«Восход» получил 12 львов Канн с 1996 года

Сегодня про «Восход» слышали, пожалуй, все, кто имеет дело с рекламой в России. Работы агентства были удостоены более чем 850 российских и международных наград, включая премии Cannes Lions, Epica, Effie, D&AD, Golden Drum, AWWWARDS, Red Apple, One Show. Команда «Восхода» рассказала о первых проектах компании, о становлении бизнеса и о том, как клиенты отказывались от их идей, посчитав их слишком смелыми, — и возвращались за ними снова. — Как начинался бизнес? — Появился «Восход» в 1996 году. В России тогда никто не знал, по каким правилам создается реклама. Все делали, как умели. Возможно, это отсутствие рамок и привычка доходить до всего своим умом помогли нам в будущем получить награды всех главных креативных фестивалей страны и мира. На первых этапах мы составляли медиапланы и закупали эфирное время для размещения рекламы наших клиентов на телевидении, заодно снимали свои первые рекламные видеоролики. Достаточно скоро в агентстве появилось направление бренд-дизайна, креативную команду пополнили копирайтеры — создатели креативных идей, еще позже сформировались стратегический и digital-департаменты, а в последние годы мы активно усиливали исследовательские компетенции агентства. — Расскажите, пожалуйста, о команде. — Сегодня в «Восходе» работает чуть больше 70 человек. И это самые разные специалисты: аналитики, стратеги, копирайтеры, графические и UX/UI-дизайнеры, медиапланеры, таргетологи, программисты, менеджеры клиентского сервиса, нового бизнеса, интернет-проектов. Агентство делится на департаменты, которые объединяют усилия для решения самых разных задач. Что примечательно, практически все работают в офисе. Мы считаем, что идеи должны рождаться в синергии, а нескончаемый обмен мыслями, наблюдениями и новыми знаниями — самый короткий путь двигаться вперед. — Сегодня среди ваших клиентов — крупные федеральные компании. А с чего вы начинали? — География клиентов стала резко расширяться после 2008 года. Во времена первого серьезного кризиса в стране. Клиенты не могли позволить себе выделять большие бюджеты на медиа-продвижение. И тогда все обратились к более дешевому инструменту — к креативу. На тот момент «Восход» уже сделал себе имя за счет побед на рекламных фестивалях. Но из-за региональной прописки услуги агентства стоили дешевле, чем у московских коллег. Поэтому на нас начали обращать внимание федеральные бренды. После нескольких успешных кейсов для российских компаний в «Восход» потянулись клиенты из-за рубежа. Сейчас Восход «прописан» в Москве. Это было требованием ряда клиентов и необходимостью быть с ними на расстоянии «вытянутой руки». Но в душе мы по-прежнему уральский бренд с уральским характером. — Вы уделяете много внимания локальным проектам Екатеринбурга, в том числе участвуете в мероприятиях Свердловского областного фонда поддержки предпринимательства. Расскажите, пожалуйста, об этом опыте. — То, что Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства обратил внимание на креативные индустрии, не может не радовать. В последние пару лет стало больше отраслевых конференций, форумов и других инициатив. Свердловская область довольно активно заявляет о себе как о столице моды и креативного предпринимательства. Мы также стараемся вносить свой посильный вклад в развитие городской культурной среды. Среди известных работ агентства для Екатеринбурга — ребрендинг УрФу, театра «Урал Опера Балет», Свердловской филармонии и Свердловской киностудии. А в 2025 году портфолио «Восхода» пополнили Уральский горный университет, Екатеринбургский кукольный театр и театр балета «Щелкунчик». Не будем скрывать — к важным для города проектам у нас особое отношение. Бренд-дизайн директор Владислав Деревянных даже основал движение по популяризации уральского региона Made in Ural, а также стал инициатором и участником команды независимых дизайнеров «Дизайн-код Екатеринбурга». — Вы создаете креативные концепции. Расскажите, как это обычно происходит? Вы копите материал для будущих концептов или всегда делаете всё «с нуля»? — Все креативные концепции начинаются с бизнес-задачи клиента. Кто-то приходит с запросом на повышение узнаваемости бренда, другие хотят привлечь определенную аудиторию, кому-то важно выйти на новый рынок, а кто-то планирует как можно громче рассказать о запуске очередного продукта. Одинаковых брифов не бывает. Так что мы работаем без заготовок. Тем не менее случаются ситуации, когда идеи обгоняют время или не проходят внутренний ценз клиента. Тогда мы можем адаптировать нереализованную концепцию для другого клиента. Но такое происходит крайне редко. — Поделитесь историями создания таких креативных концепций. — Например, так родилась достаточно известная рекламная кампания «Вахтовики» для бренда «Черкашин и партнеръ». Изначально идея возникла в ходе работы над проектом для другого регионального бренда колбасных изделий. Однако тот клиент покрутил пальцем у виска и не стал выкупать концепцию. Через какое-то время мы предложили похожий сценарий уже команде «Черкашина». Бренд оказался достаточно смелым для того, чтобы реализовать задуманное. Так ролик, в котором нет ни одного кадра с изображением продукта, стал эталоном рекламы в мясоперерабатывающей отрасли. «Вахтовики» принесли Восходу международные награды (гран-при фестиваля «Белый Квадрат» и первое место на фестивале RedApple), а вместе с ними и целую очередь из мясных комбинатов, жаждущих поработать с агентством. Похожая ситуация произошла с девелопером «Донстрой». Работая над неймингом для одного из объектов в Москве, мы предложили клиенту название «Событие». В то время слово звучало слишком абстрактно и нетипично для отрасли. Клиент отказался от идеи. Но через некоторое время команда «Донстроя» вернулась за именем. Теперь «Событие» — один из известнейших жилых кварталов Москвы. Но чаще всего концепции — это результат адресного погружения в бизнес клиента. Сначала надо понять «идеологию» команды бренда, чтобы затем найти подходящий образ для рассказа о нем. Так случилась наша дружба с «Точка Банком». Преданность своему делу — так можно было охарактеризовать команду банка. Первый «программный» ролик стал оммажем к знаменитой легенде о «Титанике», которая гласит, что музыканты судна продолжали играть в момент крушения лайнера до тех пор, пока окончательно не ушли под воду. Использовав этот образ, мы помогли «Точке» донести сообщение, что настоящие предприниматели, к которым банк относил и себя, и своих клиентов, выкладываются до конца и совсем не ради денег. — Ваши работы участвовали в Ночи пожирателей рекламы. Расскажите, какие именно? — Одна из них — «Поющие джинсы» для химчистки «Мистер Ландри» — снималась в домашних условиях на собственную видеокамеру. Всего на производство ролика ушло около $300, но впоследствии он помог бренду получить огромное внимание аудитории, а агентству — первые международные награды. Другая работа, удостоившаяся места в собрании «Ночи пожирателей рекламы», создавалась для ритуального салона. Реклама со слоганом «Бережно» стала культовой в регионе, а затем и в стране. — Что самое интересное и самое сложное в вашей работе? — С одной стороны, сложно «оставаться в повестке»: улавливать настроения потребителей, следить за социально-экономическим развитием общества, за новыми технологиями, законами, медиакультурным ландшафтом. Изменения происходят слишком быстро. С другой стороны, новые вызовы всегда драйвят, не дают расслабиться, погрязнуть в рутине. Возможность принять участие в решении каких-то нетривиальных задач в команде с интересными людьми, представляющими по-настоящему смелые бренды, — самый интересный опыт.