множеством других музыкальных инструментов. Он играет на гитаре, ударных и клавишных, а также сотрудничает с одним из самых значимых американских музыкальных брендов, как исполнитель песен.
Уникальная шоу-программа включит в себя множество самых известных музыкальных композиций в оригинальной аранжировке, а также произведения самого Дранги. Чего ждать от концерта? Конечно же он будет наполнен живым общением, юмором, динамичной музыкой и феерией света и добра.
Известный музыкант-виртуоз, лауреат международных конкурсов и наград, успешно гастролирующий в России и за рубежом Пётр Дранга представляет для публики новую завораживающую шоу-программу «Метаморфозы».
С 5 лет Пётр играет на аккордеоне, и именно этот инструмент прославил музыканта. Ведь в его руках аккордеон звучит настолько изысканно и необычно, что это не может не вызвать восторг даже у искушённых ценителей музыки. За почти десять лет концертной деятельности Пётр Дранга представил зрителю несколько ярких сольных программ, в которых сумел оживить забытые музыкальные произведения и подарить новое звучание уже хорошо известным. Танго, латино, французские песни 30-х годов и мелодии из известных кинофильмов — Петру и его аккордеону подвластны любые жанры. Однако Дранга не только отличный исполнитель, подаривший аккордеону новую жизнь, но и талантливый композитор. Большая часть мелодий в его репертуаре написана им самим, свои песни он исполняет на русском и английском языках.
Сейчас артист на вершине популярности, он активно гастролирует, участвует в телепроектах, его музыка транслируется на радиостанциях. Шоу Петра Дранги — это целый театральный перфоманс, в котором музыкант не боится эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями знакомых мелодий и виртуозной игрой на аккордеоне. Вместе с Петром в концертах участвует его музыкальный коллектив, благодаря которому все композиции звучат свежо и современно. А также в программе есть произведения с участием симфонического оркестра.
На концерты Петра Дранги зрители приходят целыми семьями, его творчество любят не только взрослые, но и дети. Это концерт для всей семьи!
Модные тенденции или как спрогнозировать моду на четверть века вперёд.
Александр Васильев — историк моды с мировым именем, коллекционер, театральный художник, сценограф, автор более 30-ти книг, психоаналитик, лектор, ведущий одной из самых высокорейтинговых ТВ передач «Модный приговор».
Александр Васильев награждён медалью С. П. Дягилева за пропаганду русского искусства, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат», Золотой медалью Академии художеств России. Дважды является лауреатом премии «Тобаб» в Турции. Был представлен в номинации «Легенда моды» на World Fashion Awards в 2010 году. В 2011 году Васильеву была присуждена премия «Народное признание». В 2011 году Васильев стал почетным членом Российской академии художеств.
Творческая встреча-лекция с Александром Васильевым — «Модные тенденци или как спрогнозировать моду на четверть века вперед». Зрителей ожидает большая трех часовая программа с антрактом. Будут затронуты темы:
— Глобализация и современная мода.
— Этнография и тренды сегодняшнего дня.
— Ретро 1970, 1980 и 1990-х.
— Маргинальные общества и их влияние на моду современности.
— Татуировки, пирсинг и скарификация.
— Унисекс и теория гендера в 21 веке.
— Пластические операции и их влияние на каноны красоты нового тысячелетия.
Также во время лекции по запросу будут затронуты и вполне практичные вопросы: как стильно одеваться, как правильно одеваться, как одеваться девушке, как красиво одеваться, как одеваются женщины, как одеваться мужчине, ретро мода, мода в стиле ретро, тема красоты, эстетика красоты.
Фантастический балет по сказке Э.Т.А. Гофмана.
Музыка: Пётр Ильич Чайковский.
Фантастическая музыка Чайковского, великолепное оформление позволяет зрителю перенестись в прекрасный сказочный мир и зарядиться праздничным настроением Балет «Щелкунчик» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовью.
Грандиозный спектакль с любимыми персонажами, ростовыми куклами, яркими декорациями, цирковыми, танцевальными и песенными номерами.
Увлекательное интерактивное представление для всей семьи от генерального продюсера суперпопулярного мультсериала «Маша и Медведь» — самого востребованного шоу для дошкольников в мире (Parrot Analytics, 2022), обладателя более 100 миллиардов просмотров на YouTube, а также Рекорда Гиннесса как самый просматриваемый мультфильм на платформе в мире.
Шоу поставлено профессиональными режиссерами, хореографами и настоящими фокусниками-иллюзионистами, а также сопровождается авторскими песнями и захватывающими сценами. На протяжении всего спектакля зрители являются полноценными участниками действа — они напрямую вовлечены в сюжет.
• живой и интересный сценарий — как мультсериал, воплощенный на сцене.
• лицензионные ростовые куклы и декорации, по-настоящему качественные и красивые.
• формат спектакля — музыкальная сказка: гости услышат знакомые мелодии и любимые песенки в исполнении Маши.
Теплая и поучительная сказка понравится детям всех возрастов.
Продолжительность действия — 1 час 20 минут с антрактом.
Дети до 3-х лет могут пройти с родителем по одному билету.
В фойе — тематические зоны, аниматоры, игры, фотозоны, аквагрим и точки продаж фирменной продукции.
Музыкальный спектакль— один из самых любимых зрителями.
В нем рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо.
Герои спектакля «Щелкунчик и кошки» — хвостатые артисты Владимира Куклачева. Впервые вы увидите Щелкунчика с участием 50-ти кошек которые будут исполнять главные роли, такого в мире еще ни кто не делал.
Как Юрий Куклачев искал в цирковом искусстве свою собственную нишу и создал свой уникальный жанр, так и Владимир ищет и создает. Он вырос в театрально-цирковой среде (папа — дрессировщик с мировым именем, мама — танцовщица и хореограф) и продолжил семейное дело. «Я стараюсь использовать самые разные средства выразительности, — говорит Владимир. — Например, наш спектакль «Щелкунчик и кошки» — это настоящая сказка какой ее видел Гофман. Но без музыки величайшего композитора Петра Ильича Чайковского сложно представить это произведение. Это будет драматический театр, классический балет, цирковая клоунада и кошечки, много кошечек которые будут исполнять главные роли. В истории искусства такого сочетания и такого большого количества трюков еще никогда не было». Я и мой продюсер поставили перед собой цель сделать спектакль для всей семьи, надеюсь нам это удалось.
Поставил эту историю Валерий Меркулов — опытный режиссер, работающий в Московском детском музыкальном театре имени Наталии Сац. В работе с животными мы привлекали уникальных артистов, обладателей не одного клоуна Монте-Карло.
Продолжительность 1 час 25 минут вместе с антрактом.
«Мизери» — один из самых виртуозных психологических триллеров Стивена Кинга. В основе сюжета произведения лежат отношения двух героев книги — популярного писателя Пола Шелдона и психопатичной поклонницы Энни Уилкс.
Обладатель популярной в писательской среде фамилии Пол Шелдон, автор романов про Мизери, после жуткой аварии, попадает в плен к фанатичной поклоннице. Его жизни угрожает серьёзная опасность. Маниакальная идея Энни сделать Пола своим «ручным писателем» и её патологическая любовь, граничат с кошмарным помешательством. Пол должен написать новую книгу, от которой теперь зависит его жизнь.
На театральной сцене роман Стивена Кинга приобретает новое звучание. Это захватывающее сочетание остросюжетного триллера и психологической драмы. В центре спектакля трагическая история о двух людях, которая существует без времени и пространства. Она может случиться с кем и где угодно и от этого она становится ещё более жуткой и захватывающей.
Что значит быть чьим-то фанатом? Что значит иметь фанатов и во что этот может вылиться? Мы попытаемся ответить на эти вопросы, а гениальный сюжет, легендарного Кинга, поможет сделать это исследование захватывающим и незабываемым.
Татьяна Чубарова с программой — Сделано с Любовью!
Яркая, красивая, талантливая певица на сегодняшний день твердо занимает высокую нишу в отечественном шоу-бизнесе. Её биография, песни и личная жизнь интересуют многих, она добилась признания не только со стороны поклонников, но и со стороны критиков, многие из которых благосклонны к ней, ведь Татьяна — скорее исключение из правил.
Удивительно, но не занимая первых строчек различных хит-парадов и не пиарясь с помощью «желтой прессы», она смогла продать большое количество своих альбомов, обзавестись армией преданных поклонников и стать ключевой фигурой в эстрадном шансоне.
Татьяна по праву считается популярной российской эстрадной певицей. На счету Татьяны Чубаровой семь сольных альбомов, сегодня она очень близка к вершине успеха. Концерты, контракты, поклонники, награды... Её песни ротируются на известных радиостанциях: «Авторадио», «Дача», «Дорожное радио», «Балтика», «Милицейская волна», «радио Ваня», «Шансон», «Москва», «Март» и др.
Шоу по мотивам легендарных мюзиклов от первого состава артистов. Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе мюзикл-шоу.
«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» — и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» — в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов.
Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др. Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов.
Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение — это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение — история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!
Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
В спектакле «Наследник» зрители становятся свидетелями хаоса, возникшего в результате спора, который вскрыл тайны одной интеллектуальной французской семьи.
Невинная шутка переворачивает ход событий. Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения.
Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет
финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным!
Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу.
Стильно, дерзко, провокационно!
В составе исполнителей возможны изменения.
Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис.
Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами.
История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена.
Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 -
Яндекс.Афиша.
Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не
означает недоступности билетов в других источниках.
Реклама на Е1
