Афиша выставок в Екатеринбурге на 15 июня 2023, четверг

Метенков и его виды Урала


29 мая - 31 декабря,

Урал на рубеже XIX–XX веков становится открытым для поездок благодаря строительству железной дороги. В связи с этим популярными становятся издания справочной литературы — рекламные путеводители для путешественников заполняют магазины. Соответственно, на рубеже веков массовой по распространению становится и почтовая открытка — после 1895 года в России появляются открытки с отпечатками городских достопримечательностей. Фотографы также начинают предлагать подобную продукцию покупателям в ателье. В их числе и Вениамин Леонтьевич Метенков, прославившийся прежде всего своими видовыми сериями. Он использует снимки для печати открыток, которые насчитывают свыше 720 различных видов. Сколько на самом деле сделал таких фотографий Вениамин Метенков, никто не знает. Фотограф-летописец Метенков начинает с видов Екатеринбурга, где живет с 1883 года. Подобно всемирно известному фотографу Надару, поднявшемуся для съемки Парижа в небо на воздушном шаре, он снимает панораму города в серии из 12 снимков с колокольни Екатерининского собора и с храма Большой Златоуст в 1895 году. Будучи уроженцем Миасса, Вениамин Леонтьевич был большим любителем уральской земли и путешествий. Входя в Русское географическое общество, он мог свободно командироваться для съемок — ему выдавались «открытые маршрутные листы». В Невьянске, Верхотурье, Соликамске, Златоусте в его объектив наряду со строительством железной дороги попадают заводы, шахты и рудники, пасторальные пейзажи Таганая и Чусовой. Как основоположник жанровой и документальной фотографии в регионе, Метенков фиксировал производственные сцены — быт горщиков и старателей, работников мастерской, жизнь в деревнях. Виды Метенкова более ста лет остаются обширным материалом из когда-либо выпущенного об Урале рубежа веков. Благодаря Вениамину Леонтьевичу слово «Урал» еще в 1889 году прозвучало за пределами Российской империи, на той самой Всемирной выставке в Париже, для которой инженер Эйфель спроектировал знаменитую башню из металлических конструкций. В экспозиции представлены копии снимков Вениамина Метенкова из собрания Государственного архива Свердловской области.

Водные рептилии


30 мая - 31 июля,

Экспозиция состоит из 15 террариумов и вольеров. Здесь можно познакомиться с такими редкими и поистине опасными животными как: — Черепаха-матамата (эксклюзивная хищница внешне напоминает груду мусора); — Огромная каймановая (кусающая) черепаха; — Одна из самых тяжелых черепах— грифовая; — Агрессивная китайская черепаха— трионикс. В огромном террариуме, напоминающем акваторию Нила, гостей встретят нильские молодые крокодилы, каймановые крокодилы, гавиаловые крокодилы. Руководит царством рептилий 100-килограммовый нильский крокодил Гена и его подружка Чебурашка. Также в экспозиции представлены сетчатый питон, тигровый питон, парагвайская анаконда, белогорлый варан и другие земноводные.

Подводный мир


30 мая - 31 июля,

Более 70 аквариумов и вольеров, 3000 морских и пресноводных обитателе. Океанариум поделён на три тематические зоны: — Реки и озера — Тропический лес — Моря и океаны Уникальный подводный музей с морскими и пресноводными обитателями. Белоперые акулы, акулы-няньки, скат-химантура, рыбы бабочки, крылатки зебры, рыба лисица, рыба хирург, пираньи, электрический угорь, мурены и многие другие! Более 200 видов подводных обитателей и млекопитающих. Всего около 3 000 обитателей, которых везли на Урал со всего света!

В глубоком тылу


29 мая - 31 декабря,

В память о пребывании Эрмитажа в Свердловске в годы войны на мансардном этаже исторического здания центра «Эрмитаж-Урал» по адресу ул. Вайнера, 11 создана мемориальная экспозиция, посвященная подвигу музейщиков, спасших музей в глубоком тылу. Проект мемориальной экспозиции был разработан совместно с уральской студией анимации «Светлые Истории». В 1941 году коллекции Государственного Эрмитажа были эвакуированы в Свердловск. Главной площадкой, принявшей всю постоянную экспозицию крупнейшего музея страны, стала Свердловская картинная галерея (сейчас — Екатеринбургский музей изобразительных искусств). Там же разместились и сотрудники Эрмитажа, сопровождавшие коллекцию. Адрес ул. Вайнера, 11 стал официальным для временного филиала Эрмитажа. Пребывание сотрудников сопровождалось постоянным наблюдением за собранием и научной работой. Несмотря на тяготы войны, сотрудники Эрмитажа знакомили уральцев с национальной и мировой культурой, читая лекции и устраивая выставки. В 1945 году все эвакуированные сокровища были возращены в Ленинград, в родные стены. Но уральская земля по-прежнему остается священной для Эрмитажа и его сотрудников. После возвращения экспонатов в родные стены, администрация Эрмитажа приняла решение передать Свердловской галерее более двух сотен предметов из разных разделов в благодарность за спасение в военные годы. В пространстве мемориальной экспозиции посетитель попадает в атмосферу 1941 года и проходит путь вместе с эвакуированными музейными коллекциями Эрмитажа из Ленинграда в Свердловск — сначала посетитель оказывается в реконструированном грузовом вагоне среди ящиков с музейными ценностями, а потом попадает в рабочий кабинет, интерьер которого восстановлен по документальным фотографиям того времени. Покидая залы экспозиции, посетитель вместе с собраниями Эрмитажа «возвращается» в Ленинград. Экспозиция позволит познакомиться с воспоминаниями эвакуированных сотрудников, редкими фотографиями и графическими зарисовками из жизни Свердловского филиала Эрмитажа.

Антика и западноевропейское искусство XV — начала XX века


29 мая - 31 декабря,

Многие произведения введены в экспозицию после длительного перерыва, а некоторые публика увидит впервые после реставрации. Всего будет представлено более 250 произведений. На момент основания Свердловской картинной галереи коллекция западноевропейского искусства включала живописные произведения XVII–XIX веков, несколько мраморных скульптур, предметы декоративно-прикладного искусства, которые бытовали на Урале в частных коллекциях еще в дореволюционное время. В конце 1940-х годов, благодаря дару Государственного Эрмитажа, состав фондов молодой картинной галереи существенно пополнился. Дар представлял разные направления эрмитажного собирательства и включал более 200 произведений, большую часть из которых составили работы европейских мастеров. Сегодня они являются важной частью новой постоянной экспозиции, напоминая о событиях прошлого и представляя своеобразный «Эрмитаж в миниатюре». Экспозицию открывает зал антики и античных реминисценций. Здесь впервые на постоянной основе будут представлены произведения античного стеклоделия и керамики — небольшие сосуды, светильники, статуэтки (самый ранний экспонат датируется VI веком до н.э.). Раздел изобразительного искусства охватывает период с конца XV до начала XX века. Он будет представлен в обновленном варианте: состав увеличен практически вдвое, что позволяет полнее и многограннее представить общую картину развития западноевропейского искусства. Почти 100 произведений (живопись и скульптура) — настоящие жемчужины коллекции — знакомят с искусством ключевых национальных школ: итальянской, голландской, фламандской, французской и немецкой. Они помогают проследить классическую линию развития европейского искусства на протяжении пяти столетий и познакомиться с работами мастеров Ренессанса, барокко, классицизма, рококо, эпохи Просвещения, неоклассицизма, ампира, романтизма, реализма, модерна. Собрание отличает жанровое многообразие: религиозные и мифологические сюжеты, батальные и бытовые сцены, портрет, пейзаж и натюрморт. Дар Государственного Эрмитажа стал самым крупным и значимым пополнением коллекции европейского искусства. В последующие десятилетия ее состав продолжил расти за счет одиночных поступлений от частных лиц и нескольких крупных даров. Так, в 1960 году фонды пополнили предметы из коллекции архитектора Константина Трофимовича Бабыкина (1880–1960), по проекту которого и было построено здание на ул. Вайнера, 11 в 1912 году. А сравнительно недавно, в 2017 году, в дар музею были переданы Рэной Михайловной Лотаревой (1932–2018) предметы, происходящие из собрания ленинградского коллекционера Казимиры Константиновны Басевич (1898–1973). Благодаря этим крупным дарам и многочисленным единичным передачам существенно расширилось и собрание декоративно-прикладного искусства музея. Так, с деятельностью ведущих европейских фарфоровых мануфактур можно будет познакомиться в отдельном пространстве постоянной экспозиции — так называемом Фарфоровом кабинете. Здесь будут представлены произведения XVIII — первой трети XX века как крупных производств (таких, как Мейсенская, Венская, Берлинская и Севрская мануфактуры), так и частных фабрик Германии, Франции, Великобритании и Богемии. Картину развития европейского изобразительного искусства существенно дополняют работы европейских мебельщиков и бронзовщиков, среди которых уникальные произведения-участники знаковых национальных и всемирных выставок, а также редкие авторские подписные экземпляры. Экспозиция будет дополнена вспомогательными информационными материалами, которые позволят глубже познакомиться с представленными авторами и периодами искусства, историей поступления произведений, а также погрузиться в атмосферу разных культурных эпох.

Столичная панорама


29 мая - 30 июля,

В юбилейный для Екатеринбурга год новый проект в Центре «Эрмитаж–Урал» представит зрителям собирательный, ретроспективный образ Санкт-Петербурга от XVIII до начала XX века. Санкт-Петербург и Екатеринбург — два города, заложенные волей Петра I и связанные трёхсотлетней историей. Появление с разницей лишь в двадцать лет двух крупнейших административно-промышленных и культурных центров ознаменовало собой рождение империи. На выставке можно будет увидеть более 170 предметов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, одежды и оружия, воссоздающих развивающийся облик Северной Пальмиры более чем за два столетия — с основания города весной 1703 года по первую четверть ХХ века, когда начинается история Ленинграда. Величественный образ Санкт-Петербурга сложится в экспозиции выставки из множества реалий и подробностей: от скульптурных и живописных портретов самого Петра Великого и его дочери Елизаветы Петровны, видных деятелей русской культуры XVIII–XIХ веков (к примеру, первого ректора Императорской Академии художеств А. В. Кокоринова, архитектора А. Н. Воронихина), городских простонародных типов (серия Х.-Г. Шёнберга «Изображения санкт-петербургских разносчиков, выгравированные на меди, и объяснение фигур» и альбом «Коллекция костюмов крестьян и крестьянок Санкт-Петербурга. Нарисованные с натуры разными художниками столицы») до масштабных архитектурных панорам. Именно жанр городской панорамы стал в начале XVIII века ярким и всеобъемлющим вариантом изображения разностороннего облика Санкт-Петербурга.