Её зовут Клара и она самая обычная девочка – подросток, у неё самые обычные родители и самый обычный брат Фриц. Мама занята домашними хлопотами, папа погружен в газету, брат скучает у телевизора. Сама же Клара играет с куклой, хотя пора бы уже начинать взрослеть. И вот однажды…
Самый любимый рождественский балет предстанет перед зрителем в новом воплощении современной сказки. Мечтательная девочка-подросток, оказывается в магазинчике мастера Дроссеймейера, где разворачиваются удивительные события. Куклы становятся людьми, а люди мышами. Наяву ли, во сне они танцуют каждый свою историю; в их ярких, забавных, колоритных образах она узнаёт своих же сверстников. И над всем этим — бездонная, прекрасная, завораживающая буквально с первых волшебных звуков музыка Чайковского. Великолепные, красочные, изобретательные костюмы и декорации придумала Ольга Меньщикова.
«Щелкунчик» Петра Базарона — это повесть о подростках, зарождении первой любви и открытии огромного мира переживаний и чувств. Балет, исполненный необыкновенной музыкальностью, юмором, хореографическим изяществом, психологической тонкостью и чистой, трогательной поэзией, тронет сердце каждого. Каждый увидит в нём что-то своё, испытывать волнение, как при встрече с подлинным искусством.
Этот интернациональный проект, в котором пять хореографов из четырех стран — России, Швейцарии, Польши и Израиля — представят три постановки, созданные специально для театра «Провинциальные танцы». Проект «345» реализуется при поддержке Губернатора Свердловской области и станет первым в ряду событий, приуроченных к 30-летию театра.
Любовь (?) как уважение, любовь как благодарность, любовь как почитание, рожденная великодушием молодости и доверчивостью неопытной души... Любовь (?) как воспитание, любовь как унижение, любовь как разрушение, отправленная жаждой безграничного, деспотического могущества над другим существом... Выдержит ли кроткое сердце столкновение с неукротимым честолюбием разума?
Одну из любимых детских сказок «Аленький цветочек» нижнетагильские кукольники ставят уже в третий раз. Новый «Аленький цветочек» создан по пьесе Николая Коляды. Также современную сказку отличает и то, что впервые она вышла в формате моноспектакля для малого зала. Одна актриса исполняет роли всех персонажей.
Моноспектакль в камерной обстановке — сложное испытание для актёра и постановщиков. Чтобы удержать внимание зрителей, нужно создать захватывающую, динамичную историю, в которой всё продумано до мельчайших деталей. От костюма и «пылающих» в очаге поленьев до многочисленной атрибутики: расписных сундуков, волшебных огней и тумана, колдовских склянок с травами (их можно понюхать прямо во время спектакля!), змеями, мерцающими растениями и деревьями. На расстоянии вытянутой руки публика увидит и известные подарки из сказки: венец из самоцветов, зеркальце и, конечно, аленький цветочек. Куклы в спектакле — планшетные, миниатюрные, с руками на шарнирах, а чудовище похоже на оживший густой куст с мерцающими глазами, загадочный, но не жуткий.
Спектакль-путешествие по стране дорожных знаков весело и ярко объяснит детям правила дорожного движения.
В увлекательное путешествие зрители отправятся вместе с забавными и непоседливыми главными героями — красным и зелёным сигналами светофора, который стоит на главном перекрестке города. Однажды ночью светофор оживает, красный и зелёный сигналы затевают спор о том, кто на дороге главнее. Они покидают свой пост и отправляются на поиски ответа. Много нового узнают герои о правилах дорожного движения и значениях знаков, а ещё будут убегать от инспектора ДПС, который должен поймать беглецов и вернуть их на важный перекрёсток.
Динамику в спектакле задает не только сюжет, но и оформление: оживающие дорожные знаки, интерактивная ширма-трансформер, разнообразие систем кукол (от тростевых до театра теней и анимации). Также в спектакле много захватывающих сцен погони на всех видах транспорта — от велосипеда и мотоцикла до вертолета и воздушного шара. Сказочная история наполнена световыми эффектами, песнями и танцами.
Спектакль об одиночестве большого человека в маленьком мире. Постановка, представляющая собой попытку взглянуть на себя через призму парадокса и надежды. Спектакль, где маленькие истории Беккета оживают на глазах зрителя, наполняют сердце тоской по жизни, напоминая о бесконечном поиске света и тепла.
Действие постановки происходит вне определенных временных рамок, в условно существующей реальности. Это подчеркивает художественное и музыкальное оформление спектакля.
Главным действующим лицом здесь является Арбенин, отравивший свою жену и только у ее смертного одра узнающий, что она не изменяла ему. Арбенин, поверивший обществу, а не своей любимой, приносит в жертву ревности не только личное счастье, но и человеческую жизнь. Ревность знакома каждому, но ее жуткий потенциал виден не сразу. Она вторгается в жизнь незаметно, прячется за масками других чувств. И единственный способ избавиться от нее — доверять любимому человеку.
Кто такой Арбенин, злодей или жертва обстоятельств? Является ли ревность доказательством любви? Эти сложные вопросы, столетиями занимавшие писателей, художников и мыслителей, ставят и авторы спектакля.
Спектаклт по пьесе Марка Камолетти «Ох, уж эта Анна».
Очаровательная комедия положений «с французскими нюансами»... Хитроумная служанка Анна проявляет чудеса изобретательности, чтобы ее хозяева (супруги Бернар и Жаклин) ни в коем случае не узнали, что... назначили свидания своим любовникам — в одном и том же месте в одно и то же время.
Накал страстей, каскад событий, лихо закрученная интрига и — неожиданный финал. Как сказала Анна, «такое и нарочно не придумаешь»...
Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 -
Яндекс.Афиша.
Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не
означает недоступности билетов в других источниках.
Реклама на Е1
