Кто помогает быть на связи
с цифровым искусством?

— Мы в Т2 верим, что технологии объединяют не только устройства, но и людей, культуры и идеи. Проект «Страна. Связь. Технологии» NUR NOW x T2 — это приглашение увидеть будущее через призму цифрового искусства, которое сегодня становится все более популярным и притягивает как художников, так и зрителей, — отметила директор макрорегиона «Урал» Т2 Светлана Галилеева. — Технологии открывают почти безграничные возможности для нестандартного выражения своих чувств и идей. Мы хотим показать, что цифровая среда — не просто инструмент, а пространство для диалога, сопереживания и совместного творчества. Более того, выставка NUR NOW x T2 объединяет города России, формирует новые точки притяжения в новогодние праздники. Мы всегда поддерживали интересы абонентов, в том числе к творчеству, и я уверена, что на Урале экспозицию встретят с огромным интересом.

—  Проект привлекателен тем, что молодые художники, помимо публикации своих работ в интернете, могут совершенно бесплатно продемонстрировать их на огромном экране, — рассказал художник. — В этом и заключается уникальность проекта. В России существуют подобные выставки, но среди комьюнити 3D-художников NUR NOW является одной из самых сильных и заметных. Поэтому участие в ней — это действительно интересно и мотивирующее. Я уже выставлялся на NUR NOW год назад в Казани, и мне довелось увидеть фестиваль вживую. И то, как это выглядит в реальном пространстве, произвело на меня большое впечатление. В этом году я также планирую поехать в один из городов, чтобы снова увидеть выставку лично.

Независимый Международный фестиваль НУР собственными силами пять лет назад создали ребята из Казани и превратили его в одно из самых ярких и удивительных городских событий. Кстати, НУР — это и аббревиатура от «новая уникальная реальность», и «луч» в переводе с татарского. В 2025 году выставка NUR NOW x T2 впервые отправилась в большое турне по 7 городам России. И первым на очереди стал Урал — Челябинск, Екатеринбург и Пермь.

Экспозицию составили порядка 130 работ от современных мастеров цифрового искусства, в том числе с мировым именем, из России, Японии, Италии, Франции, Швеции, США, Германии, Индонезии, Тайваня и других стран.

Одним их участников выставки станет российский 3D-артист Дмитрий Дмитриев, известный в медиасреде как DMITRIEV:

Что интересного
можно посмотреть?

— На выставке я представляю работы в стиле ностальгии, — рассказал Дмитрий Дмитриев. — Я визуализирую в 3D воспоминания из детства, которые откликаются очень многим людям, независимо от возраста. В основе моих работ чаще всего лежит какая-то комната из прошлого, в которую я добавляю ностальгические артефакты — предметы, вызывающие у зрителя эмоции и ассоциации. За счет этого удается создавать эффект «разблокировки» воспоминаний и погружения в личный опыт прошлого. Все свои проекты я делаю в программе Unreal Engine полностью вручную, без использования искусственного интеллекта. Для меня важно сохранять ощущение «ручной работы» и вкладывать в проекты личное отношение и душу. На фестивале зрители смогут увидеть мои ностальгические работы, остановиться, поностальгировать и ненадолго вернуться в детство.

— Я считаю, что в мире не так много форм искусства, которые способны радикально повлиять на изменение восприятия пространства, — рассказал основатель фестиваля НУР, художник Рашид Османов. — И на мой взгляд, медиаискусство — один из сильнейших инструментов современности, который способен полностью до неузнаваемости изменить это ощущение. Это происходит за счет цвета, света, формы физического объекта и звука.

Выставка NUR NOW x T2 «Страна. Связь. Технологии» рассматривает Россию как синергию многовековых традиций и культур разных народов и передает это через прошлое и будущее с помощью знакомых визуальных образов и новых технологий. Каждый художник показывает связь между традициями и инновациями посредством цифровых инструментов и визуальных приемов, генеративной графики и нейросетей.

Многие из художников работают в ностальгической стилистике, но каждый делает это по-своему.

Какие эмоции может подарить медиаарт?

Экспозиция будет необычной: произведения появятся на больших мультимедийных экранах, купольных и панорамных проекциях, создавая эффект погружения в реальность, где соединяются физический и виртуальный миры.

В каждом городе выставки ждет свой уникальный формат: от масштабных иммерсивных инсталляций до интерактивных зон, где зритель сам становится частью художественного высказывания. Если будете на новогодних каникулах в Челябинске или Перми, обязательно загляните в мультимедийный парк «Россия — моя история», на площадках которого в каждом городе и развернется выставка.

В цифровом искусстве, как говорят эксперты, важнее даже не эстетика, а эмоции, которые вызывают произведения, воздействуя на разные органы чувств и культурную память.

Посетителей выставки ждут ожившие портреты, народные мотивы, идиллические пейзажи, преобразованные с помощью технологий, и современные интерпретации древних образов.

Любые арт-практики, в которых технологии становятся ключевым инструментом творчества, можно назвать цифровым искусством. Это 2D-иллюстрации и 3D-моделирование, анимация и виртуальная реальность, генеративное искусство и цифровая фотография, мультимедийные инсталляции и видеоарт, саунд-дизайн  и 3D-мэппинг, когда цифровые изображения проецируются на реальные объекты.

Один из главных принципов —

комбинирование

С помощью инновационных технологий художники создают  новые формы искусства, смешивая разные дисциплины и техники. В поиске других граней выразительности они соединяют видео и фотографию, кино и живопись, музыку и свет, науку и дизайн и таким образом воздействуют на разные органы чувств зрителя и пробуждают невероятные эмоции. По словам основателя фестиваля НУР Рашида Османова, медиаискусство — не что иное, как объединение технологий, искусства и науки.

Цифровые произведения —

интерактивны

С чего все начиналось

С компьютерными изображениями экспериментировал и такой известный мастер, как Энди Уорхол. В XXI веке в эпоху тотальной цифровизации медиаискусство стало отражением новой реальности, в которой люди живут в непрерывном потоке информации, не расстаются с телефоном, а нейросети все активнее влияют на нашу повседневную жизнь.

Думаете, цифровой арт — это дитя XXI века? На самом деле художники экспериментировали с технологиями и диджитал задолго до того, как это стало мейнстримом. Так, одним из основоположников цифрового искусства считается американский художник и математик Бенджамин Фрэнсис Лапоски. В 1950 году с помощью электронно-лучевого осциллографа он создал первые произведения в жанре цифрового абстрактного искусства.

Медиаискусство, как правило, предполагает вовлечение зрителя, когда он сам становится частью произведения или художественной инсталляции. Произведения могут меняться в зависимости от положения, движений или эмоций публики. В этом случае зритель становится не просто наблюдателем, а участником и соавтором происходящего.