«Кино с нашим ДНК смотрят на другом конце света»: уральский фильм обрел популярность за границей

Самый добрый российский режиссер Иван Соснин родился в небольшом городке Свердловской области. В детстве он не мечтал о карьере в кино, но сегодня работы его агентства Red Pepper Film получают международные награды — «Золотой орел», «Кинотавр», Eurobest, Red Apple. Его фильм «Легенды наших предков», снятый по уральским мифам, влюбил в себя зрителей в разных уголках планеты и получил приз фестиваля Lusca Fantastic Film Fest в Пуэрто-Рико. Иван рассказал о том, как начинал свою карьеру в рекламе и кинематографе и поделился творческими планами на следующий год. Спойлер — фильм будет!

Мечтал стать дайвером-водолазом

— Ваше детство прошло в небольшом городке. Расскажите, пожалуйста, кем вы мечтали стать в детстве? Думали снимать кино?

— Я рос в двух маленьких городах Свердловской области. Класса до 5–6-го учился в Кировграде, а потом мы по семейным обстоятельствам переехали в Невьянск. Там я прожил до 18 лет.

В детстве уж точно не мечтал быть режиссером или кем-то связанным с кино. Помню, хотел стать дайвером-водолазом, который плавает на глубине, изучает океан, разных морских обитателей. Причем не ловит, а просто рассматривает рыб, кораллы, морские звезды, крабов.

— Когда впервые задумались о кино?

— До 17–18 лет вообще не задумывался. Хотя еще раньше мама купила фотоаппарат с функцией съемки видео, потом простую видеокамеру, и я сам что-то там снимал для себя — шутки, приколы с друзьями, одноклассниками. Это то же самое, что сейчас ребята снимают на телефон. Не думал, что это разовьется во что-то большее.

Вместо госэкзаменов поехал снимать рекламу со Светлаковым

— Кто вы по образованию?

— По образованию я металлург, теплофизик. Учился в УПИ (Уральский политех) на металлургическом факультете, направление «Автоматизация промышленных печей». Полностью проучился бакалавриат до госов, но потом передо мной встал выбор, пойти в сторону творчества или остаться в технической специальности.

Параллельно учебе я писал сценарии для рекламных роликов, снимал видео, профессионально занимался креативом. Это меня увлекло и, вместо того чтобы пойти на госэкзамен, я поехал в другую страну на съемки ролика по моему сценарию. Это была реклама банка «Кольцо Урала» с Сергеем Светлаковым в главной роли.

Перед тем как сделать выбор, я посоветовался с мамой. Она, конечно, не обрадовалась, но дала добро, за что я ей благодарен. Так что я такой недометаллург.

— Как вы пришли в рекламный бизнес?

— Я пришел в рекламный бизнес, когда Red Pepper уже существовал. Это было рекламное агентство, где не снимали видео вообще, а занимались слоганами, радиороликами, наружной рекламой, баннерами и так далее.

Меня позвал на стажировку Саша Гагарин, солист группы «Сансара», он был арт-директором Red Pepper, а я в то время занимался промо бара «2Ку» (потом он переименовался в «Горностай»). Я занимался организацией вечеринок, снимал видеоотчеты, приглашения. Саше понравились мои работы, и он предложил мне попробовать в агентстве. Там уже я познакомился с Данилом Головановым (один из основателей Red Pepper — Прим. ред.).

В агентстве я начал писать сначала радиоролики, слоганы, а потом уже видео. Занимался самообучением — сам научился писать сценарии, снимать, режиссировать, монтировать. Мог в одиночку отснять музыкальный клип. В Red Pepper мы поняли, что можем выпускать и продавать полноценную рекламу для телевизора. Так мы пошли в сторону видеопродакшена.

— Сегодня в вашем портфолио есть работы с федеральными брендами. А с чего всё начиналось?

— Как и любая компания, которая занимается рекламой, мы стартовали с малого. Мой первый ролик, который я снял за деньги, — это была реклама муки «Царь», кажется, челябинского производителя. В кадре был ребенок, который что-то готовит и у него всё летит из рук.

Потом был скандальный слоган для компании, которая занимается полами (это было на грани). А уже после — музыкальные клипы, в том числе для групп «Сансара» и «Курара».

Переломный момент — короткометражка «Письмо»

— Когда появились мысли о съемках фильмов и сериалов?

— Когда ты долго занимаешься видеосъемкой, задумываешься о каких-то больших форматах. Со стартом видеопродакшена наша компания начала обрастать новыми людьми: пришла Яна Шмайлова, сейчас она генеральный продюсер продакшена, Юлия Узких, наш арт-директор и режиссер.

Я снял около 20 рекламных роликов, и мы начали смотреть в сторону брендированного контента с историей и короткометражек.

Первой короткометражкой было «Письмо». Съемки проходили на реке Чусовой. В команде было буквально шесть человек, очень маленький состав. И мы с минимальным бюджетом сняли всё нашими ресурсами. Это был переломный момент.

Потом еще наши ребята — Данил, Яна, Юля — полетели в Питер, где снимали «Питер by» с проектом «Буше», там были другие режиссеры.

Мы поняли, что в целом принцип съемки короткометражных фильмов и рекламы один — главное, разбираться в видео, уметь управляться с камерой ну и разбираться в драматургии.

Я начал писать очень много сценариев, которые можно было адаптировать в рекламу или в короткометражный фильм. У меня был блокнот с порядка 50 сценариями. И мы просто начали предлагать различным компаниям снимать эти короткие метры.

Хотели сделать что-то такое, что будут пересматривать

— Говорят, когда писатель приступает к созданию произведения, он уже представляет себе форму и жанр (роман, повесть и т. д.). Вы представляли себе масштаб вашей компании на старте? Участие в Cannes Lions, Vancoover Film Festival, Webby Awards?

— В самом начале мы вообще не думали, что достигнем каких-то высот в кино. Мы делали это не потому, что нам надо было заработать деньги, а потому, что нам нравилось. Деньги мы в целом и рекламой зарабатывали. Был личный интерес сделать что-то такое, что останется в интернете и что будут пересматривать.

Реклама в основном очень быстро умирает. Ее посмотрели и забыли. А фильмы остаются, их можно пересматривать из года в год.

Никто не думал, что мы поедем на крупные международные кинофестивали и будем выигрывать премии. Но каждый год мы что-то снимали, короткометражки становились всё серьезнее, в какой-то момент дошли до звезд первой величины, которые нас поддерживали и соглашались сняться в наших фильмах.

Мы выкладывали в интернет свое кино, потому что просто хотели поделиться с людьми, которые на нас подписаны. А потом нам начали писать отборщики кинофестивалей, мол, ребят, что вы делаете, это же потенциально фестивальный хит, зачем вы его выкладываете в интернет, срочно закрывайте доступ и отправляйте на фестивали, выиграете много призов.

Кино с уральским кодом ДНК нравится людям на другом конце света

— У вас множество наград. Расскажите, какие для вас самые ценные или, возможно, даже неожиданные?

— Самое ценное, наверное, это всё-таки премия «Золотой орел», у нас их две. Это, можно сказать, российский аналог «Оскара». Очень большая, важная, серьезная премия. Из последнего — наверное, неожиданная, премия за фильм «Пришелец» на кинофестивале в Бангладеш (фильм стал победителем фестиваля Dhaka International Film Festival 2025 в категории Spiritual Films Section. — Прим. ред.).

Это кино про уральскую зиму, который мы снимали здесь на коленке, практически без денег. Для нас удивительно, что фильмы, которые мы снимаем здесь, на Урале или где-то еще в России, исключительно на русском языке с российскими актерами, смотрят на другом конце света, и они в целом нравятся и получают разные награды.

Тоже из неожиданного — мы недавно получили приз на серьезном фестивале фантастический фильмов в Пуэрто-Рико за «Легенды наших предков» (Lusca Fantastic Film Fest 2025. — Прим. ред.). Больше всего удивляешься, что твое кино, в котором заложен российский, уральский код ДНК нравится людям из других стран. Это доказывает, что кино имеет международный язык и актуально в любой точке земного шара.

— Вы снимаете сказочное, мифологическое кино. Расскажите, где вы искали образы для «Легенд наших предков»?

— Мы писали сценарий около года, прошерстили большое количество различных легенд. Хотелось найти персонажей, которые не так популярны, чтобы подарить им вторую жизнь и чтобы их не забывали. Нюлесмурта мы нашли в удмуртской мифологии, это дух леса. Шишигу (такая Кикимора, хранительница озер и рек) взяли из мифологии коми. Каменного великана Неройку позаимствовали из фольклора манси. Это хранитель гор и плато Маньпупунёр, где мы снимали часть фильма.

У нас была табличка с огромным количеством легенд различных регионов и народностей, и мы провели «кастинг» среди мифических существ — 10–15 персонажей конкурировали за роль в нашем фильме. Рассматривали и бурятских героев, и башкирских, и коми, и татарских, и ханты, и манси. Выбирали всё-таки больше из тех, кто рядом с Уралом.

Советовались с историками и даже с шаманами — они нам рассказывали, как правильно проводятся обряды.

— Вас называют самым добрым российским режиссером, согласны?

— Мне сложно это комментировать. Приятно слышать, потому что слово «добрый» имеет положительный окрас. Просто это часто писали в соцсетях, и ребята, которые монтировали трейлер (к фильму «Легенды наших предков». — Прим. ред.), решили сделать надпись «Самый добрый российский режиссер». Вот так это и вошло в рекламную кампанию. И сейчас это звание со мной идет. Рад, что людям нравится мое кино.

— При этом вы остаетесь именно уральским режиссером. Почему вы остаетесь жить в Екатеринбурге, а не перебираетесь в Москву? Кажется, оттуда всё проще.

— Я много перемещаюсь по стране и живу в разных регионах в зависимости от проекта. Например, когда мы снимали сериал «Юг», мы с семьей больше полугода жили в Москве. Во время съемок «Далеких близких» мы переехали в Санкт-Петербург, у нас там дочка с Яной родилась.

Я понимаю, что Екатеринбург — суперкомфортный город для меня и для моей семьи. Ты не стоишь в вечных пробках, можешь пешком перемещаться от дома до садика и офиса. А в Москве ты просто не можешь себе позволить никуда съездить, ни на какую встречу, потому что ты на три часа можешь встать в пробку и никуда не доехать. В Екатеринбурге нет такого большого количества мероприятий. Здесь ты чувствуешь себя спокойно и можешь в состоянии умиротворения разрабатывать новые проекты, писать сценарии.

В Москве ты постоянно находишься под каким-то давлением. Энергия большого города, на улицах огромная толпа людей, которые бегут, тебя постоянно куда-то зовут знакомые и друзья. Премьеры фильмов, где тебе нужно быть. И ты просто разрываешься — и энергия очень быстро улетучивается.

В Екатеринбурге мне энергетически спокойнее. И здесь команда Red Pepper Film — мы работаем и живем в этом городе, у нас близкие, дома, классный штат, нам всё тут нравится.

Время ковида показало, что ты можешь работать из любой точки мира и быть продуктивным. Мы решаем любые вопросы с заказчиками в зуме, можем ни разу не встретиться ни с актером, ни с продюсером и запустить проект в производство на расстоянии.

— Кино в России может быть коммерчески успешным? Или абсолютно всегда нужна поддержка фондов?

— Большая редкость, когда фильмы выстреливают, полностью окупаются в прокате и люди получают хорошие зарплаты.

Конечно, с поддержкой Министерства культуры, Фонда кино, ИРИ гораздо комфортнее себя чувствуешь. Не думаешь, как искать деньги на то, чтобы заплатить всем подрядчикам, закрыть долги и так далее, а занимаешься творчеством, сценарием.

— А как поддерживают в родном регионе?

— Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства оказал нам большую поддержку, учредив номинацию на Народной премии портала Е1, тогда нас назвали лучшим креативным бизнесом года. Мы благодарны и на самом деле не ожидали. Это стало для нас большим событием и очень большой поддержкой со стороны фонда.

Фонд занимается развитием креативного кластера «Домна», проводит фестиваль креативных индустрий. Это очень здорово. Чем больше жителей Екатеринбурга и области будут интересоваться креативными индустриями, тем больше будет проектов и людей, в них занятых.

— Если рассмотреть все направления работы Red Pepper Film, какие из них больше про бизнес, а какие — больше про искусство?

— Конечно, реклама больше про бизнес, кино — больше про искусство. Но у нас такое бутиковое агентство, не конвейер и не промышленные масштабы, поэтому мы стараемся и к рекламе относиться как к искусству, пусть это будет громко сказано. Делаем брендированный контент, интересные клипы с рекламными интеграциями, стараемся предложить клиентам документальные фильмы и так далее.

А кино, бывает, снимаем вообще с нулем в кармане. Когда понимаешь, что идея того стоит, горишь ею, то ничего тебя уже не может остановить.

— Вы дружите и работаете с Николаем Колядой. У вас есть в планах работы в театре?

— Люблю Николая Коляду, его театр, мы снимаем в каждом фильме актеров его театра. Николая самого снимали в «Легендах наших предков». В новом фильме у него будет небольшая роль.

Что касается работ в театре, таких планов у меня пока нет, я и в кино считаю себя новичком и хочу сконцентрироваться на нем в ближайшем будущем. Но ко мне обращались молодые театральные режиссеры с просьбой по моим сценариям поставить пьесы в московском студенческом театре. Я отдал сценарий, но, честно говоря, не знаю, поставили или нет. Как режиссер, наверное, я пока не готов к этому, а как сценарист — почему бы и нет.

— Над какими проектами сегодня работаете?

— Мы работаем над полнометражным фильмом «Тюльпаны» — большой проект, который снимается в нескольких городах России. Выйдет к 8 Марта во всех кинотеатрах. В фильме разные герои поздравляют женщин с праздником. В съемках участвует много классных актеров. Это делает наша компания Red Pepper Film и компания Bazelevs, но я не режиссирую этот проект.

Я сейчас являюсь художественным руководителем конкурсов Фонда поддержки регионального кино, мы выбрали 12 лучших сценариев по всей России. Союз кинематографистов будет финансировать съемки этих короткометражек, и мы курируем этот процесс.

Как у режиссера у меня в планах есть два проекта на следующий год, но пока не могу озвучивать. Скажу лишь, что это будут полнометражный фильм и сериал.