Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. И все это соединено в художнике, фанатично преданном музыке. Для Образцовой пение – не просто профессия, а содержание, высший смысл жизни. Поэтому художественные трактовки певицы обладают такой огромной притягательной силой, безраздельно захватывают слушателей. Образцова – властительница душ зрителей, личность поистине магнетическая.
Подлинная стихия певицы – музыка высоких романтических чувств, исполненная глубокой, страстной экспрессии, порывистости, лирической проникновенности и одухотворенности. Многие ее роли стали живой классикой современной оперной сцены. Всего в репертуаре певицы 40 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века.
Е.В. Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, В.А. Моцарт, Р. Шуман, Р. Вагнер, Дж. Верди, Дж. Пуччини и др.
Новые Русские Бабки - два молодых пародиста, Сергей Чванов и Игорь Косилов - создали свой дуэт ещё 10 лет назад, но популярность к ним пришла только сегодня. Видимо потому, что задорные бабульки Матрёна и Цветочек дюже напоминают некогда популярных Маврикиевну и Никитишну, идущих, по обычаю, в ногу со временем. Многие шутки бабок ушли в народ и стали крылатыми. Согласно легенде, Клавдия Ивановна Цветочек и Матрёна Ивановна Нигматуллина родились в Самарской губернии. На двоих им 157 лет. Окончили медресе (высшую духовную школу) в Фергане. Любят смешить людей, ловить рыбу и кататься на автомобилях. Матрена (Сергей Чванов) и Цветочек (Игорь Касилов) очень быстро заполнили собой все юмористические программы нашего телевидения - «Аншлаг», «Смехопанораму», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой». Клавдия Ивановна и Матрёна Ивановна поют, танцуют, шутят, рассказывают байки. Они без умолку болтают, ссорятся, препираются, отпускают язвительные шутки и делятся воспоминаниями. То обижаются друг на друга, то вновь обнимаются и клянутся друг другу в вечной дружбе. Ну, прямо как настоящие женщины!!! Они воплотили мечты и чаяния многих наших соотечественников: мужчины увидели в них недостижимый идеал тещи; дети - веселых и современных бабушек; женщины - добрых, отзывчивых подруг, которые всегда готовы выслушать и поддержать.
Люди встречаются, люди влюбляются… Но очень по-разному. А что, если судьбоносная встреча происходит прямо на «деле» и каждый из них, мягко говоря, не слишком доверяет друг другу - ведь оба они авантюристы и аферисты?
Однако если героям интересно друг с другом и притяжение между ними никак не ослабевает - быть может, стоит пойти на следующее дело вместе? Или все же не стоит?
Сергей Дроздов (лидер-вокал, гитара, бас-гитара)Закончил музыкальную школу по классу балалайки. Лауреат городских и республиканских конкурсов. Учился в муз. училище (2 курса), играл на танцах, пел в ВИА "Мы, Вы и Гитары" и "Голоса Полесья". Сергей Дроздов - солист ВИА "Синяя птица" с 1974 года. Наиболее характерный вокалист ансамбля, придающий "Синей Птице" свое яркое и запоминающееся звучание.
В настоящее время Сергей Дроздов записывается в студиях звукозаписи, гастролирует как солист ВИА "Синяя птица", работает "живьем" с профессиональными музыкантами.
Алексей Тамарев (гитара, вокал) Гитарист, композитор, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения училища культуры. Участник хард-роковых проектов "Бастион", "Hich Way",с середины девяностых активно гастролирует и занимается студийной работой в качестве сессионного музыканта и аранжировщика.
Олег Завьялов (бас-гитара, вокал) Бас-гитарист, аранжировщик. Выпускник эстрадно-духового отделения МГИК.С начала 80-ых участник ВИА "Романтики", с 1987 г. работа в различных коллективах Тамбовской филармонии, с 2001 года участник московской группы "J.S.Blues Band", студийная работа в качестве аранжировщика и сессионного музыканта. С апреля 2007 года-работа в составе "Синей птицы" Сергея Дроздова.
Сергей Стуков (ударные) На барабанах играет с 15 лет. Закончил Тверское музыкальное училище имени Мусоргского М.П. С 1991 года работал сессионным барабанщиком в группах «Крести Козыри», «НЗ». Участвовал в записи альбома «Шелковое сердце» автора исполнителя Паскаля. С 2002 года работал с певцом и композитором Игорем Слуцким. В 2004 году был приглашён в группу <Синяя Птица>.
Александр Пчелинцев (Клавишные, духовые, вокал). Выпускник Тамбовского музыкального училища им. С. В. Рахманинова. В 80-ые годы участник различных эстрадных коллективов Тамбовской филармонии, с 2000 года студийная работа в качестве сессионного музыканта в г.Москве. Участник блюзовых групп "Bluesmaikr`s and Petrovich"и "Skuldrblues". С июня 2010 г.-работа в составе "Синей птицы"Сергея Дроздова.
Лирическая комедия по пьесе Степана Лобозерова "Любовь-не картошка,не выбросишь в окошко ". Искрометная комедия с танцами,песнями и частушками.несколько дней из жизни сибирской глубинки насыщенны неиссякаемым народным юмором и задором.Любовно-детективная интрига в сюжете пьесы придают особый шарм и динамику происходящему на сцене.актеры с удовольствием погружаются в деревенскую жизнь.буквально "купаются" в народном юморе.
В ролях: Станислав Садальский, Татьяна Васильева, Дарья Михайличенко, Роман Маякин
Немолодые мужчина и женщина чисто случайно оказываются в одном купе. Оба едут с бракоразводных процессов – каждый со своего. Абсолютно случайно выясняется, что оба развелись по одинаковым причинам и сошлись со своими «половинками». Где грань между полным надежд и света моментом встречи двух людей и разочарованием расставания. И почему эту грань надо пересекать? И не являются ли причины расставания людей во многом придуманными ими самими? Может, надо сделать паузу, понять их эфемерность и, рассмеявшись, взяться за руку и идти по жизни дальше? Любовь и измены, встречи и расставания – все это и многое другое ждет вас в этой искрометной комедии. Зажигательные танцы, живой вокал, лучше хиты ушедшего столетия и виртуозная игра артистов не оставят равнодушным даже самого взыскательного зрителя!
Нашумевший столичный спектакль "Жена-интриганка или Актеры меж собой"
В главной роли: народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР - Ирина Муравьева.
В ролях: Народный артист России, Лауреат Государственной премии России Юльен Балмусов, Заслуженный артист России - Михаил Васьков, Борис Шувалов. Режиссер - Леонид Эйдлин, Заслуженный деятель искусств России Балетмейстер - Пётр Гродницкий, Заслуженный деятель искусств России Концертмейстер — Владимир Свешников, костюмер - Валентина Морозова.
«Жена — интриганка, или Актёры меж собой» - старинный русский водевиль на новый лад. Два артиста «императорских театров» решили разыграть третьего, своего товарища по сцене. Этот последний неожиданно для них женился, чем нарушил «холостяцкое братство». Но в розыгрыш вмешивается его жена, которая путает весельчакам все карты, придумав «свою пьесу». В итоге - весёлый спектакль с музыкой, танцами, переодеваниями и счастливым финалом. И хотя действующие лица водевиля артисты, спектакль не про театр, ибо «весь мир — театр, и все мы в нем — актёры», актёры меж собой.
Спектакль можно по праву назвать бенефисом народной артистки России Ирины Муравьевой. "Ты не меняешься с теченьем лет", - писал поэт Илья Сельвинский. Эта фраза уверенно подходит к характеристике Ирины Муравьевой сегодняшней. Она такая же эмоциональная и энергичная. По-прежнему бодра и восхитительна, как Людмила из фильма "Москва слезам не верит".
Спектакль "Жена-интриганка или Актеры меж собой" с участием любимой многими поколениями звезды кино и театра Ирины Муравьевой 28 августа будет представлен на сцене Театра Эстрады. Не секрет, что Муравьева не любит давать интервью. Возможно, все дело в том, что Ирина не хочет разрушать легенду.
Ее героини в фильмах "Москва слезам не верит", "Карнавал", "Самая обаятельная и привлекательная" настолько искренни, что многие зрители до сих пор уверены - это автобиографичные фильмы.
«Цветы» – московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году.
Сорокалетняя история «Цветов» складывалась по-разному.
С 1999 года, когда «Цветы» восстановились после перерыва, состав их не изменился: соло-гитара и вокал – Стас Намин, соло-вокал – Олег Предтеченский, гитара – Юрий Вильнин, вокал и клавиши – Валерий Диордица, клавиши, вокал и саксофон – Алан Асламазов, бас-гитара и вокал – Александр Грецинин. Сначала в группу Стас пригласил Валерия Диордица – вокалиста, клавишника и аранжировщика, который играл в группе «Формула». Уникальные голосовые данные и музыкальность Валерия вызывали восторг у всех, кто его слышал. Затем в группу пришел гитарист Юрий Вильнин. Это редкий музыкант, обладающий помимо высокой техники, редким умением не играть лишних нот. Бас-гитарист Александр Грецинин был третьим, кого пригласил Намин в команду. Как профессиональный музыкант высшего класса, Грецинин умеет играть любую музыку, но его стилистика в роке точно подошла «Цветам». К тому же Саша хорошо пел. Притом, что Диордица был несомненным лидером-вокалистом, но Намин хотел, чтоб в группе был еще один лидер-вокалист, который по стилю больше подходил бы к ранним «Цветам». Однажды друг Стаса – Платон Лебедев, приехав из Самары, сказал, что видел там потрясающего вокалиста. Но Стас не поверил ему, и сказал, что он как непрофессионал попал под эмоциональное впечатление. Тогда Платон предложил, что сам привезет его в Москву показать Стасу и через неделю Олег Предтеченский появился в театре Стаса Намина. Оказалось, что Платон был прав и Предтеченский сразу удивил всех уникальными вокальными данными и при этом человеческими качествами – воспитанностью и благородством, которые, несомненно, важны для солиста. «Цветы» «Цветы» работали в Московском Театре Музыки и Драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвовали в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклей. И Предтеченский и Диордица не только играли в группе, но и исполняли ведущие вокальные партии. Последним в группу пришел Алан Асламазов – это великолепный пианист, саксофонист и аранжировщик. Таким образом, в «Цветах» как и в Битлз оказалось три лидер-вокалиста – Олег Предтеченский, Валерий Диордица и Александр Грецинин, а Алан и Юра помогали им бэк-вокалом. «Цветы» отметили свое тридцатилетие большим концертом, в котором приняли участие многие работавшие ранее в группе музыканты и друзья – звезды отечественной рок-музыки. Но и после этого концерта они не вернулись в шоу-бизнес. В России группа давала только редкие эксклюзивные концерты, в основном гастролируя за рубежом: Швеция, Израиль, Великобритания, США, Германия, Китай, Южная Корея и т.д.
В 2009 году, в год своего 40-летия, «Цветы» записывают на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969 по 1983 годы. Двойной альбом «Назад в СССР» становится своеобразным итогом раннего творчества группы.
В 2010 году, после своего юбилейного концерта 40-летия, в котором традиционно участвовали ранее работавшие музыканты и друзья группы, «Цветы» фактически впервые за 20 лет, на новом витке жизни опять вышли на большую сцену, начали гастролировать и записывать новую музыку.
В 2011 году вышел их новый, первый после диска «Гимн солнцу», авторский альбом «Распахни свое окно».
Константин Никольский – легенда отечественного рока, и это не просто эпитет. Он – один из тех корифеев стиля, кто принадлежит к самой первой волне музыкантов, избравших для себя рок необходимым средством творческого выражения в стране, где рок-музыке приходилось пробиваться, как цветку меж камней. За несколько десятилетий уникальный композиторский стиль Никольского, его сценическая харизма, и в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников – не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.
Константин Никольский не козыряет официальными званиями, свой авторитет в музыкальном мире и уважение публики он приобрел исключительно качественной студийной и концертной практикой. Никольский чужд рекламной шумихе и навязчивой популяризации. Он не стремится попасть на телеэкран, практически не дает интервью, и неудивительно, что информация о нем подчас оказывается недостоверной.
Все о Константине Никольском – его карьере, создании песен, помыслах и чаяниях – он расскажет о себе сам на концерте. В нем прозвучат лучшие песни Константина Никольского, неизменно волнующие представителей самых разных поколений, интересующихся рок-музыкой. В программе – нестареющие хиты: «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг художник и поэт», «Я сам из тех…», «В моей душе осадок зла», «Ветерок», «Когда поймешь умом…», «Прошедший день», «От любви к любви», композиции из альбома «Иллюзии» и песни никому не известные и еще нигде не звучавшие.
Музыкальные способности Сергея Захарова ярко проявились уже во время службы в армии, где он был ротным запевалой. Подающего надежды армейского солиста сначала направили в Ансамбль песни и пляски "Дружба" Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа, а в 1971 году досрочно демобилизовали и послали в Москву для продолжения музыкального образования.
С 1972 года Захаров - солист Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова.
С 1973 по 1985 год - солист Ленинградского Мюзик-холла.
Первые же его гастроли с Мюзик-холлом в Москве проходят с постоянными аншлагами.
В 1974 году певец становится лауреатом Международного конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии.
Позже - международных конкурсов: в Дрездене и Зеленой Гуре, «Братиславская лира», «Золотой
соловей» в Буэнос-Айресе. Широкую популярность в нашей стране принесло ему и участие
в телевизионном музыкальном фильме «Небесные ласточки», в котором он снимался
вместе с Людмилой Гурченко и Андреем Мироновым. Для молодого певца это было тогда
беспрецедентным достижением.
Лирические песни в исполнении Сергея Захарова вошли в золотой фонд советской эстрады.
Но менялись времена и менялась мода. Эпоха советской песни отошла в прошлое.
Только Сергей Захаров не исчез вместе с эпохой. Большой художник, он сумел измениться и
остаться интересным новым поколениям слушателей.
«1983 год... На сольном концерте в Петербурге, Захаров поет романс «Отцвели
хризантемы». Этому жанру он обязан как бы новым артистическим рождением. Вот оно,
второе открытие хорошо знакомого певца!
Певец побывал с гастролями в 41 стране мира, в том числе - в Великобритании, США,
Германии, Франции, Италии, Испании, Израиле, Латинской Америке, Австрии; неоднократно
выступал в ГЦКЗ "Россия", Концертном зале имени Чайковского, Государственном театре
Эстрады, БКЗ "Октябрьский". В его репертуаре - песни и романсы, оперные арии.
Сергею Захарову были присуждены еще несколько званий:
В 1988 году Сергею Захарову было присвоено звание Заслуженного артиста России, а
Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом. Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача. Удивительной красоты голос. Он взял не числом, а умением. Последним этапным бастионом, какой взял Соткилава, стал «Борис Годунов» Мусоргского. Самозванца — самого русского из всех русских персонажей русской оперы — Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось. Певец стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике, иногда обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков. Пластическая рельефность, выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким масштабным голосом». Певец подарит слушателям поток приятных минут. В концерте принимают участие: Лауреат международных конкурсов Марина Начкебия. Лауреат всероссийского открытого фестиваля юмора и эстрады "МОСКВА-ТРАНЗИТ-ГЕЛЕНДЖИК", полуфиналист конкурса "Новая волна 2011" Илья Bardo. Концертмейстер Карина Огосбекова.
Реклама на Е1
13.02,
с 14.02
по 15.02,
начало: 19:00
15.02,
22.02,
начало: 19.00
23.02,
начало: 19:00
28.02,
с 08.03
по 09.03,
18.03,
начало: 19.00
21.03,
22.03,
05.04,
11.04,
