Афиша Екатеринбурга Екатеринбург Онлайн
Сервисы:  Рестораны, кафе,   Телепрограмма   |  События:  Кино,   Театры,   Спектакли,   Опера,   Балет,   Мюзикл ,   Выставки,   Концерты,   Вечеринки,   Разное,   Детям,   Гастроли,   Спорт   |  Публикации:  Случайные мысли,   Кинокритик,   Книги говорят
Поиск:
Почта:
  Реклама на Е1




Афиша > События > Выставки >

Афиша выставок в Екатеринбурге на 12 ноября 2019, вторник




Вт, 12.11 Ср, 13.11 Чт, 14.11 Пт, 15.11 Сб, 16.11 Вс, 17.11 Пн, 18.11

Ноябрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  
Декабрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          
Январь 2020
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    
Февраль 2020
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29  
Март 2020
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          
свернуть календарь

Дом Метенкова
ул. Карла Либкнехта, 36, +7 (343) 371-38-14 (касса), сайт: http://metenkov.m-i-e.ru
весь репертуар

Слепки


13 ноября - 06 декабря,

Куратор: Федор Телков. Участники проекта: Евгений Бурденков, Елена Голуб, Максим Конанков, Дарья Кузнецова, Сергей Лаушкин, Красил Макар, Мария Плаксина и Егор Ефремов («Хо_гуй»), Сергей Потеряев, Федор Телков, Женя Чайка, Анна и Виталий Черепановы, Дмитрий Федоров «Дом Метенкова» продолжает серию выставок, посвященных визуальному изучению районов Екатеринбурга, начатую в 2016 году с проекта об Уралмаше. В центре нового коллективного исследования на этот раз оказался ВИЗ. Ведущий свою историю с 1726 года Верх-Исетск лишь номинально считается одним из старейших районов Екатеринбурга. На деле большую часть своей дореволюционной жизни он оставался столицей Верх-Исетского горного округа, принадлежавшего заводовладельцам Яковлевым-Стенбок-Фермор. Он был и центром крупнейшего железоделательного производства, отметившегося смелыми технологическими новациями, и оживленным рабочим поселком, чье население к началу ХХ века насчитывало порядка 10 тысяч жителей, и местом строительства значимых социально-культурных объектов (от сиротского дома до ипподрома). Здесь могла бы начаться славная история нового города, однако близость к Екатеринбургу предопределила дальнейшую судьбу этих территорий. В 1918 году завод был национализирован и получил название «Красная Кровля», а в 1927-м поселок влился в состав советского Свердловска. Сегодня территория исторического Верх-Исетска поделена между несколько районами города — Центральным, а также Верх-Исетским правобережным и Заречным. Множество исторических и культурных слоев, каждый из которых оставил свой след на районе, стали объектом исследования для участников выставки «Слепки». На протяжении нескольких месяцев художники, кураторы и краеведы знакомились с бэкграундом ВИЗа и собирали о нем материал, прежде чем приступить к созданию проектов специально для экспозиции в музее. Художница Дарья Кузнецова вышивает карту с микроисториями района. Анна и Виталий Черепановы создают серию скульптур из ВИЗовского кирпича, помещая их в пространства, придуманные ими во время прогулок по этой территории. Группа «Хо_гуй» вдохновляется формами дыма из заводских градирен для изготовления своего сервиза, уличный художник Красил Макар расписывает местный пруд, фотограф Максим Конанков отправляется в «Таганский ряд», чтобы задокументировать, как сегодня выглядит знаменитый рынок на ВИЗе, а Сергей Потеряев переносит звуки и ритмы ВИЗа в музейное пространство. Спектр инструментов, с помощью которых авторы рассказывают о месте, выходит за пределы только фотографии и расширяется до саунд-инсталляции, видео, текстов, объектов и скульптуры. Но центральной идеей для всех работ выступает образ слепка как древнейшего способа создать копию предмета, сохранить о нем память, в каком-то смысле предшественника фотографии.

Виды Урала


13 ноября - 17 ноября,

Фотографический музей представляет выставку «Виды Урала», которая развернется в исторических залах и напомнит, что Вениамин Метенков был известен не только своими снимками Екатеринбурга, ставшими сегодня каноническими, но также и как летописец всего Уральского региона. Вениамин Леонтьевич, будучи большим любителем путешествий, побывал среди прочего в Невьянске, Верхотурье, Соликамске, Златоусте, Миассе и других населенных пунктах. В его объектив попадали и индустриальные ландшафты (строительство железной дороги, заводы и рудники), и созерцательные пасторали, пейзажи Таганая и Чусовой. Метенков фиксировал быт золотодобытчиков, работников сапожной мастерской, сцены межевания земли, повседневность в небольших деревнях. «Виды Урала» презентуют как уже известные кадры, так и ранее редко показывавшиеся работы Метенкова. Например, сохранившуюся благодаря Вениамину Леонтьевичу фотографическую документацию последствий огромного пожара в Невьянске, произошедшего 23 мая 1890 года. Результатом поездок Метенкова, как правило, становились серии открыток с видами природных объектов и городских пейзажей. На выставке в музее будут представлены некоторые из оригиналов подобных карточек. В экспозицию войдет также старинная фототехника из собрания Музея истории Екатеринбурга, дающая посетителям возможность познакомиться с тем, какими камерами фотограф рубежа XIX–XX веков создавал свои кадры. Выставка будет включать и опыты Вениамина Леонтьевича в поле стереофотографии. Оригинальные стеклянные негативы Вениамина Метенкова хранятся в Государственном архиве Свердловской области и недоступны для публичного показа, однако, чтобы воссоздать дух уникального физического объекта, ряд снимков будет воспроизведен на стеклянных носителях, а трещины, расколы и другие повреждения останутся без ретуши как воплощение следов времени.


Музей истории Екатеринбурга
ул. Карла Либкнехта, 26, +7 (343) 371-21-11, сайт: http://m-i-e.ru
весь репертуар

Город Екатеринбург. Справочник


13 ноября - 14 ноября,

Новая экспресс-выставка проекта Вещь! Ее центральным экспонатом станет уникальное издание 1889 года «Город Екатеринбург. Справочник». Это первый и до сегодняшнего дня самый полный историко-статистический сборник, содержащий информацию о Екатеринбурге второй половины XIX века. Дополнят экспозицию фотоработы Вениамина Метенкова и Ивана Терехова, которые позволяют взглянуть на Екатеринбург и его жителей в 1889 году. Справочник был выпущен на личные средства купца 1-й гильдии и городского головы Ильи Ивановича Симанова. В основу издания положена однодневная перепись населения, проведённая 26 марта 1887 года. Но Симанов решил не ограничиваться публикацией итогов переписи, а создать целую книгу, которая рассказывает о «настоящем состоянии г. Екатеринбурга, как официальным, так и частным лицам». Вступительный очерк по истории города с 1720-х до 1880-х годов написал Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк. Позже Симанов пожертвовал справочник Комитету по разбору и призрению нищих с правом его продажи. Вероятно, один из экземпляров приобрел купец и владелец мыловаренного завода Федор Григорьевич Щербаков, который заказал для него именной переплет.

Рудознатцы & Камнерезы


13 ноября - 31 декабря,

Предлагаем вам собственными ногами «прогуляться» по легендарным Уральским горам, открыв для себя две знаменитые профессии, проверив остроту ума и наблюдательность. А по пути — познакомиться с необычными персонажами, эти горы населяющими, помощниками камнерезов и рудознатцев. Многим сразу вспомнятся и Данило-мастер, и Хозяйка Медной горы, и Огневушка Поскакушка, и Великий Полоз — герои великого Павла Бажова. Павел Петрович прославил легенды и предания Урала далеко за его пределами. Из его сказов мы узнали, как и кто искал золотую, серебряную и медную руду и открывал месторождения. Позже на месте месторождений возникали металлургические заводы — наследие рудознатцев. Камнерезы же создавали славу Екатеринбургской Императорской гранильной фабрики, которая воспитала не одно поколение мастеров. С годами техника была усовершенствована, область применения камня расширилась, но со времен героев Бажова остались секреты, которые передаются из поколения в поколение. На выставке они вам откроются. Также вы увидите старинные инструменты камнерезов и рудознатцев из фондов Музея истории Екатеринбурга, пейзажные яшмы, изделия из камня XIX-XX веков.


Музей изобразительных искусств (Здание на Воеводина)
ул. Воеводина, 5, +7 (343) 371-06-26, сайт: http://www.emii.ru
весь репертуар

Невьянская иконопись XVIII — начала XX века


13 ноября - 31 декабря,

Впервые за последние восемь лет в Екатеринбургском музее изобразительных искусств восстановлена постоянная экспозиция иконописи. В ее новой версии представлены лучшие образцы иконописи горнозаводского Урала — «золотой век» невьянской иконы. В постоянную экспозицию вошли 55 лучших образцов невьянской иконы из собрания музея — художественного явления, тесно связанного с историческим наследием региона и его промышленной мощью, давно ставшего одним из его самых ярких культурных символов. Их новое представление стало возможным благодаря многолетней реставрационной работе музея. Город Невьянск, выросший из поселка при металлургическом заводе, основанном в верховьях реки Нейвы в конце XVII века, — первая горная столица Демидовых. Именно на Урале, куда бежали от преследования властей раскольники из различных губерний, сложился крупный иконописный центр, создавший самобытный стиль, в котором соединились лучшие традиции различных художественных школ России. Среди старообрядческих иконописных центров Невьянск занимает особое место. Феномен этой школы заключается в том, что она возникла там, где изначально не было местной иконописной традиции. В отличие от всех современных ей школ, невьянская отличается, с одной стороны, приверженностью к памятникам отечественной старины, с другой — введением новаций, связанных с влиянием стилей Нового времени — барокко и классицизма. «Золотым веком» невьянской иконы можно назвать период со второй половины XVIII по первую половину XIX столетия, что было обусловлено подъемом промышленности и экономики Урала. Во второй половине XIX века начался постепенный упадок, связанный с исчезновением богатых заказчиков и ухудшением материально-хозяйственного положения уральских заводов. С середины XIX века старообрядцам было запрещено заниматься иконописью. В результате гонений к концу столетия в Невьянске осталось лишь несколько мастеров-старообрядцев, другие переселились в Екатеринбург, где и работали вплоть до 1920-х годов. Без преувеличения можно утверждать, что именно Невьянск во второй половине XVIII — первой половине XIX века собрал лучших уральских иконописцев. Большую роль в формировании невьянской школы иконописи сыграли династии Богатырёвых, Чернобровиных, Романовых, Заверткиных, Филатовых. Произведения почти всех мастерских, в особенности Богатырёвых, были ориентированы на торгово-промышленную часть старообрядческого купечества, заводовладельцев и золотопромышленников, державших в своих руках всю экономику Урала. Создание постоянной экспозиции стало возможным благодаря финансовой поддержке Фонда святой Екатерины, в музейных залах была проведена реконструкция пространства и закуплено необходимое спецоборудование, расширяющее возможности экспонирования музейных шедевров.

Западноевропейское искусство XV–XIX века


13 ноября - 31 декабря,

После окончания выставки «Послевоенный дар Эрмитажа» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась обновленная постоянно действующая экспозиция, представляющая зрителю историю западноевропейского искусства. В отремонтированных залах второго этажа посетители увидят произведения европейской живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства со времен античности до начала XX века. Новым стало не только само выставочное пространство – дизайн залов, оформление окон, освещение, – но и иное концептуальное решение экспозиции, которую решили построить по хронологическому принципу с тем, чтобы нагляднее прослеживалось развитие видов и жанров европейских художественных школ.

Нижнетагильский расписной поднос XX–XXI веков


13 ноября - 31 декабря,

Формирование коллекции тагильских подносов Екатеринбургского музея изобразительных искусств началось в 1985 году после выставки «Декоративно-прикладное искусство Урала», на которой были представлены работы ведущих уральских мастеров живописи по металлу. Лучшие экспонаты выставки – подносы, расписанные участниками творческой группы нижнетагильского завода «Эмальпосуда», – были приобретены музеем. В течение двух десятилетий коллекция регулярно пополнялась новыми авторскими работами. До 2011 года жители и гости города могли увидеть тагильские подносы в постоянных экспозициях музея, однако затем коллекция перестала быть доступной для всеобщего обозрения. Спустя четыре года, к грядущему 270-летнему юбилею лакового промысла собрание тагильского подноса вновь будет представлено в постоянной экспозиции в обновленном виде. Особое место в экспозиции займут подносы, украшенные традиционной многослойной сюжетной росписью, которой славились тагильские мастера в конце XVIII – начале XIX веков. Эта традиция появилась благодаря желанию купцов Демидовых соответствовать европейской моде на «восточные лаки» и их решению создать «картинную галерею» на металле. В новой экспозиции гости музея смогут увидеть подносы, расписанные Агриппиной Васильевной Афанасьевой, мастерицей, возродившей после нескольких десятилетий забвения фантастическую «тагильскую» розу и цветочные букеты. В 1977 году А. В. Афанасьева была награждена за свои работы бронзовой медалью выставки ВДНХ СССР. Этот год считается официальной датой возрождения промысла. В обновленную экспозицию тагильской лаковой росписи по металлу из собрания ЕМИИ будут включены наиболее интересные произведения старинного уральского промысла, которые дадут возможность проследить его развитие в конце ХХ века.

Графический репортаж Николая Аввакумова


13 ноября - 19 января,

Асбест — Пермь — Свердловск — Магнитогорск — Москва — траектория карьеры и жизни художника. Его профессиональная реализация пришлась на 1930–1940-е годы и, прежде всего, была связана с опытом работы в качестве художника-корреспондента. Первая практика в свердловской газете «Всходы коммуны» (1929–1930), творческая командировка на Магнитострой (1930–1932), интенсивное сотрудничество в «Комсомольской правде» (1932–1941), а также редакциях других центральных газет, журналов и издательств, самоотверженный труд по созданию фронтовой газеты (1942–1944). На выставке «Графический репортаж Николая Аввакумова» представлены произведения 1930–1940-х годов из коллекции семьи художника (Москва), а также работы из музейных собраний Екатеринбурга и Асбеста. Экспозиция сопровождается архивным материалом, связанным с жизнью и творчеством Н. М. Аввакумова.

Графический репортаж Николая Аввакумова


13 ноября - 19 января,

Асбест– Пермь – Свердловск – Магнитогорск – Москва – траектория карьеры и жизни художника. Его профессиональная реализация пришлась на 1930–1940-е годы и, прежде всего, была связана с опытом работы в качестве художника-корреспондента. Первая практика в свердловской газете «Всходы коммуны» (1929–1930), творческая командировка на Магнитострой (1930–1932), интенсивное сотрудничество в «Комсомольской правде» (1932–1941), а также редакциях других центральных газет, журналов и издательств, самоотверженный труд по созданию фронтовой газеты (1942–1944). На выставке «Графический репортаж Николая Аввакумова» представлены произведения 1930–1940-х годов из коллекции семьи художника (Москва), а также работы из музейных собраний Екатеринбурга и Асбеста. Экспозиция сопровождается архивным материалом, связанным с жизнью и творчеством Н. М. Аввакумова.

Сборщики податей


13 ноября - 12 января,

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств в рамках Дней Эрмитажа открывается выставка одной картины «Маринус ван Роймерсвале „Сборщики податей“. Из собрания Государственного Эрмитажа». Это произведение очень давно находится в собрании Эрмитажа, куда оно поступило в составе знаменитой английской коллекции сэра Роберта Уолпола в конце XVIII века. Однако принадлежность к этой коллекции была вновь установлена относительно недавно. При поступлении в Эрмитаж картина считалась произведением Квентина Массейса, затем его мастерской и в XX веке ее автором стали считать Маринуса ван Роймерсвале (ок. 1490 — ок. 1567). Существует большое количество повторений этого сюжета. Видимо спрос на подобную композицию был очень большим; и сам художник, и его ученики в мастерской неоднократно повторяли эту картину. Во многих музеях мира находятся варианты этого произведения, они есть в собраниях Парижа, Лондона, Мадрида, Варшавы. Считается, что первым к теме изображения сборщиков податей обратился Ян ван Эйк, а затем Квентин Массейс. Однако произведение Яна ван Эйка неизвестно. Сборщики податей или Мытари Роймерсвале восходят к картине Массейса, но трактовка образов решается с бльшим сатирическим содержанием. Записи в книге и различные бумаги на заднем плане расшифровываются, как записи о поступлении налоговых платежей, монеты прописаны очень тщательно и позволяют определить многие из них. Особый интерес вызывают головные уборы сборщиков податей. Для времени жизни Роймерсвале они анахроничны. Поэтому существует несколько предположений о их происхождении на картине — или это была своеобразная униформа, сохранявшаяся в костюме сборщиков налогов из более раннего времени, или, что возможно, эта деталь костюма была скопирована из картины Яна ван Эйка, для времени которого такого типа головные уборы были вполне обычны. За долгую жизнь в музее картина перенесла различные реставрационные вмешательства — это и перевод с деревянной основы на холст (в 1841 году Ф. Рыбиным), и несколько реставраций. Одна из них проводилась сразу после возвращения из Свердловска, где находились эвакуированные из Эрмитажа шедевры. Судя по всему, пока картина находилась в ящике, на него протекла вода, и протечку заметили уже только после возвращения в Ленинград. Длительное пребывание в непросушенном состоянии плохо сказалось на состоянии красочного слоя и лака. Произошло разложение в лаковом слое и связующего в красочном слое. Полностью восстановить разложение не удалось, несмотря на реставрацию 1940-х годов. До последнего времени оставались видны следы протечки. Произведение кисти Маринуса ван Роймерсвале представлено в Екатеринбургском музее изобразительных искусств впервые после завершившейся в 2019 году реставрации, в ходе которой были удалены темный пожелтевший лак, поздние записи авторского слоя живописи, удалось регенерировать связующее и восстановить цвет на участках, пострадавших от протечки. Картина предстает перед зрителем в том виде, в котором ее создал художник. Реставрация показала высочайшее качество живописи эрмитажной картины, подтвердив ее важное место в ряду других вариантов, в чем могут убедиться екатеринбургские зрители. Традиционно Эрмитаж представляет результаты реставрационных работ и научных исследований в своих залах, но для Екатеринбургского музея изобразительных искусств было сделано исключение. Символично, что отреставрированное произведение впервые увидят в городе, сохранившем его и другие шедевры Эрмитажа в годы Великой Отечественной войны. Куратор выставки — Николай Зыков, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. Реставрация картины осуществлена Валерием Бровкиным, художником-реставратором Лаборатории научной реставрации станковой живописи Отдела научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа.

Камнерезное и ювелирное искусство Урала


13 ноября - 31 декабря,

Вся история развития уральского камнерезного дела представлена в виде непрерывно разворачивающегося перед зрителем повествования: от первых памятников мраморщиков и мастеров по резьбе камей, созданных в конце XVIII – начале XIX столетия, до авторских произведений художников-камнерезов начала XXI века. Произведения ювелиров так же демонстрируются теперь по хронологическому принципу, отражая становление и эволюцию уральской ювелирной школы второй половины ХХ – начала XXI века, основные сложившиеся в ней художественные направления. Зарождение в Екатеринбурге одного из крупнейших мировых центров обработки цветного камня было обусловлено минералогическим богатством Уральских гор. В новой экспозиции можно сравнить материал в его исходном, природном состоянии и полученный мастером результат – для этого в витрины введены образцы минералов и пород в естественном и препарированном виде.

Художники уральских заводов


13 ноября - 01 декабря,

Выставка «Художники уральских заводов» является частью проекта «Художественная культура уральских заводов конца XVIII — первой половины XIX века», осуществленного совместно с Уральским фольклорным объединением «ФолкЪ-ТолкЪ» и при поддержке Фонда президентских грантов. Впервые в едином выставочном пространстве будет представлено более 70 экспонатов, отражающих основные направления уральских художественных производств — лаковой росписи, невьянской иконы, медной украшенной посуды и художественной бронзы, камнерезного дела, украшенного оружия, художественного чугуна, живописи и графики. В последние десятилетия внимание к уральской горнозаводской культуре нашло отражение в литературных произведениях и учебных пособиях. При этом музейная практика и проекты, призванные популяризировать культуру Урала, фокусировались исключительно на локальных художественных центрах или отдельных персонах. Более того, все они, за редким исключением, касались периода второй половины XIX — начала XX века и часто трактовали художественное наследие Урала сквозь призму сказов Павла Бажова. Для выставки «Художники уральских заводов» выбран принципиально иной подход к формированию экспозиции и анализу художественной культуры горнозаводского Урала. К концу XVIII века в регионе насчитывается более 30 горнозаводских поселений. Нижнетагильский, Невьянский, Кушвинский, Златоустовский, Екатеринбургский и другие заводы возникали и развивались вблизи рудных месторождений. Население городов-заводов составляли ассимилированные коренные жители, пригнанные из центральной России крепостные, старообрядцы, приглашенные иностранные специалисты. Владельцы предприятий и заводские управляющие поддерживали художников-самоучек и отправляли их для получения профессионального образования в Санкт-Петербург и за границу. Возвращение этих мастеров на работу при заводах послужило импульсом к развитию уральской живописи, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Одновременно на Урале работали приглашенные профессиональные художники и местные мастера по художественной обработке камня и металла. Широко использовались западные образцы: в художественном литье — немецкие модели, в иконописном и подносном промыслах — академическая гравюра, а для создания камнерезных произведений — эскизы придворных архитекторов, опирающиеся на западноевропейские модели. Все это способствовало возникновению самобытной горнозаводской культуры Урала. Возможность познакомить современного зрителя с эпохой зарождения промыслов появилась благодаря музеям-партнерам проекта: Государственному Эрмитажу, Златоустовскому городскому краеведческому музею, Каменск-Уральскому краеведческому музею имени И.Я. Стяжкина, Невьянскому государственному историко-архитектурному музею, Нижнетагильскому музею-заповеднику «Горнозаводской Урал», а также Государственному архиву Свердловской области и Горному музею Санкт-Петербургского Государственного горного университета Чтобы по-настоящему понять самобытность горнозаводского Урала, важно оценить роль промышленного производства в развитии художественных практик и подчеркнуть высокий уровень профессиональной подготовки мастеров и художников. Без заводских мощностей и знания производственных технологий многие локальные промыслы были бы просто невозможны. Выставка «Художники уральских заводов» призвана привлечь внимание к культуре Урала в период формирования и становления региональных художественных центров. Важной составляющей проекта станет первая реконструкция костюмов горнозаводского населения рубежа XVIII–XIX веков. Ее осуществило Уральское фольклорное объединение «ФолкЪ-ТолкЪ», опираясь на полотно В. Худоярова «Гуляние на Лисьей горе» и другие живописные произведения уральских художников первой половины XIX века. Познакомиться с одеждой и бытом горнозаводского населения можно будет в рамках образовательной программы выставки: на авторских экскурсиях и лекциях, показах уральского костюма XIX — начала XX века и специально организованных традиционных молодежных гуляниях — «уральских вечерках».

Уральское художественное литье XIX–XX веков


13 ноября - 31 декабря,

Русское искусство XVIII — начала XX века


13 ноября - 31 декабря,


Дом-музей Бажова
ул. Чапаева, 11, +7 (343) 257-06-92, сайт: http://ompural.ru
весь репертуар

Жизнь и творчество П. П. Бажова


13 ноября - 31 декабря,

Дом-музей П. П. Бажова сохранен в первозданном виде: с подлинной и полной обстановкой кабинета, столовой и кухни. Комнату, где размещалась часть литературной экспозиции, в начале 90-х годов восстановили как детскую, предметы для которой были получены от членов семьи Бажова. Постоянная экспозиция музея повествует о жизни и творчестве П. П. Бажова. Все книги П.П.Бажова были созданы в доме по ул.Чапаева, 11. «Дом на углу» многие знали. В нем бывали рабочие, журналисты, колхозники, академики, актеры, учителя и школьники. Самая светлая комната в доме — детская. Дом Бажовых всегда был полон детьми, своими и чужими, что не мешало Павлу Петровичу в работе. «Павел Петрович был замечательным отцом, — вспоминала Валентина Александровна, жена писателя, — его отношения с детьми устанавливались на основе дружбы». П.П.Бажов всегда считался с мнением детей, разговаривал с ними серьезно и доверительно. За круглым столом в кабинете обсуждались разнообразные писательские дела, здесь хозяин беседовал с посетителями. Одним из самых дорогих гостей дома был Г.К.Жуков, маршал Советского Союза, командующий Уральским военным округом. Вечером он заходил на огонек к писателю. «Добрые мысли нахожу в ваших сказах», — признавался Г.К.Жуков. Напротив кабинета — столовая. Ее обстановка поражает скромностью. Самым любимым временем в доме были вечера, когда вся семья собиралась у самовара. Рассказывали, как прошел день, строили планы на будущий, слушали неспешные рассказы отца о жизни. Вот что пишут о музее на главном сайте российских музеев: «Мемориальная ценность дома Бажова не поддается никакой оценочной шкале».


Музей природы
ул. Горького, 4, +7 (343) 371-21-13, сайт: https://afisha.yandex.ru/yekaterinburg/art/places/muzei-prirody-55762f6e7abde93d8519b278
весь репертуар

Кабинет редкостей


13 ноября - 31 декабря,

Уральская кунсткамера ведет историю от собрания местных и заморских диковинок Уральского общества любителей естествознания, созданного в 1870 году. Современных посетителей она удивляет с 2008 года коллекцией из 14 картин-барельефов выходца из Австрии Франца Шиллингера, выполненных в его Нижегородской мастерской в начале XX века. Сюжет каждой картины — отдельная «витрина» зоологического музея. Кулички-турухтаны танцуют, растопырив крылья, пустельга только что поймала маленького чижика, белая полярная сова, кажется, сейчас слетит с полотна... В центре зала по-хозяйски разлегся нильский крокодил Коля — рекордсмен мира среди крокодилов, живших в неволе. Коля провел 65 лет в Екатеринбургском зоопарке и в 1998 году попал в список 275 самых известных екатеринбуржцев. По соседству с ним «поселились» диковинки фауны: совиный попугай какапо, исчезающий из лесов Новой Зеландии, нелетающая птица киви, уткокрот — австралийское животное, открытое европейцами в конце XVIII века. Рядом шокируют человеческие аномалии: рог, выросший на голове женщины, и человек, родившийся без черепа и с неразвитым головным мозгом.

Возникновение и развитие Уральских гор


13 ноября - 31 декабря,

Палеонтологической коллекции Музея природы Урала позавидует любой другой региональный музей: настолько последовательно и полно она раскрывает этапы развития жизни на Земле. Ряд ее экспонатов без преувеличения эксклюзивен. В центре зала — самые габаритные экспонаты: первая в России и вторая в мире находка скелета мамонта, обнаруженного крестьянином в 1897 году в Талицком районе, и скелет широкорогого оленя, найденного в 1886 году в Камышловском районе Свердловской области, скелет пещерного медведя. Менее крупные, но не менее любопытные находки ждут своих зрителей в витринах, посвященных миру древних рыб, рептилий, земноводных. Среди разнообразия окаменелых моллюсков некогда существовавшего Уральского океана непременно обратите внимание на отпечаток спиральной челюсти акулы геликоприона, обнаруженный в 1900 году в Красноуфимском районе.

Полезные ископаемые Свердловской области


13 ноября - 31 декабря,

Царство самых ярких уральских самоцветов в одной компактной экспозиции. Главная «коронованная особа» здесь — знаменитая глыба малахита с Меднорудянского месторождения под Нижним Тагилом, весящая 500 килограмм. В ее «свите» — прославленные топазы с месторождений Мурзинки, удивительный крокоит и лиственит из Березовского, узнаваемый черно-розовый родонит, малышевские изумруд и берилл, шайтанский агат-переливт и еще не один десяток минералов, которые должен увидеть своими глазами каждый житель и гость Свердловской области.

Экология Екатеринбурга


13 ноября - 31 декабря,

Диорама изображает типичный уголок природы в окрестностях Екатеринбурга, популярный у горожан для прогулок и пикников, — Уктусские горы. Главная героиня диорамы, собака, вынуждена делить территорию с продуктами жизнедеятельности мегаполиса: бытовым мусором и дымом заводских труб.


Литературная жизнь Урала ХIХ века
ул. Толмачева, 41, +7 (343) 371-22-81, сайт: http://ompural.ru
весь репертуар

Литературный образ Екатеринбурга XIX века


13 ноября - 31 декабря,

Как постоянно действующий филиал музей открылся 21 июня 1996 года с экспозицией «Литературная жизнь Урала XIX века». Постоянная экспозиция знакомит с судьбами и творчеством уральских писателей этого периода А. В. Лоцманова, И. И. Варакина, И. И. Железнова, К. Д. Носилова, А. А. Кирпищиковой, А. Г. Туркина, Е. А. Словцовой-Камской, П. И. Заякина-Уральского, И. Ф. Колотовкина, А. С. Сигова-Погорелова, а также с литературно-художественными изданиями тех лет. В экспозиции нашли отражение материалы, связанные с пребыванием на Урале известных русских литераторов: В. Н. Татищева, В. И. Даля, А. С. Пушкина, В. А. Жуковского, А. Н. Радищева, П. П. Сумарокова, В. К. Кюхельбекера, Н. Г. Гарина-Михайловского, С. Я. Елпатьевского. Экспозиция создает образ Екатеринбурга XIX века с его насыщенной духовной жизнью, главным стержнем которой всегда являлась литература. В мемориальных интерьерах гостиной и столовой представлены материалы, рассказывающие о творческой интеллигенции города, современниках Д. Н. Мамина-Сибиряка: писателе Н. В. Казанцеве, основателе УОЛЕ О. Е. Клере, фотографе В. Л. Метенкове, художнике С. И. Яковлеве, а также о театральной и музыкальной жизни Екатеринбурга. В нижней гостиной музея проводятся временные выставки.

Оттепель Фазиля Искандера


13 ноября - 30 ноября,

В этом году Фазилю Искандеру (1929-2016), искрометному и философскому писателю, исполнилось бы 90 лет! На юбилейной выставке эпоха 60-х раскроется в истории одной судьбы. Редкие фото из семейного архива писателя органично вписаны в стилизованный уголок его абхазской дачи, где посетители, возможно, почувствуют особенное вдохновение. Арт-объектом станет даже аромат эвкалипта! Но главные экспонаты — все же раритетные фотографии. На них — эпоха и ее легенды, города и страны, писатели и поэты-шестидесятники Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава и др. Полные света и воздуха 1960-е, мрачноватые 1970-е, тревожные 1980-е, разнонаправленные 1990-е. Именно Эпоха Оттепели, полусвободная, но все-таки полная идеалов и надежд, оказала решающее влияние на становление мировоззрения и манеру писателя.

Любовь по системе Станиславского


13 ноября - 31 декабря,

Константин Сергеевич Станиславский — человек, по системе которого до сих пор играют на всех сценах мира, произнесший легендарное «Не верю!», мало известен публике в своей частной жизни. История его любви с актрисой МХАТа Марией Лилиной разворачивалась на фоне грандиозных событий в стране, где с грохотом рушилась эпоха и в муках рождалась новая: две войны, три революции, «сталинские» репрессии. Кроме того, Константин Сергеевич пережил любовное «нашествие» Айседоры Дункан и выстоял! Станиславский и Лилина вопреки устоявшемуся общественному мнению доказали, что длительный гармоничный союз возможен! И именно легендарная система Станиславского спасла брак режиссера. Как повлияла на МХАТ революционная ситуация в стране? Как работает система Станиславского на сцене и в личной жизни? Каким способом Айседора Дункан пыталась завоевать режиссера? И можно ли сохранить любовь на всю жизнь? Об этом новая выставка, где через удивительную любовную историю двух талантливых людей раскрывается история целой эпохи!


Литературная жизнь Урала ХХ века
ул. Пролетарская, 10, +7 (343) 371-05-91, сайт: http://ompural.ru
весь репертуар

Литературный образ Екатеринбурга XX века


13 ноября - 31 декабря,

Открывшаяся новая экспозиция музея (в 2011 году) расскажет вам о поэтапном становлении уральской литературы в период с 1900 года по 1945. В окнах несущегося сквозь время и пространство агит-вагона промелькнет перед вами яркая, насыщенная событиями история начала ХХ века, а мы подробно расскажем о пребывании на Урале таких именитых поэтов и писателей как В.Маяковский, С.Есенин, К.Бальмонт, А.Грин, А. Чехов. Сенсорный экран позволит самостоятельно изучить подробную информацию о каждом находящемся в зале экспонате. Дальнейший этап становления литературы на Урале связан с Великой Отечественной войной и в связи с эвакуацией ленинградских писателей и поэтов в Свердловск, наш город становится культурным центром. Мы познакомим вас с творчеством эвакуированных на Урал писателей, с работой Литературного центра во главе с А.Караваевой и П.Бажовым, с творчеством ушедших на фронт уральских поэтов и писателей — В.А. Занадворова, И.С. Панова, И.А. Дергачева, В.Очеретина, В.Т. Станцева, С.Б. Шмерлинга, и др.


Дом-музей Мамина-Сибиряка
ул. Пушкина, 27, +7 (343) 371-41-02, сайт: http://www.ompural.ru
весь репертуар

Жизнь и творчество Д. Н. Мамина-Сибиряка


13 ноября - 31 декабря,

В данное время в музее работает новая экспозиция, которая учитывает особенность и специфику собственного дома писателя. Восстановленные мемориальные комнаты, история семьи Маминых является фоном, на котором разворачивается рассказ о жизни Д.Н.Мамина-Сибиряка. Тема семьи, богато представленная в автобиографических произведениях писателя, органично вплетается в повествование о его творчестве. Авторами научной концепции являются Н. П. Крякунова и Г. Ю. Комогорцева. Настоящая экспозиция соответствует требованиям современного архитектурно-художественного оформления. Авторами являются А. А. Тавризов и Е. А. Ратновская. Они придумали уникальное музейное оборудование: шкафы-витрины, разработанные специально для музея Д. Н. Мамина-Сибиряка. На первый взгляд, они ничем не отличаются от мебели конца 19-го — начала 20-го века и прекрасно вписывается в мемориальные интерьеры. На самом деле, у каждого из этих предметов своя тайна. В первом шкафу, изготовленном в виде буфета, представлена история создания трех уральских романов Д. Н. Мамина-Сибиряка: «Приваловские миллионы», «Горное гнездо», «Три конца ». Рядом в импровизрованном комоде — материалы по теме: «Д. Н. Мамин — журналист». В конторке представлена информация об «Уральских рассказах» и эстетических принципах писателя. В витринах петербургской комнаты находятся экспонаты, представляющие творчество писателя последних двадцати лет. Перед посетителями предстает Мамин — писатель и человек, раскрывается мир его творчества, художественное видение, эстетическое кредо... Последняя комната по своему художественному решению созвучна первой. На стене — многочисленные фотографии литературного окружения и, как признание таланта, трогательное письмо М. Горького: «В день сорокалетия великого труда Вашего, люди, которым Ваши книги помогли понять и полюбить русский народ, русский язык почтительно и благодарно кланяются Вам, писателю воистину русскому».


Дом-музей Решетникова
ул. Пролетарская, 6, +7 (343) 371-45-26, сайт: http://www.ompural.ru
весь репертуар

Жизнь и творчество Решетникова


13 ноября - 31 декабря,

Музей Ф. М. Решетникова расположен в двухэтажном каменном доме с конюшнями, каретником и другими службами. Экспозиция музея была обновлена в 2013-2014 гг. Обновленную экспозицию можно рассмотреть как художественное произведение, иллюстрируемое новыми экспонатами, представленными в новых витринах. В этой «книге с иллюстрациями» есть пролог, основные части и эпилог. Каждой части соответствует свой цветовой «символический» фон — черный, чернильный, серый. Черный цвет связан с воспоминаниями уральского детства. Чернильный — с творческой жизнью. Серый — с последними годами жизни в Петербурге и с образом самого города. Пролог. Типологическая комната воссоздает быт почтальона XIX века. Почтовая тематика позволила оставить музей именно в этом доме: когда-то в нем жили почтальоны, а Решетников происходил из почтовой семьи и некоторые произведения посвящал почтальонам. Почтовая тема развивается и в прихожей, где находятся форма и предметы почтовых служителей. Литературные залы — это основные главы обновленной экспозиции. 1 глава. «Уральский зал» (Черный зал). В этом зале идет рассказ о жизни и творчестве Решетникова на Урале. Основные этапы жизни писателя иллюстрируются экспонатами пермской витрины, рассказывающими о детстве Решетникова; театральной витрины, косвенно повествующей об увлечении его театром; витрины, связанной с ссылкой в Соликамский мужской монастырь. Удачно дополняют это повествование книги писателей XIX века: Достоевского, Гоголя, Некрасова и др. В центральных витринах — предметные «иллюстрации» основного произведения Ф.М.Решетникова — повести «Подлиповцы». 2 глава. «Кабинет» (Чернильный зал). В зале рассказывается о жизни и творчестве Решетникова в пореформенном Петербурге. Решетников в этой главе предстает как автор, который тесно связан с литературной жизнью 1860-х годов, публикациями в журнале «Современник», перепиской с Некрасовым. В иллюстративных предметных витринах можно многое узнать о времени, о петербургской литературной жизни, о политическом контексте эпохи Александра 2. 3 глава. «Петербургский зал» (Серый зал). В экспозиции представлены две единственные сохранившиеся фотографии Ф.М.Решетникова и его семьи. В этой главе акцент сделан на личной жизни писателя, на переездах из Петербурга в Брест-Литовск, на Урал и снова в Петербург. В нижних витринах представлен предметный мир творчества писателя, отражающий непосильный труд горнозаводских рабочих, «новых» и «забытых» людей в русской литературе. Художественный мир экспозиции раскрывается в письмах, рукописях, книгах, цитатах из дневника писателя. Техническое оборудование зала позволяет расширить исторический контекст эпохи за счет виртуального путешествия по жизни и творчеству писателя. Эпилог. Почтовое подворье и ямщицкая являются этнографическим продолжением «Книги с иллюстрациями». Гости рассматривают конюшню, каретник, кузницу, спускаются в ямщицкую, и это уже вольное путешествие по «страницам» экспозиционной книги. Этнографическая часть экспозиции знакомит посетителей с почтовой службой середины XIX века, с традициями и обычаями русского народа и является своеобразным памятником дорожного быта России того времени. Основой для этой части экспозиции послужила частично восстановленная архитектурно-пространственная среда улицы и почтового подворья, представляющая собой целый комплекс сооружений: дом, надворные постройки (конюшня, каретник, кузня), двор, вымощенный уральским гранитом и окаймленный оградой с коваными решетками, калиткой, въездными воротами, черно-белыми верстовыми столбами. На территории музея действует кузница.


Музей истории и археологии среднего Урала
просп. Ленина, 69/10, +7 (343) 358-95-27, +7 (343) 350-67-71, сайт: https://afisha.yandex.ru/yekaterinburg/art/places/muzei-istorii-i-arkheologii-srednego-urala
весь репертуар

К 100-летию географа Василия Прокаева


13 ноября - 25 ноября,

Мини-выставка посвящена Василию Ивановичу Прокаеву (1919–1995) — почетному члену Русского Географического Общества, профессору, доктору географических наук. 1 июля 2019 года исполнилось 100 лет со дня его рождения. В честь юбилейной даты с 16 по 20 сентября 2019 года в Екатеринбурге состоялась Всероссийская научно-практическая конференция «География и современные проблемы географического образования», которую организовали Свердловское областное отделение Русского географического общества, Уральский государственный педагогический университет, МГУ имени М. В. Ломоносова, Институт степи Уральского отделения Российской Академии наук.

Свет и тени Городка чекистов


13 ноября - 31 декабря,

Экскурсия, посвященная памятнику конструктивизма — Дому культуры имени Дзержинского, который действовал в Городке чекистов в 1930–1980-е годы Вы узнаете об истории самого клуба, в здании которого сейчас находится Музей истории и археологии Урала, и особенностях клубного строительства на Урале, о Свердловске — столице молодой Уральской области, строительном буме 1930-х годов, органах ОГПУ-НКВД на Урале. Вы побываете в здании и помещениях клуба, недоступных обычным посетителям музея (на знаменитой винтовой и менее известной служебной лестницах, в бывшем зрительном зале, «закулисье» сцены, кинозале и др.). Кроме того — заглянете во двор и подвалы одного из наиболее сохранившихся зданий легендарного Городка чекистов.

Шигирская кладовая


13 ноября - 31 декабря,

Шигирская кладовая представляет уникальные предметы, обнаруженные при разработке Шигирского торфяника близ современного г. Кировграда Свердловской области. Самый известный экспонат Шигирской археологической коллекции — Большой Шигирский идол, найденный 24 января 1890 года на втором Курьинском прииске на глубине четырех метров и по распоряжению владельца золотых приисков графа А.А. Стенбок-Фермора передан в дар музею УОЛЕ. Идол изготовлен из ствола лиственницы и некогда представлял собой фигуру высотой 5, 3 м с объемной головой и туловом в форме доски. Из-за плохой сохранности он распался на отдельные фрагменты. В 1914 году археолог В.Я. Толмачев выполнил научную реконструкцию идола. В 1997 году в лабораториях Геологического института РАН (г. Москва) и Института истории материальной культуры РАН (г. Санкт-Петербург) были проведены независимые экспертизы по радиоуглеродному определению возраста идола. Тогда российские ученые установили, что Шигирскому идолу 9, 5 тысяч лет. Последние исследования были проведены в 2014-2015 годах в Германии, в одной из лучших в мире специализированных лабораторий. Впервые был проведен анализ серии из семи мельчайших образцов древесины идола в Лаборатории ускоренной масс-спектроскопии (АМС) Клаус-Тщира в Манхейме. Результат превзошел все ожидания: даты по образцам из внутренней части скульптуры показали, что ее возраст — около 11 тысяч лет! Исследование подтвердило: Шигирский идол — древнейшая в мире монументальная деревянная скульптура. Ныне этот факт официально признан западными учеными. Кроме знаменитого идола, в Шигирской кладовой представлено множество других памятников каменного века, в том числе массивный кинжал из рога гигантского оленя и навершие жезла в виде головы фантастического хищного зверя.

Горный мир. На путях в Сибирь


13 ноября - 31 декабря,

Экспозиция рассказывает о заселении и освоении Урала русскими, присоединение уральских земель к России и превращении Урала в ведущий центр горнозаводского производства страны. Успешному развитию уральской промышленности способствовали богатые залежи руд, обилие лесов, многочисленные реки и обширные территории свободных земель. В XVIII веке на Урале было построено 176 заводов, продукция которых охотно покупалась европейскими странами. Первенцами уральской металлургии стали Невьянский и Каменский заводы (1701 г.). Крупнейшим металлургическим, многопрофильным и технически передовым предприятием России в XVIII веке являлся Екатеринбургский завод, основанный в 1723 году стараниями В.Н. Татищева и В.И. Геннина. Среди раритетов того времени в экспозиции представлены: дорожноекресло Демидовых, пушка Каменского завода, медные платы и монеты Екатеринбургского монетного двора, медная посуда уральских заводов, книги из библиотеки В.Н. Татищева. Бытовая сторона жизни дворянства, купечества, духовенства, старообрядчества показана образцами мебели, одеждой, посудой, предметами культа, жалованной грамотой А.Ф. Турчанинову, подписанной Екатериной II. Интерес представляют предметы одежды и быта дворянского, духовного и купеческого сословий, культа старообрядцев, а также оружие и награды периода Отечественной войны 1812 года.

Урал – фронту


13 ноября - 31 января,

Обновленная экспозиция, открытая в канун 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, посвящена поколению наших дедов, ковавших победу в заводских цехах и на колхозных полях. Здесь собраны лучшие образцы продукции уральских заводов, обмундирование и вооружение советской и немецкой армий, боевые и трудовые награды уральцев, личные вещи и награды Героев Советского Союза, маршалов и генералов Г.А. Речкалова, М.П. Одинцова, Н.И. Кузнецова, А.П. Силантьева, А.Ф. Павлова, В.Д. Карпухина. Впервые полностью представлена уникальная коллекция плакатов военного времени на основе работ уральских художников. Посетители экспозиции могут заглянуть в комнату эвакуированной семьи и встретить на перроне «поезд Победы», послушать сводки Совинформбюро, озвученные Юрием Левитаном в Екатеринбурге, и песни военных лет, посмотреть документальные фильмы, созданные на Свердловской киностудии во время войны.

Зал памяти Романовых


13 ноября - 31 января,

Зал памяти Романовых был открыт в 2006 г. Его экспозиция рассказывает о династии Романовых на русском престоле, России в эпоху царствования Николая II, трагических событиях 17 июля 1918 г. и тайне захоронения останков царской семьи. Зал памяти Романовых располагает уникальными экспонатами, представляющими несомненный интерес: икона с изображением первого царя династии; чугунный камин каслинского литья и оконная решетка из «расстрельной» комнаты, а также другие предметы декора и интерьера дома инженера Ипатьева; пистолет системы Маузера, принадлежавший участнику убийства Романовых П.З. Ермакову; портрет принцессы Гессен-Кассельской Луизы, прабабушки Николая II, из кабинета Александра III в Аничковом дворце. Также экспозиция рассказывает об истории обнаружения останков и следствии по делу убийства последних Романовых на Урале, длившемся более 100 лет

Реликвия царской семьи


13 ноября - 31 декабря,

Жительница Екатеринбурга О. В. Мальцева недавно передала в Свердловский областной краеведческий музей ряд артефактов, главный среди которых — лента ордена Андрея Первозванного, принадлежавшая цесаревичу Алексею Николаевичу. Эту реликвию ее дед, Сергей Иванович Иванов, служитель Высочайшего двора — «лакей 1 разряда в комнатах Наследника Алексея Николаевича» — хранил всю свою жизнь. После его смерти и до последнего времени лента ордена оставалась в его семье. Сам орден исчез в числе других драгоценностей так называемого «Тобольского клада Романовых», о чем также повествует эта выставка. На открытии выставки вы услышите рассказ об уникальной судьбе последнего хранителя ленты, приближенного царской семьи Сергея Ивановича Иванова, предками которого были простые крепостные крестьяне прославленного русского полководца А. В. Суворова.

Машина времени


13 ноября - 01 февраля,

«Машина времени» — специализированное пространство, где дети с родителями или музейными педагогами отправятся в познавательное путешествие по ключевым эпохам истории Урала. «Телепортация» в прошлое стартует из Кабинета ученого — историка и географа XIX века. Здесь искатели приключений «вооружатся» эксклюзивными артефактами: «вечным календарем» XVIII века, объединяющим эпохи и зодиакальные циклы, 200-летней немецкой астрономической трубой, барометром, который создал уральский изобретатель-самоучка Дмитрий Петунин. Шагнув в портал «машины времени», первыми юные посетители повстречают коренных жителей Урала. О тяготах дорожного быта прошлых эпох путешественникам расскажут редкий походный самовар-кухня XVIII века, кремневый пистолет-тромбон, медная бляха коновала. Пройдя над прошлым по настоящему стеклянному «мосту меж времен», ребята окажутся в дореволюционном Екатеринбурге. Они рассмотрят подлинные наличники с уральских церквей и усадеб, прикоснутся к верстовому столбу, вообразят себя пассажирами петербургской пролетки XIX века, колесившей по городским мостовым... В награду пытливых путешественников ждет отдых в «постоялом дворе с трактиром», в окружении пятиведерного самовара и пестрых жестяных коробок из-под старинных сладостей. В отдельном уголке «постоялого двора» посетителей будут регулярно удивлять сменными выставками. На премьерной выставке «Мир детства» гости увидят плюшевых зверей, кукольную мебель и другие игрушки детей XIX века. Детский музейный центр открыт для самостоятельного семейного осмотра: можно пройти по локациям маршрута, познакомившись с экспонатами и видеосюжетами из уральской истории.

Коррупция и терроризм в литературе и графике


13 ноября - 31 декабря,

На просветительских выставках, посвященных борьбе с коррупцией и Дню солидарности в борьбе с терроризмом (3 сентября), вы увидите книги, фотографии и графические плакаты из фондов Свердловского областного краеведческого музея. Задачи выставки, посвященной угрозе терроризма, — показать роль дружбы народов, патриотизма и гуманизма в борьбе с этим явлением. В витринах представлена подборка из 13 книг: материалы современных международных научных конференций, сборники военно-исторических чтений по проблемам террористических угроз и вопросам эффективного противодействия им, книги советских лет, раскрывающие историю терроризма в дореволюционной России. Эти издания помогут увидеть этапы формирования и развития терроризма и осознать роль книги, художественного слова в воспитании патриотического сознания современного человека. Несколько плакатов посвящены трагическим событиям в Беслане в сентябре 2004 года.


Художественный музей Эрнста Неизвестного
ул. Добролюбова, 14, +7 (343) 389-14-82, сайт: http://en-artmuseum.ru/
весь репертуар

Эрнст Неизвестный


13 ноября - 31 декабря,

Музей создан на базе подлинных графических работ, скульптуры малых форм, иллюстрированных книжных изданий и эксклюзивных фотографий, а также электронного архива. Основу коллекции составляют авторские подлинники, официальные тиражные издания и материалы из личного архива мастера, фотографии и электронные ресурсы сети Интернет. Музей оснащен современным мультимедийным оборудованием, которое дает возможность виртуально познакомиться с работами скульптора, находящимися в разных странах мира.

Жизнь и творчество Эрнста Неизвестного


13 ноября - 31 января,

В экспозиции зала музея можно познакомиться с портретами Э. Неизвестного, выполненными известным уральским художником Г.С. Мосиным в 1963 г., видным российским графиком Б. И. Жутовским в 1975 г., известный портретистом И.С. Айдаровым в 2009 г. Через ЖК-телевизор в формате non-stop планируется демонстрация фильма об Э. Неизвестном «Бронзовый век Э. Неизвестного». Для самых маленьких посетителей будут интересны виртуальные игры на тему творчества художника, которые будут им предложены на интерактивной панели.


Музей архитектуры и дизайна УрГАХУ
ул. Горького, 4а, +7 (982) 710-72-66, сайт: http://www.museumarch.com
весь репертуар

Архитектура Каменного пояса


13 ноября - 29 декабря,

Лучшие образцы уральского зодчества конца XVII–XX вв. представлены в макетах, графике, живописи, фотографиях конца XIX в. Семь разделов рассказывают об основных этапах развития архитектуры и знакомят с историческими стилями: от народного деревянного зодчества и барокко до авангардной и современной архитектуры. Масштабные макеты архитектурных ансамблей Соликамска, Далматова монастыря, памятников промышленной архитектуры Северского, Кыштымского, Лысьвенского и Билимбаевского заводов, лучших творений основателя уральской школы классицизма М. П. Малахова выполнены студентами Уральской государственной архитектурно-художественной академии и Уральского колледжа архитектуры, строительства и предпринимательства. Более 40 рассказов об архитектурных достопримечательностях Урала включены в аудиогид по экспозиции.

Путешествия Марии


13 ноября - 17 ноября,

Значительную часть экспозиции представляет графика, связанная с очень разными местами. Здесь и город, и село, и дача друзей... И пень, и старые башмаки во дворе столетней избы. Купеческие особняки Екатеринбурга, переплетаясь с мечетями Казани, уводят взгляд к далекой северной реке. Итак, смело можно сказать, что Мария Семенкина — экспериментатор в искусстве, любит открывать и изучать свойства и возможности разных материалов. Но всегда это природный материал — шелк, глина, бумага. Вообще, природа играет особую роль в жизни автора, выросшего в походах по горам и сибирским рекам. Родившись и живя в городе, Мария всегда идет на свидание с деревьями, травами, цветами и птицами, даже если это городской дендрарий. И в работах автора всегда есть природа, иногда даже как дополнение к зданию-монстру. Последним совместным семейным путешествием была благословенная Армения. Невозможно передать всю палитру впечатлений, они воплотятся в отдельной выставке. Но есть две работы, выполненные дочерью автора, которая начинает демонстрировать свой индивидуальный почерк в графике. И пусть это будет началом новой творческой судьбы!


Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл»
ул. Малышева, 46, +7 (343) 376-47-62, +7 (343) 376-47-78, сайт: http://uole-museum.ru/
весь репертуар

Дары и дарители


13 ноября - 31 января,

Экспозиция рассказывает о вкладе дарителей в коллекцию музея, начиная с 1870 года (представлены дары членов УОЛЕ) до презентов музею в XXI веке.

Красна изба углами


13 ноября - 31 января,

Жизнь уральского крестьянства на рубеже XIX — XX веков представлена через устройство воображаемой избы и домашнюю утварь: орудия труда, одежду, посуду. В выставочном зале гостей интересует буквально все: нарядные праздничные сарафаны и кокошники, надежно сохраненные в больших сундуках, грубые берестяные туеса, незаменимые в хозяйстве, люлька, в которой баюкали не одно поколение крестьянской семьи. Здесь можно узнать, как выглядели цеп и кочедыг, давным-давно покинувшие наш быт, подержать в руках чугунный утюг и освоить глажку белья рубелем, намолоть зерно в жерновах и научиться заваривать чай в самоваре, прочитать символику домотканых полотенец и изучить элементы конской сбруи. Главная изюминка интерактивной выставки — кукольный театр Петрушки с «актерами» ручной работы и богатым репертуаром народных сказок. Кроме того, «изба» оживает во время народных календарных праздников «Кузьминки», «Встреча Масленицы», «Герасим-грачевник» и др.


Океанариум
ул. Щербакова, 2б, +7 (800) 201-00-10, +7 (800) 201-00-20, +7 (343) 207-02-01, сайт: http://www.oceanarium-ekb.ru
весь репертуар

Океанариум


13 ноября - 30 ноября,

Уникальный подводный музей с морскими и пресноводными обитателями, первый на Урале Океанариум приглашает в «Подводный мир»! Белоперые акулы, акулы-няньки, скат химантура, рыбы-бабочки, крылатки, рыба-лисица, хирург-зебра, пираньи, электрический угорь, мурены и многие другие! Более 150 видов рыб и 120 видов гидробионтов, а также земноводные, рептилии, птицы, млекопитающие. Всего около 3 000 обитателей, которых везли на Урал со всего света! Океанариум поделён на 4 тематические зоны: • «Реки и озера» • «Тропический лес» • «Моря и океаны» • «Водные рептилии». Путешествие по подводному миру начинается с экспозиции пресноводных рыб. Здесь вы сможете познакомиться с обитателями африканских и азиатских рек: тетрадонами, гурами, свинорылой черепахой, электрическим угрем — единственным представителем в России, таких нет ни в одном океанариуме страны! Он способен вырабатывать ток до 600 вольт, что позволяет парализовать животное размером с лошадь! Из зала «Реки и озера» гости попадают в «Тропический лес», где растут экзотические растения, где утки-мандаринки отбирают корм у хищных арован, а обезьянки катаются на спинах броненосцев. Тропический сад, открытая гладь воды и рельефы культуры майя позволят посетителям ощутить себя в джунглях Амазонки, а парящие над головой морские скаты — в глубинах океана. Здесь вы встретите самых хищных и опасных рыб: пираний, рыб-вампиров, панцирных щук и других амазонских обитателей! Знакомство с подводным миром продолжится в зале «Моря и океаны», где вас будут встречать акулы и мурены! А также морские черепахи, пелагические скаты, крылатки, кранксы! Здесь можно будет увидеть дельфинов и белых китов в их естественной среде, пройтись по тоннелю с акулами и даже стать свидетелем их кормления! Завершается путешествие в зале «Водные рептилии», где можно встретить крокодилов, змей, ящериц, варанов. Открытие экспозиции состоится в мае 2019 года. Узнать тайны подводного мира, удивительные факты об обитателях океанариума можно в ходе познавательных экскурсий. Ежечасно проводятся интерактивные программы: подводные шоу дайверов, русалок, шоу-кормления акул, скатов, обезьян, пираний, рептилий и других обитателей.


Ельцин Центр
ул. Бориса Ельцина, 3, +7 (343) 312-43-43, сайт: http://www.yeltsin.ru
весь репертуар

Первый президент и его история


13 ноября - 30 апреля,

Музей Бориса Ельцина — первый президентский музей в России — открылся 25 ноября 2015 года. Если вы хотите вспомнить 90-е и еще раз оценить значение этой эпохи для жизни современной России, то этот музей для вас. Если вы родились в XXI веке и хотите почувствовать, какие надежды вели страну и ее граждан в эпоху исторических перемен, то этот музей для вас. Если вы хотите, чтобы ваши дети или внуки узнали, как и чем вы жили в 90-е, то этот музей для вас. Эпоха Ельцина — тяжелое и романтическое время, которое невозможно понять, не оценив исторической роли первого президента России. Над экспозицией работала команда российских архивистов, историков, журналистов, специалитов по мультимедийному контенту. Идея организовать экспозицию по принципу «7 дней», где каждый день связан с переломным моментом в истории страны, принадлежит известному российскому режиссеру Павлу Лунгину. Экспозиция состоит из девяти залов. Ее открывает «Лабиринт» — зал, посвященный истории семьи Ельциных на фоне бурных событий XX века. Отсюда вы попадаете в комплекс залов под общим названием «Семь дней, которые изменили Россию» — они рассказывают о первом президенте России и его эпохе. Кульминацией экспозиции является Зал Свободы — площадка для открытой дискуссии о гражданских правах и свободах в новой России.


Исторический парк «Россия — моя история»
ул. Народной Воли, 49, +7 (343) 286-25-25, сайт: http://myhistorypark.ru
весь репертуар

Россия — Моя история. 1946-2016 гг.


13 ноября - 02 июля,

Многовековой опыт, накопленный нашим народом, сформировал в нем качества, позволяющие — часто не благодаря, а вопреки политическим курсам и решениям — приумножать и сохранять важнейшие национальные черты: стремление к Истине, готовность отстаивать высшие ценности, самопожертвование, обостренное чувство справедливости, доброту и сострадательность, братство и прямодушие, отзывчивость и широту характера. На экспозиции освещен необычайно драматический исторический период, участниками которого было большинство из нас. Что такое был СССР? Чем стал для нашей страны и для всего мира развал этой великой страны, и каковы причины этого крушения? Что сегодня, спустя несколько десятилетий, мы можем сказать о «перестройке»? Каковы уроки истории, которая, по словам В. О. Ключевского, «не добрая учительница, а надзирательница, которая наказывает за невыученные уроки».

От великих потрясений к Великой Победе


13 ноября - 02 июля,

1917-1945 гг. Масштаб и накал событий, прошумевших над Россией в первой половине ХХ века, беспримерны, исключительны. Две мировые войны, три революции, ломка вековых устоев, массовые репрессии, жестокие социальные эксперименты... И в то же время — это эпоха великих надежд, невиданного энтузиазма, творческого труда, время выдающихся открытий и достижений в области промышленности, науки, образования, литературы и искусства. Каковы истинные причины революций в России? Кто стоял за этими катаклизмами? Можно ли обнаружить их механизмы? Как случилось, что власть и народ великой страны допустили подобное? Каковы истинные цифры потерь и реальные масштабы достижений этого периода? Каковы не мифологизированные, а реальные персонажи и герои того времени? Насколько близки к действительности стереотипы восприятия этой эпохи у старшего и у молодого поколений? Создатели парка — историки, художники, кинематографисты, дизайнеры, специалисты по компьютерной графике — сделали всё, чтобы российская история перешла из категории чёрно-белого учебника в яркое, увлекательное и вместе с тем объективное повествование, чтобы каждый посетитель почувствовал сопричастность к событиям более, чем тысячелетней истории своего Отечества.


Белая галерея
ул. 8 марта, 66, оф. 7, +7 (912) 28-26-449, +7 (343) 251-78-96, сайт: https://afisha.yandex.ru/yekaterinburg/art/places/belaia-galereia
весь репертуар

Лёгкий груз


13 ноября - 01 декабря,

В выставочном зале Уральского института управления — филиала РАНХиГС открылась персональная выставка Сергея Лобанова. Сергей Лобанов — скульптор. Попробовав в творчестве разные материалы и техники, он остановил свой выбор на лёгком и доступном (газеты, клей — вот и весь секрет) материале — папье-маше. Материал этот легкий, можно делать крупные вещи, не опасаясь, что они станут неподъёмными. При всей своей лёгкости этот материал прочный и при падении не ломается. (В древнем Китае из папье-маше изготавливали доспехи для воинов, что наглядно показывает прочность материала). Работы из папье-маше легко обрабатываются и легко окрашиваются. Кроме того, скульпторов, работающих с папье-маше, очень мало, это делает работы Сергея уникальными и выделяет его как мастера среди других художников. На своей персональной выставке скульптор демонстрирует художественный потенциал папье-маше, опровергая мнение, что это материл для детского рукоделия. Представляя большие панно, скульптуру и мелкую пластику, Сергей Лобанов доказывает, что папье-маше универсальный материал, достойный серьёзных творческих работ. Подробности по тел. 8 (912) 282-64-49.


Центр фотографии «Март»
ул. 8 Марта, 1, сайт: https://afisha.yandex.ru/yekaterinburg/other/places/tsentr-fotografii-mart
весь репертуар

Фотоэстафета. СССР в фотографии


13 ноября - 01 декабря,

Выставка подготовлена совместно с Мультимедиа Арт Музеем (МАММ) / Музей «Московский Дом фотографии»). Выставку можно считать краткой версией истории отечественной фотографии ХХ века. Более 100 лучших работ самых знаменитых авторов, которые определяли развитие фотографии своего времени. В залах галереи, оформленных в духе авангарда 1920-х годов, — смелая новаторская фотография Александра Родченко и Бориса Игнатовича, снимки первых советских фоторепортеров и работы фотографов-художников Моисея Наппельбаума и Александра Гринберга. Человеческие судьбы фотографов в тоталитарном государстве складывались драматично, но, глядя с дистанции времени, мы не можем представить себе эпоху без этих фотографий. Во время Великой Отечественной войны фотографы вместе с армией прошли от Москвы до Берлина, на передовой создавая летопись событий. Их снимки стали свидетельствами и визуальными образами человеческой трагедии и Победы. Во второй половине ХХ века, в относительно либеральные времена, в СССР появилась фотография, которая смогла сказать правду о повседневной жизни российской провинции, об ежедневной борьбе человека за выживание в ситуации дефицита товаров и кризиса идей. Выставка — наиболее интересная часть огромной коллекции советской фотографии 1920 — 1990-х годов, собранной профессиональными фотографами Юрием Рыбчинским и Эдуардом Гладковым. В СССР немногие понимали, что фотография — это искусство, которое развивается по своим законам и имеет множество стилевых направлений. Еще меньше было людей, сознающих необходимость собирать фотографию. Ю. Рыбчинский и Э. Гладков — одни из первопроходцев. В 1993 г. они создали первый в стране неофициальный «Музей фотографических коллекций». Впоследствии эта коллекция стала частью собрания Московского дома фотографии.


Крылатая гвардия
ул. Крылова, 2, +7 (343) 246-82-34, сайт: http://museumvdv.ru/index.php
весь репертуар

Легенда


13 ноября - 19 января,

В 2019 году отмечается столетие со дня рождения величайшего оружейника Михаила Тимофеевича Калашникова. Лауреат многих государственных премий, Герой России, генерал-лейтенант — этот выдающийся конструктор был признан доктором технических наук по совокупности авторских свидетельств на изобретения. Калашников внёс значительный вклад в развитие отечественного стрелкового оружия, а изобретённый им автомат используется более чем в 100 странах и вошёл в список лучших изобретений XX века. Выставка «Легенда» призвана показать жизнь и инженерное творчество М. Т. Калашникова. В экспозиции можно проследить эволюцию главного изобретения мастера, узнать о создании оружия и его возможностях. Интерактивная зона позволит разобраться детально — собрать и разобрать АК можно самостоятельно!


Поле
просп. Ленина, 50ж, +7 (343) 350-11-49, +7 (922) 296-09-66, сайт: http://www.pole-gallery.ru/
весь репертуар

Бюро находок


13 ноября - 25 ноября,

В «Бюро находок», второй в Екатеринбурге персональной выставке новосибирца Виктора Ремезова, на полках не вещи и предметы, а отставленные в сторону мысли, фрагменты то ли снов, то ли воспоминаний, отрывки случайно увиденных событий. Наряду с классическими для живописи холстами Виктор активно использует нетрадиционные материалы: дерево, железо, упаковочный картон, которые, соседствуя, создают удивительное разнообразие экспозиционного ряда. При этом в каждой работе четко считывается общая авторская интонация, объединяющая всё это множество в единое целое. Активное использование художником приема сфумато в написании фонов создает шлейф загадочности, плывучести, некой отстраненности от изображаемого плотного предметного мира, завораживает, плавно ведет из сюжета в сюжет. В «Бюро» каждый пришедший найдет для себя нечто созвучное, цепляющее, значимое.

Сонм ангелов


13 ноября - 25 ноября,

Юлия Свирепова. Выставка «Сонм ангелов» — наш ответ хэллоуину, который как раз приходится на день её открытия. Считается, что в этот вечер выползает на свет вся нечистая сила, а нам и дела нет, мы спокойны, мы под защитой целого ангельского собрания. Изображение ангелов интересовало Юлию всегда, и только сейчас, после нескольких лет непрерывного обращения к теме, сформировался некий образ: маленького, даже сказать, «карманного», очень дорогого и «личного» ангелочка, который может поселиться прямо в сердце. «Ангел для меня это что-то доброе, светлое, благородное и теплое. Рисуя ангела, обязательно думаешь об этом самом светлом и добром... и картинка наполняется любовью», — делится автор. Ангельская тема стала буквально визитной карточкой художницы, со временем образовался ряд изображений, иллюстрирующий особый камерный мир, со своими традициями, правилами и ритуалами. С каждой картинки Юлины персонажи кротко и доверчиво смотрят на нас, выглядывая из рамы как из окна, позволяя и нам в свою очередь увидеть их увлекательные хлопоты и занятия.


Галерея современного искусства
ул. Красноармейская, 32, +7 (343) 350-22-00, сайт: http://www.uralgallery.ru
весь репертуар

Людмила Калиниченко. Elysium


13 ноября - 15 ноября,

Инсталляция екатеринбургской художницы Людмилы Калиниченко расположилась в историческом флигеле. Там, где в сводах и кирпичной кладке проглядывает старина, на контрасте выставлена работа молодого уральского автора, работающего в формах актуального искусства, размышляющего о современных проблемах. Художница создает Эллизиум — сад с вечно зелеными растениями, чудесными животными и невероятными птицами. Но это рай сегодняшнего дня, купленный на распродаже в гипермаркете, над ним висит неоновая надпись, растения искусственные, а фламинго неживые. Глянцевая картинка журнала или рекламного каталога заменяет людям мечту, но, попадая в нее, человек не чувствует райского блаженства. Вместо источника жизни мы видим пространство, созданное по принципу коллажа и копипаста, такой понятной современному человеку функции: копировать — вставить. Художница размышляет над тем, как трансформируется человеческое понятие и представление о рае, предлагая нам стать первыми людьми в этих райских кущах. Двойственность, дуализм — это одна из тем работы: прошлое — современное, мужчина — женщина, настоящее — искусственное. Этот дуализм выражен и в названии: в нем использован двоичный код. Как мир начался с Адама и Евы, мир виртуальный начался с 0 и 1.

Александр Генцис. Социалистический сюрреализм


13 ноября - 15 ноября,

Проект московского фотографа Саши Генциса «Социалистический сюрреализм» посвящен уходящему от нас пласту советской идеологии и быта, который еще сохраняется на старых заводах. С 2015 года в течение четырех лет Саша Генцис снимал заброшенные и еще действующие цеха завода «ЗИЛ», завод имени Лихачёва — одного из старейших автомобилестроительных предприятий России, и собирал истории о совет­ском промышленном гиганте. Фотохудожник посетил исторические цеха завода прямо перед самым сносом. Социалистический проект изначально поражал масштабами своих замыслов и темпами их воплощения, уже в этом проявлялась некоторая его нереальность, сюрреалистичность. Но художник видит сюрреалистичность в том, как обломки уходящей цивилизации и культуры стыкуются с новой реальностью, как причудливо, порой, смотрятся заброшенные заводские цеха. Фотографии Саши Генциса — документ уходящей эпохи, свидетельства жизни множества людей, память о заводе. В тоже время он ищет красивое и необычное в грубой, порой, грязной эстетике завода. Свет, проникающий в цех, цвет оборудования и стен, фактура материалов становятся главными выразительными элементами для фотохудожника. Все фотографии, представленные на выставке, можно разделить условно на три части. Первая — это эстетика механизмов, станков и оборудования. Вторая — рабочие помещения. И третья — отдельные сюрреалистические комбинации, характеризующие само время. Фотоработы также дополнены тремя объектами, найденными на заводе.

Бернар Гаро. Глубины и поверхности


13 ноября - 15 ноября,

Спецпроект 5-ой Уральской индустриальной биеннале. Выставка «Глубины и поверхности» швейцарского художника Бернара Гаро. Проект строится на осмыслении двух сред: природы и архитектуры. Элементы каждой из этих сред формируются в ритмах и соотношениях поверхностей и углублений. Художник в своих крупноформатных живописных произведениях фиксирует эпизоды бесконечного процесса того, как впадины и плоскости меняются местами, воплощая бессмертие. Автор представляет четыре крупные живописные серии: «Природа», «Архитектура», «Эрозия», «Руины». Каждая из которых представляет разные стадии взаимных переходов природы и архитектуры через процессы эрозии и руинизации. Для художника очень важна связь с реальной окружающей средой, поэтому при работе над своими произведениями он использует в том числе нетривиальные материалы: мраморный песок, асфальтовую крошку, землю и пр. Ключевой мотив Бернара Гаро — кратер (как естественного, так и искусственного происхождения) «затягивает» в себя взгляд зрителя, приобретая бездонную глубину и, в то же время, оставаясь живописной поверхностью. Проявленный во многих картинах, кратер материализуется в виде масштабной инсталляции из алюминия. О художнике: Бернар Гаро родился в Женеве в 1964 году. В 1989-м окончил Школу Искусств в Лозанне. Живет и работает в Ньоне (Швейцария) и в Париже. Произведения и проекты Гаро были отмечены призами и престижным грантами. С 1989 года — более ста персональных выставок в Европе. «Глубины и поверхности» — это второй проект художника в России. Первый — фотографическая выставка «Память времени» — был показан в этом году ранее в прежнем здании галереи на ул. Красноармейской.

Искусство Урала: от материала к материи


13 ноября - 13 февраля,

Три главные мотива, которые объединяют работы в экспозиции, это материал, фактура, субстанция. Зритель может проследить путь движения от сырого нетронутого материала через его обработку и приобретение им фактуры к нематериальности и эфемерности субстанций, наполняющих внутренний мир человека. Этот путь пролегает через 8 тематических блоков, последовательно раскрывающихся в логике от общего к частному: нетронутая натура, отпечатки человека, факутра индустриального преображения, победа над материалом, неровности города, ритмы общих пространств, личные вещи, материя сознания. Экспозиция включает в себя произведения всех знаковых Екатеринбургских мастеров: Геннадий Мосин, Леонард Туржанский, Иван Слюсарев, Александр Бурак, Герман Метелев, Виталий Волович, Миша Брусиловский, Андрей Антонов, Юрий Крылов, Валерий Дьяченко, Николай Федореев, Олег Еловой и др. Также зритель может узнать работы молодых уральских авторов Екатерины Поединщиковой, Сергея Рожина, Станислава Сорокина. Тема, выбранная для постоянной экспозиции, не только позволяет продемонстрировать разнообразие коллекции, но и объединить ее в единое смысловое поле с временными выставками, для визуальной эстетики которых очень важен материал, запечатленный или использованный для создания работ.


Музей наивного искусства
ул. Розы Люксембург, 18, (343) 371-06-26, сайт: https://afisha.yandex.ru/yekaterinburg/art/places/muzei-naivnogo-iskusstva-5a01a5849c183f6a193f92db
весь репертуар

Салют Победы


13 ноября - 17 ноября,

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный Российский Дом народного творчества имени В. Д. Поленова в ознаменование 75-летнего юбилея Победы в Великой Отечественной войне проводят в 2019-2020 годах Всероссийскую выставку-смотр художников-любителей и мастеров декоративно-прикладного искусства «Салют Победы». В Екатеринбурге 19 сентября 2019 года в Музее наивного искусства стартует одна из пяти межрегиональных выставок-смотров «Салют Победы», на которой представлены наиболее интересные работы самодеятельных художников и народных мастеров Уральского и Приволжского федеральных округов. По итогам работы жюри лучшие произведения выставки-смотра будут представлены на Всероссийской выставке-смотре в Москве в 2020 году. Организаторы Межрегиональной выставки Министерство культуры Свердловской области, Свердловский государственный областной дворец народного творчества, Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Художники-любители и народные мастера Урала и Поволжья имеют почти вековой опыт участия в масштабных национальных проектах, однако особую привлекательность их творчеству придает опора на изобразительные традиции и фольклор народов, проживающих на этих территориях. Культурный код Екатеринбурга стал магнитом для притяжения увлеченных и самобытных художников, готовых поделиться со зрителем своим уникальным творчеством. Радостно, что география участников неуклонно растет! В этом году будет представлены произведения на патриотическую тему из 12-ти регионов России: Республики Башкортостан, Марий Эл, Удмуртской Республики, Курганской, Саратовской, Кировской, Самарской, Челябинской, Оренбургской, Ульяновской, Свердловской областей и Ямало-Ненецкого автономного округа. В художественно-экспертный совет выставки войдут: председатель — Иванова Юлия Борисовна, заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства ФГБУК «Государственный Российский Дом народного творчества им. В.Д. Поленова», Синельникова Татьяна Анатольевна, главный хранитель фондов Государственного Российского Дома народного творчества имени В.Д. Поленова, Турчин Алексей Валерьевич — коллекционер, историк искусства, член Московского Союза художников, Бобрихин Андрей Анатольевич — заведующий сектором наивного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Межрегиональная выставка-смотр «Салют Победы» дает эффективную возможность найти новых талантливых художников-самородков в каждом регионе, обратить внимание государственных учреждений и всех заинтересованных специалистов на этот пласт народного художественного творчества.

Салют Победы


13 ноября - 17 ноября,

В Екатеринбурге пройдет межрегиональный этап выставки, посвященной 75-му юбилею Победы в Великой Отечественной войне. На выставке будут представлены наиболее интересные работы самодеятельных художников и народных мастеров Уральского и Приволжского федеральных округов из 12 регионов России: Республики Башкортостан, Марий Эл, Удмуртской Республики, Курганской, Саратовской, Кировской, Самарской, Челябинской, Оренбургской, Ульяновской, Свердловской областей и Ямало-Ненецкого автономного округа. Все произведения на выставке созданы не позднее 2015 года и отражают исторические сюжеты, батальные и жанровые сцены, сцены из современной армии, мирную жизнь новых поколений россиян и многое другое. Тема памяти – важнейшая и основная в творчестве художников-любителей, многие из которых творят в стилистике наивного искусства. В коллективной памяти нашего народа трагедия и подвиг великой войны занимает особое место. А Урал – регион, внесший неоценимый вклад в разгром врага. Наиболее искренние и пронзительные работы представлены художниками, которые опираются на семейные предания и локальный опыт переживания военного лихолетья. По итогам работы жюри лучшие произведения выставки-смотра будут представлены на Всероссийской выставке-смотре в Москве в 2020 году.


Главный проспект
просп. Ленина, 8, +7 (343) 328-31-44, сайт: https://главныйпроспект.рф
весь репертуар

Парк развлечений


13 ноября - 10 января,

Токсично-яркая живопись художника, описывает бесконечный парк развлечений, к которому современная цивилизация инфантильно стремится. Работы кажутся глянцевыми и позитивными, но только на первый взгляд. В последней серии художник обратился к ярким современным пластиковым игрушкам. Посредством игрушек автор формулирует опасения, которые знакомы многим. Кажется, что мир уже совсем скоро заменится своей пластиковой копией, где нет нормальной еды, диких животных и даже людей, а есть только их виртуальные аватары в вечной пластиковой действительности. И эти опасения не случайны, ведь придуманная глянцевая жизнь стала той оболочкой, которую люди демонстрируют, теша свое самолюбие. В отличие от своих героев Кирилл Бородин осознает, что за фасадом гламура прячется суровая реальность. Усыпленные «жизнью» в интернете, компьютерных играх и комфортом в крупных городах, мы окружены суррогатной природой в виде декоративных кошек и собак. Но основные инстинкты не дремлют, их стихийное пробуждение художник выражает в сценах жестоких схваток шпицев с чихуа-хуа. Также в его картинах, животные мстят и ожесточенно грызут наш равнодушный пластиковый мир, нападая на игрушки, карусели или даже символ советских достижений — московскую высотку. Автор показывает нам современную жизнь с ее инфантильностью, манией величия и мнимой неуязвимостью. Кирилл Бородин играет со зрителем в ту же игру, что и социальные сети — многие его картины напоминают фотографии, сделанные для Инстаграма в самые удачные моменты жизни с самого лучшего ракурса. Девушки, героини художника представляют нам стереотипный образ «блондинки», активной светской девушки, для которой вершиной развития становится удачное замужество. Зритель непременно узнает типичность их внешности: модельные фигуры, длинные, выпрямленные утюжком волосы и равнодушно-пустое выражение глаз. Так в работе «Резиновый друг» девица тискает очень модный аксессуар, резиновый круг в виде фламинго, который используют в бассейнах и на отдыхе, но за ее фигурой художник с сарказмом изображает серое здание хрущевки, возвращая девушку в ее действительную реальность.

Восточный календарь


13 ноября - 10 января,

В преддверии нового 2020 года в Международном центре искусств «Главный проспект» будет представлена выставка «Восточный календарь». Графика художников Тайваня. В Национальном Музее Изящных Искусств Тайваня ежегодно проводится конкурс, в основе которого лежит изображение животного, символизирующего грядущий год — этой традиции уже больше 30 лет. К участию в конкурсе Национального музея приглашаются художники, работающие в разных техниках печатной графики: ксилография, литография, шелкография и др.; принимаются работы, выполненные с использованием современных цифровых технологий. Нет ограничений и по возрасту участников конкурса: в нем принимают участие как совсем молодые художники, так и уже состоявшиеся мастера. Конкурс проходит накануне Нового года по лунному календарю и завершается показом работ на большой выставке в музее. Последний 34-й конкурс был посвящен Году Свиньи — 2019, а следующий пройдет под знаком Крысы. Коллекция работ в Екатеринбурге, представляющих все 12 знаков, уникальна: большую ее часть составляют графические листы, предоставленные Национальным музеем изящных искусств Тайваня, а также есть работы из частных собраний. Например, 13 листов, выполненных руками одного художника Тхен Вень Би, которое представляет частная галерея Protean в Тайбее. Всего 101 работа. В восточном календаре каждый год представлен определённым животным. Считается, что знак зодиакального животного влияет на характер каждого человека. Традиционный порядок зодиакальных животных следующий: Крыса, Бык, Тигр, Кролик, Дракон, Змея, Лошадь, Коза, Обезьяна, Петух, Собака и Свинья. 12 лет чередования знаков животных и 5 цветных стихий (Земля, Металл, Вода, Дерево, Огонь) формируют шестидесятилетний цикл Китайского восточного календаря, начинающийся годом Белой Металлической Крысы. Последний раз такой цикл стартовал 28 января 1960 года и в 2020 году годом крысы начинается новый 60-летний период!

Расписание и возможность купить билеты на мероприятия предоставлена партнёром E1 - Яндекс.Афиша. Сообщение в диалоговом окне покупки о том, что билеты на мероприятие отсутствуют, не означает недоступности билетов в других источниках.

Электронный адрес технической поддержки Яндекс.Афиша: afisha@support.yandex.ru







Календарь афиши


Ноябрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  

Декабрь 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          

Январь 2020
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    

 
  Концерты (1275)

Андрей Коробейников
12 ноября
 
  Театры (938)

Маленькая принцесса
12 ноября
 
  Выставки (182)

Экспозиция крупногабаритной техники уральских заводов
13 ноября
 
  Детям (492)

В поисках жемчужины
12 ноября
 
  Спектакль (275)

За двумя зайцами
12 ноября
 
  Опера (19)

Богема
12 ноября
 
  Балет (16)

Дон Кихот
13 ноября
 
  Мюзикл (22)

Декабристы
13 ноября
 
  Гастроли (10)

Мастер и Маргарита
12 ноября
 
  Вечеринки (18)

Ла-Гранжъ
14 ноября
 

Продажа авто, мото

Вместе с Авто.ру Перейти