«Уральские пельмени» — некогда одна из самых популярных и титулованных команд КВН. Со временем группа энтузиастов-юмористов превратилась в творческое объединение, которое стало одним главных комедийных проектов в России. Покинув Высшую лигу Клуба веселых и находчивых, сообщество комедиантов активно включилось в создание собственных телевизионных и концертных программ.
Участники группы выступали в различных комедийных шоу и сериалах, а также организовывали выступления в различных городах России. Их шоу-программы с яркими названиями «Вялые паруса», «Потому что гладиолус», «Корпорация морсов» и многие другие уже успели запомниться и полюбиться многим зрителям.
Александр Панайотов — талантливый молодой артист, певец, композитор, музыкант, режиссёр собственных шоу и видеоклипов. Обладает уникальными вокальными данными, один из лучших молодых голосов страны, мастер вокальной импровизации. Работает в разных музыкальных жанрах. В репертуаре Александра преобладает поп-музыка, как целевой жанр. Но, также артист исполняет и пишет музыку в стиле: соул, R'n'B, танцевальная клубная музыка, джаз и лаунж.
Сильнейший вокал, необычайный артистизм, оригинальность и многообразие образов, создаваемых этим исполнителем, сопровождают каждое его выступление и с восторгом принимаются публикой. Его имя — это знак качественной музыки. Каждый его концерт — великолепное сочетание вокальных и инструментальных импровизаций, сопровождаемое завораживающими визуальными спец-эффектами и создающее неизгладимое впечатление на зрителя. Ему и его голосу подвластно всё! Любое музыкальное произведение превращается в удивительный перфоманс в безупречном исполнении!
Невозможно быть настолько органичным на сцене, настолько любимым зрителем и настолько вокально неповторимым! Ощущение волшебства остается в сердце каждого зрителя, побывавшего на концерте, вне зависимости от местоположения на карте и языка исполнения!
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина...»
Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, а так же фрагменты поэмы Рильке «Крысолов». Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта поэтом, очень скоро переросла в страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты — настоящая поэзия и интеллектуальное удовольствие. Более 10 лет незримая нить связывала двух поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли».
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, видеомэппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из значимых смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, важного человека и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему и вкрапления текста «Крысолова» углубляют оптику художественного переживания.
Руслан Белый — российский комик, постоянный участник «Comedy Club», член команды КВН «Седьмое небо», участник телепроектов ТНТ «Смех без правил», «Убойная лига», «Убойной ночи», «Comedy Баттл», ведущий шоу «Stand Up».
Юбилейный тур — 25 лет группе.
«Чиж & Со» — российская рок-группа, созданная в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Сергеем Чиграковым по прозвищу «Чиж».
Лирическая комедия о семейном союзе двух творческих людей, проживших вместе большую жизнь.
И вот однажды в их квартире появляется молодая девушка. И все, что казалось важным и нужным становится чепухой, а самые простые вещи приобретают огромный смысл.
Пройдя через все испытания, уготованные им судьбой, герои обретают уверенность в себе и желание вновь заниматься творчеством.
Песни и танцы, большое количество музыки и виртуозная игра актеров не оставят вас равнодушными и подарят вам незабываемый вечер!
Михаил Жванецкий. Наш всенародно любимый «Дежурный по стране», вновь приезжает с инспекцией в Екатеринбург, для того, что бы оценить и зафиксировать состояние юмора на вверенной ему территории. Старый, видавший виды портфель, доставшийся Михал Михалычу еще от отца, при нем, а это значит, что зритель вполне может рассчитывать на самые свежие мысли и монологи писателя.
Кстати, лет десять назад, раритет был похищен злоумышленниками. Но вскоре возвращен хозяину. Что говорит не только о наличии совести, но и о глубоком уважении к автору, даже у людей с пониженной социальной ответственностью. (Как сказал бы наш президент). И это — чистая правда. Жванецкого любят все. И он отвечает нам тем же, описывая наши характеры и нашу жизнь так, как больше не может никто.
Что касается предстоящего концерта, то здесь нужно отметить, что каждую свою программу, Михал Михалыч составляет непосредственно перед выходом на сцену. А иногда и корректирует её прямо на ходу, чутко реагируя на реакцию публики, на записки из зала, на зазвонивший мобильник, упавший номерок... да мало ли? Поэтому знайте — вы не просто свидетели, вы абсолютно полноправные участники разговора с великим Мих Михом. Но мобильник перед началом, всё же лучше выключить.
Анна Каренина, безусловно, одна из величайших историй, когда-либо написанных: рассказ Толстого о правде о любви, рассказанный через страстную историю двух женщин, Анны и Кити, в переплетенном сюжете с другими главными героями, Вронским и Карениным.
Несмотря на десятки адаптаций Анны Карениной для кино и телевидения, театра и балета, эстонский хореограф Тит Каск углубляет часто забытые аспекты фигуры Анны, чтобы восстановить очень личную картину истории.
Основатель и лидер «Агаты Кристи» Вадим Самойлов анонсирует новую концертную программу, посвященную тридцатилетию легендарной группы.
Вадим Самойлов: «В 2018 году исполнилось 30 лет со дня основания легендарной группы „Агата Кристи“. Я благодарю от всей души поклонников, которые до сих пор, сквозь все годы, несут любовь к этой музыке, и посвящаю грядущие концерты 30-летию группы. К этому юбилею я выпустил композицию „Где-то между“ на музыку Александра Козлова, скоро появятся и другие. Всех приглашаю на концерты — отметим юбилей группы ее старыми хитами и, конечно, новыми песнями».
Вадим Самойлов — основатель и лидер легендарной рок-группы «Агата Кристи», на песнях которой выросло не одно поколение слушателей. Группа выпустила 10 номерных альбомов, десятки песен с которых стали всенародными хитами. «Агата Кристи» просуществовала более 20 лет. В 2010 году творческие пути братьев Самойловых разошлись.
В настоящее время Вадим продолжил проект «Агата Кристи», выпустив сингл «Где-то между» приуроченный к 30-летию основания группы.
2019 год стал для группы «Кино» особенным: последнему прижизненному альбому Виктора Цоя «Звезда по имени Солнце» исполнилось 30 лет. «Песня без слов», «Место для шага вперёд», «Стук», «Печаль», «Пачка сигарет» — каждая песня этой пластинки узнаваема с первых аккордов, а «Звезда по имени Солнце», давшая название альбому, стала одной из наиболее популярных и узнаваемых песен команды.
19 октября состоится самое ожидаемое событие для всех поклонников Виктора Цоя и группы «Кино»! Во Дворце Молодежи уникальный проект «Симфоническое Кино» сыграет единственный концерт, посвящённый юбилею альбома «Звезда по имени Солнце», в сопровождении соло-гитары Юрия Каспаряна и симфонического оркестра!
За годы существования проект композитора Игоря Вдовина и гитариста Юрия Каспаряна «Симфоническое Кино», объединивший лучших музыкантов Москвы и Санкт-Петербурга и не имеющий аналогов на отечественной сцене, стал поистине культовым. Музыка «Кино», узнаваемая с первых аккордов и неповторимых гитарных риффов, в исполнении самого Юрия Каспаряна обретает особую магию. Музыкальная история легендарной группы оживает, срывая шквал аплодисментов и непередаваемых искренних эмоций публики.
Великолепные оркестровки, написанные композитором Игорем Вдовиным для юбилея альбома «группа крови», открывают новые грани звучания песен, знакомых каждому. А уникальный видеоряд, созданный сыном Виктора Александром Цоем специально для проекта «Симфоническое Кино», отражающий стилистику культовой группы, ещё глубже погружает зрителей в мир музыки, ставшей гимном нескольких поколений.
Мы соберёмся вместе с поклонниками Виктора Цоя и группы «Кино» в прекрасном во Дворце Молодежи, чтобы отметить юбилей легендарного альбома «Звезда по имени Солнце» и в очередной раз доказать, что Цой - жив!
Для всех, кто любит Грузию! Для тех, кто желает прикоснуться к ее традициям, духу и нескончаемой энергии! Один из самых ярких и самобытных коллективов Грузии с новой концертной программой.
• Виртуозное многоголосье, уникальная манера пения «криманчули».
• Народная грузинская музыка, песнопения и известные грузинские песни.
• зажигательные и прекрасные грузинские национальные танцы.
Каждый концерт ансамбля «Шавнабада» уникален, но все их выступления объединяют невероятная энергетика, щедрость, с которой артисты отдаются творчеству и искренняя радость, которую они дарят зрителям. Многоголосье в их исполнении звучит волнующе и возвышенно, а в танцах столько огня и красоты, что никто не остается равнодушным.
Солисты ансамбля «Шавнабада» безупречно владеют знаменитым во всем мире искусством грузинского многоголосья и криманчули (особая, древняя и очень редкая техника пения, грузинский йодль, как ее еще называют). За 12 лет ансамбль с успехом выступал в десятках городов Европы, побывал с гастролями в России, принимал участие во многих конкурсах и фестивалях. В 2011 году «Шавнабада» был провозглашен самым самобытным ансамблем Грузии в плане сохранения и популяризации традиций грузинского национального пения и грузинских танцев.
Художественный руководитель: Дато Цинцадзе.
Главный хореограф: Николоз Мигриаули.
Ярослав Сумишевский с новой программой. Для тех, кто знаком с «Народным Махором», имя этого исполнителя, открытием не станет. Всем остальным будет небезынтересно узнать, что после окончания Сахалинского музучилища им было принято амбициозное решение выходить на оперативный простор. Лучшего места, чем столица нашей Родины, для этого найти трудно, поэтому рейс Южно-Сахалинск — Москва и стал на этом пути первым этапом. Затем учеба на вокальном факультете Московского университета культуры и благополучное получение диплома в 2009-ом.
Ну а дальше, тот самый «Народный Махор». Суть реалити-шоу проста, как всё гениальное. Поиск талантливых исполнителей в караоке-барах и ресторанах Москвы с её необъятными окрестностями. Как выяснилось, по настоящему творческих людей, способных петь без фонограммы и репетиций, лучше многих звезд шоу-бизнеса, у нас предостаточно, поэтому всенародная слава, популярность и уважение в границах Златоглавой и её прилегающих территорий, пришли моментально. Миллионы просмотров и «лайков» в Интернете — тому подтверждение.
При этом собственные песни и собственная музыка, так же не остаются на задворках. Призы зрительских симпатий на различных конкурсах, абы кому не достаются. Да и отзывы в глобальной сети говорят о многом. И о голосе, похожем на голос Ободзинского, и о божественной улыбке, и о даре ведущего, и о таланте, к которому нужно обязательно присмотреться. Так что идите и присматривайтесь. Новые композиции в сопровождении группы «Махор-Бэнд», разучите на месте, ну а что касается всем знакомых хитов — подпоёте сразу. Без репетиций.
Центральное место в сюжете занимают двое. Он и она... Встречи в скрытом от посторонних глаз отеле для уединения и разговоров по душам. Но к чему такое таинство? На это найдется весьма неожиданный ответ. У главного героя, как и у главной героини, есть свои, другие жизни, за пределами гостиничных стен. Семьи, дети, как и положено. Только вот не всё так просто, как кажется.
В один прекрасный день он и она понимают, что нашли свое счастье друг в друге. Но сделать решительный шаг и порвать с прошлым — дело не из легких... Кто же из героев возьмет на себя смелость первым вступить на порог новой жизни и любви? Узнать финал веселой, романтичной и очень легкой постановки зрители смогут на премьере спектакля «Неоконченный роман».
«Щелкунчик» — одна из самых ярких работ в репертуаре театра. За основу взята постановка Василия Вайнонена. В редакции Валентина Грищенко балет будет интересен и детям, и взрослым. Костюмы, разработанные и воплощенные художником Юлией Журавлевой, а также же волшебные декорации и сценография Максима Ушакова погрузят вас в Рождественскую сказку наяву.
Классический сюжет в сочетании с оригинальными декорациями, профессиональной труппой более 30 артистов и истинно Петербургской балетной школой в полной мере даст зрителю возможность оценить постановку, как одну из самых драгоценных страниц наследия русского искусства, вошедшую в мировую культуру.
Он уверен: человек смеётся над тем, что на самом деле его пугает. Не боится шутить о том, что люди обсуждают шёпотом у себя на кухне, но при этом умудряется нравиться и тем, кто каждую пятницу в г*вно, и тем, кто любит Рэд Хот Чили Пепперс.
Бард, продюсер, сценарист, основатель #поёвойхуэзии, скромно называющий себя звездой третьего эшелона...
Семён Слепаков выйдет на сцену, чтобы с абсолютно невозмутимым лицом порассуждать о чиновниках, нефти, женщинах в лексусе, пятнице и соседях. В программе — лёгкое самобичевание, сменяющееся приступами патриотизма, зажигательные песни в незажигательном исполнении и душевные разговоры обо всём.
Внимание: будет много нового материала! Но не обойдётся и без нетленок.
«Classic Enigma Show», в сопровождении Григорианского хора «Notre-Dame de Lourdes» и Симфонического оркестра.
Незабываемое, не имеющее аналогов в мире шоу: видеоинсталляции, транслируемые на внушительный экран сцены и сопровождающие каждую композицию, сценические костюмы, специально разработанные под проект.
Трепетно обращаясь с музыкой гениального Крету, продюсер аккуратно соединяет ее с творческим порывом целой команды профессиональных музыкантов, певцов, композиторов и аранжировщиков, превращая шоу в неповторимое, ни на что не похожее действие.
«Импровизация» — еженедельное телевизионное шоу импровизаций короткой формы, выходящее на канале ТНТ. В рамках шоу актеры вместе с ведущим разыгрывают импровизации, темы которых основаны на предложениях аудитории. Каждое шоу уникально: у актеров нет ни одной заготовленной шутки, они понятия не имеют, куда повернёт история в следующую секунду.
Всё что происходит — придумывается прямо на сцене и никогда больше не повторяется. На ряду с предложениями из зала, ведущий так же использует заготовленные карточки с различной информацией: темы импровизации, описание персонажей и т. д.
Шоу основано на популярном в США и Англии формате, который называется Improv Comedy (импровизационная комедия). Каждая имповизация (игра) строится по конкретным правилам, которые ведущий объявляет всем зрителям.
Игры делятся на несколько типов. Есть игры, в которых зрители участвуют только перед импровизацией, в других один (или 2) человека приглашаются на сцену и участвуют в ходе всей импровизации в том или ином амплуа. Всего актеры шоу имеют в арсенале более 30 импровизационных форматов, которые меняются от шоу к шоу.
Каждая песня этого артиста остаётся в сердцах слушателей. Харизматичный и талантливый и честный, он не гонится за звездными скандалами и эпатажным имиджем. Уже много лет он занимает свое особенное место на российской сцене! Стас Пьеха!
Вас ждет яркий вечер, наполненный незабываемыми впечатлениями, любимыми хитами, а также новыми песнями. Артист обещает необычное сценическое решение, яркие номера, любимые дуэты и неожиданные сюрпризы, как своеобразное подведений итога 15-летнего творческого пути. "Мне повезло, что я артист не театра, а сцены, где я искренне выдаю самого себя, — признается Стас, — я не люблю шаблоны и клише, которые больше напоминают притворство, я всегда показываю себя самого, наверное, тем самым вызываю доверие у зрителя.
И пусть этот вечер будет наполнен теплом ваших сердец, непринужденной дружеской атмосферой и прекрасной музыкой, которую подарит всем ценителям настоящего замечательный голос Стаса Пьехи!
Группа Кватро — профессиональные музыканты, в этом году отмечают 15-ти летний юбилей творческой деятельности. Выпускники академии хорового искусства имени А.В. Свешникова, друзья и коллеги теперь уже признанные мастера сцены, известные на мировом уровне исполнители. Квартет работал на одной сцене с Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским и Алессандро Сафина, Иосифом Кобзоном, выступал на крупнейших российских и престижных мировых площадках — в том числе в лондонском Royal Albert Hall.
Будучи абсолютно разными, артисты созвучны и как личности, и как вокалисты: Антон Боглевский — тенор, Антон Сергеев — высокий тенор, Леонид Овруцкий — баритон, Данила Карзанов — бас. Их голоса образуют гамму, необходимую для исполнения композиций любой сложности.
Артисты не устают поражать своим умением быть неординарными в любом жанре. Фирменным стилем группы стали сложные, но удивительно гармоничные аранжировки, благодаря которым в новом свете предстают классические оперные произведения, романсы и золотые эстрадные шлягеры, авторская песня. Выступление мужского квартета всегда становится жемчужиной любого, даже самого звездного, концерта.
Спектакль «Спасатель» научит ценить каждое мгновение жизни, не унывать ни при каких обстоятельствах. Главный герой Барри в прошлом врач-дантист. Проблемы со здоровьем и преклонный возраст приводят его в пансионат для престарелых людей. Его дочь Рози устраивается на работу в пансионат, чтобы уделять отцу больше времени и внимания и одновременно ухаживать за ним.
Барри проводит в медицинском заведении не лучшие дни своей жизни, предаваясь воспоминаниям о былом времени, насыщенном яркими эмоциями и событиями. Все меняется, когда в размеренный быт лечебницы врывается позитивно настроенный персонаж Джонни. Его жизнелюбие бьет ключом, а мозг постоянно генерирует невероятные идеи, которые воплощаются в незабываемые развлечения в стенах дома для престарелых. Жизненная позиция и принципы Джонни — повод для восхищения и подражания.
Комедия в постановке Леонида Трушкина затрагивает тему, близкую каждому зрителю. Герои спектакля находятся в поисках счастья, как и любой человек, живущий на земле.
Для каждого человека понятие счастья включает что-то своё, но есть и то, что необходимо каждому. В жизни, которую мы проживаем лишь раз, обязательно должны быть любовь и радость. Чтобы потом не пришлось мучительно сожалеть о днях, месяцах и годах, прожитых в пустоте и одиночестве. Счастье порой кажется настолько недостижимым, насколько и желанным. Но, возможно, оно зависит вовсе не от судьбы и неких высших сил, а от самого человека.
Спектакль выделяется не только актуальной тематикой, но и блистательным актёрским составом.
Andru Donalds... Как много всего несёт в себе это имя. Тот, кто однажды побывал на его концерте, не забудет этого никогда, и это сказано без преувеличения.
Эндрю Дональдс — золотой голос всемирно известного проекта Enigma. Он — единственный, кто исполняет знаменитые на весь мир хиты Энигмы живьём! А как он поёт свои сольные произведения... Это сравнить просто не с чем и не с кем... Диапазон его невероятного голоса, идущего из самой души Эндрю, не оставит равнодушным ни одного сердца.
Его выступление — это незабываемое по своей энергетической мощности космическое приключение, лекарство для души и... и просто огромное счастье! Поверьте, это непередаваемое и невероятное ощущение легкости, восторга, любви!
Эндрю — словно посланник с планеты Богов, несущий жителям России веру в добро, любовь, счастье... Он — Человек, и в этом вы также убедитесь после концерта! До последнего поклонника- автографы, фото, общение (и всё это с открытой душой и добрым магическим взглядом, несмотря на свою усталость после выступления).
Грузинский ансамбль «Даиси» — один из лидирующих танцевальных коллективов Грузии, специализирующийся на народном грузинском танце.
Цель ансамбля — внести вклад в грузинскую хореографию и ее качественное развитие. В коллективе работают профессиональные педагоги, сам же ансамбль отличается высокой техникой исполнения и обучения. Руководителем ансамбля является Михаил Двалишвили.
Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают нас постоянно — проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу — поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь»...
Эта уморительная история известна зрителям по одноименному фильму 1961 года с неподражаемым Олегом Борисовым в главной роли. Комедия вошла в Золотой фонд советского кинематографа, ее и сейчас пересматривают и любят за блестящую актерскую игру, развеселый и живой сюжет — на все времена.
Постановка Нины Чусовой обещает стать не менее популярной. Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов — у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»!
«Вивальди-оркестр» Светланы Безродной с концертом в рамках Большого Юбилейного тура посвященного 30-летию творческой деятельности этого прославленного музыкального коллектива.
В 1989-ом году, выпускница Московской консерватории и автор собственной методики игры на скрипке Светлана Безродная, создала «Вивальди-оркестр», первый состав которого, был набран из одаренных музыкантов, живущих в среднеазиатских республиках. Выбор этот, по воспоминаниям Светланы Борисовны, объяснялся, в том числе, и послушностью восточных девушек, из которых она хотела создать ансамбль, чутко реагирующий на её указания и способный воспроизводить музыку так, как слышит её она — Светлана Безродная. Дальше — развал страны и формирование нового коллектива, виртуозной игре которого, рукоплескали зрители десятков стран. Коллектива, везущего лучшее из накопленного материала, общий фонд которого составляет более тысячи произведений композиторов разных эпох, начиная с раннего барокко, до музыки российского и зарубежного авангарда. Моцарт и Вивальди, Чайковский и Шостакович, танцевальная музыка и джаз. Что из этого богатейшего репертуара будет исполнено «Вивальди-оркестром» на предстоящем концерте — узнаем на месте. Единственный факт, не вызывающий никаких сомнений у зрителя, так это то, что всё это будет исполнено под чутким руководством Народной артистки России, лауреата Национальной премии «Овация», блистательного музыканта и дирижера, Светланы Безродной!
Грандиозный юбилейный концерт группы «Сурганова и Оркестр» в честь 15-летия! Екатеринбургу в этом туре особенно повезло — выступление в столице Урала состоится в день рождения Светланы! «Сурганову и Оркестр» одинаково любят как юные ценители качественной живой музыки, так и взрослые меломаны. Ею восхищаются и студенты, и академики. Юношеский максимализм — с одной стороны, взрослая самодостаточность — с другой. Энергия «Сургановой и Оркестра» невероятно объёмна. Светлана — желанный гость в ключевых теле- и радиоэфирах, хедлайнер главных рок-фестивалей страны и одновременно — фаворит ежегодного поэтического Пушкинского фестиваля, спикер музея Цветаевой, гость «Своей колеи» Высоцкого. Победитель главного сезона караоке-шоу «Живой звук» — и при этом тонкий интерпретатор поэзии Серебряного века в моноспектакле на сцене Товстоноговского БДТ. Глобальный юбилейный тур, посвящённый 15-летию группы, включает в себя почти 100 городов России, Европы и США и пройдёт с осени 2018 по осень 2019 года — зрителей ждут сюрпризы, новые эксперименты от группы и, конечно же, все хиты!
Эта группа одинаково любима как юными ценителями качественной живой музыки, так и взрослыми, мудрыми меломанами. Ею восхищаются и студенты, и академики. Юношеский максимализм — с одной стороны, взрослая самодостаточность — с другой. Умение сочетать несочетаемое — вот главная особенность коллектива.
Концерты группы «Сурганова и Оркестр» зрители ждут, как свой личный праздник. Ведь это — не группа нескольких музыкантов. Это объединённые общей целью десятки тысяч незаурядных, разносторонних людей, активно участвующих в жизни группы. Знаменитые флешмобы на каждом концерте, обратная связь, острые дискуссии в социальных сетях и возможность каждого зрителя быть услышанным — визитные карточки группы.
Энергия «Сургановой и Оркестра» невероятно объёмна. Светлана — желанный гость в ключевых теле- и радиоэфирах, хедлайнер главных рок-фестивалей страны и одновременно — фаворит ежегодного поэтического Пушкинского фестиваля, спикер музея Цветаевой, гость «Своей колеи» Высоцкого. Победитель главного сезона караоке-шоу «Живой звук» — и при этом тонкий интерпретатор поэзии Серебряного века в моноспектакле на сцене Товстоноговского БДТ.
«Сурганова и Оркестр» — обладатели нескольких золотых дисков за продажи альбомов, самый концертирующий коллектив страны, лидер хит-парадов «Нашего радио»!
Балет «Todes» — это целый танцевальный мир под руководством Аллы Духовой. Уже третье десятилетие этот мир дарит своим ученикам и зрителям радость танца.
История развития коллектива — стремительная и яркая. В 1987 году Алла Духова собрала коллектив, мгновенно ставший популярным на российской эстраде. 10 лет он работал с популярными звездами отечественного шоу бизнеса, украшая их концерты своими танцами.
За 30 лет существования «Todes» стал стилем жизни.
Если бы гостиничные номера умели разговаривать, то сколько бы рассказов мы услышали?..
Эта история об одном гостиничном номере в Петербурге. В одинаковых декорациях случаются две абсолютно разные истории. Они — о жизни, любви, об отношениях мужчины и женщины, об изменах, о поисках счастья и расставании с мечтами... Всё случается на фоне танцев, песен и вечного голоса Фрэнка Синатры.
Острые шутки, которые легко разлетаются на цитаты, комедия положений, харизматичные и эксцентричные Людмила Артемьева и Николай Добрынин обязательно сделают ваш вечер ярким и запоминающимся.
Фантасмагория по мотивам повести Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего».
Титулярный советник Поприщин дожил до 42 лет, но так и остался маленьким, незаметным служащим, до которого никому нет дела. Мучительное недовольство собой и своим местом в жизни все дальше уводит его из серой реальности в мир фантазий, лишая разума.
Создатели спектакля предлагают увидеть мир глазами героя повести Гоголя. Необычное художественное решение, яркий пластический рисунок вкупе с цирковыми трюками создают причудливую фантасмагорию, полную невероятных событий и видений.
Режиссер-постановщик и исполнитель главной роли Сергей Безруков о спектакле: «Для меня важно, что это именно фантасмагорический сон, а не бытовой театр: мне неинтересно показывать во всех подробностях, как чиновник Поприщин постепенно сходит с ума. Мой Поприщин «спит» и видит сны. В этом состоянии сна разума и происходят все те невероятные вещи, которые описал Гоголь в своих «Записках», и даже еще более невероятные...».
Спектакль сопровождается тифлокомментированием.
Победитель телевизионного шоу «Голос», насельник Свято-Пафнутьева Боровского монастыря, регент монастырского хора.
На первом «слепом» прослушивании Фотий исполнил арию Ленского из оперы «Евгений Онегин», чем сразу завоевал благосклонность судей. Попал в команду Григория Лепса, с которым дошёл до финала и одержал в проекте победу. На следующий день победителя поздравил патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
Теперь, чтобы посмотреть этот сверхпопулярный спектакль, не обязательно лететь в Нью-Йорк, Лондон или Москву. Уже этой осенью екатеринбуржцы увидят оригинальную бродвейскую постановку в исполнении звездного состава московских артистов.
«...Шоу пошло не так» — театральный хит сезона, спектакль-катастрофа в исполнении актеров ведущих драматических театров Москвы, среди которых МХТ им. Чехова, Театр им. Вахтангова, Ленком, Сатирикон, Театр им. Пушкина, Театр Наций и другие. Премьера российской постановки состоялась в октябре 2018 года в московском Театре МДМ, с того времени зрительский интерес и обсуждения пьесы не утихают — за полгода ее посмотрело свыше 200 000 зрителей столицы. Спектакль был поставлен в более, чем 20 странах 5 континентов и получил самые престижные театральные награды — Премию Лоуренса Оливье в Великобритании, Премию «Мольер» во Франции и «Тони» в США.
История группы Rockets продолжается уже почти сорок пять лет. За это время «пришельцы из космоса» записали двенадцать полноценных альбомов и бесчисленное множество синглов и сборников. Такие шедевральные творения Rockets как «Plasteroid» и «Galaxy» стали «золотым» и «платиновым» соответственно. Они до сих пор востребованы во всех музыкальных магазинах мира, что является лучшим показателем успешности этого культового коллектива. Ведь именно Rockets в свое время вместе с такими исполнителями как Kraftwerk, Jeanmicheljarre и Cerrone дали миру целое музыкальное направление, подарившее нам впоследствии культовых Ultravox, Petshopboys и Depechemode/
Группа Rockets первой в истории современной музыки начала использовать в своих концертах целые каскады спецэффектов в виде инопланетных декораций, огромных экранов, лазеров, дымов и пиротехники. Прибавьте сюда максимально электронное звучание, космические технологии обработки звука, вокал, пропущенный через ультрасовременный вокодер, прямолинейно-жёсткие гитарные рифы и надёжный ритмический рисунок. Помножьте всё это на тексты о фантастических мирах, загадочных существах, галактических путешественниках и далеком будущем. И вы получите уникальное и потрясающее шоу Rockets, покорившее весь мир!
Советская и российская рок-группа, играющая в стиле хеви-метал.
Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы, которые вместе составляют плеяду, называемую «Семейкой Арии».
В этом году коллектив представляет вашему вниманию новую программу, посвященную творческому вкладу в песенное наследие ВИА «Синяя птица» создателей и основателей ансамбля Роберта и Михаила Болотных.
В концерте прозвучат уже полюбившиеся вам хиты из золотого репертуара ансамбля, ставшие поистине народными, а также песни, прежде никогда не исполняемые в концертной программе.
Многие поклонники творчества ансамбля уже успели познакомиться с новыми композициями и вспомнить незаслуженно забытые песни из раннего репертуара, написанные в неповторимой лирической манере, характерной для творчества ВИА «Синяя птица». Новая программа уже была с успехом представлена зрителям на концертах, в рамках гастрольного тура 2018 года по городам России и ближнего зарубежья.
Жителям России ансамбль «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов Праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-х — 80х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица».
Приятная, легкая комедия «Любовь по понедельникам» — это тонкий юмор, интересные повороты, обескураживающая искренность и женская мудрость.
Обаятельный женатый бизнесмен по понедельникам навещает свою новую пассию. Он всё предусмотрел, его легенда отсутствия на работе и дома — безупречна. Но руководитель предполагает, а судьба располагает.
В один из дней свидания, на квартиру к влюбленным попадают и старательный подчиненный, и обманутая жена. Неожиданные подмены, виртуозные обманы и, конечно, настоящая любовь, вовлекают героев в искрометный водоворот смешных и трогательных событий.
«Любовь по понедельникам» — динамичный комедийный спектакль, полный курьезных запутанных ситуаций, неожиданных поворотов и встреч. Представление насыщено великолепным юмором, а блестящая команда талантливых и известных артистов превращают все происходящее в легкий и романтичный шедевр. Премьерный спектакль перенесет зрителей в эпицентр запутанной истории, которая построена на любви, обмане и юморе. Все это вместе с той скоростью, с которой развиваются события, делает представление увлекательным и завлекающим с первой же минуты.
Знаменитый телеведущий, успешный продюсер Кирилл Цандер за пару часов до Нового года возвращается домой и узнаёт, что от него ушла жена, забрав с собой дочь. Он вытаскивает праздничный стол на лестничную площадку и собирается встречать Новый год в одиночестве, в обществе разве что двух лифтов с раздвижными дверями. Но тут дверь одного из лифтов открывается и появляется Дед Мороз. Следующей неожиданностью становится то, что Дед Мороз оказывается однокурсником Цандера. Только у него, Михаила Громова, биография сложилась далеко не так благополучно.
Две непохожих судьбы, два полярных характера. Русский и еврей, бедный и богатый, несчастливый и счастливый — всё это уже не очень важно. Они — актеры. Один успешный, веселый, а другой неудачливый, мрачный, они лицедействуют со всей своей актерской страстью и фантазией. А лифт привозит все новых и новых «пассажиров», которые тоже становятся участниками новогодней истории. И праздничная ночь, как ей и положено, как и бывает всегда в России, объединяет, лечит, дает надежду. Блистательная игра двух замечательных актёров Николая Фоменко и Леонида Ярмольника заставляет зрителей два часа то хохотать, то плакать.
Главная новогодняя премьера от Ми-ми-мишек! Был прекрасный зимний день в канун Нового года и Ми-ми-мишки как обычно играли и веселились на своей любимой опушке, но вдруг в их новогоднем лесу раздался звук топора... Кеша, Тучка, Лисичка и Цыпа отправляются узнать что же происходит, но когда добираются до места находят срубленную Ёлку. В процессе тщательного расследования мишки узнают, что за преступлением стоит одно из изобретений Кеши — Лесной робот «Рубик», который из-за сбоя в программе решил вырубить весь лес и построить на его месте завод, по производству новых роботов! Мирная жизнь в лесу под угрозой! Мишки разрабатывают очень действенный и веселый план, как остановить робота Рубика, спасти лес и всех лесных жителей! На спектакле дети и взрослые узнают, как правильно себя вести в лесу, как разжигать костер и что нужно делать, чтобы сохранить природу. Зрителей ждет увлекательный квест по следам робота Рубика, полный интерактива и игр с залом.
Дети до двух лет проходят по одному билету со взрослым без предоставления отдельного места!
Грандиозная премьера с любимыми персонажами, ростовыми куклами, яркими декорациями, цирковыми, танцевальными и песенными номерами.
Увлекательное интерактивное представление для всей семьи от генерального продюсера суперпопулярного мультсериала поставлено профессиональными режиссерами, хореографами и настоящими фокусниками-иллюзионистами. Шоу сопровождается авторскими песнями и захватывающими сценами. На протяжении всего спектакля зрители являются полноценными участниками действа – они напрямую вовлечены в сюжет.
Официальная лицензионная постановка от компании Анимаккорд! А это значит: живой и интересный сценарий — как мультсериал, воплощенный на сцене.Лицензионные ростовые куклы и декорации, по-настоящему качественные и красивые.
формат спектакля – музыкальная сказка: гости услышат и хорошо знакомые любимые мелодии, и новые замечательные песенки в исполнении Маши.
В фойе – тематические зоны, аниматоры, игры, фотозоны, аквагрим и точки продаж фирменной продукции.
Сюжет: Маша, Медведь и их друзья начинают подготовку к Новому году. Вдруг в одночасье загадочным образом исчезают лакомства со стола и елка с игрушками. Тут явно не обошлось без злого колдовства! Маша берется распутать детективную историю. Забегая вперед, скажем, что даже самый страшный на вид чародей может оказаться белым и пушистым, если отнестись к нему с добром и пониманием.
В одном маленьком городе жил котенок Коржик, его братик Компот и их сестренка Карамелька — два кота и одна кошечка. Дело было в Новый год! Котята, как и все дети очень любят Новый год и, конечно же, подарки! Но ведь подарки получают только те, кто хорошо себя вел и слушался родителей, а те кто вел себя плохо не получают ничего… ну а как же понять, что значит хорошо себя вести? Именно на этот вопрос Коржик, Карамелька и Компот хотят найти ответ! В процессе игр и развлечения котята находят невероятную карту сокровищ Деда Мороза и незамедлительно отправляются на его поиски.
Во время приключения котятам необходимо пройти множество непростых испытаний, проявить смекалку, доброту и честность, а самое важное — доказать, что они самые настоящие друзья, готовые прийти на помощь друг другу в любой момент. В конце спектакля котята обязательно найдут сокровища, встретятся с Дедом Морозом и Снегурочкой, ну и, конечно, зажгут новогодние огни на красавице Ёлке!
Продолжительность: 70 минут без антракта.
Рекомендованный возраст: 3–8 лет.
Отдельный билет для взрослого нужен, детям до 3-х лет без предоставления места — бесплатно.
Подарок в стоимость билета не входит.
Зрителей ожидает гарантированная «Свиданка» с главными звездами радио Шансон, музыкантами группы «Бутырка». Так называется программа, а заодно и песня из новой пластинка, которая, наряду с «Золотыми куполами» из альбома памяти Михаила Круга, вышедшим уже в нынешнем, 2018-ом, в очередной раз взорвала Интернет. И это ли не лишнее подтверждение тому, что, на достигнутых за годы творчества высотах, музыканты останавливаться не собираются.
Да и народ не поймет. 16 лет сотрудничества оставили после себя больше десятка альбомов, первый же из которых, с такими песнями как «Тает снег», «Без баб и водки», «Покатилась жизнь» и другими, сразу же привлек к себе внимание поклонников своей правдой жизни и задушевной простотой. Кстати, многие альбомы «Бутырки» и названия носят простые и незамысловатые: «Первый», «Второй», «Пятый», «Шестой», прямо как у «Chicago» или «Led Zeppelin».
«Бутырка» наверняка напомнит слушателям и пластинку с говорящим названием «Новое и лучшее», выпущенную в 2017-ом. Она станет еще одной гарантией для слушателей, которых ожидают встречи, как с проверенными временем хитами, так и абсолютно свежими историями. И кое какие из 16-ти песен записанных на этом диске, так же получат право на наше пристальное внимание. Плюс — бонусы. Как же без них? Но это уже в личном контакте артистов и зрителей. Одни попросят. Другие споют.
Иван Абрамов — один из самых запоминающихся резидентов популярного шоу StandUp на ТНТ. Если другим комикам для выступления необходим только микрофон, то у Ивана можно нередко увидеть фортепиано или гитару.
Свой стендап Абрамов разбавляет шутливыми песнями, которые разбираются на цитаты. По мнению резидента, музыка помогает организовать подачу и создать атмосферу темы, над которой он шутит.
Четыре семейные пары собираются на светскую вечеринку. Но загадочные выстрелы в спальне хозяина дома — заместителя мэра Нью-Йорка, будто эхом, отзываются чередой невероятных событий и разоблачений...
Классический спектакль выходного дня. Любимые актеры, добрый юмор и полнейший душевный покой. Никаких отрицательных эмоций и рассуждений о глобальных проблемах человечества.
Не упустите возможность побывать на уникальном концерте!
Известный музыкант-виртуоз, лауреат международных конкурсов и наград, успешно гастролирующий в России и за рубежом Пётр Дранга представляет для публики новую завораживающую шоу-программу «Метаморфозы».
С 5 лет Пётр играет на аккордеоне, и именно этот инструмент прославил музыканта. Ведь в его руках аккордеон звучит настолько изысканно и необычно, что это не может не вызвать восторг даже у искушённых ценителей музыки.
За почти десять лет концертной деятельности Пётр Дранга представил зрителю несколько ярких сольных программ, в которых сумел оживить забытые музыкальные произведения и подарить новое звучание уже хорошо известным. Танго, латино, французские песни 30-х годов и мелодии из известных кинофильмов — Петру и его аккордеону подвластны любые жанры. Однако Дранга не только отличный исполнитель, подаривший аккордеону новую жизнь, но и талантливый композитор. Большая часть мелодий в его репертуаре написана им самим, свои песни он исполняет на русском и английском языках.
Сейчас артист на вершине популярности, он активно гастролирует, участвует в телепроектах, его музыка транслируется на радиостанциях. Шоу Петра Дранги — это целый театральный перфоманс, в котором музыкант не боится эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями знакомых мелодий и виртуозной игрой на аккордеоне. Вместе с Петром в концертах участвует его музыкальный коллектив, благодаря которому все композиции звучат свежо и современно. А также в программе есть произведения с участием симфонического оркестра.
На концерты Петра Дранги зрители приходят целыми семьями, его творчество любят не только взрослые, но и дети.
Не упустите возможность побывать на уникальном концерте!
Известный музыкант-виртуоз, лауреат международных конкурсов и наград, успешно гастролирующий в России и за рубежом Пётр Дранга представляет для публики новую завораживающую шоу-программу «Метаморфозы».
С 5 лет Пётр играет на аккордеоне, и именно этот инструмент прославил музыканта. Ведь в его руках аккордеон звучит настолько изысканно и необычно, что это не может не вызвать восторг даже у искушённых ценителей музыки.
За почти десять лет концертной деятельности Пётр Дранга представил зрителю несколько ярких сольных программ, в которых сумел оживить забытые музыкальные произведения и подарить новое звучание уже хорошо известным. Танго, латино, французские песни 30-х годов и мелодии из известных кинофильмов — Петру и его аккордеону подвластны любые жанры. Однако Дранга не только отличный исполнитель, подаривший аккордеону новую жизнь, но и талантливый композитор. Большая часть мелодий в его репертуаре написана им самим, свои песни он исполняет на русском и английском языках.
Сейчас артист на вершине популярности, он активно гастролирует, участвует в телепроектах, его музыка транслируется на радиостанциях. Шоу Петра Дранги — это целый театральный перфоманс, в котором музыкант не боится эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями знакомых мелодий и виртуозной игрой на аккордеоне. Вместе с Петром в концертах участвует его музыкальный коллектив, благодаря которому все композиции звучат свежо и современно. А также в программе есть произведения с участием симфонического оркестра.
На концерты Петра Дранги зрители приходят целыми семьями, его творчество любят не только взрослые, но и дети.
Это концерт для всей семьи!
Зрителей будет ждать сюрприз!
Создатели единственного в России шоу под дождем, один из лучших современных театров страны — Санкт-Петербургский театр танца «Искушение».
Их уникальные постановки посмотрели свыше миллиона человек! Более 300 городов России, Беларуси, Германии, Израиля, Финляндии, Кипра, Алжира, Эстонии, Латвии, Литвы, Казахстана, Киргизии оценили творчество театра на высшем уровне и с нетерпением ждут новой встречи.
Шоу под дождем III «Только для женщин» — яркая, веселая, романтичная провокация. Отношения мужчины и женщины, мужская ложь, женские мечты — это лишь малая часть вопросов, затронутых в спектакле. В шоу обозначены очень пикантные темы, которые могут поставить в неловкое положение любого мужчину. Грусть и сожаление, любовь и радость — эмоции рассказчика воплощаются на сцене в искусные танцы. Мысли и переживания ярко отображаются в пластике тел артистов. А главное, вся феерия чувств приправлена юмором! В финале танцевальные номера исполняются под настоящим дождем. Танец любви завораживает. Восхитительная пластика артистов заставляет сердце биться чаще... Всплеск эмоций и приятные впечатления навсегда останутся в вашей памяти.
Шоу под дождем только для женщин — яркая, веселая, романтичная провокация. Отношения мужчины и женщины, мужская ложь, женские мечты — это лишь малая часть вопросов, затронутых в спектакле. В шоу обозначены очень пикантные темы, которые могут поставить в неловкое положение любого мужчину.
Грусть и сожаление, любовь и радость — эмоции рассказчика воплощаются на сцене в искусные танцы. Мысли и переживания ярко отображаются в пластике тел артистов. А главное, вся феерия чувств приправлена юмором! Финальная часть шоу исполняется под дождём. Этот спектакль не оставит равнодушной ни одну зрительницу!
Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 -
Яндекс.Афиша.
Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не
означает недоступности билетов в других источниках.
Реклама на Е1
